台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「很多人知道，
戏剧的震撼力可以教化人心、导正社会；
不幸的，
我们的文教官僚却茫然不知......」

　　本书精选了十八篇王唯教授在报章发表的短文，结集出版成书。主要内容是王唯教授针对五十年来的台湾戏剧及电影变化过程，作客观的评述，并以多年从事对台湾电影的研究，发掘出台湾电影的首次出现记录，日据时期拍摄的的剧情片，以及电影教育的实况。王氏以沉痛的心唿吁有关当局正视戏剧的震撼力与社教功能，其中还有几篇感怀影剧故人的纪念文。

作者简介

王唯

　　美国新加里福尼亚学院艺术硕士，加州州立大学研究院戏剧及管理系毕业。

　　一九四九年来台后从事话剧及电影演员，并在报纸及广播公司担任记者、编辑工作，后转任影剧编导。历任国防部康乐总队戏剧官、大华晚报记者、正声广播公司记者及编辑、香港名流电影公司总编导、财团法人宗教世界杂志社长。中年以后潜心于影剧教学，先后在国立艺专电影科开设「电影剧本研究」，世新电影系讲授「编剧学」、「戏剧概论」、「艺术概论」、「排演」等课程。现任台湾天至影视制作公司艺术总监、马来西亚艺术学院客座教授。

　　在台湾，一晃就是半个多世纪，前三分之一在影剧圈内做梦，梦想把「戏子」的名词在字典上消失，搞出个扬眉吐气；中间的三分之一在打盹，梦想破灭，混沌终日，为了生活从事新闻工作，兼写影评、剧本、小说；后三分之一则重拾旧梦，开始影剧教学，寄望下一代青出于蓝，实现梦想。他努力过，却在成绩单上留下空白；作为一个满怀理想的影剧人，毕生引为最大的憾事。

　　创作方向广泛，涵盖了小说、诗歌、专栏、剧评及话剧、电影、电视剧本约百余部。

　　着作有《台湾电视史》、《戏剧概论》、《电影蒙太奇理论》、《戏剧原理》、《中国会意文字对电影蒙太奇的影响》、《台湾电影百年史话》(与黄仁合着)、《资深戏剧家丛书─姜龙昭评传》等十余种。

台湾影剧圈内：跨越时代的视听探索 图书简介 本书集结了多位资深影评人、文化研究者及影视创作者的精辟见解，深入剖析了台湾影视产业自战后萌芽至近年的发展脉络与关键议题。全书涵盖了对不同时期电影、电视剧、舞台剧的细致考察，旨在呈现一个多维度、不断演进的台湾视觉叙事图景。 第一部：奠基与拓荒——战后初期至民国时期（1950s – 1970s） 本部分聚焦于台湾电影的黎明时期，探讨了在特定政治与社会背景下，本地电影工业如何从模仿与引进中逐步建立自身的主体性。 1. “健康写实”的时代侧写： 详细考察了1950年代至1960年代初期，以李行、白景瑞等为代表的导演如何透过家庭伦理剧、乡村故事，构建出符合时代主流价值观的“健康写实”美学。本书不仅分析了这些作品在叙事结构和人物塑造上的特点，更深入挖掘了其背后所承载的社会教化功能与情感需求。例如，对《养家糊口》、《街头巷尾》等经典作品的文本细读，揭示了台湾社会转型期小市民的心态与挣扎。 2. 邵氏与中央电影的竞争格局： 分析了香港片在台湾市场的强势地位，以及中影公司在引进与自制片之间的微妙平衡。探讨了文化政策如何干预电影题材的选择，以及本地创作者如何在审查制度下寻求表达的出口。重点讨论了国语片黄金时代的幕后运作，以及它对台湾本土语言电影发展所造成的挤压效应。 3. 台湾新电影的蓄势待发： 尽管本书主要聚焦于其他论述，但本章节为理解后续发展提供了必要的背景。它简要回顾了在传统制片体系下，一批青年学子（如后来的“新浪潮”导演）在海外学习归来后，对既有范式的初步质疑与批判性反思，为台湾电影注入了新的思辨动力。 第二部：美学转型与文化自觉——新电影浪潮与本土化（1980s – 1990s） 进入解严后的台湾，文化环境骤然开放，影视创作迎来了爆发期。本部分着重考察了“新电影”如何成为一种颠覆性的力量。 1. 影像语言的革新： 细致分析了侯孝贤、杨德昌等导演在叙事节奏、镜头调度、场面调度上的颠覆性实践。本书认为，新电影的核心价值在于其对“时间感”和“空间感”的重塑，它不再追求传统叙事的完整性，而是倾向于呈现生活的碎片化、历史的沉重感。例如，对《牯岭街少年杀人事件》中对集体记忆与个体疏离的探讨，以及《风柜来信》中对乡土记忆的温柔回望。 2. 电视的崛起与本土剧的形成： 电视媒体的普及彻底改变了台湾的娱乐版图。本章考察了台视、中视、华视“三大台”的制播生态，以及本土剧（本土语系剧集）的兴起。特别关注了1980年代后期，如何从早期的民间故事改编，逐步转向关注当代社会议题的写实剧集，这标志着台湾电视开始真正面对自身的社会现实。 3. 艺术与商业的交界线： 探讨了在商业考量与艺术追求之间，创作者所面临的困境。分析了一些在票房上取得成功但艺术成就同样突出的作品，它们如何在主流市场中实践非主流的影像观念，例如某些结合了民间信仰与现代主义手法的影片。 第三部：全球化冲击与媒介融合——新世纪的挑战与机遇（2000s – 近年） 进入21世纪，全球化、数字技术和资本流动深刻地重塑了台湾影视业的面貌。 1. 偶像剧的黄金时代与文化输出： 详细分析了2000年代初期台湾偶像剧席卷亚洲的现象。本书认为，偶像剧不仅仅是娱乐产品，更是台湾“软实力”输出的重要载体。通过分析《流星花园》、《命中注定我爱你》等现象级作品的叙事模式、审美风格，探讨了它们如何构建一种理想化的都市情感空间，吸引了区域内的年轻观众。 2. 纪录片的力量与公共记忆的重构： 关注了台湾纪录片在公共领域日益重要的角色。从关注社会运动、环境议题到历史真相的探寻，纪录片工作者如何运用非虚构的力量介入社会议题。本章分析了几部重要纪录片，揭示了它们在推动社会对话、保存多元记忆方面的关键作用。 3. 院线电影的多元化与类型探索： 考察了进入新世纪后，台湾院线片在题材和类型上的极大拓宽。从文艺片转向惊悚、恐怖、黑色喜剧等类型的回归与创新。本书探讨了独立制片力量的崛起，以及他们如何在外资与本土主流资本之间寻找生存空间，并试图以更精准的类型叙事吸引特定观众群。 4. 串流平台的介入与未来展望： 最后，本部分审视了Netflix等国际串流平台对台湾影视产业带来的结构性变化。讨论了资金注入对制作规模的提升，但也引发了关于内容主导权、本土人才流失以及文化特性是否会被“全球标准”稀释的深层忧虑。 总结：一个永不停止的对话 全书的论述脉络清晰地展现出台湾影剧圈“在传统中挣脱，在模仿中学习，在反思中前行”的历程。它不仅仅是对作品的评价，更是对一个不断自我定位、与时代和社会进行深刻对话的文化生态系统的描摹。本书强调，台湾的影视叙事，无论是在刻画小人物的温情，还是在直面宏大历史的阴影时，始终保持着一种内敛而强大的批判性与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我的书架增添了一份期待已久的重量。作为一名对台湾影剧有着深厚感情的观众，王唯老师的评论文章，对我而言，不仅仅是文字，更是对那些承载着我青春记忆的作品的一种重温和解读。我特别喜欢他那种不动声色的犀利，总能在看似平淡的叙述中，点破作品的核心，让人拍案叫绝。我非常期待书中能够收录他对一些经典的台湾电视剧的评价，比如那些曾经风靡一时的家庭剧，比如《京华烟云》、《一代女伶》等等，这些作品塑造了我们这一代人的家庭观念和价值取向，我想听听王唯老师是如何解读它们在时代背景下的意义的。还有，我对台湾的纪录片，一直有着浓厚的兴趣，虽然数量不算多，但很多都充满了人文关怀和深刻的思考。如果这本书中能有对一些代表性台湾纪录片的评论，那将是一大惊喜。我更期待的是，王唯老师能够分享他对台湾影剧产业发展模式的一些看法，比如，是什么原因让台湾能够产出那么多优秀的导演和演员，又是什么因素导致了近些年台湾影剧在某些方面的式微。这本书，我觉得不仅仅是给影迷看的，更是给所有对台湾文化有兴趣的人，提供一个深入了解其影视艺术魅力的窗口。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集》这本书，我首先被它的装帧设计所吸引。那种低调却又不失质感的封面，仿佛在诉说着一种沉淀下来的艺术品位，不像现在很多书籍追求的网红风，它更像是一本可以放在书架上，静静品味的经典。我一直在寻找一本能够系统性地梳理台湾电影和电视剧发展脉络的书籍，而王唯老师的名字，在我脑海里，就是“深度”和“专业”的代名词。他的评论文章，我过去也读过一些，总觉得他有一种独特的视角，能够从宏观的历史背景，微观到镜头语言的细节，将一部作品的价值挖掘到极致。我特别好奇，这本书中是否会收录他对一些被低估的台湾电影的评价。我知道，很多时候，一些真正有艺术价值的作品，可能因为各种原因，没有得到应有的关注。我希望能从王唯老师的笔下，重新认识这些被埋没的宝藏。同时，我也非常期待他能对台湾电视行业的变迁，尤其是近十几年来的转型，发表一些深刻的看法。比如，从过去的家庭伦理剧、偶像剧，到如今探索更复杂社会议题的剧集，这个过程的背后，一定有很多值得探讨的文化和社会因素。我想，通过这本书，我不仅能读到对作品的评论，更能读到一个观察者对时代变迁的敏感触觉。

评分☆☆☆☆☆

《台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集》这本书，对我来说，就像是一张通往台湾影视艺术宝藏的地图。我过去常常在网络上搜寻王唯老师的影评，总觉得他的文字有一种魔力，能够把我从一个普通的观众，变成一个更能理解作品内涵的“内行人”。他对于电影美学、叙事结构、人物塑造的分析，总是那么到位，让我每次读完都有一种豁然开朗的感觉。我非常期待书中能够包含他对台湾恐怖电影的评价。我记得小时候，台湾的鬼片，比如《女鬼花魂》、《僵尸小子》系列，虽然现在看来有些稚嫩，但当年却给我们留下了深刻的印象，我想听听王唯老师是如何从艺术和文化角度去解读这些作品的。还有，我对台湾的独立电影，也有着特别的情感，那些小成本、却充满个性的作品，往往能触及到最真实的社会角落。如果王唯老师能在书中分享他对这些独立电影的看法，那就太棒了。我也希望，这本书能帮助我理解，台湾影剧作品之所以能够打动人心，不仅仅是因为剧情，更是因为它里面蕴含的那种独特的“台湾味”，那种细腻的情感，那种对生活的热爱，那种对土地的眷恋。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻开了《台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集》。封面设计就带着一种浓浓的台湾本土气息，让人感觉亲切而又专业。王唯老师的文章，我一直觉得他有着一种独特的“观察者的视角”，能够透过作品的表象，直达其背后所蕴含的深层意义。我最期待的，是书中是否会收录他对台湾小成本电影的评论。我知道，很多时候，那些没有大明星、没有巨额投资的电影，反而能带来最真挚的情感和最接地气的故事。我想听听王唯老师如何评价那些在夹缝中求生存，却依然闪耀着艺术光芒的台湾独立制作。此外，我也非常好奇他对台湾电视剧的看法，特别是那些曾经引起巨大社会反响的作品，比如《大江大海》、《台湾往事》这样的历史剧，它们不仅仅是娱乐产品，更是对台湾历史和集体记忆的一种书写。我想，王唯老师一定能从历史、文化、社会等多个维度，对这些作品进行深刻的解读，帮助我们这些观众，能够更全面地理解台湾这片土地上的故事。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集》的时候，心情就像是收到一份期待已久的礼物。作为一名在台湾这片土地上成长起来的观众，我从小看着台湾的电视节目长大，经历了从黑白到彩色的转变，从歌仔戏到偶像剧的时代更迭。王唯老师的文章，我几乎可以说是“一路追随”过来的。他总能精准地捕捉到台湾影剧作品中最触动人心的部分，无论是对演员表演的细腻分析，还是对剧情走向的深刻洞察，亦或是对导演艺术理念的独到解读，都让我受益匪浅。我尤其期待书中能有关于台湾电影黄金时代，那些港台合拍片的经典评论。我记得当年那些邵氏、嘉禾的武侠片，还有许冠文的喜剧，都深深影响了我。我想王唯老师一定能从更专业的角度去解析这些作品的价值，甚至是一些幕后故事的披露，那更是我梦寐以求的。而且，我一直觉得，很多台湾的导演和编剧，他们对于社会现实的观察和反思，都体现在他们的作品里，王唯老师能够将这些观察提炼出来，用他的文字放大，让我们这些观众能够看得更清楚，感受得更深刻。这本书的价值，不仅仅在于它对影剧作品的评论，更在于它承载了一段台湾影视发展的历史，以及一个知识分子对这片土地文化脉络的梳理和传承。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集》这本书，我感觉到一种久违的，对知识的渴望被满足的喜悦。我一直觉得，一个好的影评人，不仅仅是指出作品的好坏，更重要的是能够引导读者去发现作品的价值，去理解创作者的意图。王唯老师的文章，恰恰具备了这种能力。我特别期待书中能够包含他对台湾早期电视节目的回忆和评论。比如，那些曾经风靡一时的综艺节目，那些承载了一代人记忆的广告，还有那些充满时代特色的电视剧，比如《星星知我心》，我觉得这些都是构成台湾社会文化的重要组成部分。我想听听王唯老师是如何从更宏观的角度去审视这些作品在当时社会所扮演的角色，以及它们对台湾社会文化产生的影响。同时，我也非常想知道，他对台湾电影和电视的“人才培养机制”有什么看法。是什么让台湾能够源源不断地输送出这么多优秀的导演、演员和编剧？这本书，我觉得不仅仅是关于电影和电视，更是关于台湾的人文精神，关于这片土地的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目就足够吸引人：《台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集》。光是这个题目，就让我联想到无数个在昏暗影院里，或者在沙发前，与屏幕中的故事一同哭笑的夜晚。王唯老师，他的名字在我心中，就是“深度评论”的代名词。我过去读过他关于一些经典台湾电影的文章，比如《牯岭街少年杀人事件》，他对于杨德昌导演那种近乎考古式的解读，让我对这部电影有了全新的认识。我希望在这本书里，能看到他更多关于台湾新电影时期作品的深入剖析，比如那些探讨社会转型、历史伤痕的电影，因为那个时期，是台湾电影最辉煌也最深刻的年代。同时，我也非常期待他能对台湾近几年涌现出的一些新锐导演的关注，比如那些在国际影展上崭露头角的年轻电影人，我想听听王唯老师对他们的评价，看看他如何看待台湾电影的未来走向。这本书，我觉得不仅仅是记录台湾影剧的发展，更像是一种文化的传承，通过王唯老师的视角，我们可以更好地理解台湾社会的人文精神和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了台湾特有的那种，有点复古又有点现代的质感，那种淡雅却又深刻的色彩搭配，让人一看就知道不是那种浮夸的网络小说。我拿到书的时候，就有一种沉甸甸的厚实感，翻开第一页，那种油墨的香气，更是久违的，让人回忆起当年在书店里一件件挑选书籍的时光。作者王唯，这个名字对于我这样的资深影剧爱好者来说，简直就是如雷贯耳。他的评论文章，我很多都曾在各种杂志、网站上拜读过，每次读都能有一种醍醐灌顶的感觉。这次能将他的精华结集出版，实在是太令人兴奋了。我特别期待书中能够收录一些他对早期台湾电影的深度解读，比如侯孝贤、杨德昌那些奠定台湾新电影地位的作品，我想王唯老师一定能从独特的角度去剖析他们的镜头语言、叙事手法以及其中蕴含的时代精神。还有，他对近期台湾电视连续剧的观察，尤其是一些探讨社会议题、刻画人性复杂面的作品，我相信他一定能给出非常尖锐而又发人深省的评论。这本书不仅仅是评论，更像是和一位智者对话，通过他的文字，我们可以重新审视那些我们熟悉的，又可能被忽略的台湾影剧作品，去理解它们为什么能打动人心，为什么能成为时代的印记。我甚至可以想象，读完这本书，我再去重温一些老电影，可能会看到完全不一样的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就带着一种不张扬的艺术感，让我一看就知道是精心制作的。作为一名资深的台湾影剧爱好者，王唯老师的名字对我来说，就如同一个指向“高质量评论”的灯塔。我一直觉得，台湾的电影和电视剧，之所以能够打动人心，很大程度上是因为它们总能捕捉到台湾社会最真实的情感和最细腻的人文关怀。我非常期待书中能够收录他对一些探讨“乡愁”和“离散”主题的台湾电影的评论。比如，那些讲述移民故事、怀念故土的电影，它们往往能引起我们这些身处异乡的人深深的共鸣。同时，我也对王唯老师如何评价台湾的“偶像剧”有着浓厚的兴趣。虽然有人觉得它们是商业化的产物，但我认为，一些优秀的偶像剧，也能折射出当时的社会风貌，反映年轻人的情感困惑和价值追求。这本书，我觉得不仅能让我重温那些经典的作品，更能帮助我理解，台湾影剧是如何在时代的洪流中，不断探索、成长，并最终形成其独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《台湾影剧圈内─王唯戏剧论述选集》这本书，我觉得更像是一把钥匙，能够开启我理解台湾影剧世界的更多可能性。王唯老师的文字，总是那么有力量，能够在一片纷繁的作品中，拨开迷雾，直指核心。我一直对台湾的纪录片有着浓厚的兴趣，尤其是那些关注社会议题、底层人物生活的作品。我希望这本书中能够收录他对一些经典台湾纪录片的评论，比如《看见台湾》，我想听听王唯老师是如何评价这些作品在唤醒社会意识、推动社会进步方面的作用的。此外，我对台湾的儿童剧和动画片，也一直有着特别的情感。虽然它们可能不像电影那样受到瞩目，但它们却是塑造下一代价值观的重要载体。如果王唯老师能对这些作品发表看法，那将是一种全新的视角。总的来说，这本书，我觉得不仅仅是给影迷看的，更是给所有对台湾文化、社会变迁有兴趣的人，提供一个深入了解的窗口。