戏剧性的想像力：大师写给年轻人的艺术通则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Robert Edmond Jones

　　这是一本影响剧场界的经典之作，其中的精神影响了现代剧场设计观念将近一世纪之久。作者罗勃．爱德蒙．琼斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美国当代剧场最具影响力的设计师、制作人、导演及教育家，玛莎．葛兰姆誉他为「极富心灵洞察力的设计家」，他以简约却切合戏剧的现实性的舞台设计，加上充满想像力的大胆灯光用色，为剧场设计开创了一种新思维与表演形式。

　　当他在「社群剧院」教课时，总是这么跟学生开始第一堂课；他慢慢地，静默地看着每一个，每一个学生，来回地看，几乎是以笼子里那只狮子的步调及韵律来看。然后，突然之间，他会向学生喊说：「我非常仔细地研究你们每一个人。因为，我知道，这间教室里只有一些人，极少数的人……对成为艺术家有着天生不可救药的狂热。」艺术家从来不「选择」他的命运，而是天生註定要对艺术狂热的。

　　本书是他毕生最重要的代表作，更是少数可以随着时间流逝而得以流传成为隽永的经典之作。书中对于剧场设计与艺术创作的超凡体会，启发了无数年轻后进。他在书中，一而再、再而三的提示着我们，做为一个剧场工作者如何从内在──人的内在、角色的内在、文本的内在、时代的内在、来探讨设计。他所传达的意念，早已超出剧场的范畴，而是一种放诸四海皆准的艺术通则了。剧场设计大师聂光炎，认为这是一本每位年轻艺术家、剧场爱好者、设计师、创作人必读的经典之作。

　　本书由现任台湾技术剧场协会理事长，也是国立台北艺术大学剧场设计学系系主任王世信翻译。王世信，国立艺术学院戏剧系第一届毕业生，主修舞台设计。随后赴美于纽约州立大学普契斯分校修读艺术硕士，返国后任教于国立台北艺术大学。从修读舞台设计的戏剧系学生，然后事舞台、灯光服装设计工作，到担任剧场设计学系之教职，这一路剧场工作生涯的感触与教学经验，使他对于罗勃．爱德蒙．琼斯的文章感触甚深，他也希望透过中文翻译工作，将此书与更多剧场工作者以及学子共享。为了帮助读者可以深入领会，中文版特别增订「现代人的思考延伸」，拉近读者与原着的距离。

作者简介

罗勃．爱德蒙．琼斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)

　　．美国20世纪的剧场设计师。1910年毕业于哈佛大学，曾赴欧洲学习剧场一年。
　　．他最为人所知的是为美国戏剧融入了新的舞台设计。将舞台、灯光设计与戏剧演出融为一体，，为剧场设计开创了一种新思维与表演形式。
　　．戴伯特．乌拉(Delbert Unruh)──美国肯萨斯大学影剧系教授(《剧场名朝》作者)，在1992年编写了《新剧场之兴起，罗勃．爱德蒙．琼斯的演讲》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一书，由此可见他对当今剧场界的影响。
　　．曾发表了许多关于剧场工作价值与反思的文章与着作，包括：Drawings for the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言论与对剧场的反思，直至今日仍具有崇高的价值。

　　罗勃．爱德蒙．琼斯剧场大事记

　　．1915年《家有笨妻》一剧，琼斯大胆使用简约的概念来表现，舞台与服装设计以黑、白、灰为主色调，与当时百老汇的戏剧制作大相迳庭，建立起罗勃．爱德蒙．琼斯的设计创作风格，也为当时美国的舞台设计带来新的革命。
　　．1916 年，为了庆祝莎士比亚300周年诞辰纪念，琼斯与 Joseph Urban 合作Caliban by the Yellow Sands，这出戏因为涵盖了大量室外灯光的设计及运用、超过三千件的服装设计，被公认为具有历史纪念价值，更成为他职业生涯的高峰。
　　．1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪称琼斯历年来最成功的商业作品，并于1951年又再度加演，共计演出了1642 场 - 这一次的演出也是他最后一出制作了。而《鲁特琴之歌》更被视为他一生最后的代表作。
　　．1941年写下《戏剧性的想像力》本书自出版以来，在剧场界始终佔有举足轻重的地位，其中阐述的设计理念更是历久弥新，直到今日都显见其真知灼见已远远走在时代的前端。

译者简介

王世信

　　．国立艺术学院（现为国立台北艺术大学）戏剧系第一届毕业生，主修舞台设计，美国纽约州立大学普契斯分校艺术硕士。现任台湾技术剧场协会理事长，及国立台北艺术大学剧场设计学系系主任。
　　．曾受邀为云门舞集、表演工作坊、果陀剧场、屏风表演班、兰陵剧坊、市立交响乐团、台湾省立交响乐团、唐美云歌仔戏团、绿光剧团、越界舞团等表演团体，担任舞台、服装及灯光设计。
　　．2003年担任布拉格剧场设计四年展(PQ’03)台湾区学生展策展人及台湾展区文宣品策划及文字编辑。2007年担任布拉格剧场设计四年展(PQ’07)台湾国家馆策展人，荣获国家馆最佳技术运用金奖。
　　．面对剧场工作的感触与教学经验，使他对罗勃．爱德蒙．琼斯的文章感触甚深，希望透过中文翻译工作的引介，将此书与更多剧场人以及学子共享。

作者简介
译者序
序言　by John Mason Brown
作者序　by Robert Edmond Jones
I　新的戏剧 A New Kind Of Drama
II　剧场艺术 Art In The Theatre
III　剧场古今 The Theatre As It Was And It
IV　给设计新鲜人 To A Young Designer
V　关于剧场服装的思维 Some Thought On Stage Costume
VI　光与影 Light and Shadow In The Theatre
VII　新的企望 Toward A New Stage
VIII　幕落之后 Behind the Scenes

序言

约翰．梅森．布朗( John Mason Brown)【註1】

　　包比．琼斯（Bobby Jones）【註2】所坚信和创造的剧场观，从不以晦暗不明姿态出现，却又从不曾失去其中的神妙。它像是生命的延伸而非仿制，更是生命的扩大而非重制。相对于剧场的现况，包比在所有的言论和文章中提出了他对于未来的愿景，不论在他的论述中或者在他的设计作品里，在在都显示他是一位召唤性灵的高僧，没有人能够质疑他的贡献，更没有人会质疑他的才华，称他为美的追寻者毫不为过，但更重要的是：他所创造的美是无人能够超越的。

　　「作为一个艺术家应该提供的是精神和它所带来的壮阔，而应当省略细节和它所带来的乏味本质。」这是包比在这本书里的主张，而他也身体力行。「精神和它所带来的壮阔」以及「一种悸动、一种罕见的高贵气质、一种雍容大度的理念」，是他毕生的梦想，也是他终生的实践。

　　剧场对他而言永远是一个「特殊的场域」，这也是他之所以讨厌演出的台词像笔录般的无趣，或是主题单调乏味，更或者是视觉上未经仔细筛检的贫乏和平庸。在本书当中他曾以插句的方式说：「也许要让《安娜．克丽丝蒂》（Anna Christie）【註3】一剧当中的河畔沙龙场景看起来闪耀动人，似乎有点不太可能。」随后又说：「但也不尽然！」但是，对他来说没有什么好不确定的，就像米达斯（Midas）【註4】能将所有碰触过的东西变成黄金一般，凡是到了包比手上的东西都能立即焕发光彩。

　　现实中最丑陋的场景，到了他的手上都能幻化成令人赞叹的美景。绝非单调或喧闹的美，取而代之的是，他们掌握着一种张力、一种基调、散发出一种光辉、一种令观者即刻体悟到戏剧被提升为剧场，而剧场被昇华为艺术。「隐隐生辉」正是包比在1921年时创作的河畔沙龙，甚至在25年以后的《卖冰人来了》（The Iceman Cometh）【註5】当中，哈利．霍普（Harry Hope）的酒吧和背景上，他把这「隐隐生辉」的意义推向一个更高的境界。他一生所追求的「隐隐生辉」属性，使得他的作品有了杰出的特质，也正是这样的特质使他超越了所有人。

　　我必须从一个比较个人的观点来谈论包比和他的工作，不然的话我就必须称他为「琼斯先生」，然后假装并非和他相知熟识多年。纵使在某些工作场合里，我们的意见不尽相同，但是对我而言他就是「包比」，一个我追随多年的人。事实上，我为报纸所写的第一篇报导，就是有关于他。那是在1919年冬天的「路易斯维尔信使报」上，文章题目是〈罗勃．爱德蒙．琼斯的工艺〉，当年我还只是一个哈佛的新鲜人，在前一年才经由「琼斯先生」为《救赎》（Redemption）【註6】和《笑柄》（The Jest）【註7】所做的设计，引领进入了一个崭新的世界。

　　第一次看到罗勃．爱德蒙．琼斯是我在哈佛的第二年，对我们这群着迷于舞台的人来说，他的来到无疑地引起相当骚动。这个以A开头的字「艺术（Art）」，在当年的剧场空气中弥漫着，而这个叫琼斯的人也是众多的信仰者和实践家当中的佼佼者。我们这群在乎戏剧的大学部学生并非徒然研读肯尼士．麦克欧文（Kenneth Macgowan）【註8】，我们浸淫在葛登．克雷格（Gordon Craig）【註9】的《剧场中的艺术》（On the Art of the Theatre）和《进步中的剧场》（The Theatre Advancing）；海瑞姆．马德威尔（Hiram Motherwell）【註10】的《今日剧场》（The Theatre of Today）；还有雪尔登．钱尼（Sheldon Cheney）【註11】的《剧场新趋势》（The New Movement in the Theatre）和《艺术剧场》（The Art Theatre）；以及爱萨克（Isaacs）女士【註12】主编的《剧场艺术杂志》（Theatre Arts Magazine）。

　　包比踏上了音乐馆里粉红与白色相间的台子，他的面容比月光还要苍白，身上隆重的礼服似乎困扰着他的心神。他看起来很年轻，不可思议的年轻。一头浓密的黑发，除了跟了他一辈子的小胡子之外，当年他还蓄着落腮胡，与其说看起来有点「左岸」，不如说有点猥亵。

　　他看起来有点害羞，更实际一点说看起来有点受惊吓，但是这个圣人却并没有隐藏他的某些特质。这些质地对他来说是那么的自然，而我们这群大二生也就这样理所当然地接纳了他。整个演讲虽然有点迟疑感，但无遗地却是相当的宏亮，当时说了些什么我大都已不复记忆，但是我还能听到他丰厚的声音，还记得被他视觉文字化的魔力所深深慑服。

　　在演讲将结束时，他向我们表明所企望（他眼中似乎正看到这想望一般），有那么一天可以让想像力在剧场中释放且奔驰，扬弃不再所需的写实主义。

　　就在这演讲的同一季，包比为亚瑟．霍普金斯（Arthur Hopkins）所制作，里欧奈．巴瑞摩尔（Lionel Barrymore）、茱莉亚．亚瑟（Julia Arthur）所主演的《马克白》（Macbeth）设计了值得颂扬的舞台。这是一个极为大胆的尝试，却是一个彻底的失败，其中一个原因是：两位主角极度写实的表演方式，似乎整晚上都在和包比象征式的抽象舞台战斗。但是话说回来，就在《马克白》首演的前一个星期天，霍普金斯先生在纽约时报发表了一篇文章，虽然至今已泛黄残破，但依然还贴在我经典演出的剪贴簿上，至今我依然珍惜文章中所提出的大胆企图，尤其是在文章起始处：「在我们的《马克白》演出中，是期望从传统的□臼中释放莎士比亚的光芒。」当我毕业以后，在爱萨克女士的剧场艺术月刊工作时认识了包比以后，我深深的了解到他所要释放的不只是莎士比亚光芒而已，而是所有他所碰触过的「传统□臼」。

　　从事剧场有两种极端的态度，一种是神圣的；一种是商业的，纵然包比在百老汇的商业场域中获得极高的评价，但是他的态度无庸置疑地绝对属于前者。可是如果要把他看成像是某种中世纪的殉道者一般悲情的话，那是绝对的错误与不公平。他热爱生命与欢笑，他的笑声是世上最令人愉悦的乐音。他已经准备好迎接薇拉斯卡．史拉特(Valeska Suratt) 【註13】, 伊娃．谭桂(Eva Tanguay) 【註14】, 奥佳．佩卓瓦( Olga Petrova) 【註15】, 法塔里尼三兄弟小丑组 (the Fratellinis)【註16】, 比尔．罗宾森　(Bill Robinson)【註17】, 芙罗伦丝．米尔 ( Florence Mills)【註18】, 或者像是马克斯兄弟(or the Marx Brothers)【註19】等剧场新秀的剧场艺术表演新型式，就如同当初接受萨拉．柏恩哈特(Sarah Bernhardt)【註20】, 杜丝(Duse)【註21】, 夏里亚宾(Chaliapin)【註22】, 尼金斯基 (Nijinsky)【註23】, 约翰．巴莱摩尔 (John Barrymore)【註24】或者是朗特( or the Lunts)【註25】这些人在剧场跃起时。姑不论舞台的型式或优劣，他所关心的是在他眼中所看到的，应该不等同于一般生活，相反的应该更充满动能；在形式上更富含生命力，是那种一眼即可辨识的「剧场」感。

　　曾当过他助理的乔．麦哲纳(Jo Mielziner)说过，包比是一个「最务实的梦想家」，他告诉我不论包比的设计图看起来有多漂亮，但是包比从来不是为了美丽而设计，他图面上没有一条线是不能在舞台上被实际执行的。在《笑柄》一剧当中充满文艺复兴光华的背景；在《理查三世》（Richard Ⅲ）【註26】当中，伦敦塔令人毛骨悚然的轮廓，主宰着整出戏的进行；在约翰．巴瑞摩尔的《哈姆雷特》中，长长阶梯顶端的宏伟拱门；在《榆树下的慾望》（Desire Under the Elm Tree）【註27】中笼罩着禁慾气息的新英格兰农庄；在《为爱而爱》（Love for Love）里镜面的背景，一如返照着康格里夫（Congreve）【註28】的机巧；在《青青草原》【註29】（The Green Pastures）中，无知于背后密谋的美丽主日学堂；在《哀悼伊蕾克特拉》（Mourning Becomes Electra）【註30】中，巧妙的将复古希腊式房舍与阿嘉曼侬的宅第结合；在《绿湾树》（The Green Bay Tree）【註31】中，将客厅赋予微妙的颓蔽暗示；在《鲁特琴之歌》（Lute Song）【註32】当中大胆迸发的中国红；在《卖冰人来了》里，有着乔治．拜罗斯（George Bellows）【註33】式的深度与光影的酒吧 - 在在都证明了包比能够完整地将他的梦想化为实践，在此同时，这些设计作品成为剧中另一个未曾发言的角色。

　　他始终寄望着能为剧场带来荣光、尊严与激盪，他以一种前所未有的视觉不断呈现在作品中来实践如此的愿望。唯愿当今能有更多人敢于和包比一般作出论述，那是因为他们和他享有共同的意志与才份，为这个几乎已经无梦的剧场找回它原有的梦想。

　　註解：
　　1.1900-1969，美国着名的戏剧评论家与作者。早年于New York Evening Post工作，知名的评论专栏〈Seeing Things〉在The Saturday Reviews刊载了25年之久。
　　2.熟识者都暱称Robert Edmond Jones为Bobby Jones。
　　3.详见第六章〈光与影〉，註15。
　　4.希腊神话中 Phrygia 国王，能点物成金。
　　5.作者为尤金．欧尼尔（Eugene O'neill，1888-1953），这是他被公认为最好的作品之一，是一个以死亡为主题的作品。
　　6.作者为列夫．托尔斯泰（Leo Tolstoy，1828-1910），约1900年的戏剧作品，在他死后才得以出版。
　　7.出自义大利诗人及剧作家Sem Benelli(1877-1949)的成名作品La Cena Delle Beffe，该剧在美国的演出即以《笑柄》为剧名。
　　8.1888-1963，美国剧场评论家，现代剧场作品有The Theatre of Tomorrow(1921)与Continental Stagecraft(1922)。
　　9.详见第二章〈剧场艺术〉，註5。
　　10.1888-1945，美国记者及评论家。
　　11.1886-1980，美国作家，创办《剧场艺术杂志》。
　　12.1878-1956，美国作家及评论家，1918年起为《剧场艺术杂志》编辑至1946年，达28年之久。
　　13.1882-1962，美国知名舞台剧、默剧演员，首度于The Kiss Waltz登台即大放异彩。
　　14.1879-1947，加拿大歌手，演员。
　　15.884-1977，英国出生的她，是知名好莱坞及百老汇演员。
　　16.义大利小丑家族，在十九世纪初，第一次大战后大受欢迎。
　　17.1878-1949，非裔美籍舞者及演员。
　　18.1895-1927，非裔美籍歌手，知名百老汇演员。
　　19.五名纽约出生的兄弟，皆为知名百老汇喜剧演员。
　　20.详见第七章〈新的企望〉，註10。
　　21.详见第三章〈剧场古今〉，註2。
　　22.详见第二章〈剧场艺术〉，註10。
　　23.1890-1953，乌克兰出生的芭蕾舞者。
　　24.1882-1942，美国剧场演员。
　　25.1892-1980，美国演员及导演，1922年与英国女演员Lynn Fontanne结婚，之后35年间以两人为名的Lunt-Fontanne Theatre为美国剧场界重要团体之一。
　　26.详见第七章新的企望〉，註14。
　　27.作者为尤金．欧尼尔。
　　28.详见第三章〈剧场古今〉，註12。
　　29.详见第七章〈新的企望〉，註2。
　　30.作者为尤金．欧尼尔
　　31.作者为Mordaunt Shairp(1887-1939)，为30年代少数以同志议题为主的重要剧作之一。
　　32.百老汇音爱情音乐剧，剧作者为Sidney Howard及Will Irwin，故事内容即源自中国的「琵琶记」。
　　33.1882-1925，美国画家及版画家，作品大胆描绘纽约都市生活。

作者序

罗勃．艾德蒙．琼斯(Robert Edmond Jones)

　　我在这里写下的一些反馈和思考，是25年来在美国剧场中几乎不间断的工作下的果实。在这一段时间里，我有幸和当代一流的艺术工作者一起创作。这些想法的生成是来自我在排练中、彩排时，以及到遥远城外试演的路途上，还有来自我生活中很重要的一群人，像是和我长期合作的编剧家、剧团经理、演员、后台工作人员，其中包括了服装师、电工、假发师、鞋匠等等。从这些多样的接触经验中，我感觉到一个新的剧场形式逐渐成形 - 一个不是经由人工刻意制造出来的剧场。我企盼着这样一个理想剧场的来到，也努力的朝它迈进。

译者序

　　初读Robert Edmond Jones 的文字，是大三那年在聂光炎老师的舞台设计课堂上所印给我们的一篇讲义---To A Young Designer。当年懵懂根本没力气(也没那英文能力)把它读完。一直到大五毕业前，再次从聂老师口中听到Robert Edmond Jones 的 The Dramatic Imagination 这本书，煳里煳涂地读完了，只觉得文字写的好美，但是……还是看不懂。这本粉红色封皮的影印书（好在当年没有着作权法），不知怎地就跟着我飘洋过海的去到了芝加哥和纽约。一直到我在纽约做完毕业制作后，突然闲到发慌不知所从时才又再一次从书堆中；把这本书翻出来认认真真的看了一遍。许是成熟了；许是英文进步了；一篇又一篇的文字看的我热泪盈眶，尤其是当我一句一句用声音读出来时，更感觉到文字的热情；一把把抚慰着我、召唤着我，一如慈父的谆谆教诲。如果说聂光炎老师是我设计的启蒙师，那Robert Edmond Jones就是我心灵的启蒙师。

　　刚回台湾的头几年被设计案追着跑；也被工作压的喘不过气来，经常有一种 ”我在干什么？” 的念头。是这本The Dramatic Imagination 一次又一次让我回到清明的神思和朗朗的天地。每次阅读都有不同的感动，每每在对剧场沮丧失望的时刻，让我重新燃起对自己工作的热情。的确；这是一本老书，也是一本小书，通篇文字没有一张图片，和现下坊间、网路上；精美绝伦的彩色印刷或流动页面的呈现比较起来实在是谦卑又低调。但也正是这纯文字的力量，勾起了脑海中的无数美丽风景。文章中有许多的用语和例证在今天看来是有点脱节的，但是其中主要的精神却足足影响了现代剧场设计观念将近一个世纪。这些精神在今天看起来依然像清晨绽放的花朵般清新宜人。 Robert Edmond Jones一而再；再而三的提示着我们，做为一个剧场工作者如何从内在---人的内在、角色的内在、文本的内在、时代的内在、来探讨设计。一个由内而外的设计作品才能够摆脱形式超越阻隔，呈现出它当有的风貌；应有的气息而浑然天成。

　　由于希望想和所有设计朋友们分享这本令人心旷神怡的书（我实在觉得他所传达的意念，早已超出剧场的范畴而是一种艺术的通则了），因此野人献曝的试着揣摩Robert Edmond Jones 如韵如诗的语气；时而激昂时而低回的声调，把这本对我来说意义非凡的书译成了中文。但也怕自己的译文失去原文韵味，因此更大胆的把英文并列其旁，让想一品原作芳香的朋友们能即时享用。又担心年轻的朋友因年代的隔阂无法得窥堂奥，因此斗胆的在每篇之后；加上了我这个”现代人”的思考延伸，来拉近读者与原着的距离。我想这本书如果能有所成；应该是作者的心念透过我来感动这一个世代的人，如果有所败；也应当是我这续貂的狗尾吧！

　　过程中感谢佳慧对于所有行政支援的努力，更感谢(纟秀)茵不厌其烦地帮我校正我译文中语法的错误；指导我文学的典故；釐清注释中摸不着头绪之处。也要在这里谢谢所有扶持着我成长的师长们，和一起在剧场中甘苦奋斗的工作朋友们。有剧场真好！有你们更好！

II剧场艺术
艺术……教我们用简单的符号
表达广阔的意念。
—爱默生

当今之世似乎对剧场的本质充满了歧义，有人说它像殿堂、有人说它是妓院、也有人说它是实验室或工作坊，更或者有人质疑它是一种艺术型态、还是玩物或者是企业。不论剧场的真意是什么，其中只有一件事实，那就是到处充斥着不适当的东西，而精致的技艺太少，剧场需要它的从业人员清楚的了解自己的职分。不论在剧场里或生命中我们都不能停止学习和钻研，而剧场就如同一座学校，先得极尽所能从各自的侷限中自我释放，接着才能开始学习这一门高贵又奇幻的艺术，然后我们才能开始有梦。

　 大幕升起的那一刻，佈景是通往戏剧的关键之钥。舞台佈景并不是单纯的背景，而是一种情境，表演者是在佈景中演出，而不是在佈景面前表演（in a setting, not against it）。当舞台上的表演者还没开始动作或说话之前，观众一看到设计
师的作品呈现时，我们会希望观众想着：「啊！原来会是这样！我知道了！」不管我们是看伊丽莎（Eliza）穿越冰雪写实演出的场景，或是叶慈（Yeats）极具象征性的剧作《为舞者写的剧本》（Plays for Dancers）其中一景也好，这个期望都将是不变的事实。当我走进剧场，我希望能大饱眼福，这又有何不可？我不想看所谓的「暗示性」舞台设计，企图用一根哥德式柱子来表现一座大教堂应有的恢宏，这让我觉得像是受邀去参加一场重要的典礼，偏偏座位被安排在柱子后面一样。我再也不想看到所谓「概说式」的舞台，就是那种拿一些建筑元素来结合和重组，企图用来制造剧中所有不同的场景，因为我发现在半个小时后我已经完全找不到戏剧的思路了，而开始入迷的猜想第一幕里的城堡大门，会不会在第二幕变成修道院的餐桌？还是最后一幕会变成少女的嫁妆箱？我不喜欢看到这样为了省钱而不适当的奇计淫巧。我也不想看到佈景设计只是卖弄时髦或新潮的流行，这样只让设计者像个时装採购员，空运了一大堆当季的流行佈景回来。

　我希望我的想像被舞台上的景象激发，可是当我一旦感觉到匠心、感觉到造作，我的想像不但没有被激发反而死去了，我认为这样一出戏已经完了，因为我走进剧场是为了看一出戏，而不是来看这出戏被作成怎样。

　 好的舞台设计不应该像一幅画而是一种意象，它更不该像一般人认为是室内设计的一种分支。舞台上的一个房间绝不该是另一个房间的重制，有如扮演拿破崙的演员绝不会是拿破崙，或者在古老的道德剧中扮演死神的绝不会是死人一样。一切的真实必经历过一种奇妙的羽化过程，像是一种剧变。在舞台设计中有一种奇妙的涵义，我想你应该记得《哈姆雷特》（Hamlet）中的对白：

哈姆雷特：我的父亲！我彷彿看到我的父亲！
霍拉旭：在哪？殿下！
哈姆雷特：在我心灵的眼中！霍拉旭。