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　　这是一本影响剧场界的经典之作，其中的精神影响了现代剧场设计观念将近一世纪之久。作者罗勃．爱德蒙．琼斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美国当代剧场最具影响力的设计师、制作人、导演及教育家，玛莎．葛兰姆誉他为「极富心灵洞察力的设计家」，他以简约却切合戏剧的现实性的舞台设计，加上充满想像力的大胆灯光用色，为剧场设计开创了一种新思维与表演形式。

　　当他在「社群剧院」教课时，总是这么跟学生开始第一堂课；他慢慢地，静默地看着每一个，每一个学生，来回地看，几乎是以笼子里那只狮子的步调及韵律来看。然后，突然之间，他会向学生喊说：「我非常仔细地研究你们每一个人。因为，我知道，这间教室里只有一些人，极少数的人……对成为艺术家有着天生不可救药的狂热。」艺术家从来不「选择」他的命运，而是天生註定要对艺术狂热的。

　　本书是他毕生最重要的代表作，更是少数可以随着时间流逝而得以流传成为隽永的经典之作。书中对于剧场设计与艺术创作的超凡体会，启发了无数年轻后进。他在书中，一而再、再而三的提示着我们，做为一个剧场工作者如何从内在──人的内在、角色的内在、文本的内在、时代的内在、来探讨设计。他所传达的意念，早已超出剧场的范畴，而是一种放诸四海皆准的艺术通则了。剧场设计大师聂光炎，认为这是一本每位年轻艺术家、剧场爱好者、设计师、创作人必读的经典之作。

　　本书由现任台湾技术剧场协会理事长，也是国立台北艺术大学剧场设计学系系主任王世信翻译。王世信，国立艺术学院戏剧系第一届毕业生，主修舞台设计。随后赴美于纽约州立大学普契斯分校修读艺术硕士，返国后任教于国立台北艺术大学。从修读舞台设计的戏剧系学生，然后事舞台、灯光服装设计工作，到担任剧场设计学系之教职，这一路剧场工作生涯的感触与教学经验，使他对于罗勃．爱德蒙．琼斯的文章感触甚深，他也希望透过中文翻译工作，将此书与更多剧场工作者以及学子共享。为了帮助读者可以深入领会，中文版特别增订「现代人的思考延伸」，拉近读者与原着的距离。

作者简介

罗勃．爱德蒙．琼斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)

　　．美国20世纪的剧场设计师。1910年毕业于哈佛大学，曾赴欧洲学习剧场一年。
　　．他最为人所知的是为美国戏剧融入了新的舞台设计。将舞台、灯光设计与戏剧演出融为一体，，为剧场设计开创了一种新思维与表演形式。
　　．戴伯特．乌拉(Delbert Unruh)──美国肯萨斯大学影剧系教授(《剧场名朝》作者)，在1992年编写了《新剧场之兴起，罗勃．爱德蒙．琼斯的演讲》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一书，由此可见他对当今剧场界的影响。
　　．曾发表了许多关于剧场工作价值与反思的文章与着作，包括：Drawings for the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言论与对剧场的反思，直至今日仍具有崇高的价值。

　　罗勃．爱德蒙．琼斯剧场大事记

　　．1915年《家有笨妻》一剧，琼斯大胆使用简约的概念来表现，舞台与服装设计以黑、白、灰为主色调，与当时百老汇的戏剧制作大相迳庭，建立起罗勃．爱德蒙．琼斯的设计创作风格，也为当时美国的舞台设计带来新的革命。
　　．1916 年，为了庆祝莎士比亚300周年诞辰纪念，琼斯与 Joseph Urban 合作Caliban by the Yellow Sands，这出戏因为涵盖了大量室外灯光的设计及运用、超过三千件的服装设计，被公认为具有历史纪念价值，更成为他职业生涯的高峰。
　　．1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪称琼斯历年来最成功的商业作品，并于1951年又再度加演，共计演出了1642 场 - 这一次的演出也是他最后一出制作了。而《鲁特琴之歌》更被视为他一生最后的代表作。
　　．1941年写下《戏剧性的想像力》本书自出版以来，在剧场界始终佔有举足轻重的地位，其中阐述的设计理念更是历久弥新，直到今日都显见其真知灼见已远远走在时代的前端。

译者简介

王世信

　　．国立艺术学院（现为国立台北艺术大学）戏剧系第一届毕业生，主修舞台设计，美国纽约州立大学普契斯分校艺术硕士。现任台湾技术剧场协会理事长，及国立台北艺术大学剧场设计学系系主任。
　　．曾受邀为云门舞集、表演工作坊、果陀剧场、屏风表演班、兰陵剧坊、市立交响乐团、台湾省立交响乐团、唐美云歌仔戏团、绿光剧团、越界舞团等表演团体，担任舞台、服装及灯光设计。
　　．2003年担任布拉格剧场设计四年展(PQ’03)台湾区学生展策展人及台湾展区文宣品策划及文字编辑。2007年担任布拉格剧场设计四年展(PQ’07)台湾国家馆策展人，荣获国家馆最佳技术运用金奖。
　　．面对剧场工作的感触与教学经验，使他对罗勃．爱德蒙．琼斯的文章感触甚深，希望透过中文翻译工作的引介，将此书与更多剧场人以及学子共享。

作者简介
译者序
序言　by John Mason Brown
作者序　by Robert Edmond Jones
I　新的戏剧 A New Kind Of Drama
II　剧场艺术 Art In The Theatre
III　剧场古今 The Theatre As It Was And It
IV　给设计新鲜人 To A Young Designer
V　关于剧场服装的思维 Some Thought On Stage Costume
VI　光与影 Light and Shadow In The Theatre
VII　新的企望 Toward A New Stage
VIII　幕落之后 Behind the Scenes

II剧场艺术
艺术……教我们用简单的符号
表达广阔的意念。
—爱默生

当今之世似乎对剧场的本质充满了歧义，有人说它像殿堂、有人说它是妓院、也有人说它是实验室或工作坊，更或者有人质疑它是一种艺术型态、还是玩物或者是企业。不论剧场的真意是什么，其中只有一件事实，那就是到处充斥着不适当的东西，而精致的技艺太少，剧场需要它的从业人员清楚的了解自己的职分。不论在剧场里或生命中我们都不能停止学习和钻研，而剧场就如同一座学校，先得极尽所能从各自的侷限中自我释放，接着才能开始学习这一门高贵又奇幻的艺术，然后我们才能开始有梦。

　 大幕升起的那一刻，佈景是通往戏剧的关键之钥。舞台佈景并不是单纯的背景，而是一种情境，表演者是在佈景中演出，而不是在佈景面前表演（in a setting, not against it）。当舞台上的表演者还没开始动作或说话之前，观众一看到设计
师的作品呈现时，我们会希望观众想着：「啊！原来会是这样！我知道了！」不管我们是看伊丽莎（Eliza）穿越冰雪写实演出的场景，或是叶慈（Yeats）极具象征性的剧作《为舞者写的剧本》（Plays for Dancers）其中一景也好，这个期望都将是不变的事实。当我走进剧场，我希望能大饱眼福，这又有何不可？我不想看所谓的「暗示性」舞台设计，企图用一根哥德式柱子来表现一座大教堂应有的恢宏，这让我觉得像是受邀去参加一场重要的典礼，偏偏座位被安排在柱子后面一样。我再也不想看到所谓「概说式」的舞台，就是那种拿一些建筑元素来结合和重组，企图用来制造剧中所有不同的场景，因为我发现在半个小时后我已经完全找不到戏剧的思路了，而开始入迷的猜想第一幕里的城堡大门，会不会在第二幕变成修道院的餐桌？还是最后一幕会变成少女的嫁妆箱？我不喜欢看到这样为了省钱而不适当的奇计淫巧。我也不想看到佈景设计只是卖弄时髦或新潮的流行，这样只让设计者像个时装採购员，空运了一大堆当季的流行佈景回来。

　我希望我的想像被舞台上的景象激发，可是当我一旦感觉到匠心、感觉到造作，我的想像不但没有被激发反而死去了，我认为这样一出戏已经完了，因为我走进剧场是为了看一出戏，而不是来看这出戏被作成怎样。

　 好的舞台设计不应该像一幅画而是一种意象，它更不该像一般人认为是室内设计的一种分支。舞台上的一个房间绝不该是另一个房间的重制，有如扮演拿破崙的演员绝不会是拿破崙，或者在古老的道德剧中扮演死神的绝不会是死人一样。一切的真实必经历过一种奇妙的羽化过程，像是一种剧变。在舞台设计中有一种奇妙的涵义，我想你应该记得《哈姆雷特》（Hamlet）中的对白：

哈姆雷特：我的父亲！我彷彿看到我的父亲！
霍拉旭：在哪？殿下！
哈姆雷特：在我心灵的眼中！霍拉旭。

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戏剧性的想像力：大师写给年轻人的艺术通则 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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