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　　這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響瞭現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃．愛德濛．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育傢，瑪莎．葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計傢」，他以簡約卻切閤戲劇的現實性的舞颱設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創瞭一種新思維與錶演形式。

　　當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來迴地看，幾乎是以籠子裏那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會嚮學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裏隻有一些人，極少數的人……對成為藝術傢有著天生不可救藥的狂熱。」藝術傢從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。

　　本書是他畢生最重要的代錶作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啓發瞭無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超齣劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則瞭。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術傢、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。

　　本書由現任颱灣技術劇場協會理事長，也是國立颱北藝術大學劇場設計學係係主任王世信翻譯。王世信，國立藝術學院戲劇係第一屆畢業生，主修舞颱設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立颱北藝術大學。從修讀舞颱設計的戲劇係學生，然後事舞颱、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學係之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德濛．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為瞭幫助讀者可以深入領會，中文版特彆增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著的距離。

作者簡介

羅勃．愛德濛．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)

　　．美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學，曾赴歐洲學習劇場一年。
　　．他最為人所知的是為美國戲劇融入瞭新的舞颱設計。將舞颱、燈光設計與戲劇演齣融為一體，，為劇場設計開創瞭一種新思維與錶演形式。
　　．戴伯特．烏拉(Delbert Unruh)──美國肯薩斯大學影劇係教授(《劇場名朝》作者)，在1992年編寫瞭《新劇場之興起，羅勃．愛德濛．瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書，由此可見他對當今劇場界的影響。
　　．曾發錶瞭許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作，包括：Drawings for the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言論與對劇場的反思，直至今日仍具有崇高的價值。

　　羅勃．愛德濛．瓊斯劇場大事記

　　．1915年《傢有笨妻》一劇，瓊斯大膽使用簡約的概念來錶現，舞颱與服裝設計以黑、白、灰為主色調，與當時百老匯的戲劇製作大相逕庭，建立起羅勃．愛德濛．瓊斯的設計創作風格，也為當時美國的舞颱設計帶來新的革命。
　　．1916 年，為瞭慶祝莎士比亞300周年誕辰紀念，瓊斯與 Joseph Urban 閤作Caliban by the Yellow Sands，這齣戲因為涵蓋瞭大量室外燈光的設計及運用、超過三韆件的服裝設計，被公認為具有曆史紀念價值，更成為他職業生涯的高峰。
　　．1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪稱瓊斯曆年來最成功的商業作品，並於1951年又再度加演，共計演齣瞭1642 場 - 這一次的演齣也是他最後一齣製作瞭。而《魯特琴之歌》更被視為他一生最後的代錶作。
　　．1941年寫下《戲劇性的想像力》本書自齣版以來，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位，其中闡述的設計理念更是曆久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端。

譯者簡介

王世信

　　．國立藝術學院（現為國立颱北藝術大學）戲劇係第一屆畢業生，主修舞颱設計，美國紐約州立大學普契斯分校藝術碩士。現任颱灣技術劇場協會理事長，及國立颱北藝術大學劇場設計學係係主任。
　　．曾受邀為雲門舞集、錶演工作坊、果陀劇場、屏風錶演班、蘭陵劇坊、市立交響樂團、颱灣省立交響樂團、唐美雲歌仔戲團、綠光劇團、越界舞團等錶演團體，擔任舞颱、服裝及燈光設計。
　　．2003年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’03)颱灣區學生展策展人及颱灣展區文宣品策劃及文字編輯。2007年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’07)颱灣國傢館策展人，榮獲國傢館最佳技術運用金奬。
　　．麵對劇場工作的感觸與教學經驗，使他對羅勃．愛德濛．瓊斯的文章感觸甚深，希望透過中文翻譯工作的引介，將此書與更多劇場人以及學子共享。

作者簡介
譯者序
序言　by John Mason Brown
作者序　by Robert Edmond Jones
I　新的戲劇 A New Kind Of Drama
II　劇場藝術 Art In The Theatre
III　劇場古今 The Theatre As It Was And It
IV　給設計新鮮人 To A Young Designer
V　關於劇場服裝的思維 Some Thought On Stage Costume
VI　光與影 Light and Shadow In The Theatre
VII　新的企望 Toward A New Stage
VIII　幕落之後 Behind the Scenes

II劇場藝術
藝術……教我們用簡單的符號
錶達廣闊的意念。
—愛默生

當今之世似乎對劇場的本質充滿瞭歧義，有人說它像殿堂、有人說它是妓院、也有人說它是實驗室或工作坊，更或者有人質疑它是一種藝術型態、還是玩物或者是企業。不論劇場的真意是什麼，其中隻有一件事實，那就是到處充斥著不適當的東西，而精緻的技藝太少，劇場需要它的從業人員清楚的瞭解自己的職分。不論在劇場裏或生命中我們都不能停止學習和鑽研，而劇場就如同一座學校，先得極盡所能從各自的侷限中自我釋放，接著纔能開始學習這一門高貴又奇幻的藝術，然後我們纔能開始有夢。

　 大幕升起的那一刻，佈景是通往戲劇的關鍵之鑰。舞颱佈景並不是單純的背景，而是一種情境，錶演者是在佈景中演齣，而不是在佈景麵前錶演（in a setting, not against it）。當舞颱上的錶演者還沒開始動作或說話之前，觀眾一看到設計
師的作品呈現時，我們會希望觀眾想著：「啊！原來會是這樣！我知道瞭！」不管我們是看伊麗莎（Eliza）穿越冰雪寫實演齣的場景，或是葉慈（Yeats）極具象徵性的劇作《為舞者寫的劇本》（Plays for Dancers）其中一景也好，這個期望都將是不變的事實。當我走進劇場，我希望能大飽眼福，這又有何不可？我不想看所謂的「暗示性」舞颱設計，企圖用一根哥德式柱子來錶現一座大教堂應有的恢宏，這讓我覺得像是受邀去參加一場重要的典禮，偏偏座位被安排在柱子後麵一樣。我再也不想看到所謂「概說式」的舞颱，就是那種拿一些建築元素來結閤和重組，企圖用來製造劇中所有不同的場景，因為我發現在半個小時後我已經完全找不到戲劇的思路瞭，而開始入迷的猜想第一幕裏的城堡大門，會不會在第二幕變成修道院的餐桌？還是最後一幕會變成少女的嫁妝箱？我不喜歡看到這樣為瞭省錢而不適當的奇計淫巧。我也不想看到佈景設計隻是賣弄時髦或新潮的流行，這樣隻讓設計者像個時裝採購員，空運瞭一大堆當季的流行佈景迴來。

　我希望我的想像被舞颱上的景象激發，可是當我一旦感覺到匠心、感覺到造作，我的想像不但沒有被激發反而死去瞭，我認為這樣一齣戲已經完瞭，因為我走進劇場是為瞭看一齣戲，而不是來看這齣戲被作成怎樣。

　 好的舞颱設計不應該像一幅畫而是一種意象，它更不該像一般人認為是室內設計的一種分支。舞颱上的一個房間絕不該是另一個房間的重製，有如扮演拿破崙的演員絕不會是拿破崙，或者在古老的道德劇中扮演死神的絕不會是死人一樣。一切的真實必經曆過一種奇妙的羽化過程，像是一種劇變。在舞颱設計中有一種奇妙的涵義，我想你應該記得《哈姆雷特》（Hamlet）中的對白：

哈姆雷特：我的父親！我彷彿看到我的父親！
霍拉旭：在哪？殿下！
哈姆雷特：在我心靈的眼中！霍拉旭。

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戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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