板腔体与曲牌体

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具体描述

  板腔体与曲牌体除了在说唱和戏曲音乐中,为两大重要的曲体,它们也深深的影响了我国各地方音乐中声乐曲与器乐曲的曲式。并且其唱词形式变化,对于我国文体的发展也有一定的影响,本书内容涵盖文学文体的格律形式、音乐的曲式和变化,以及二者的关系。

  本书之主要内容为:从历代的文体形式,探讨板腔体的齐言体之形成、体制内容与发展情形,以及齐言体与板腔体的必然关系;从历代的文体形式,探讨曲牌体的长短句形成、体制内容与发展情形;论述曲牌体成立之前奏曲「诸宫调」的套曲套式;从南北曲牌的体制规律现象与套曲形式内容,分析精致的曲牌规律已形成,并且有广泛的运用与发展;从《九宫大成南北词宫谱》选录585首南曲之集曲,进行分析探讨曲牌体制发展之极至的「集曲」之类型、数量及其体式;分析板腔体音乐基础规律性、灵活变化性与调适性之特色;探讨构成曲牌体音乐的要素、曲牌组合的规律、套曲的性质和曲牌音乐之特色;最后从历代文体的现象论及曲牌体与板腔体是同时并起且互相流转,和板腔体中常用的板式名称、形成原由、常用板式的性格、板腔的运用;以及曲牌的性格、曲牌名称的来源和曲牌的运用与发展等。

  着者借由对板腔体与曲牌体的源由、形成、体制、发展以及各自的特质之研究,希望能对于从事说唱、戏曲音乐和传统音乐创作与研究者,提供一些曲体的现象与资料,并期能对未来我国音乐的发展略尽棉薄。

好的,这是一部关于中国古代诗歌发展和审美变迁的专著的简介。 --- 《风雅流变:从《诗经》到唐诗宋词的审美建构》 内容提要: 本书旨在深入探讨中国古典文学史中一个核心议题:诗歌审美范式的演变及其背后的文化动因。《风雅流变》不满足于对重要诗人群体的简单罗列或作品的片段赏析,而是着眼于宏观的历史脉络,梳理了自先秦至宋代,中国诗歌在体式结构、情感表达、语言风格以及社会功能上所经历的深刻转型。全书以“风”与“雅”的辩证关系为理论框架,力图揭示不同历史时期文学对社会现实的映照与超越。 第一部分:先秦诗风的奠基与原初的“风” 本书的开篇聚焦于中国诗歌的源头——《诗经》。我们细致考察了“赋、比、兴”三大表现手法的内在逻辑,并将其置于周代礼乐制度和宗法社会背景下进行考察。“风”部分,即十五国风,被视为民间情感的真实流露与早期地域文化的投影;“雅”部分,则体现了庙堂之上的政治伦理与教化功能。本部分重点剖析了早期汉语的音韵特征如何塑形了四言为主的句式结构,以及这种结构如何影响了早期诗歌叙事的凝练性与象征性。我们认为,《诗经》奠定了中国诗歌“言志”与“缘物”相结合的底色。 随后,本书转向楚辞。通过对屈原、宋玉等人的作品的深入分析,我们展示了南方文学在形式上如何冲破四言的束缚,发展出长短句交错、句式灵活、大量运用“兮”字以营造的宏大、奇幻的抒情氛围。楚辞的“香草美人”传统,不仅是对政治理想的寄托,更是对个体生命意识觉醒的早期尝试,为后世浪漫主义文学开辟了道路。 第二部分:汉魏风骨与中古抒情的勃兴 进入汉代,本书探讨了乐府民歌的巨大影响力。乐府的广泛采集与民间叙事传统的继承,使得汉诗在题材上更为广阔,从边塞战争到市井百态,无不入诗。汉大赋的铺陈与汉乐府的质朴,构成了这一时期文学的两极。 魏晋南北朝是文学自觉性大幅提升的时期。本书重点考察了“建安风骨”的形成。曹操父子的慷慨悲凉,建安七子的格律尝试,体现了士人阶层在乱世中对生命无常的深刻体验。更重要的是,我们详细阐述了“玄学”对文学风貌的渗透,这种对自然、个体精神自由的追求,促使抒情个体被放置在更突出的位置。 南北朝时期,文学批评的兴起(如钟嵘的《诗品》)标志着对文学本体论的关注。骈文的流行虽然在形式上趋于雕琢,但它对声律的精妙把握,以及对色彩、意象的细致描摹,为后来的近体诗的成熟提供了不可或缺的技术准备。 第三部分:盛唐气象与近体诗的规范化 本书将唐代视为中国诗歌艺术的巅峰,并将其核心特征归纳为“气象的宏大”与“形式的精微”的完美统一。盛唐的开放性、多元的文化交融,孕育了气魄宏大的边塞诗和雄浑深远的田园山水诗。 我们对格律诗(律诗和绝句)的形成机制进行了详尽的论述。律诗对平仄、对仗、粘法的严苛要求,并非仅仅是形式的桎梏,而是诗人将“音、形、义”熔于一炉,以最精炼的结构承载最复杂情感体验的艺术手段。李白、杜甫、王维、孟浩然等大家,正是在这一规范框架内,分别达到了各自的审美高度。特别是对杜甫“沉郁顿挫”风格的分析,将其置于安史之乱的社会巨变中,揭示了其诗歌的人道主义关怀与史诗品格。 第四部分:中晚唐的转向与宋诗的理性回归 中晚唐的诗歌发展呈现出明显的“转向”趋势。白居易的新乐府运动,是对文学社会责任的再强调,但其语言的平易化也引发了关于诗歌艺术性的争论。韩愈、孟郊的“以文为诗”尝试,是宋诗理性化、议论化倾向的先声。 宋代诗歌的审美范式与唐代形成了鲜明对比。本书认为,宋诗的兴起与程朱理学的兴盛、城市经济的发展以及文人阶层心态的务实化紧密相关。宋代文人更注重对日常事物、哲理思辨的精确捕捉和刻画,力求“格物致知”于诗中。苏轼的豪放与黄庭坚的“点铁成金”的江西诗派,代表了宋人对语言、意象进行陌生化处理的努力。黄庭坚将对法度的精研推向极致,形成了一种重技巧、重学养的独特美学。这一时期的诗歌,其“情”往往被“理”所节制,呈现出一种内敛而精微的理性光辉。 结论: 《风雅流变》通过跨越千年的宏大叙事,揭示了中国诗歌审美体系内部的内在张力:民间朴素的“风”与士人精英的“雅”的冲突与融合,形式的解放与规范的建立之间的辩证运动。本书强调,每一次形式上的变革(如四言到长短句,再到近体诗的定型),都对应着社会结构、哲学思潮和个体主体性认知的根本性调整。理解这些流变,是真正把握中国古典诗歌艺术魅力的关键所在。 ---

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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這本《板腔體與曲牌體》,我才剛拿到手,但僅憑它的分量和封面設計,我就知道這是一本值得深入鑽研的書。我一直對中國傳統戲曲有著濃厚的興趣,尤其是那些優美動聽的唱腔,每次聽到都讓我心潮澎湃。但是,我總是覺得自己對於這些唱腔背後的音樂結構和演唱方式了解得不夠深入。這本書的名字,正是精準地捕捉到了我的這種需求。我猜測,這本書的內容一定會非常詳盡,作者會詳細介紹板腔體和曲牌體這兩種不同的音樂體制。我期待,書中會先從板腔體的特點講起,例如它的演唱形式如何更加自由,更能隨演員的情感而變化,它在音樂上可能有哪些節奏和旋律上的特點。然後,再深入探討曲牌體,它可能有哪些固定的曲調和結構,在演唱時對節奏和音律的要求又有多麼嚴格。我甚至可以想像,作者可能會引用大量的戲曲唱段,通過對這些唱段的分析,來生動地展示板腔體和曲牌體的區別,以及它們各自在不同情境下的藝術表現力。我希望這本書能讓我對戲曲音樂有一個更加系統和專業的認識,讓我能夠在欣賞戲曲時,不僅僅被劇情所吸引,更能深入體會到其中音樂的魅力。

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說實話,我對這本書的興趣,一開始是純粹的「好奇心」驅使。當我在書架上看到《板腔體與曲牌體》這個書名時,腦海裡立刻聯想到的是那些在戲曲舞台上,演員們如何運用不同的唱腔和節奏來表達人物的情感和推動劇情。我一直覺得,戲曲的魅力,很大一部分就在於它的音樂,而「板腔體」和「曲牌體」聽起來就好像是兩種截然不同的音樂「招式」或者「公式」,它們分別代表了什麼樣的表演邏輯和美學追求,這讓我非常好奇。我預想這本書的內容,一定會非常系統和詳細。也許,作者會先從「板腔體」開始,闡述它的特點:可能是那種比較自由、隨情而發的演唱方式,強調情感的直接表達,不受固定的曲牌限制。然後,再講述「曲牌體」,這聽起來就比較有規矩,可能有固定的曲調、旋律和結構,更注重音樂的工整和韻律的美感。我甚至可以猜測,書中一定會舉出很多具體的例子,比如引用某段經典唱詞,分析它是屬於板腔體還是曲牌體,以及為什麼。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師,帶我一層一層地剝開戲曲音樂的奧秘,讓我不再是個「只聽其聲」的門外漢,而是能「聽其聲而知其所以然」的,稍微懂門道的人。這絕對會是一場精彩的知識盛宴。

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我必須承認,我對「板腔體與曲牌體」這本書的選擇,很大程度上是基於我對戲曲藝術本身的一種莫名的執著。每當在電視上或者現場聽到那些悠揚的唱腔,無論是慷慨激昂的數板,還是纏綿悱惻的慢板,亦或是那種隨著劇情推進而變化的曲牌,總能讓我沉醉其中,彷彿自己也置身於那個歷史的洪流之中。但是,我一直覺得自己對於這些聲音的理解,停留在非常表層的感官體驗上,我能聽到美,卻不知道美的來源,更談不上分析。這本書的名字,正是精準地觸碰到了我心中那份想要探究的渴望。從書籍的厚度來看,它應該是一部頗具分量的作品,這也讓我更加確信,作者在其中一定傾注了大量的精力,將關於板腔體和曲牌體的各種知識、理論、甚至可能是歷史演變的脈絡,都梳理得條條是道。我設想,這本書的開篇,或許會從戲曲音樂的起源談起,逐步引導讀者進入板腔體和曲牌體的定義和區別。然後,再深入剖析它們各自的音樂特徵,比如節奏、旋律、調式、以及在不同劇種中的運用。我甚至可以想像,作者會不會引用大量的樂譜片段,配以詳盡的文字解讀,讓我這個非專業人士也能看得懂,並且能夠將聽覺上的感受與書本上的知識聯繫起來。這絕對是一本讓我能邊聽邊讀,越讀越有味道的書。

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拿到這本《板腔體與曲牌體》,我就有一種莫名的親切感,彷彿它是我一直在尋找的寶藏。我對中國傳統戲曲的熱愛,始於兒時接觸到的幾段經典唱段,那時不懂什麼是板腔體,什麼是曲牌體,只是單純地被那優美的旋律和豐富的情感所打動。隨著年齡的增長,我越來越希望能了解更多關於戲曲音樂的知識,希望能解開那些婉轉唱腔背後的奧秘。這本書的書名,精準地擊中了我的興趣點。我預期這本書的內容會非常紮實,作者應該是對中國戲曲音樂有著深厚的研究功底。我猜測,書中會從最基礎的概念講起,詳細解釋什麼是板腔體,它的形成和發展是怎樣的,在不同的劇種中有哪些表現形式。然後,再深入探討曲牌體,它又是如何演變而來,有哪些經典的曲牌,以及它們各自的音樂特點。我甚至可以設想,作者可能會引用大量的樂譜,配以詳細的文字分析,幫助讀者理解板腔體和曲牌體的音樂結構和情感表達方式。我非常期待,讀完這本書之後,我能帶著更專業的眼光去欣賞每一場戲,去分辨其中的音樂差異,去理解演員在演唱時所做的每一個選擇背後所蘊含的深意。這絕對是一本能讓我受益匪淺的書。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那是一种古朴而又充满艺术气息的风格,淡淡的宣纸色调,勾勒出古建筑的飞檐翘角,边缘点缀着几笔写意的梅花,仿佛能闻到纸墨的清香。拿到手里,厚重感也恰到好处,封面上的书名“板腔体与曲牌体”几个字,用的是那种苍劲有力的书法,一笔一划都透着历史的厚重。我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些咿咿呀呀的唱腔,时而激昂,时而婉转,总能触动人心最柔软的地方。虽然我并非专业研究者,但内心深处总渴望能更深入地了解这些优美的艺术形式。这本书的出现,无疑满足了我这份求知欲。我迫不及待地翻开第一页,虽然我还没有开始细读,但仅从排版、字体、插图(如果书中包含的话,我猜一定会有精美的戏曲人物或场景图)以及作者的引言(如果作者有写的话)来看,就能感受到这是一部用心之作。作者显然对板腔体和曲牌体有着深厚的感情和严谨的研究态度,字里行间流露出对传统文化的珍视。我期待着这本书能带领我穿越时空的界限,走进那些被时光打磨过的艺术殿堂,去感受板腔体那自由舒展的生命力,去体会曲牌体那严谨典雅的韵律。我希望这本书不仅仅是一本学术著作,更是一扇窗,让我能窥见戏曲背后的灵魂,理解那些唱词背后蕴含的情感,感受那些锣鼓点所承载的喜怒哀乐。我准备找一个安静的下午,泡上一杯清茶,沉浸在这本书的世界里,让那些古老的旋律在我的脑海中回荡。

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這本書,光是它的名字《板腔體與曲牌體》,就足以勾起我對中國傳統戲曲音樂的無限遐想。我從小就聽著各種京劇、越劇的錄音長大,那些婉轉悠揚的唱腔,時而婉約,時而豪放,總能讓我沉浸其中。然而,對於這些唱腔背後到底是什麼樣的音樂結構在支撐著,我一直處於一種模糊的狀態。這本書的出現,彷彿是為我打開了一扇新世界的大門。我期待它能詳細地介紹板腔體和曲牌體這兩種不同的音樂形式。我猜測,板腔體可能會被描繪成一種更加自由、隨情而發的演唱方式,更注重演員情感的直接抒發,可能在節奏和旋律上會有較大的變化空間。而曲牌體,聽起來就比較有規範性,可能會介紹它的固定曲調、旋律結構、以及演唱時對節奏和音律的嚴格要求。我甚至可以想像,書中可能會列舉大量的戲曲唱段,通過對比分析,讓我們這些普通聽眾也能夠清晰地辨別出它們的不同,並理解為什麼在某些情節下,會選擇使用板腔體,而在另一些情節下,又會偏向於曲牌體。我希望這本書能讓我對戲曲音樂有更系統、更深入的認識,不再僅僅是「聽懂」了唱詞,而是能「聽懂」了音樂本身所蘊含的智慧和情感。

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这本书,我才刚拿到手,还没来得及仔细翻阅,但仅凭封面的设计和书籍的质感,我就已经对它充满了期待。封面上那个遒劲有力的书名,字体设计很有讲究,一看就知道是经过精心挑选的,带着一种古老而又不失力量的美感。整体的色调也偏向沉静,给人一种庄重而又不压抑的感觉,非常符合研究中国传统艺术题材的书籍气质。我普段就對戲曲,特別是京劇、越劇等有著濃厚的興趣,尤其喜歡聽那些咿咿呀呀、一波三折的唱腔,總覺得裡面藏著許多故事和情感。所以,當我看到這本關於「板腔體與曲牌體」的書時,我的眼睛立刻就亮了。我知道,這兩個詞在戲曲音樂中是極其重要的概念,它們代表著不同的音樂結構和表現方式,也是區分不同劇種或同一劇種不同時期、不同表演風格的關鍵。我希望這本書能為我揭開它們神秘的面紗,讓我能夠更清晰地理解,在欣賞一齣戲時,那些聽覺上的差異究竟來自何處,又如何影響了我對戲曲的感知。也許,我一直以來對某些唱腔的喜愛,正是源於它們所屬的板腔體或曲牌體特質,而我卻渾然不知。這本書,或許能讓我成為一個更懂戲的觀眾,一個能從更專業、更深入的角度去欣賞這門古老藝術的人。我已經迫不及待想一探究竟了。

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當我看到《板腔體與曲牌體》這本書時,我的腦海中瞬間閃過了無數個畫面:昏黃的燈光下,戲台上鑼鼓點點,演員的唱腔或高亢激昂,或低迴婉轉。我一直對這種充滿傳統魅力的藝術形式心存敬畏,但對於其中諸如「板腔體」和「曲牌體」這樣的專業名詞,卻知之甚少。我猜想,這本書的出現,正是為了填補我知識上的空白。我期待它能夠像一個引路人,帶領我走進戲曲音樂的殿堂。我設想,作者會在書中詳細地闡述這兩種音樂體制的根本區別,也許會從它們的起源、結構、演唱方式、以及各自所能表達的情感強度和藝術效果等方面進行深入的剖析。我甚至可以想像,書中會引用大量的戲曲唱詞作為例證,通過對具體唱段的分析,來生動地展現板腔體和曲牌體的特點。例如,當板腔體在抒發演員內心澎湃的情感時,它的旋律和節奏會是如何自由奔放;而當曲牌體在營造某種特定氛圍,或者描繪某一場景時,它的音樂又會呈現出怎樣的嚴謹和精巧。我希望這本書不僅僅是學術性的探討,更能喚起我對戲曲藝術更深層次的理解和熱愛。我期待在讀完這本書後,我再去欣賞一齣戲時,能夠更加清晰地分辨出其中不同唱腔的音樂特點,並能體會到作者所說的,它們各自所承載的獨特藝術價值。

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我必須承認,我對這本書的期待,更多是源於我對傳統文化的熱愛,以及一種渴望深入了解的衝動。每當我聽到戲曲中那抑揚頓挫的唱腔,總覺得那裡面蘊含著無數的故事和情感,但卻始終無法準確地抓住它們的特點。這本書,《板腔體與曲牌體》,光是看名字,就覺得它觸及到了戲曲音樂的核心。我設想,這本書的作者一定是一位對戲曲音樂有著極深造詣的專家。我期待他在書中能夠將板腔體和曲牌體這兩個看似複雜的概念,用一種通俗易懂,但又不失學術嚴謹的方式呈現出來。也許,他會從板腔體的「自由」和「抒情」入手,闡述它如何能夠更好地表達人物的內心世界,以及它的音樂結構是如何隨情感的變化而展開。然後,再深入分析曲牌體的「規範」和「描繪」,講述它如何通過固定的旋律和節奏,來塑造特定的場景氛圍,或者表現人物的特定身份和情感狀態。我甚至可以想像,書中會有很多生動的例子,比如引用幾段經典的唱詞,來具體說明這兩種體制在實際運用中的區別。我希望這本書,能讓我不再是那個只能「聽個熱鬧」的普通觀眾,而是能對戲曲音樂有更深層次的理解,更能體會到其中蘊含的藝術精妙。

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我對《板腔體與曲牌體》這本書的興趣,完全是被它深厚的文化底蘊所吸引。我一直覺得,中國的傳統戲曲,是中華文化中最璀璨的明珠之一,而其中的音樂,更是靈魂所在。但我對「板腔體」和「曲牌體」這些概念,卻一直處於一種模糊的認識狀態。這本書的出現,彷彿為我指明了一條探索戲曲音樂奧秘的道路。我非常期待,作者能在書中詳細地闡述這兩種音樂形式的區別和聯繫。我猜測,對於「板腔體」,作者可能會著重介紹它的自由度和情感表達的豐富性,可能會講述它如何根據劇情和人物情感的需要,來靈活地運用唱腔和節奏。而對於「曲牌體」,我則預期它會被描繪成一種更為嚴謹和規範的音樂體制,強調其固定的旋律、結構和演唱規範,以及它如何通過精巧的音樂設計來營造特定的藝術效果。我甚至可以設想,書中可能會引用大量的經典唱段,通過對這些唱段的深入分析,來幫助讀者更好地理解板腔體和曲牌體各自的藝術魅力。我希望這本書能讓我對戲曲音樂的理解更上一層樓,讓我能夠在欣賞戲曲時,不僅僅被演員的表演所吸引,更能深入體會到其中音樂所承載的豐富內涵和深邃智慧。

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