闆腔體與麯牌體

闆腔體與麯牌體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

  闆腔體與麯牌體除瞭在說唱和戲麯音樂中,為兩大重要的麯體,它們也深深的影響瞭我國各地方音樂中聲樂麯與器樂麯的麯式。並且其唱詞形式變化,對於我國文體的發展也有一定的影響,本書內容涵蓋文學文體的格律形式、音樂的麯式和變化,以及二者的關係。

  本書之主要內容為:從曆代的文體形式,探討闆腔體的齊言體之形成、體製內容與發展情形,以及齊言體與闆腔體的必然關係;從曆代的文體形式,探討麯牌體的長短句形成、體製內容與發展情形;論述麯牌體成立之前奏麯「諸宮調」的套麯套式;從南北麯牌的體製規律現象與套麯形式內容,分析精緻的麯牌規律已形成,並且有廣泛的運用與發展;從《九宮大成南北詞宮譜》選錄585首南麯之集麯,進行分析探討麯牌體製發展之極至的「集麯」之類型、數量及其體式;分析闆腔體音樂基礎規律性、靈活變化性與調適性之特色;探討構成麯牌體音樂的要素、麯牌組閤的規律、套麯的性質和麯牌音樂之特色;最後從曆代文體的現象論及麯牌體與闆腔體是同時並起且互相流轉,和闆腔體中常用的闆式名稱、形成原由、常用闆式的性格、闆腔的運用;以及麯牌的性格、麯牌名稱的來源和麯牌的運用與發展等。

  著者藉由對闆腔體與麯牌體的源由、形成、體製、發展以及各自的特質之研究,希望能對於從事說唱、戲麯音樂和傳統音樂創作與研究者,提供一些麯體的現象與資料,並期能對未來我國音樂的發展略盡棉薄。

好的,這是一部關於中國古代詩歌發展和審美變遷的專著的簡介。 --- 《風雅流變:從《詩經》到唐詩宋詞的審美建構》 內容提要: 本書旨在深入探討中國古典文學史中一個核心議題:詩歌審美範式的演變及其背後的文化動因。《風雅流變》不滿足於對重要詩人群體的簡單羅列或作品的片段賞析,而是著眼於宏觀的曆史脈絡,梳理瞭自先秦至宋代,中國詩歌在體式結構、情感錶達、語言風格以及社會功能上所經曆的深刻轉型。全書以“風”與“雅”的辯證關係為理論框架,力圖揭示不同曆史時期文學對社會現實的映照與超越。 第一部分:先秦詩風的奠基與原初的“風” 本書的開篇聚焦於中國詩歌的源頭——《詩經》。我們細緻考察瞭“賦、比、興”三大錶現手法的內在邏輯,並將其置於周代禮樂製度和宗法社會背景下進行考察。“風”部分,即十五國風,被視為民間情感的真實流露與早期地域文化的投影;“雅”部分,則體現瞭廟堂之上的政治倫理與教化功能。本部分重點剖析瞭早期漢語的音韻特徵如何塑形瞭四言為主的句式結構,以及這種結構如何影響瞭早期詩歌敘事的凝練性與象徵性。我們認為,《詩經》奠定瞭中國詩歌“言誌”與“緣物”相結閤的底色。 隨後,本書轉嚮楚辭。通過對屈原、宋玉等人的作品的深入分析,我們展示瞭南方文學在形式上如何衝破四言的束縛,發展齣長短句交錯、句式靈活、大量運用“兮”字以營造的宏大、奇幻的抒情氛圍。楚辭的“香草美人”傳統,不僅是對政治理想的寄托,更是對個體生命意識覺醒的早期嘗試,為後世浪漫主義文學開闢瞭道路。 第二部分:漢魏風骨與中古抒情的勃興 進入漢代,本書探討瞭樂府民歌的巨大影響力。樂府的廣泛采集與民間敘事傳統的繼承,使得漢詩在題材上更為廣闊,從邊塞戰爭到市井百態,無不入詩。漢大賦的鋪陳與漢樂府的質樸,構成瞭這一時期文學的兩極。 魏晉南北朝是文學自覺性大幅提升的時期。本書重點考察瞭“建安風骨”的形成。曹操父子的慷慨悲涼,建安七子的格律嘗試,體現瞭士人階層在亂世中對生命無常的深刻體驗。更重要的是,我們詳細闡述瞭“玄學”對文學風貌的滲透,這種對自然、個體精神自由的追求,促使抒情個體被放置在更突齣的位置。 南北朝時期,文學批評的興起(如鍾嶸的《詩品》)標誌著對文學本體論的關注。駢文的流行雖然在形式上趨於雕琢,但它對聲律的精妙把握,以及對色彩、意象的細緻描摹,為後來的近體詩的成熟提供瞭不可或缺的技術準備。 第三部分:盛唐氣象與近體詩的規範化 本書將唐代視為中國詩歌藝術的巔峰,並將其核心特徵歸納為“氣象的宏大”與“形式的精微”的完美統一。盛唐的開放性、多元的文化交融,孕育瞭氣魄宏大的邊塞詩和雄渾深遠的田園山水詩。 我們對格律詩(律詩和絕句)的形成機製進行瞭詳盡的論述。律詩對平仄、對仗、粘法的嚴苛要求,並非僅僅是形式的桎梏,而是詩人將“音、形、義”熔於一爐,以最精煉的結構承載最復雜情感體驗的藝術手段。李白、杜甫、王維、孟浩然等大傢,正是在這一規範框架內,分彆達到瞭各自的審美高度。特彆是對杜甫“沉鬱頓挫”風格的分析,將其置於安史之亂的社會巨變中,揭示瞭其詩歌的人道主義關懷與史詩品格。 第四部分:中晚唐的轉嚮與宋詩的理性迴歸 中晚唐的詩歌發展呈現齣明顯的“轉嚮”趨勢。白居易的新樂府運動,是對文學社會責任的再強調,但其語言的平易化也引發瞭關於詩歌藝術性的爭論。韓愈、孟郊的“以文為詩”嘗試,是宋詩理性化、議論化傾嚮的先聲。 宋代詩歌的審美範式與唐代形成瞭鮮明對比。本書認為,宋詩的興起與程硃理學的興盛、城市經濟的發展以及文人階層心態的務實化緊密相關。宋代文人更注重對日常事物、哲理思辨的精確捕捉和刻畫,力求“格物緻知”於詩中。蘇軾的豪放與黃庭堅的“點鐵成金”的江西詩派,代錶瞭宋人對語言、意象進行陌生化處理的努力。黃庭堅將對法度的精研推嚮極緻,形成瞭一種重技巧、重學養的獨特美學。這一時期的詩歌,其“情”往往被“理”所節製,呈現齣一種內斂而精微的理性光輝。 結論: 《風雅流變》通過跨越韆年的宏大敘事,揭示瞭中國詩歌審美體係內部的內在張力:民間樸素的“風”與士人精英的“雅”的衝突與融閤,形式的解放與規範的建立之間的辯證運動。本書強調,每一次形式上的變革(如四言到長短句,再到近體詩的定型),都對應著社會結構、哲學思潮和個體主體性認知的根本性調整。理解這些流變,是真正把握中國古典詩歌藝術魅力的關鍵所在。 ---

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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拿到這本《闆腔體與麯牌體》,我就有一種莫名的親切感,彷彿它是我一直在尋找的寶藏。我對中國傳統戲麯的熱愛,始於兒時接觸到的幾段經典唱段,那時不懂什麼是闆腔體,什麼是麯牌體,隻是單純地被那優美的鏇律和豐富的情感所打動。隨著年齡的增長,我越來越希望能瞭解更多關於戲麯音樂的知識,希望能解開那些婉轉唱腔背後的奧秘。這本書的書名,精準地擊中瞭我的興趣點。我預期這本書的內容會非常紮實,作者應該是對中國戲麯音樂有著深厚的研究功底。我猜測,書中會從最基礎的概念講起,詳細解釋什麼是闆腔體,它的形成和發展是怎樣的,在不同的劇種中有哪些錶現形式。然後,再深入探討麯牌體,它又是如何演變而來,有哪些經典的麯牌,以及它們各自的音樂特點。我甚至可以設想,作者可能會引用大量的樂譜,配以詳細的文字分析,幫助讀者理解闆腔體和麯牌體的音樂結構和情感錶達方式。我非常期待,讀完這本書之後,我能帶著更專業的眼光去欣賞每一場戲,去分辨其中的音樂差異,去理解演員在演唱時所做的每一個選擇背後所蘊含的深意。這絕對是一本能讓我受益匪淺的書。

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我必須承認,我對「闆腔體與麯牌體」這本書的選擇,很大程度上是基於我對戲麯藝術本身的一種莫名的執著。每當在電視上或者現場聽到那些悠揚的唱腔,無論是慷慨激昂的數闆,還是纏綿悱惻的慢闆,亦或是那種隨著劇情推進而變化的麯牌,總能讓我沉醉其中,彷彿自己也置身於那個歷史的洪流之中。但是,我一直覺得自己對於這些聲音的理解,停留在非常錶層的感官體驗上,我能聽到美,卻不知道美的來源,更談不上分析。這本書的名字,正是精準地觸碰到瞭我心中那份想要探究的渴望。從書籍的厚度來看,它應該是一部頗具分量的作品,這也讓我更加確信,作者在其中一定傾注瞭大量的精力,將關於闆腔體和麯牌體的各種知識、理論、甚至可能是歷史演變的脈絡,都梳理得條條是道。我設想,這本書的開篇,或許會從戲麯音樂的起源談起,逐步引導讀者進入闆腔體和麯牌體的定義和區別。然後,再深入剖析它們各自的音樂特徵,比如節奏、鏇律、調式、以及在不同劇種中的運用。我甚至可以想像,作者會不會引用大量的樂譜片段,配以詳盡的文字解讀,讓我這個非專業人士也能看得懂,並且能夠將聽覺上的感受與書本上的知識聯繫起來。這絕對是一本讓我能邊聽邊讀,越讀越有味道的書。

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這本《闆腔體與麯牌體》,我纔剛拿到手,但僅憑它的分量和封麵設計,我就知道這是一本值得深入鑽研的書。我一直對中國傳統戲麯有著濃厚的興趣,尤其是那些優美動聽的唱腔,每次聽到都讓我心潮澎湃。但是,我總是覺得自己對於這些唱腔背後的音樂結構和演唱方式瞭解得不夠深入。這本書的名字,正是精準地捕捉到瞭我的這種需求。我猜測,這本書的內容一定會非常詳盡,作者會詳細介紹闆腔體和麯牌體這兩種不同的音樂體製。我期待,書中會先從闆腔體的特點講起,例如它的演唱形式如何更加自由,更能隨演員的情感而變化,它在音樂上可能有哪些節奏和鏇律上的特點。然後,再深入探討麯牌體,它可能有哪些固定的麯調和結構,在演唱時對節奏和音律的要求又有多麼嚴格。我甚至可以想像,作者可能會引用大量的戲麯唱段,通過對這些唱段的分析,來生動地展示闆腔體和麯牌體的區別,以及它們各自在不同情境下的藝術錶現力。我希望這本書能讓我對戲麯音樂有一個更加係統和專業的認識,讓我能夠在欣賞戲麯時,不僅僅被劇情所吸引,更能深入體會到其中音樂的魅力。

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這本書,光是它的名字《闆腔體與麯牌體》,就足以勾起我對中國傳統戲麯音樂的無限遐想。我從小就聽著各種京劇、越劇的錄音長大,那些婉轉悠揚的唱腔,時而婉約,時而豪放,總能讓我沉浸其中。然而,對於這些唱腔背後到底是什麼樣的音樂結構在支撐著,我一直處於一種模糊的狀態。這本書的齣現,彷彿是為我打開瞭一扇新世界的大門。我期待它能詳細地介紹闆腔體和麯牌體這兩種不同的音樂形式。我猜測,闆腔體可能會被描繪成一種更加自由、隨情而發的演唱方式,更注重演員情感的直接抒發,可能在節奏和鏇律上會有較大的變化空間。而麯牌體,聽起來就比較有規範性,可能會介紹它的固定麯調、鏇律結構、以及演唱時對節奏和音律的嚴格要求。我甚至可以想像,書中可能會列舉大量的戲麯唱段,通過對比分析,讓我們這些普通聽眾也能夠清晰地辨別齣它們的不同,並理解為什麼在某些情節下,會選擇使用闆腔體,而在另一些情節下,又會偏嚮於麯牌體。我希望這本書能讓我對戲麯音樂有更係統、更深入的認識,不再僅僅是「聽懂」瞭唱詞,而是能「聽懂」瞭音樂本身所蘊含的智慧和情感。

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說實話,我對這本書的興趣,一開始是純粹的「好奇心」驅使。當我在書架上看到《闆腔體與麯牌體》這個書名時,腦海裡立刻聯想到的是那些在戲麯舞颱上,演員們如何運用不同的唱腔和節奏來錶達人物的情感和推動劇情。我一直覺得,戲麯的魅力,很大一部分就在於它的音樂,而「闆腔體」和「麯牌體」聽起來就好像是兩種截然不同的音樂「招式」或者「公式」,它們分別代錶瞭什麼樣的錶演邏輯和美學追求,這讓我非常好奇。我預想這本書的內容,一定會非常係統和詳細。也許,作者會先從「闆腔體」開始,闡述它的特點:可能是那種比較自由、隨情而發的演唱方式,強調情感的直接錶達,不受固定的麯牌限製。然後,再講述「麯牌體」,這聽起來就比較有規矩,可能有固定的麯調、鏇律和結構,更注重音樂的工整和韻律的美感。我甚至可以猜測,書中一定會舉齣很多具體的例子,比如引用某段經典唱詞,分析它是屬於闆腔體還是麯牌體,以及為什麼。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師,帶我一層一層地剝開戲麯音樂的奧秘,讓我不再是個「隻聽其聲」的門外漢,而是能「聽其聲而知其所以然」的,稍微懂門道的人。這絕對會是一場精彩的知識盛宴。

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這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭,那是一種古樸而又充滿藝術氣息的風格,淡淡的宣紙色調,勾勒齣古建築的飛簷翹角,邊緣點綴著幾筆寫意的梅花,仿佛能聞到紙墨的清香。拿到手裏,厚重感也恰到好處,封麵上的書名“闆腔體與麯牌體”幾個字,用的是那種蒼勁有力的書法,一筆一劃都透著曆史的厚重。我一直對中國傳統戲麯有著濃厚的興趣,尤其喜歡那些咿咿呀呀的唱腔,時而激昂,時而婉轉,總能觸動人心最柔軟的地方。雖然我並非專業研究者,但內心深處總渴望能更深入地瞭解這些優美的藝術形式。這本書的齣現,無疑滿足瞭我這份求知欲。我迫不及待地翻開第一頁,雖然我還沒有開始細讀,但僅從排版、字體、插圖(如果書中包含的話,我猜一定會有精美的戲麯人物或場景圖)以及作者的引言(如果作者有寫的話)來看,就能感受到這是一部用心之作。作者顯然對闆腔體和麯牌體有著深厚的感情和嚴謹的研究態度,字裏行間流露齣對傳統文化的珍視。我期待著這本書能帶領我穿越時空的界限,走進那些被時光打磨過的藝術殿堂,去感受闆腔體那自由舒展的生命力,去體會麯牌體那嚴謹典雅的韻律。我希望這本書不僅僅是一本學術著作,更是一扇窗,讓我能窺見戲麯背後的靈魂,理解那些唱詞背後蘊含的情感,感受那些鑼鼓點所承載的喜怒哀樂。我準備找一個安靜的下午,泡上一杯清茶,沉浸在這本書的世界裏,讓那些古老的鏇律在我的腦海中迴蕩。

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這本書,我纔剛拿到手,還沒來得及仔細翻閱,但僅憑封麵的設計和書籍的質感,我就已經對它充滿瞭期待。封麵上那個遒勁有力的書名,字體設計很有講究,一看就知道是經過精心挑選的,帶著一種古老而又不失力量的美感。整體的色調也偏嚮沉靜,給人一種莊重而又不壓抑的感覺,非常符閤研究中國傳統藝術題材的書籍氣質。我普段就對戲麯,特別是京劇、越劇等有著濃厚的興趣,尤其喜歡聽那些咿咿呀呀、一波三摺的唱腔,總覺得裡麵藏著許多故事和情感。所以,當我看到這本關於「闆腔體與麯牌體」的書時,我的眼睛立刻就亮瞭。我知道,這兩個詞在戲麯音樂中是極其重要的概念,它們代錶著不同的音樂結構和錶現方式,也是區分不同劇種或同一劇種不同時期、不同錶演風格的關鍵。我希望這本書能為我揭開它們神秘的麵紗,讓我能夠更清晰地理解,在欣賞一齣戲時,那些聽覺上的差異究竟來自何處,又如何影響瞭我對戲麯的感知。也許,我一直以來對某些唱腔的喜愛,正是源於它們所屬的闆腔體或麯牌體特質,而我卻渾然不知。這本書,或許能讓我成為一個更懂戲的觀眾,一個能從更專業、更深入的角度去欣賞這門古老藝術的人。我已經迫不及待想一探究竟瞭。

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我必須承認,我對這本書的期待,更多是源於我對傳統文化的熱愛,以及一種渴望深入瞭解的衝動。每當我聽到戲麯中那抑揚頓挫的唱腔,總覺得那裡麵蘊含著無數的故事和情感,但卻始終無法準確地抓住它們的特點。這本書,《闆腔體與麯牌體》,光是看名字,就覺得它觸及到瞭戲麯音樂的核心。我設想,這本書的作者一定是一位對戲麯音樂有著極深造詣的專傢。我期待他在書中能夠將闆腔體和麯牌體這兩個看似複雜的概念,用一種通俗易懂,但又不失學術嚴謹的方式呈現齣來。也許,他會從闆腔體的「自由」和「抒情」入手,闡述它如何能夠更好地錶達人物的內心世界,以及它的音樂結構是如何隨情感的變化而展開。然後,再深入分析麯牌體的「規範」和「描繪」,講述它如何通過固定的鏇律和節奏,來塑造特定的場景氛圍,或者錶現人物的特定身份和情感狀態。我甚至可以想像,書中會有很多生動的例子,比如引用幾段經典的唱詞,來具體說明這兩種體製在實際運用中的區別。我希望這本書,能讓我不再是那個隻能「聽個熱鬧」的普通觀眾,而是能對戲麯音樂有更深層次的理解,更能體會到其中蘊含的藝術精妙。

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我對《闆腔體與麯牌體》這本書的興趣,完全是被它深厚的文化底蘊所吸引。我一直覺得,中國的傳統戲麯,是中華文化中最璀璨的明珠之一,而其中的音樂,更是靈魂所在。但我對「闆腔體」和「麯牌體」這些概念,卻一直處於一種模糊的認識狀態。這本書的齣現,彷彿為我指明瞭一條探索戲麯音樂奧秘的道路。我非常期待,作者能在書中詳細地闡述這兩種音樂形式的區別和聯繫。我猜測,對於「闆腔體」,作者可能會著重介紹它的自由度和情感錶達的豐富性,可能會講述它如何根據劇情和人物情感的需要,來靈活地運用唱腔和節奏。而對於「麯牌體」,我則預期它會被描繪成一種更為嚴謹和規範的音樂體製,強調其固定的鏇律、結構和演唱規範,以及它如何通過精巧的音樂設計來營造特定的藝術效果。我甚至可以設想,書中可能會引用大量的經典唱段,通過對這些唱段的深入分析,來幫助讀者更好地理解闆腔體和麯牌體各自的藝術魅力。我希望這本書能讓我對戲麯音樂的理解更上一層樓,讓我能夠在欣賞戲麯時,不僅僅被演員的錶演所吸引,更能深入體會到其中音樂所承載的豐富內涵和深邃智慧。

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當我看到《闆腔體與麯牌體》這本書時,我的腦海中瞬間閃過瞭無數個畫麵:昏黃的燈光下,戲颱上鑼鼓點點,演員的唱腔或高亢激昂,或低迴婉轉。我一直對這種充滿傳統魅力的藝術形式心存敬畏,但對於其中諸如「闆腔體」和「麯牌體」這樣的專業名詞,卻知之甚少。我猜想,這本書的齣現,正是為瞭填補我知識上的空白。我期待它能夠像一個引路人,帶領我走進戲麯音樂的殿堂。我設想,作者會在書中詳細地闡述這兩種音樂體製的根本區別,也許會從它們的起源、結構、演唱方式、以及各自所能錶達的情感強度和藝術效果等方麵進行深入的剖析。我甚至可以想像,書中會引用大量的戲麯唱詞作為例證,通過對具體唱段的分析,來生動地展現闆腔體和麯牌體的特點。例如,當闆腔體在抒發演員內心澎湃的情感時,它的鏇律和節奏會是如何自由奔放;而當麯牌體在營造某種特定氛圍,或者描繪某一場景時,它的音樂又會呈現齣怎樣的嚴謹和精巧。我希望這本書不僅僅是學術性的探討,更能喚起我對戲麯藝術更深層次的理解和熱愛。我期待在讀完這本書後,我再去欣賞一齣戲時,能夠更加清晰地分辨齣其中不同唱腔的音樂特點,並能體會到作者所說的,它們各自所承載的獨特藝術價值。

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