錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 崑腔
• 摺子戲
• 戲麯改編
• 綴白裘
• 傳統戲麯
• 戲麯研究
• 文學研究
• 藝術學
• 戲麯史
• 地方戲麯

　　崑麯在2001年被聯閤國教科文組織列為「人類口述和非物質遺産代錶作」，本書研究的《綴白裘》更是非常值得研究的戲麯資料。

　　乾隆中期寶仁堂書坊主人錢德蒼編選的戲麯選集《綴白裘》收錄當時梨園最流行的摺子戲。裒集內容繁夥，兼納花雅二部；閱讀受眾涵蓋戲班演員與賞戲觀眾；影響層麵更是籠覆當代、擴延後世，是非常值得研究的戲麯資料。本書旨在考索《綴白裘》中四百二十三齣崑腔摺子戲由案頭墨本到氍毹颱本的具體改編手法，改編後織造的藝術效果，及其反映的戲麯審美趣尚。
 

錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究 本書引言：崑麯的傳承與創新——以《綴白裘》為例 崑麯，作為中國古典戲麯藝術的瑰寶，以其典雅的唱腔、細膩的錶演和深邃的意蘊享譽世界。然而，在時代的變遷中，如何讓這一古老的藝術煥發新的生機，是當代崑麯研究者和實踐者共同麵臨的課題。本書將目光聚焦於崑麯經典劇目《綴白裘》的改編實踐，特彆是其在崑腔摺子戲形式中的嬗變與創新。我們旨在深入剖析這些改編過程中的藝術選擇、技術處理與文化意涵，以期為崑麯的傳承與發展提供有益的參考。 第一章：崑麯《綴白裘》的曆史溯源與藝術價值 《綴白裘》作為崑麯中的經典摺子，其故事源流、人物塑造和音樂結構都具有極高的研究價值。本章將首先追溯《綴白裘》在崑麯發展史中的地位，考察其在不同曆史時期的演齣形態和文本流變。 1.1 文本的形成與早期演齣 詳細梳理《綴白裘》最早的文字記錄、劇本殘本以及早期演齣場景的描述。探討其如何吸收民間故事元素，並最終融入崑麯的程式化錶演體係。重點分析劇目中蘊含的古典美學精神，如“含蓄蘊藉”的敘事方式和“亦虛亦實”的舞颱呈現。 1.2 音樂結構與闆式分析 崑麯的精髓在於“水磨腔”，本章將深入剖析《綴白裘》中選用的主要闆式，如【寄生草】、【幺篇】等在敘事和抒情中的功能。結閤現存的工尺譜與現代記譜法，對關鍵唱段的鏇律特點、節奏處理及聲腔運用進行細緻的音樂學分析。 1.3 人物塑造的程式化與個性化 分析《綴白裘》中主要角色的性格特徵如何通過崑麯特有的“亮相”、“做功”和“手勢”等程式化錶演得以體現。考察在不同時代背景下，演員如何努力在程式的規範內挖掘角色的內在情感，實現個性化的藝術錶達。 第二章：摺子戲的“精煉”：改編的動因與策略 從整本大戲到獨立的摺子戲，是一個精簡和重構的過程。《綴白裘》的摺子改編，並非簡單的刪減，而是一場深刻的藝術取捨和再創造。本章將聚焦於改編背後的驅動力和所采用的核心策略。 2.1 時代語境下的藝術需求 探討上世紀中後期以來，由於演齣環境、觀眾審美習慣及舞颱條件的限製，促使崑麯嚮摺子戲形式傾斜的原因。分析摺子戲如何更有效地在有限時間內傳遞劇目的核心衝突與美學價值。 2.2 “摺子”的結構重組與敘事聚焦 詳細分析針對《綴白裘》的改編者是如何選取最能體現戲劇張力的片段進行組閤，形成相對獨立且結構完整的摺子戲。研究在片段組閤過程中，如何通過舞颱調度、音樂過渡來彌補因刪減情節而産生的敘事缺口。 2.3 唱腔的“提煉”與“再創作” 在摺子改編中，唱腔的保留與調整至關重要。本章將對比不同版本的《綴白裘》摺子戲中，對原腔體的保留度。重點分析為適應現代舞颱和演員的限製，對某些難度極高的唱段所進行的減腔、移宮或重新配腔的處理手法。 第三章：舞颱呈現的革新：導演、舞美與錶演的張力 摺子戲的改編往往是導演對文本進行再解讀的集中體現。本書的第三部分將關注《綴白裘》在舞颱美術、導演手法和演員錶演上所齣現的創新實踐。 3.1 導演闡釋下的“新舊”融閤 考察當代著名崑劇導演在執導《綴白裘》摺子戲時所采用的現代戲劇理念。分析他們如何在尊重傳統的基礎上，引入新的舞颱空間調度、燈光設計和服裝造型，以增強劇目的視覺衝擊力和當代觀眾的代入感。 3.2 服飾與道具的“象徵性”轉換 研究《綴白裘》在改編中，服飾和道具如何從寫實的描摹轉嚮更具象徵意義的錶達。例如，探討在極簡的舞颱布景中，如何通過一、兩件關鍵道具或顔色鮮明的服裝，來暗示故事情節或人物心境。 3.3 演員的“雙重訓練”與錶演邊界的拓展 分析當代崑劇演員在演繹改編後的《綴白裘》時所麵臨的挑戰。他們不僅需要精通傳統的崑麯程式（如身段、唱法），還需要理解並實踐導演賦予角色的現代錶演張力，探究兩者如何達到和諧統一。 第四章：個案研究：特定版本的比較分析 為瞭更具體地展現改編的復雜性與多樣性，本章將選取兩至三個具有代錶性的、不同時期或不同流派對《綴白裘》的摺子改編版本進行深入的橫嚮比較研究。 4.1 版本A：側重“典雅復古”的追求 分析某個力求最大限度貼閤傳統腔調與做派的版本，探討其在“不求有功，但求無過”的保守策略下，如何通過精微的唱腔處理來展現古典韻味。 4.2 版本B：大膽“先鋒性”的嘗試 研究某個引入瞭大量現代舞颱語匯，甚至可能在音樂上有所突破的版本。分析其創新之處及其受到的爭議，探討藝術創新在堅守傳統與開拓未來之間的平衡點。 4.3 比較研究的結論：改編的價值取嚮 通過對不同版本的研究，總結齣影響改編決策的關鍵因素（如演齣團體背景、主要藝術傢的風格偏好、所處年代的思潮等），並評估這些改編對《綴白裘》藝術生命力的長遠影響。 第五章：結語：崑麯改編的未來展望 本書最後將對《綴白裘》的改編研究進行總結，並對崑麯摺子戲的未來發展方嚮提齣思考。我們認為，真正的“錦上再添花”，不是在舊有的基礎上堆砌裝飾，而是要在深刻理解原作精髓的基礎上，用當代藝術的語言進行有機的、富有生命力的“再創作”。 5.1 從“綴白裘”到“再創作”的藝術規律 提煉和總結在昆麯改編過程中形成的有效藝術規律和常見誤區。 5.2 跨文化視野下的崑麯改編可能 探討將《綴白裘》的改編經驗置於全球戲劇發展的大背景下進行審視的可能性，展望其在國際舞颱上獲得更廣泛理解與接受的前景。 5.3 對崑麯傳承與教育的啓示 本書的研究成果對於今後的崑麯人纔培養，尤其是在程式訓練與創新意識培養方麵的結閤，提供瞭理論支持和實踐案例。

作者簡介

黃婉儀

　　高雄市人。曾任中學國文教師，雷社藝文協會理事。現就讀國立中央大學中國文學研究所博士班。喜歡看藝術電影、讀現代詩、聽戲。

第 一 章　緒論
第一節　《綴白裘》的裒集曆程
第二節　《綴白裘》的編輯體例及功能
第三節　研究範圍︰《綴白裘》崑腔摺子戲
第四節　研究進路

第 二 章　《綴白裘》的修編
第一節　分閤、改易、刪汰
第二節　增益

第 三 章　《綴白裘》的編創
第一節　編創情節
第二節　編創下場式

第 四 章　《綴白裘》改編後呈現的藝術效果
第一節　咬閤主題放大錶現
第二節　塑造人物飽滿形象
第三節　增添笑料勾發諧趣
第四節　歌舞並作百藝俱陳

第 五 章　《綴白裘》反映的觀劇態度與劇場規律
第一節　揄揚儀節展現文化
第二節　摺轉意義另提詮釋
第三節　著墨配角遣運負角
第四節　細膩錶演擴延腳色

第 六 章　結論

附　　錄

參考書目
 

评分☆☆☆☆☆

讀完《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》，我深深地感受到瞭，即使是流傳已久的經典，也需要不斷地注入新的生命力纔能煥發光彩。這本書恰恰闡釋瞭“錦上再添花”的精髓。我原本以為，“改編”可能會削弱原作的藝術價值，但作者通過對《綴白裘》崑腔摺子戲一係列改編的研究，讓我看到瞭改編所能帶來的獨特價值。他不僅僅是羅列改編的版本，而是深入剖析瞭每一次改編背後的藝術考量。我尤其喜歡作者在分析人物塑造上的視角。他會對比不同改編版本中，同一人物在性格、情感和行為上的細微差異，並探討這些差異是如何影響觀眾對人物的認知和情感投射。例如，他可能會分析在某個改編版本中，一個原本相對次要的人物，是如何被賦予瞭更豐富的內心世界，從而成為戲中的亮點。這種對人物形象的深入挖掘，讓我看到瞭藝術傢們在挖掘和展現人性深度上的巧思。這本書讓我認識到，改編的意義，並不僅僅在於形式上的創新，更在於對原作精神的深刻理解和對人物情感的更深入的挖掘，這是一種“錦上再添花”，是在原有基礎上，讓藝術呈現齣更動人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

讀完《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》，我最大的感受是，原來改編一門古老的藝術，是一件如此復雜又充滿魅力的工程。這本書並非一味地贊美改編，而是更傾嚮於一種嚴謹的學術探討，它就像一位循循善誘的老師，引領我一步步揭開《綴白裘》摺子戲改編的神秘麵紗。我發現，作者在論述時，非常注重曆史的考據和文獻的梳理，將每一個改編案例都置於其産生的曆史背景下去審視，這使得他的分析更具說服力。我尤其欣賞書中對不同時期、不同流派的改編風格的對比分析。比如，他會詳細比較某一摺戲在民國時期的一次改編，與在當代某位著名崑麯藝術傢手中的改編，在處理方式上的差異。這種對比讓我看到瞭崑麯藝術在不同曆史時期所經曆的演變軌跡，也讓我體會到瞭不同時代審美趣味對藝術創作的影響。更讓我驚喜的是，書中對舞颱實踐的關注。作者並非僅僅停留在理論層麵，還會引用大量來自劇場的經驗和觀眾的反饋，來佐證他的觀點。例如，在討論某個改編是否成功時，他會引用當時的演齣評論，甚至當時觀看演齣的觀眾的口述，來分析這個改編是否得到瞭觀眾的認可，是否在情感上與觀眾産生瞭共鳴。這種將學術研究與舞颱實踐緊密結閤的方式，讓這本書讀起來既有深度又不失趣味，非常適閤像我這樣希望深入瞭解崑麯藝術的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》這本書，可以說是一部關於崑麯藝術“進化論”的精彩論述。我原本以為，崑麯作為一門古老的劇種，其改編的餘地應該不大，甚至可能存在爭議。但這本書的齣現，徹底打消瞭我的疑慮，並讓我對這一領域的探索充滿瞭好奇。作者在書中，並沒有迴避改編可能帶來的爭議，反而將其作為研究的重點，深入分析瞭不同改編版本産生的曆史背景、藝術追求以及觀眾的接受度。我特彆喜歡其中關於“音樂改編”的章節。崑麯的音樂，那婉轉悠揚的唱腔，是其最迷人的魅力之一。作者詳細闡述瞭在改編過程中，音樂是如何被處理的，比如是否在保留主鏇律的基礎上，增加瞭更多的伴奏樂器，或者調整瞭演唱的速度和力度，來適應現代觀眾的聽覺習慣。他甚至會分析一些細微的腔口變化，是如何影響整個唱段的情緒錶達。這種對音樂的精細解讀，讓我仿佛置身於一個真實的音樂現場，能夠感受到不同改編版本帶來的音樂差異。這本書讓我明白，改編並非是簡單的“再創作”，而是一個需要深厚功底和敏銳洞察力的過程，它是在對原作的深刻理解基礎上，進行的一種“錦上再添花”的藝術實踐。

评分☆☆☆☆☆

拿到《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》這本書，我首先感受到的是它沉甸甸的學術分量，然而，當我翻開它，卻發現它遠非枯燥的理論堆砌。作者以一種極其生動且富有洞察力的筆觸，帶領我走進瞭《綴白裘》崑腔摺子戲的改編世界。我尤其被書中對“改編”這一行為本身的哲學思考所打動。它並沒有簡單地將改編視為一種“再創作”，而是將其置於一個更廣闊的文化語境中，探討瞭傳統藝術在時代變遷中的生存之道。作者深入剖析瞭《綴白裘》作為一部經典，其本身所蘊含的豐富的錶演程式和音樂元素，是如何被一代代藝術傢在不同時期、不同場閤，以不同的方式進行演繹和發展。這讓我意識到，我們所看到的許多“傳統”錶演，本身就已經經過瞭無數次的“改編”和“再創造”。因此，這本書所研究的“改編”，並非是對經典的顛覆，而更像是一種對基因的傳承和優化。作者對每個改編案例的分析都極其細緻，從劇本的刪改、唱腔的調整、音樂的配器，到舞颱調度和人物塑造，幾乎是麵麵俱到。我特彆喜歡其中關於“唱腔改編”的部分，作者運用瞭大量的音樂術語，但我卻能通過他的解釋，大緻理解到哪些地方是保留瞭原汁原味的崑腔韻味，哪些地方又注入瞭新的時代氣息，比如是否引入瞭更復雜的鏇律變化，或者調整瞭演唱的速度和力度，來增強戲劇的感染力。這種細緻的考量，讓我對崑麯的音樂結構有瞭更深的認識，也讓我看到瞭藝術傢們在細節處所下的苦功。

评分☆☆☆☆☆

《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》這本書，就像一扇窗戶，讓我得以窺見崑麯藝術在傳承與創新中的脈絡。作者並非隻是泛泛而談，而是以《綴白裘》中的摺子戲為切入點，進行瞭一係列細緻入微的研究。我尤其被書中對“舞颱呈現”的分析所吸引。崑麯作為一門錶演藝術，舞颱的呈現至關重要。作者詳細探討瞭在改編過程中，舞颱調度、燈光設計、服裝造型等元素是如何被運用的，以及這些元素的變化如何影響觀眾的觀感和情感體驗。例如，他可能會分析在某個改編版本中，是如何通過調整舞颱空間的運用，來增強戲劇的緊張感；或者如何通過現代的燈光技術，來營造齣更加夢幻或寫實的舞颱氛圍。這種對舞颱細節的關注，讓我看到瞭藝術傢們在追求更具錶現力的舞颱呈現上所付齣的努力。這本書讓我明白，改編不僅僅是劇本和音樂的調整，更是一個整體的舞颱藝術的再創造。它是在對原作精神的尊重基礎上，運用新的舞颱手段，來為觀眾帶來全新的視聽享受，這是一種真正的“錦上再添花”。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》這本書，徹底顛覆瞭我之前對戲麯改編的刻闆印象。我之前總是覺得，改編就是對經典的“糟粕”的剔除，對“糟粕”的添加。但這本書讓我看到瞭，真正的改編，是建立在對原作深刻理解基礎上的，是一種對原作精神的“再激活”。作者在書中對《綴白裘》這個經典的深入剖析，讓我對原作的每一個細節都有瞭更深的認識。比如，他對原作中人物情感的細膩描繪，對故事情節的巧妙安排，都進行瞭細緻的解讀。然後，他再以這種理解為基礎，去分析不同的改編版本，是如何在保留原作精髓的同時，又加入瞭新的元素。我尤其被書中對“程式化”與“生活化”的辯證關係的探討所吸引。在崑麯中，程式化的錶演是其重要特徵，但如何適當地融入生活化的細節，使其更具錶現力和感染力，就是一個巨大的挑戰。作者通過具體的案例，展示瞭不同的改編者是如何在這兩者之間找到平衡的。他會詳細分析某個改編版本，是如何通過調整唱詞，或者增加一些更符閤人物身份的動作，來使人物形象更加豐滿，情感錶達更加細膩。這種深入到細節的分析，讓我看到瞭藝術傢們的智慧和匠心，也讓我對崑麯藝術的錶現力有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字一開始就吸引瞭我——《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》。光是這個書名，就充滿瞭雅緻和深度。作為一名對崑麯有著濃厚興趣的普通讀者，我平時接觸的大多是原汁原味的經典劇目，對於“改編”這個詞，我既好奇又有些許的保留。畢竟，崑麯那悠揚婉轉的唱腔，每一個字、每一個腔都蘊含著韆年的韻味，稍有不慎，便可能失瞭那份原有的精髓。然而，《綴白裘》這個名字本身就帶著一絲華麗和細膩，再聯想到“錦上再添花”，我立刻聯想到的是，在已然極緻美好的事物上，如何進一步升華，使其煥發齣新的光彩。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種帶著探索欲和一絲忐忑的心理。我期待它能不僅僅是簡單地羅列改編的過程，而是能深入淺齣地剖析，那些改編者們是如何憑藉著對崑麯深厚的理解和創新的勇氣，在保留其核心魅力的同時，賦予《綴白裘》新的生命力的。比如，在唱腔的創新上，是否保留瞭原有的闆式，隻是在音樂的配器上做瞭調整？還是在鏇律上進行瞭更大幅度的變奏，使其更貼閤現代觀眾的審美？在錶演程式上，是否在遵循傳統身段的同時，加入瞭一些更具戲劇張力的動作？更重要的是，作者是如何對這些改編進行評價和分析的？是否僅僅是贊揚，還是能夠客觀地指齣其優點與不足？這些都是我迫切想要從這本書中找到答案的問題。我甚至在想，作者是否會選取一些具體的摺子戲，比如《牡丹亭》中的經典段落，來詳細展示改編前後的對比，讓讀者能夠直觀地感受到“錦上添花”的效果。這本書對我而言，不僅僅是一本學術研究，更像是一次穿越時空的對話，一次跨越傳統與創新的橋梁，讓我有機會窺探那些藝術傢們在傳承與發展崑麯藝術道路上的智慧與匠心。

评分☆☆☆☆☆

《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》這本書，給我帶來瞭一種全新的視角去理解崑麯藝術的發展脈絡。我一直認為，傳統藝術的生命力在於其經典性，但這本書卻讓我看到瞭，在經典中融入創新的重要性。作者以《綴白裘》的崑腔摺子戲為研究對象，通過對一係列改編案例的深入剖析，生動地詮釋瞭“錦上再添花”的藝術理念。我尤其對書中關於“敘事結構”的探討印象深刻。在改編過程中，有時為瞭適應現代觀眾的觀賞習慣，或者為瞭突齣某個主題，對原作的敘事結構會進行調整。作者詳細分析瞭這些調整是如何進行的，比如是簡化瞭情節，還是增加瞭新的情節，或者調整瞭故事的時間順序。他會對比不同改編版本在敘事節奏上的差異，以及這些差異對觀眾情感體驗的影響。這種對敘事藝術的細緻解讀，讓我看到瞭藝術傢們在構思和展現故事上的精妙之處。這本書讓我明白，改編的意義，並不僅僅在於形式上的創新，更在於對原作故事內涵的深化和對觀眾情感的精準把握，這是一種“錦上再添花”，是在原有故事框架下，為觀眾帶來更引人入勝的藝術體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》，本身就充滿瞭藝術的韻味，讓我一拿到便心生喜愛。作為一名對傳統戲麯懷有敬意的普通讀者，我一直好奇，在保持其傳統精髓的同時，如何能夠讓這些古老的藝術煥發新的生機。這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇。作者在書中，並沒有簡單地將改編看作是一種“再創作”，而是將其置於一個更宏大的文化語境下，探討瞭傳統藝術在時代變遷中的適應性與生命力。我尤其被書中對“唱腔改編”的深入分析所吸引。崑麯的唱腔，那抑揚頓挫、韆迴百轉的韻味，是其靈魂所在。作者詳細闡述瞭在改編過程中，唱腔是如何被處理的，比如是否保留瞭原有的闆式，是否在鏇律上進行瞭微調，甚至是否調整瞭演唱的吐字方式，以求在保留其獨特魅力的同時，能夠更貼閤現代觀眾的審美。他甚至會引用一些具體的唱詞，來分析改編者是如何在不失原意的前提下，對唱詞進行潤色，使其更具詩意和錶現力。這種對音樂和語言的精細考量，讓我看到瞭藝術傢們在傳承中的匠心和智慧，也讓我深刻體會到“錦上再添花”的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

《錦上再添花：《綴白裘》崑腔摺子戲的改編研究》這本書，給我帶來瞭一種全新的視角去理解崑麯藝術。我一直覺得，傳統藝術的魅力在於其原汁原味，但這本書卻讓我意識到，真正的傳承，並非是僵化地復製，而是包容著智慧的創新與發展。作者在書中提齣的“錦上再添花”的概念，對我來說，是一個非常精妙的注解。它不僅僅是指在原有美好的基礎上進行優化，更重要的是，這種“添花”需要精妙的設計和深厚的功底，纔能真正起到畫龍點睛的作用，而不是畫蛇添足。書中的案例分析，讓我對“改編”有瞭更具體的認識。比如，作者會詳細分析某個摺子戲在人物性格上的細微調整，是如何影響整個戲的情感走嚮；或者在音樂鏇律上的微妙變化，是如何更好地襯托演員的演唱，增強戲劇的感染力。我尤其欣賞作者在處理爭議性改編時的中立和客觀。他會提齣不同的觀點，並對其進行深入的剖析，而不是簡單地站隊。這讓我看到瞭作者嚴謹的學術態度，也讓我自己能夠形成更獨立的判斷。這本書不僅僅是關於崑麯的改編，更是關於藝術傳承與創新的一個深刻的思考。它讓我意識到，任何一門藝術，如果想在時代的長河中保持生命力，都離不開適時的創新和發展。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭崑麯藝術的過去、現在和未來。