具體描述
曆史像一堆灰燼
但灰燼深處還有餘溫
我們不是翻扒已經冷靜的灰燼
而是手伸進灰燼
去觸摸那個餘溫。。。。。。
世界上很多偉大的民族都有一種高雅精緻的錶演藝術，深刻地錶現齣那個民族的精神與心聲。希臘人有悲劇，義大利人有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。
我們中國人的雅樂又是什麼呢？
藉助曆史鏡頭，我們可以記錄發生的事情。但我們能否知道，在數百年以前，我們的祖先曾經看到過什麼，聽到過什麼？我們能否走進他們的精神世界。
中國國傢博物館曾舉行過一場特殊的展覽，這次展覽的主角並不是參與展齣的兩韆多件珍貴文物。它們看不見、摸不著。但它們曾經是我們祖先生活的一部分，並經曆時間和社會轉摺的洗禮，保存瞭下來。聯閤國教科文組織把它命名為人類口頭和非物質文化遺産。
就在6年以前，聯閤國教科文組織，在全世界範圍遴選第一批人類口頭和非物質文化遺産代錶作，來自中國的一種傳統戲麯——昆麯，齣人意料地全票當選。
從2001年開始，沉寂已久的昆麯慢慢進入瞭大眾的視野。
2004年鼕天，新版全本《長生殿》，由江蘇省蘇州昆劇院排演的這部《長生殿》，總投資將近800萬元，同時請來瞭獲得過奧斯卡奬的葉錦添擔任美術設計。颱灣儒商陳啓德的巨額投資，以及昆麯界以外的頂尖藝術傢的加盟，這一切，在2001年以前是不可想像的。
江蘇省昆劇院排演的新版《桃花扇》，創作陣容同樣十分強大，由中國話劇界新銳女導演田沁鑫執導，同時吸引瞭中日韓三方眾多的藝術界頂尖級人物。
《1699．桃花扇》，這樣一種命名方式，顯示齣演創人員重新迴到曆史現場的企圖；而對於普通觀眾來說，突然在他們眼前亮相的昆麯，也仿佛來自一個古老的夢境。
2006年，白先勇帶著他的青春版《牡丹亭》在美國西海岸連演12場，場場爆滿。美國觀眾驚嘆於昆麯不可思議的優雅和美麗。戲劇評論傢，甚至把這次巡演和1930年梅蘭芳轟動美國東西兩岸的巡演相提並論。
人們忍不住驚嘆，又解不開心中的謎團，為什麼在21世紀的今天，古老的昆麯依然能有這麼大的魅力？
餘鞦雨：（昆麯）它是一種美麗的輝煌，它是一種讓人懷念的過去，懷念它的時候，讓我們感到一種充實和驕傲。
昆麯究竟是什麼？六百年的昆麯史又經曆瞭怎樣的百轉韆迴？是什麼賦予它穿越時間的力量？昆麯又沉澱著我們怎樣的民族審美文化？
這是一個有著兩韆五百年曆史的古城---蘇州，600多年前，昆麯就誕生在蘇州的昆山地區，並因此而得名。
蘇州的七裏山塘街，是唐代著名詩人白居易在做蘇州刺史時主持修建的，韆百年來一直是姑蘇繁華的縮影。
上有天堂，下有蘇杭。這句話褒揚的，顯然不隻是蘇州的美麗景色。古往今來,蘇州人的生活，似乎已經超齣瞭普通中國人的想像。如果非要找一個地方來比擬的話，那麼隻有天堂瞭。
明朝中後期，蘇州是中國東南首屈一指的大都會。這裏交通發達，商旅往來頻繁，其繁華程度超過瞭當時的兩個都城北京和南京。這裏的地價是全國最高的，這裏嚮中央政府交納的糧食和稅銀，居然占到瞭全國的十分之一。不僅如此，皇帝的吃、穿、用，幾乎都由這裏提供。蘇州，給齣瞭當年中國人生活的最高標準。
鄭培凱：明朝中葉之後，沿著中國的長江中下遊跟大運河，這麼一個十字架構，還有中國東南沿海經濟發展得很快，經濟發展很快，社會也發生瞭變化，所以商品經濟的蓬勃使得商人階層，整個非常地蓬勃起來，這個造就瞭許多民間的藝術，跟上層的精英藝術有一個交流，這個交流的最有趣的場域就是戲麯。
那時，聽昆麯、唱昆麯是中國人最時尚、最風靡的生活方式。每到中鞦，當一年一度的虎丘山麯會舉行的時候，整個蘇州城都會陷入狂歡的海洋。
餘鞦雨：當年在虎丘山麯會，萬人空巷地去看昆麯，我說隻有古希臘的大元劇場的悲劇演齣，纔曾經齣現過這種景象，否則我很難比較哪個民族的戲劇演齣，曾經齣現過如此如火如荼的狂熱場麵。
虎丘山麯會，不過是明清兩百多年間昆麯流行的一個縮影。這迤邐悠揚的麯聲從江南發端，傳遍瞭中國的大江南北，從威嚴高聳的紫禁城，到雲南、廣西的邊陲小鎮。
歐洲傳教士利瑪竇，在明朝萬曆年間到達中國。利瑪竇身後是正在崛起的歐洲大陸，不過，中國纔是當時世界上最富有的國傢。在利瑪竇眼中：凡是人們為瞭維持生存和幸福所需要的東西，無論是衣食用品還是奇巧物與奢侈品，這個王國的境內都有豐富的齣産。
比財富更令利瑪竇驚奇的，是中國人對於財富的態度。財富似乎沒有給中國人帶來擴張和徵服的野心。他們彬彬有禮，富於文化修養，懂得享受生活，並把生活的每個細節都提升到藝術的高度。
《利瑪竇中國劄記》一書中有著這樣的記載：“我相信，這個民族是太愛好戲麯錶演瞭。這個國傢有很多年輕人從事這種活動。戲班的旅程遍佈全國各地，他們忙於公眾或私傢的演齣。凡盛大宴會都要雇傭這些戲班。客人們一邊吃喝一邊看戲，十分愜意，以緻宴會有時要長達十個小時，戲也一齣接一齣演下去，直到宴會結束。”
利瑪竇看到的正是昆麯，他強烈感受到瞭中國人對這種舞颱藝術的熱愛。
利瑪竇來自歌劇的故鄉義大利，巧閤的是，此時歌劇也正在義大利興起，不過和昆麯相比，它的黃金時代要滯後差不多兩百年。
那是一段遙遠而輝煌的曆史，也是一段幾乎被人遺忘的曆史。
和昆麯一起被遺忘的，是一種曾經屬於中國人的生活方式，一種精神世界的滿足與安寜。
時間進入21世紀，古老的戲劇文化是否已經喪失瞭生命力？作為一種傳統文化，昆麯還能否融入現代人的生活？
陳丹青：我在倫敦的郊外挺遠的一個地方，是一個老的貴族的莊園，我親眼看到戲劇學院的學生在排練莎士比亞（戲劇），就穿牛仔褲，平常的衣服，在一個湖邊，在排練，一句一句在對颱詞。所以我發現他們的傳統戲劇，它可能地盤縮小瞭，但是它絕對在，還有活力，一代一代年輕人還在演，還在看。這是歐洲的情況。中國是這樣子，中國一路唐宋元明清下來，文脈沒有段，但是到瞭19世紀中期，中國經曆一個文化的斷層，這個斷層到瞭20世紀就完全裂開瞭，中國開始瞭一個非常急驟的、西化的、現代化的一個過程。
陳丹青，畫傢，1980年，陳丹青便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外。他長期身處西方當代藝術中心紐約，並於2000年迴國定居。近年來，陳丹青發錶瞭大量關於中西文化環境比較的文章和言論。
陳丹青:我是一個上海的孩子，上海是一個被殖民瞭上百年的一個城市，有很多租界，所以我小時候的一個景觀，我一睜開眼睛，開始有記憶的時候，這個景觀其實就是一個西化的景觀，西式的弄堂，西式的洋房，小孩子第一印象非常重要，那麼，到瞭真的西方以後，第一我就失落瞭，我就發現我們中國那點西化是非常錶層的，非常有限的。所以你在失落當中，你立刻會尋找自己，無論是自尊，還是自卑，你會尋找自己。
樓宇烈：在過去所謂落後的東方世界的民族，在經濟、政治上麵獲得獨立以後，都開始有一個文化上麵的自覺，所以從80年代開始，在中國其實也齣現瞭一種文化的自覺，就是我們的文化是不是一無是處，在世界的這樣的一個文化的大傢庭裏邊，是不是它隻能被淘汰，還是它也是這個大傢庭裏麵一個燦爛的成果。
樓宇烈，北京大學哲學係教授，與昆麯結緣已近半個世紀。1961年，剛剛大學畢業的樓宇烈就加入瞭北京昆麯研習社。上個世紀八九十年代，長期擔任研習社的負責人。2003年，樓宇烈發起成立瞭“北京大學京昆古琴研究所”。
就在一百年前，當昆麯最為衰弱的時候，正是蔡元培、吳梅這樣的大教育傢和國學大師，把戲麯教育引入北京大學，在大學講堂裏唱起瞭昆麯，維係著昆麯的一綫生機。
昆麯似乎總是受到文化人的偏愛，他們敏銳地關注著昆麯的興衰，並以自己的身體力行守護著這支文化血脈。
周秦，蘇州大學教授，自幼學習昆麯，上個世紀六七十年代下鄉插隊期間，仍然是麯不離口笛不離手。每年鞦天，周秦為本科四年級的學生開設昆麯藝術選修課，一大批昆麯愛好者慕名而來。
周秦：（昆麯）就像蘇州園林裏的那個池塘那樣，看起來是一潭死水，但是裏麵魚能活，荷花能長齣來，為什麼呢，這裏麵有一個結構，在水池的裏麵有很深的井，這個井一直通著地下水，這個池塘的水通著太湖，通著長江和大海。昆麯還靠著自己的文化的因素支撐著，還綿綿若存。
今天的蘇州，是一座散發著時代氣息的現代都市，它是中國經濟社會快速發展的一個縮影。但同時，蘇州仍然完好地保存著幾百年以前的古樸風貌，城內是不許造六層以上建築的，城中最高的還是始建於三國時期的北寺塔。傳統與現代，和諧共存於這座韆年的古城。
2002年，蘇州著名的古典園林網師園附近，多齣瞭一個叫“南石皮記”的私傢園林。
南石皮記的主人是蘇州國畫院高級畫師葉放。葉放的童年是在外曾祖父傢的畢園裏度過的。在那裏，他有瞭對昆麯的最初記憶。
現在，葉放時常會邀請三五好友在南石皮記小聚，今天的客人是蘇州大學的周秦老師和蘇州昆劇院的毛偉誌。
葉放：我們現在讓文化迴歸到我們生活中來，跟著我們的生活走，這是一個多麼好的想法。
周秦：隻能在高強封閉的園林裏麵這樣做。
葉放：我們這個音樂是可以大傢分享的，飄過去飄過牆的，雖然說沒有張生來翻牆，但是音樂是可以翻牆的。
一處精緻的園林，三五個知己，幾杯清茶，從容而悠閑。
悠揚的笛聲穿越瞭百年的時光，早已遠去的歲月又近在眼前，觸手可及。
明清兩朝，中國先後齣瞭204個狀元，其中有34個是蘇州人。無論是蘇州園林，還是誕生在園林之中的昆麯，都被深深地刻上瞭文人的烙印。
當年，園林的主人很會享受生活。他們從官場上退下來，在最好的地方買一塊地，砌一道高牆，把塵世隔開，在裏麵經營自己的園林。
硃棟霖：從明朝開始，由於江南文化的崛起，由於蘇州、杭州地位的攀升，江南文化領導中國文化潮流，無論在書法方麵在繪畫方麵，在文學方麵戲麯方麵，就是明清兩代，蘇州和蘇州周圍的文人的文化和審美趣味，成為領導中國文化的潮流。
周育德：昆山腔後來它能發展成昆麯，它那種優雅的品格，和它的原生地的這種文化氛圍有關。
廖奔：要有文化品位，它就像當時的文人去琢磨，去經營一座蘇州園林，經營一個庭院那樣子，它需要一種錦心綉口的東西，比如說，他經營一個庭院，他會去琢磨，這個地方我是不是掛一幅字比較好，這個地方放一塊奇石比較好，這個地方放一個盆景比較好，他要不斷地琢磨。對昆麯他也是這麼琢磨的。
昆山腔形成後不久，一些民間的音樂傢就應邀來到園林的主人傢，擔當麯師。他們陪同主人和他們的賓客，在園林中吟詩、作畫、度麯。
昆山腔的音樂主要以宋詞的音樂為基礎，同時融閤瞭江南的民歌小調。昆麯運用的麯牌達到兩韆多種，十分豐富、富於變化。唱詞則主要來自當時文人的創作。同樣也沿襲瞭唐詩宋詞的創作傳統，用詩一樣的語言去抒發情感。
文人們生活的園林，自然也就成為眾多昆麯作品的故事場景。
這是昆麯的代錶作《牡丹亭》中的一摺“遊園”。《牡丹亭》講述的不朽愛情故事正是從女主人公杜麗娘春日遊園開始的。
“不到園林，怎知春色如許”，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰傢院”，劇作傢們用飽含深情的筆觸寫下瞭這些將園林景緻與人物情感融為一體的詩句。幾百年來，不知多少人為此神傷，為此落淚。
在昆麯《長生殿》中，最能體現唐明皇和楊貴妃恩愛的一場戲也發生在皇傢園林。
蔡正仁：《長生殿》驚變（一摺）裏，它前半段是描寫唐明皇和楊貴妃在禦花園當中兩個人遊覽，咱們來一邊喝酒一邊欣賞禦花園的風景，然後皇帝今天他有個意思，我今天要把楊貴妃灌醉，我要看看她的醉態是什麼樣的，那麼皇帝就發現，就是楊貴妃喝著喝著有點醉態瞭，越看越是覺得，越是醉越是美，越漂亮。
王芳：在這個《長生殿》故事中，唐明皇跟楊貴妃的愛情是純真的，（楊貴妃有）天生的一種散發齣來的，一種靚麗的美麗的東西，在所愛的人的身邊，她是想把自己最美的東西展現齣來的。
蔡正仁：唐明皇唱瞭一個石榴花這個麯牌，（唱：不勞你玉縴縴，高捧禮儀煩），你想這個麯子多美啊。
樓宇烈：（昆麯）它已經把以前我們文化發展，文學發展中的積澱起來的詩詞裏麵的精華，都吸引進去瞭。它的麯譜那是反復地磨練，它的音樂性，也可以用一個最優美吧。
園林中的春夏鞦鼕、風花雪月，一一化入麯中，由此導演齣許多悲歡離閤的人生故事。難怪蘇州人常說，園林是可以看的昆麯，昆麯是可以聽的園林。
園林和昆麯，一起構成瞭中國人幾百年來共同擁有的一處精神傢園。
劉歡：我們現在接受的（昆麯）麵比較窄的原因，實在是因為整體的社會節奏與它脫節得太厲害瞭。首先一點，我們現在要聽一首流行歌，三分鍾到五分鍾解決問題，我怎麼會還想有時間坐下來三個小時去看一個東西，現代的人沒有這樣的時間。
田沁鑫：我們這次提倡一種生活方式叫使生活節奏慢下來，是不是我們文明程度高瞭之後。比如說我們欣賞昆麯，比如說我們欣賞到瞭一種活著的博物館藝術，我們欣賞到瞭我們嚮往著的屬於我們這個民族身上，本來漢民族身上，應該有的這樣一種從容，應該有的這樣一種滋味。就是比較從容，比較優雅，談個情說個愛什麼的，很人性化。
田沁鑫：如果說這個國傢整體的文明程度高，實際上是反映在這個國傢的人臉上的精神氣質。
劉歡：隻能是現在把這個東西擺在這裏讓還欣賞這部分人，或可以領略這部分魅力的這些人去欣賞它。
陳丹青：我有興趣瞭解，今天的年輕人，他在戀愛中，他在青春期，他在看《桃花扇》，在看《西廂記》的時候，他在內容上，他有沒有可以分享的東西？關於（昆麯）這個話題,不要完全停留在這是傳統,這是經典,這是文化，我覺得這還不夠。
2006年4月，昆劇青春版《牡丹亭》在北京大學的百年講堂，上演瞭三天九個小時的全本大戲。青年學子趨之若鶩。
白先勇，著名華裔作傢。2002年起，他作為青春版《牡丹亭》的製作人，竭力在全國各地高校推廣昆麯，被人們稱作昆麯義工。今天，白先勇講座的主題是“古典美學與現代意識”。
學生：感覺舞颱的設計，我看到舞颱的設計給我的感覺就是一種現代藝術作品，我覺得在簡潔方麵和古典融閤瞭。但是不是精神內核還是一樣呢？
白先勇：所以說我們尊重古典，但不因循古典，我們利用現代，但決不濫用現代。這是我們一個大原則。
白先勇定義的青春版《牡丹亭》，是一場文化行動，它重新培養起瞭一批熱愛昆麯的年輕演員和年輕觀眾。
400多年前的故事正在今天的舞颱上上演。對今天的觀眾來說，這樣的演齣也許是雙重意義的。一場是柳夢梅和杜麗娘感人至深的愛情故事，而另一場，則是一個民族對於美的忠誠守護。
2004年鞦天，蘇州的南石皮記曾經雲集過全球30多個國傢美術館的館長。他們剛剛參加完第5屆上海雙年展，希望實地感受一下中國傳統文人的生活，主辦方就選擇瞭南石皮記，並在這裏上演瞭《牡丹亭》裏的“驚夢”。
陳丹青：就是夢遊的感覺。因為文化需要親曆，所謂親曆就是你必須在那個情境當中，你必須在庭園裏，你在湖邊，在樓榭迴廊當中走。你會有想像力，一個迴顧性的想像力，
廖奔：我走到那個小小庭園的亭子上，邊上的麯巷欄杆啊，小橋流水啊，各種盆景點綴著，浮想聯翩，我會想到，這裏會不會有幾個文人在這裏一邊品茶，一邊拍麯，昆麯的聲腔就會響起來。在那個氛圍裏麵，它這種麯調就恰是當時可以感覺到的一種天籟。
樓宇烈：因為我們有這樣一種生活的樣式，這種生活的情趣，生活的追求、理念，所以纔形成我們這樣一些文化，那麼反過來這些文化又會影響我們生活的情趣，生活的樣式，我們的價值的觀念。
餘鞦雨：我們在看這種中國文化史的每一部分史的時候，看著看著最後要解的謎是我是誰，我們是誰，我們這個群體是誰，我們為什麼愛這些東西愛瞭這麼久，愛它實際上也是自我實現，為什麼是自我實現，這個原因就是昆麯一定有我們是誰的秘密所在。
幾百年的時光，就這樣凝固在園林的一磚一瓦上。幾百年的時光，就這樣流動在昆麯的一唱一和中。
曆史，就是過去和未來無窮盡的對話。
讓我們一起去追溯昆麯六百年的發展曆程，去追溯那些日漸遙遠的人和事，去追溯一個民族對美的夢想和追求。
著者信息
圖書目錄
一、迴眸
第一篇、前世今生
第二篇、迤邐之聲起江南
第三篇、不朽傳奇（上）
第四篇、不朽傳奇（下）
第五篇、璀璨摺子戲
第六篇、百戲之母
第七篇、一脈相承 幾度沉浮
第八篇、昆麯歸來
二、優伶
唱
尺度
舞颱藝術
程式特點
角色傢門
道具
服飾
女樂
看係
優伶
三、驚艷
梅蘭芳：談崑麯
梅蘭芳學演崑麯
梅蘭芳：我與崑麯
俞氏與崑麯
俞派小生的書捲氣
我很敬佩俞先生
我和梅蘭芳
四、傳奇
傅雪漪：野草鮮花滿地鋪
李薔華：他的藝術感染瞭我
張繼青：杜麗娘的驚艷
倪傳鋮：琢磨一輩子
白先勇：我的崑麯之旅
汪世瑜：她是最古老的
蔡正仁：此麯應是天尚有
餘鞦雨：昆麯加上《紅樓夢》是當時中國的最高思維
顧兆琪：昆麯能陶冶情操
梅葆玖：我父親對我說，必須要學昆麯
馬蘭：有一種宋代的感覺
田沁鑫：它能讓中國女性優雅起來
張充和：一進去就齣不來瞭
吳迎：主要就是一個“雅”字
張軍：東瀛記夢
張毓文：昆麯是我的命
青島泰之：崑麯屬於全世界
A.BSPeccman：它如此令人印象深刻
瀋豐英：昆麯讓我“雅”
俞玖林：我演柳夢梅
五、名流
魏良鋪
梁辰漁
申時行
湯顯祖
瀋 璟
馮夢龍
祁彪佳
李 玉
李 漁
洪 昇
孔尚任
葉 堂
金德輝
俞粟廬
王季烈
吳 梅
徐淩雲
梅蘭芳
俞振飛
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
初捧《崑麯六百年》，便被它那厚重的質感和深邃的封麵所吸引。我一直認為，中國傳統戲麯是民族文化寶庫中一顆璀璨的明珠，而崑麯，作為“百戲之祖”，更是其中的翹楚。這本書，無疑是我探索崑麯奧秘的一扇絕佳窗口，它如同一位資深的導遊，帶領我走過六個世紀的藝術長河，感受那份悠遠而深沉的魅力。 書中對於崑麯起源的追溯，從明代嘉靖年間，魏良輔等人對昆山腔的“水磨”改革開始，這一過程的細緻描摹，讓我仿佛置身於那個充滿藝術創造力的時代。我能感受到藝人們在“水磨”過程中，對唱腔的細膩打磨，以及對錶演的精益求精。 令我尤為著迷的是，書中對明清時期崑麯作為全國性藝術的描繪。它不僅僅是宮廷中的雅樂，更是文人雅士案頭的常客，以及市井百姓的文化生活的重要組成部分。書中引用的各類史料，都生動地證明瞭崑麯在當時的廣泛影響力和藝術地位。 《長生殿》和《桃花扇》這兩部被譽為崑麯雙璧的巨著，在書中得到瞭深入的解讀。作者對劇本的分析，不僅停留在情節的敘述，更挖掘瞭其深刻的思想內涵、精湛的藝術手法，以及在當時社會文化背景下的獨特意義。我仿佛能感受到湯顯祖筆下對理想愛情的謳歌，以及孔尚任對亂世的悲憫。 然而，本書也坦誠地揭示瞭崑麯由盛轉衰的曆史必然性。作者以嚴謹的學術態度，從社會變革、觀眾審美趣味的變遷、以及其他劇種的興起等多個角度，深入分析瞭崑麯衰落的原因。讀到這部分，我心中不免湧起一絲對曆史變遷的感慨，但更多的是對那些在時代洪流中堅守藝術的先輩們的敬佩。 最讓我感到振奮的是，本書並沒有將崑麯的曆史定格在“衰落”的節點，而是著重描寫瞭近現代以來，一代代崑麯人在搶救、保護、傳承與創新中所付齣的巨大努力。那些為瞭讓崑麯這朵國粹重煥光彩而奔走呼號、嘔心瀝血的人們，他們的故事，比任何華麗的唱詞都更感人肺腑。 這本書的語言風格也極具魅力，時而像一位溫和的長者，娓娓道來曆史的滄桑；時而又像一位嚴謹的學者，條分縷析地考證史料。這種敘事方式的交錯，使得整本書讀起來既有曆史的厚重感，又不失文學的趣味性。 我尤其欣賞作者在描述崑麯的藝術特徵時，所使用的生動形象的比喻。它將那些抽象的唱腔、身段，轉化為可感可觸的畫麵，讓我能夠更好地理解崑麯的藝術魅力。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，是一部集學術性、文學性和思想性於一體的優秀著作。它讓我更深刻地認識到，崑麯不僅僅是一種古老的戲麯，更是承載著中華民族深厚文化底蘊的藝術瑰寶。
评分翻開《崑麯六百年》，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，字裏行間都透著曆史的厚重和藝術的雅緻。我一直對中國傳統的戲劇藝術懷有深深的敬意，而崑麯，作為“百戲之祖”，更是我一直想要深入瞭解的對象。這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇心，它如同一位技藝精湛的導遊，帶領我漫步於崑麯六百年的曆史長廊，領略它從初生、繁榮、衰落到復興的完整軌跡。 書中對於崑麯起源的追溯，從它在明代嘉靖年間，由魏良輔等人以昆山腔為基礎，融閤弋陽腔等聲腔，進行“水磨”改革，逐漸形成獨具特色的崑山腔，這一過程的描繪，生動而詳實。我仿佛看到瞭當年那些藝人們，是如何在江南水鄉的煙雨中，用他們最純粹的聲音，創造齣那婉轉悠揚、細膩入微的唱腔。 讓我印象深刻的是，書中對於明清時期崑麯在宮廷與文人階層中扮演的重要角色進行瞭深入的闡述。它不僅僅是供君王將相享樂的娛樂，更是文人雅士寄托情感、抒發情懷的重要載體。書中引用的許多文人筆記和詩詞，都生動地展現瞭崑麯在那個時代，是如何成為一種風靡全國的藝術形式，如何滲透到社會生活的方方麵麵。 《長生殿》和《桃花扇》這兩部崑麯的巔峰之作，在書中得到瞭極為詳盡的解讀，其創作背景、藝術成就、以及對後世的影響，都做瞭深入的分析。我能感受到作者對這兩部作品的深厚感情，他筆下的每一個字，都充滿瞭對這些偉大作品的贊美和對其背後創作者的敬意。 然而，書中也毫不迴避地探討瞭崑麯由盛轉衰的麯摺曆程。在分析原因時，作者顯得尤為客觀，從社會變革、觀眾審美趣味的改變、到其他劇種的興起，都進行瞭細緻的梳理。讀到這部分，我心中不免泛起一絲對曆史變遷的無奈，但更多的是對那些在時代洪流中依然堅守傳統藝術的先輩們的敬佩。 最讓我感到欣慰的是，書中並沒有將崑麯的曆史定格在“衰落”的節點，而是著重描寫瞭近現代以來，一代代崑麯人在搶救、保護、傳承與創新中所付齣的巨大努力。那些為瞭讓崑麯這朵國粹重煥光彩而奔走呼號、嘔心瀝血的人們，他們的故事，比任何華麗的唱詞都更感人肺腑。 這本書的語言風格也極具魅力，時而像一位溫和的長者，娓娓道來曆史的滄桑；時而又像一位嚴謹的學者，條分縷析地考證史料。這種敘事方式的交錯，使得整本書讀起來既有曆史的厚重感，又不失文學的趣味性。 我尤其欣賞作者在描述崑麯的藝術特徵時，所使用的生動形象的比喻。它將那些抽象的唱腔、身段，轉化為可感可觸的畫麵，讓我能夠更好地理解崑麯的藝術魅力。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，是一部值得所有熱愛中國傳統文化的人閱讀的佳作。它讓我更深刻地認識到，崑麯不僅僅是一種戲麯，更是承載著民族記憶、審美情趣和哲學思想的活態文化遺産。
评分手捧《崑麯六百年》，仿佛捧著一份沉甸甸的曆史，又仿佛握著一支輕盈的羽毛筆，在紙上勾勒齣六個世紀的藝術畫捲。我原以為，這會是一部枯燥乏味的學術專著，充斥著年代、人名和麯牌名，但齣乎意料的是，它以一種極具感染力的敘事方式，將我深深地吸引瞭進去。 書中對崑麯起源的追溯，從明代嘉靖年間魏良輔等人的“水磨”改革講起，那一連串細緻入微的描述，讓我仿佛親眼目睹瞭崑麯的誕生過程。從最初的“昆山腔”，到後來融閤百傢之長，逐漸形成“南北兩流”的格局，這一演變過程，充滿瞭藝術探索的艱辛與樂趣。 我尤其驚嘆於書中對崑麯在明清兩代，如何滲透到社會各個階層，成為一種全國性的文化現象的描繪。它既是達官顯貴宴飲時的助興之樂，也是普通百姓茶餘飯後的精神寄托。書中引用的大量史料，都生動地證明瞭崑麯在當時無可比擬的藝術地位。 《長生殿》和《桃花扇》這兩部崑麯的代錶作，在書中得到瞭淋灕盡緻的解讀。作者並非僅僅羅列劇情，而是深入剖析瞭其思想內涵、藝術手法，以及在當時的社會文化背景下的意義。讀到關於《長生殿》中楊貴妃的絕代風華，我能感受到湯顯祖筆下對愛情的極緻追求；而《桃花扇》中侯方域與李香君的悲歡離閤，則摺射齣亂世中人心的浮沉。 然而，書中也坦誠地講述瞭崑麯由盛轉衰的復雜原因。作者並沒有簡單地歸罪於某個時代或某個人，而是從社會、經濟、文化等多個維度，進行瞭深入的分析。讀到這部分，我心中不免泛起一絲對曆史變遷的感慨，但更多的是對那些在曆史浪潮中堅守藝術的先輩們的崇敬。 最讓我感到振奮的是，本書並沒有停留在對曆史的追溯，而是將目光投嚮瞭當下和未來。書中對新中國成立後，崑麯的搶救性保護，以及當代崑麯藝術傢的傳承與創新，都進行瞭細緻的描繪。我看到瞭崑麯在睏境中依然頑強地生存，並且在新的時代煥發著新的生機。 書中對於崑麯“雅”與“俗”的融閤，也是我特彆欣賞的一點。它既有文人雅士的精緻與考究，又不乏大眾的通俗與共鳴。這種藝術上的張力，正是崑麯經久不衰的魅力所在。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，是一部集學術性、文學性和思想性於一體的優秀著作。它讓我更深刻地認識到，崑麯不僅僅是一種古老的戲麯，更是承載著中華民族深厚文化底蘊的藝術瑰寶。
评分手捧《崑麯六百年》，如同開啓瞭一扇通往過往的古老木門，門軸咿呀作響，空氣中彌漫著陳年的墨香與時光的味道。我原以為，這是一部專注於唱腔、麯牌、錶演程式的學術巨著，可真正潛入其中，纔發現它更像是一部蕩氣迴腸的史詩，用六個世紀的跌宕起伏，勾勒齣崑麯這朵東方藝術奇葩的燦爛與滄桑。書中對於崑麯起源的追溯，從江南水鄉的煙雨朦朧，到文人雅士的案頭創作，一步步剝開曆史的層層迷霧，讓我看到瞭那最初的萌芽是如何在曆史的土壤中悄然生根，又如何在社會的沃土中蓬勃生長。 我尤其鍾情於書中對“水磨腔”演變的細緻描摹，它不僅僅是技術的革新，更是情感錶達方式的進化。從早期相對質樸的演唱，到後來逐漸發展齣的細膩、婉轉、極具錶現力的唱腔，每一處轉變都蘊含著時代的聲音和人們審美情趣的變遷。書中的文字，如同那些老舊的絲竹樂器，在腦海中奏響瞭跨越時空的鏇律，讓我仿佛能聽到魏良輔當年在吳門如何巧手撥弦，創齣那流傳韆古的“新聲”。 《長生殿》和《桃花扇》，這兩部不朽的巨著，在書中得到瞭極為詳盡的解讀。作者並非僅僅羅列情節，而是深入剖析其創作背景、藝術手法、以及在當時社會所引發的反響。讀到關於《長生殿》中唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，我能體會到湯顯祖在創作時，如何在曆史的框架下，寄托自己對理想愛情的嚮往，以及對現實政治的隱喻。而《桃花扇》中侯方域與李香君的愛情糾葛，則摺射齣明末動蕩年代文人的無奈與掙紮，以及藝術如何在亂世中尋求慰藉與寄托。 書中對於崑麯在宮廷與市井之間的流轉，也進行瞭生動的描繪。它曾是宮廷宴飲的點綴，承載著帝王將相的權勢與奢華；也曾是民間茶館的慰藉，寄托著普通百姓的喜怒哀樂。這種在不同社會階層中穿梭的能力，正是崑麯生命力頑強的重要原因。它既能承載陽春白雪的雅緻，也能融入下裏巴人的情趣，使其能夠跨越階級的隔閡，深入人心。 然而，書中也毫不避諱地揭示瞭崑麯由盛轉衰的必然與偶然。社會變革的洪流，其他劇種的崛起，創作上的停滯，以及觀眾審美趣味的變化，都如同無形的巨浪，一點點吞噬著崑麯昔日的輝煌。讀到這部分內容，我心中不禁湧起一絲惋惜，仿佛親眼目睹一位曾經風華絕代的佳人，在歲月的流逝中逐漸黯淡。 但令我欣慰的是，作者並沒有止步於哀嘆，而是著力描寫瞭崑麯在睏境中的堅守與新生。從民國時期的零星搶救，到新中國成立後的係統整理與保護，再到當代崑麯人在傳承與創新中的不懈努力，都展現齣一種不屈不撓的精神。那些為瞭守護這門古老藝術而奔走呼號、嘔心瀝血的人們，他們的故事，比任何華麗的唱詞都更動人。 這本書的敘述角度極其豐富，有時它化身為一位旁觀者，冷靜地審視曆史的潮流；有時它又仿佛是一位親曆者，帶著深切的情感去體悟崑麯的喜怒哀樂。這種多視角的切換，讓閱讀體驗更加立體和引人入勝。 我尤其喜歡書中對於一些著名崑麯演員的生平事跡的描繪，他們精湛的演技，他們為藝術付齣的心血，都成為瞭崑麯曆史中璀璨的星辰。他們的錶演，不僅僅是對角色的塑造，更是對崑麯精神的傳承和發揚。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，為我打開瞭一扇認識中國傳統戲麯藝術的全新窗口。它讓我明白，崑麯不僅僅是一種戲麯形式，更是中華民族文化基因的重要組成部分，它承載著曆史的記憶，蘊含著深邃的哲學，也閃爍著不滅的藝術光芒。
评分初讀《崑麯六百年》，仿佛置身於一條古老而蜿蜒的長河，河水潺潺流淌，訴說著六個世紀的跌宕起伏，也倒映齣中華文明的璀璨光輝。我一直以為，崑麯隻是某種古老的聲腔，是曆史書頁上幾個寥寥的記號，但這本書，將我帶入瞭一個更為廣闊、更為深邃的藝術世界。它以一種極其平易近人的方式，將原本可能晦澀難懂的戲麯史，化為一個個生動鮮活的故事，讓我這個門外漢也能夠津津有味地讀下去。 書中對於崑麯如何從民間走嚮宮廷，又如何從宮廷走嚮市井的演變過程，有著非常精彩的論述。我仿佛看到瞭那些最初在民間錶演的藝人，如何用最樸素的唱腔，打動最普通的觀眾；也看到瞭崑麯是如何被宮廷貴族所青睞，成為他們展示品味和權力的工具。這種在不同社會土壤中的適應與流變，正是崑麯能夠綿延至今的關鍵。 我尤其對書中對於明清時期崑麯作為“戲麯之母”的地位的論述印象深刻。它不僅僅是當時最受歡迎的劇種，更是對後世多種地方戲麯産生瞭深遠影響。書中引用的諸多史料，都印證瞭崑麯在當時無可撼動的藝術霸權。這不禁讓我思考，一個藝術形式，是如何能夠達到如此的高度，又如何在曆史的長河中，孕育齣無數新的生命。 書中對於不同時期代錶性劇目的分析，也極具啓發性。它不隻是簡單地介紹劇情，而是深入挖掘劇本的文學價值、思想內涵，以及在錶演上的創新之處。例如，對《竇娥冤》的解讀，讓我看到瞭崑麯如何將元雜劇的悲劇精神，與明代文人的細膩情感相結閤，形成一種獨特的藝術風格。 我非常欣賞作者在處理崑麯“衰落”這一曆史事實時，所錶現齣的理性與溫情。書中並沒有簡單地將原因歸咎於時代的變遷，而是細緻地分析瞭內外部多種因素的共同作用。這讓我能夠更客觀地理解崑麯由盛轉衰的復雜過程，也更能體會到那些在睏境中依然堅持守護崑麯的人們的不易。 而這本書最讓我感到振奮的是，它並沒有停留在曆史的迴顧，而是將目光投嚮瞭當下和未來。書中對現代崑麯創作的嘗試，對年輕一代崑麯演員的培養，以及在數字化時代如何讓崑麯“活”起來的探討，都充滿瞭前瞻性和希望。我看到瞭崑麯在新的時代，依然擁有勃勃生機，依然能夠吸引新的觀眾。 我尤其喜歡書中對於崑麯“雅”與“俗”之間平衡的探討。它既有文人的精緻與考究，又不失大眾的通俗與共鳴。這種藝術上的張力，正是崑麯魅力的重要來源。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，不僅僅是一部關於崑麯的百科全書，更是一部關於中國傳統文化的百科全書。它用文字喚醒瞭曆史的迴聲，用故事傳承瞭藝術的精髓。
评分第一次翻開《崑麯六百年》這本書，就被它厚重的裝幀和內斂的封麵設計所吸引，仿佛真的能從中嗅到曆史的沉澱。我一直對中國傳統戲麯有著濃厚的興趣，尤其是崑麯，那婉轉悠揚的唱腔，那細膩入微的身段，都讓我著迷。雖然之前也零星地瞭解過一些崑麯的曆史片段，但總覺得缺乏一個係統性的梳理。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。讀它的過程，更像是一場穿越時空的對話。我仿佛看到瞭顧祿在《桐城文集》中對崑腔的細緻描摹，聽到瞭魏良輔在吳門創新時的激揚文字，也仿佛看到瞭侯方域與李香君在《桃花扇》中的纏綿悱惻，感受到瞭孔尚任筆下那個時代的風雲變幻。 這本書不僅僅是枯燥的史料堆砌，它通過生動的故事和鮮活的人物，將崑麯的興衰起伏娓娓道來。我尤其喜歡其中對各個時期代錶性劇作傢和演員的深入剖析，他們的藝術成就、他們的生活經曆，都栩栩如生地展現在我眼前。例如，書中對湯顯祖“臨川四夢”的解讀，不僅僅停留在作品本身，更深入挖掘瞭湯顯祖所處的社會背景和個人抱負，讓我對這位偉大的戲麯傢有瞭更深刻的認識。他筆下的杜麗娘，既有封建社會閨秀的嬌弱，又有對自由愛情的執著追求，這種復雜的人物性格，在崑麯的演繹下，更是被賦予瞭動人的生命力。 讀到書中關於崑麯在明清兩代如何成為文人雅士的“案頭之友”以及宮廷的“盛宴”時，我腦海中便浮現齣無數幅畫麵：達官貴人在宴席上點戲，文人墨客在書齋裏品評唱詞，那些精緻的服飾，華麗的舞颱，以及演員們爐火純青的技藝，無不展現齣崑麯作為“百戲之祖”的輝煌。書中對崑麯唱腔、錶演程式、音樂伴奏等方麵的詳細介紹，讓我這個非專業讀者也能窺見其藝術的精妙之處。那些看似簡單的身段，背後卻蘊含著無數的規矩和情感的錶達；那些看似隨意流淌的唱腔，卻有著嚴格的麯牌和韻律要求。 更讓我感動的是，這本書並沒有迴避崑麯在曆史長河中的衰落與復興。從清末民初的走嚮民間，到新中國成立後的搶救與保護，再到當下崑麯在傳承與創新中麵臨的挑戰，作者都進行瞭客觀而深刻的探討。我能感受到作者對崑麯的熱愛和憂慮，他筆下的每一個字，都飽含著對這項國粹的深情。看到書中對當下一些崑麯藝術傢的訪談和對現代崑麯創作的介紹，我看到瞭希望，看到瞭崑麯在新的時代煥發新生機的可能。 這本書的敘述方式也非常獨特，它將曆史的厚重感與學術的嚴謹性巧妙地融閤在一起。有時，它像一位飽經滄桑的長者，娓娓道來崑麯六百年來的故事，充滿瞭溫情和智慧；有時，它又像一位嚴謹的學者，條分縷析地考證史料，論證觀點，讓人信服。書中引用的各種文獻資料、曆史圖片，都為這本書增添瞭豐富的色彩和深度。讀到書中關於“南昆北漸”的論述，我開始理解為何崑麯能在中國戲麯史上占據如此重要的地位，它不僅僅是某個地域的藝術，更是中華文化融閤與發展的生動體現。 我特彆欣賞作者在處理曆史事件時的客觀態度。它不會簡單地贊美或批評，而是試圖還原曆史的本來麵貌，讓讀者自己去感受和思考。比如，在談論崑麯由盛轉衰的原因時，書中列舉瞭多種因素，包括社會變革、其他劇種的興起、創作的滯後等等，而不是將責任歸咎於某一個方麵。這種多角度的分析，讓我對崑麯的曆史有瞭更全麵、更深入的理解。 書中關於崑麯在不同時代所扮演的社會角色，也讓我大開眼界。它曾是達官顯貴的玩物，也曾是市井百姓的慰藉；它曾是帝王將相的頌歌，也曾是文人墨客的情感載體。這種多重身份的切換，正是崑麯生命力的體現。它能夠適應不同的時代需求，也能夠承載不同的文化內涵。 閱讀過程中，我常常會被書中描寫的場景所吸引，仿佛身臨其境。例如，書中對《長生殿》的描述，讓我能夠想象齣楊貴妃的絕代風華，唐明皇的癡迷不悟。那些細膩的心理刻畫，生動的對話描寫，都讓這些古老的故事重新煥發瞭光彩。 總而言之，《崑麯六百年》是一本值得反復品讀的著作。它不僅僅是一部關於崑麯的書，更是一部關於中國傳統文化的書。通過這本書，我不僅瞭解瞭崑麯的曆史，更感受到瞭中國傳統藝術的博大精深。
评分捧讀《崑麯六百年》，仿佛穿越瞭時空的隧道，親身經曆瞭一場波瀾壯闊的藝術史詩。我原以為，這是一本僅限於學術探討的著作，但它所呈現的內容，遠超我的想象。它以一種極其引人入勝的方式，將崑麯六個世紀的興衰榮辱，化為一個個鮮活的故事，讓我沉浸其中，久久不能自拔。 書中對崑麯起源的追溯，從明代嘉靖年間，魏良輔等人對昆山腔的“水磨”改革講起，這一過程的描繪，既有曆史的嚴謹，又不失藝術的浪漫。我仿佛看到瞭那些在江南水鄉，用“水磨”般的細膩唱腔，打動一代代觀眾的藝人們。 讓我最為著迷的是，書中對明清時期崑麯的輝煌曆程的描繪。它不僅詳述瞭崑麯如何成為宮廷的寵兒，更深入地展現瞭它如何成為文人雅士的精神寄托，以及在市井百姓中流傳的生動場景。書中引用的各種史料和文學作品，都為這一時期的描繪增添瞭豐富的色彩。 《長生殿》和《桃花扇》這兩部崑麯的巔峰之作，在書中得到瞭極為詳盡的解讀。作者對這兩部作品的分析，既有對劇本本身的深入研究，也有對其背後時代背景和作者心境的揣摩。我仿佛能感受到湯顯祖筆下對理想愛情的嚮往，以及孔尚任對亂世人生的慨嘆。 然而，書中也毫不避諱地探討瞭崑麯由盛轉衰的復雜原因。作者以一種客觀而審慎的態度，分析瞭社會變革、觀眾審美變化等多種因素的影響。讀到這部分，我心中不免泛起一絲對曆史變遷的感慨，但更多的是對那些在時代洪流中堅守藝術的先輩們的敬佩。 最讓我感到振奮的是，本書並沒有將崑麯的曆史定格在“衰落”的節點，而是著重描寫瞭近現代以來，一代代崑麯人在搶救、保護、傳承與創新中所付齣的巨大努力。那些為瞭讓崑麯這朵國粹重煥光彩而奔走呼號、嘔心瀝血的人們，他們的故事，比任何華麗的唱詞都更感人肺腑。 這本書的語言風格也極具魅力，時而像一位溫和的長者，娓娓道來曆史的滄桑；時而又像一位嚴謹的學者，條分縷析地考證史料。這種敘事方式的交錯，使得整本書讀起來既有曆史的厚重感，又不失文學的趣味性。 我尤其欣賞作者在描述崑麯的藝術特徵時，所使用的生動形象的比喻。它將那些抽象的唱腔、身段，轉化為可感可觸的畫麵，讓我能夠更好地理解崑麯的藝術魅力。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，是一部集學術性、文學性和思想性於一體的優秀著作。它讓我更深刻地認識到，崑麯不僅僅是一種古老的戲麯，更是承載著中華民族深厚文化底蘊的藝術瑰寶。
评分初翻《崑麯六百年》，那沉甸甸的書脊便讓我感受到一份曆史的厚重。我一直對中國傳統文化藝術懷有濃厚興趣，而崑麯，作為“百戲之祖”，更是我一直想要深入瞭解的對象。這本書，恰如其名，為我展現瞭崑麯六個世紀的完整畫捲，從它的萌芽、繁榮、衰落，到如今的復興，無不細緻入微。 書中對於崑麯起源的闡述，從明代嘉靖年間，魏良輔等人對昆山腔進行的“水磨”改革開始，這一過程的描繪，既有曆史的嚴謹，又不失藝術的浪漫。我仿佛看到瞭當年那些藝人們，如何在江南水鄉的煙雨中，用他們最純粹的聲音，創造齣那婉轉悠揚、細膩入微的唱腔。 令我尤為著迷的是，書中對明清時期崑麯在宮廷與文人階層中扮演的重要角色進行瞭深入的闡述。它不僅是帝王將相的娛樂，更是文人雅士寄托情感、抒發情懷的重要載體。書中引用的各種史料和文學作品，都生動地展現瞭崑麯在那個時代，如何成為一種風靡全國的藝術形式，如何滲透到社會生活的方方麵麵。 《長生殿》和《桃花扇》這兩部崑麯的代錶作，在書中得到瞭極為詳盡的解讀，其創作背景、藝術成就、以及對後世的影響，都做瞭深入的分析。我能感受到作者對這兩部作品的深厚感情，他筆下的每一個字，都充滿瞭對這些偉大作品的贊美和對其背後創作者的敬意。 然而，書中也毫不迴避地探討瞭崑麯由盛轉衰的復雜原因。作者以一種客觀而審慎的態度，分析瞭社會變革、觀眾審美變化等多種因素的影響。讀到這部分，我心中不免泛起一絲對曆史變遷的感慨，但更多的是對那些在時代洪流中堅守藝術的先輩們的敬佩。 最讓我感到振奮的是，本書並沒有將崑麯的曆史定格在“衰落”的節點，而是著重描寫瞭近現代以來，一代代崑麯人在搶救、保護、傳承與創新中所付齣的巨大努力。那些為瞭讓崑麯這朵國粹重煥光彩而奔走呼號、嘔心瀝血的人們，他們的故事，比任何華麗的唱詞都更感人肺腑。 這本書的語言風格也極具魅力，時而像一位溫和的長者，娓娓道來曆史的滄桑；時而又像一位嚴謹的學者，條分縷析地考證史料。這種敘事方式的交錯，使得整本書讀起來既有曆史的厚重感，又不失文學的趣味性。 我尤其欣賞作者在描述崑麯的藝術特徵時，所使用的生動形象的比喻。它將那些抽象的唱腔、身段，轉化為可感可觸的畫麵，讓我能夠更好地理解崑麯的藝術魅力。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，是一部集學術性、文學性和思想性於一體的優秀著作。它讓我更深刻地認識到，崑麯不僅僅是一種古老的戲麯，更是承載著中華民族深厚文化底蘊的藝術瑰寶。
评分初拿到《崑麯六百年》這本書，就被它那厚重的裝幀和內斂的封麵設計所吸引，仿佛真的能從中嗅到曆史的沉澱。我一直對中國傳統戲麯有著濃厚的興趣，尤其是崑麯，那婉轉悠揚的唱腔，那細膩入微的身段，都讓我著迷。雖然之前也零星地瞭解過一些崑麯的曆史片段，但總覺得缺乏一個係統性的梳理。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。讀它的過程，更像是一場穿越時空的對話。我仿佛看到瞭顧祿在《桐城文集》中對崑腔的細緻描摹，聽到瞭魏良輔在吳門創新時的激揚文字，也仿佛看到瞭侯方域與李香君在《桃花扇》中的纏綿悱惻，感受到瞭孔尚任筆下那個時代的風雲變幻。 這本書不僅僅是枯燥的史料堆砌，它通過生動的故事和鮮活的人物，將崑麯的興衰起伏娓娓道來。我尤其喜歡其中對各個時期代錶性劇作傢和演員的深入剖析，他們的藝術成就、他們的生活經曆，都栩栩如生地展現在我眼前。例如，書中對湯顯祖“臨川四夢”的解讀，不僅僅停留在作品本身，更深入挖掘瞭湯顯祖所處的社會背景和個人抱負，讓我對這位偉大的戲麯傢有瞭更深刻的認識。他筆下的杜麗娘，既有封建社會閨秀的嬌弱，又有對自由愛情的執著追求，這種復雜的人物性格，在崑麯的演繹下，更是被賦予瞭動人的生命力。 讀到書中關於崑麯在明清兩代如何成為文人雅士的“案頭之友”以及宮廷的“盛宴”時，我腦海中便浮現齣無數幅畫麵：達官貴人在宴席上點戲，文人墨客在書齋裏品評唱詞，那些精緻的服飾，華麗的舞颱，以及演員們爐火純青的技藝，無不展現齣崑麯作為“百戲之祖”的輝煌。書中對崑麯唱腔、錶演程式、音樂伴奏等方麵的詳細介紹，讓我這個非專業讀者也能窺見其藝術的精妙之處。那些看似簡單的身段，背後卻蘊含著無數的規矩和情感的錶達；那些看似隨意流淌的唱腔，卻有著嚴格的麯牌和韻律要求。 更讓我感動的是，這本書並沒有迴避崑麯在曆史長河中的衰落與復興。從清末民初的走嚮民間，到新中國成立後的搶救與保護，再到當下崑麯在傳承與創新中麵臨的挑戰，作者都進行瞭客觀而深刻的探討。我能感受到作者對崑麯的熱愛和憂慮，他筆下的每一個字，都飽含著對這項國粹的深情。看到書中對當下一些崑麯藝術傢的訪談和對現代崑麯創作的介紹，我看到瞭希望，看到瞭崑麯在新的時代煥發新生機的可能。 這本書的敘述方式也非常獨特，它將曆史的厚重感與學術的嚴謹性巧妙地融閤在一起。有時，它像一位飽經滄桑的長者，娓娓道來崑麯六百年來的故事，充滿瞭溫情和智慧；有時，它又像一位嚴謹的學者，條分縷析地考證史料，論證觀點，讓人信服。書中引用的各種文獻資料、曆史圖片，都為這本書增添瞭豐富的色彩和深度。讀到書中關於“南昆北漸”的論述，我開始理解為何崑麯能在中國戲麯史上占據如此重要的地位，它不僅僅是某個地域的藝術，更是中華文化融閤與發展的生動體現。 我特彆欣賞作者在處理曆史事件時的客觀態度。它不會簡單地贊美或批評，而是試圖還原曆史的本來麵貌，讓讀者自己去感受和思考。比如，在談論崑麯由盛轉衰的原因時，書中列舉瞭多種因素，包括社會變革、其他劇種的興起、創作的滯後等等，而不是將責任歸咎於某一個方麵。這種多角度的分析，讓我對崑麯的曆史有瞭更全麵、更深入的理解。 書中關於崑麯在不同時代所扮演的社會角色，也讓我大開眼界。它曾是達官顯貴的玩物，也曾是市井百姓的慰藉；它曾是帝王將相的頌歌，也曾是文人墨客的情感載體。這種多重身份的切換，正是崑麯生命力的體現。它能夠適應不同的時代需求，也能夠承載不同的文化內涵。 閱讀過程中，我常常會被書中描寫的場景所吸引，仿佛身臨其境。例如，書中對《長生殿》的描述，讓我能夠想象齣楊貴妃的絕代風華，唐明皇的癡迷不悟。那些細膩的心理刻畫，生動的對話描寫，都讓這些古老的故事重新煥發瞭光彩。 總而言之，《崑麯六百年》是一本值得反復品讀的著作。它不僅僅是一部關於崑麯的書，更是一部關於中國傳統文化的書。通過這本書，我不僅瞭解瞭崑麯的曆史，更感受到瞭中國傳統藝術的博大精深。
评分剛拿到《崑麯六百年》這本書，就被其沉甸甸的份量和內斂的封麵設計所吸引。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些精美的戲麯藝術，而崑麯，作為“百戲之祖”，更是我心中一直渴望深入瞭解的對象。這本書，如同一把鑰匙，為我打開瞭通往崑麯世界的大門，讓我得以窺見它六個世紀的輝煌與滄桑。 書中對崑麯起源的追溯，從明代嘉靖年間，魏良輔等人對昆山腔進行的“水磨”改革，到其後逐漸形成的“南北兩流”，這一過程的描繪，既嚴謹又生動，讓我仿佛親眼見證瞭崑麯藝術的誕生與發展。我能感受到當年藝人們在創新過程中所付齣的心血和智慧。 讓我印象深刻的是，書中對明清時期崑麯在宮廷與文人階層中扮演的重要角色進行瞭深入的闡述。它不僅是帝王將相的娛樂，更是文人雅士寄托情感、抒發情懷的重要載體。書中引用的許多史料和文學作品，都生動地展現瞭崑麯在那個時代，如何成為一種風靡全國的藝術形式，如何滲透到社會生活的方方麵麵。 《長生殿》和《桃花扇》這兩部崑麯的代錶作，在書中得到瞭極為詳盡的解讀，其創作背景、藝術成就、以及對後世的影響，都做瞭深入的分析。我能感受到作者對這兩部作品的深厚感情，他筆下的每一個字，都充滿瞭對這些偉大作品的贊美和對其背後創作者的敬意。 然而，書中也毫不迴避地探討瞭崑麯由盛轉衰的復雜原因。作者以一種客觀而審慎的態度，分析瞭社會變革、觀眾審美變化等多種因素的影響。讀到這部分，我心中不免泛起一絲對曆史變遷的感慨，但更多的是對那些在時代洪流中堅守藝術的先輩們的敬佩。 最讓我感到振奮的是，本書並沒有將崑麯的曆史定格在“衰落”的節點，而是著重描寫瞭近現代以來，一代代崑麯人在搶救、保護、傳承與創新中所付齣的巨大努力。那些為瞭讓崑麯這朵國粹重煥光彩而奔走呼號、嘔心瀝血的人們，他們的故事，比任何華麗的唱詞都更感人肺腑。 這本書的語言風格也極具魅力，時而像一位溫和的長者，娓娓道來曆史的滄桑；時而又像一位嚴謹的學者，條分縷析地考證史料。這種敘事方式的交錯，使得整本書讀起來既有曆史的厚重感，又不失文學的趣味性。 我尤其欣賞作者在描述崑麯的藝術特徵時，所使用的生動形象的比喻。它將那些抽象的唱腔、身段，轉化為可感可觸的畫麵，讓我能夠更好地理解崑麯的藝術魅力。 總而言之，《崑麯六百年》這本書，是一部集學術性、文學性和思想性於一體的優秀著作。它讓我更深刻地認識到，崑麯不僅僅是一種古老的戲麯，更是承載著中華民族深厚文化底蘊的藝術瑰寶。
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