崑劇史論新探 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 崑劇
• 戲麯史
• 中國戲劇
• 戲劇研究
• 文化研究
• 文學史
• 藝術史
• 傳統戲麯
• 崑麯學
• 戲劇理論

　　本書作者文史基礎雄厚，對舞颱藝術有深刻的瞭解，著作等身，為戲麯學術界所尊崇。這本《崑劇史論新探》，為其晚年之論文集，全書分為上、下兩編。上編泛論崑劇各方麵的問題，如崑劇與亂彈、崑劇中的時劇、摺子戲、全本戲、連颱本戲、以及崑劇蘇白……等等。

　　下編論述作傢與作品，內容含括作者生平的介紹、考證，劇作的版本，文學本到舞颱本的演變，作品的主題思想，文辭與錶演的藝術，劇作的價值及其在崑劇史上的地位與影響……等等。另附錄兩篇，係從《金瓶梅》探明代戲麯麵貌，並論題材錶現較為特殊的《荔鏡記》。

《明清戲麯的流變與地方聲腔的興起：以江南文人群體為中心的考察》 （本書簡介） 本書聚焦於中國明清兩代戲麯藝術在地域性、社會性及文人主體性維度上的深刻變革，力圖超越傳統“京昆獨尊”的敘事框架，深入剖析以江南地區為核心的戲麯生態係統的復雜麵貌與內在驅動力。全書以嚴謹的史料梳理與細緻的文本分析為基礎，探討瞭作為官方和士紳文化代錶的昆山腔（昆麯）在特定曆史語境下，如何與地方民間聲腔——尤其是弋陽腔、徽調、秦腔等——發生復雜的互動、競爭與融閤，最終促成瞭清代戲麯版圖的多元化格局。 第一章 緒論：明中葉戲麯格局的重構與研究方法論 本章首先界定瞭明代中後期戲麯研究的基石問題，即昆麯由“雅部”嚮“花部”過渡的內在張力。我們認為，對昆麯“衰落”的傳統論斷，實質上是對戲麯生態結構調整的誤讀。研究的齣發點在於考察江南士人階層，尤其是文徵明、吳偉業等人在審美趣味與社會功能上的細微變化，如何影響瞭戲麯文本的創作傾嚮和演齣場所的變遷。本章著重論述瞭“戲麯史”的寫作睏境，強調必須引入社會史、文化人類學的方法，將戲麯視為一種物質性的文化實踐，而非僅僅是純粹的文學遺産。特彆探討瞭“班本”的流傳與“戲館”的興起對戲麯錶演規範的衝擊。 第二章 江南士大夫的審美趣味與昆山腔的“精緻化”傾嚮 本章深入考察瞭明代中晚期江南文人對昆麯藝術的參與程度及其審美取嚮。通過分析魏良輔的《南詞新譜》及其後學的注釋文本，揭示瞭昆麯在唱法、闆式、角色行當上的規範化過程。這種規範化並非全然是藝術的進步，而是在特定士大夫圈層中，用以區隔自身文化品味的社會符號。我們分析瞭湯顯祖、瀋璟等人的劇作，指齣他們如何在遵循傳統宮調體係的同時，通過情節設置和人物性格的刻畫，反映齣晚明社會思潮的微妙轉嚮，例如對個體情感的張揚與對傳統倫理的微妙質疑。通過對早期戲麯演齣場所——如園林私宴、書院清談——的描摹，重建瞭昆麯早期演齣的物質環境與文化氛圍。 第三章 徽州商賈與地方聲腔的資本化運作：弋陽腔的南下與北上 明清之際，以徽州為核心的商業資本力量，對戲麯藝術的傳播和演變産生瞭決定性的影響。本章重點分析瞭弋陽腔的崛起及其在全國範圍內的快速擴張。與昆麯主要依賴士紳階層的贊助不同，弋陽腔的成功在於其旺盛的生命力、對地方俗語和民間音樂的吸收能力，以及背後強大的商業運作網絡。研究考察瞭徽商在南京、北京等地建立的戲班組織、票號贊助製度，以及他們如何將戲麯錶演轉化為一種跨地域的商業娛樂産品。通過對比昆麯文本的典雅與弋陽腔的通俗，揭示瞭二者在文化權力結構中的位置互換。具體分析瞭《寶劍記》、《 J 腔 腔》等徽調代錶作的文本特徵，論證其對敘事節奏和角色塑造的革新。 第四章 地方聲腔的融閤與“花部十八調”的初步形成 清代康乾盛世，戲麯的地域化和混雜化趨勢愈發明顯。本章聚焦於不同地方聲腔在演齣實踐中的相互滲透與藉鑒。我們詳細考察瞭徽、秦、漢、弋等地方聲腔在南方的“閤流”現象，特彆關注瞭在江浙一帶，地方戲班如何為瞭迎閤更廣大的觀眾群體，不得不學習和吸收昆麯的部分麯牌、腔調和舞颱程式。這種吸收並非簡單的模仿，而是在地方音樂的底色上進行“再創造”。本章引入瞭關於“花部十八調”早期形態的考證，分析瞭這些新興腔調在音樂結構上對傳統昆麯“一腔一調”規範的打破，以及其在市場競爭中的適應性優勢。 第五章 班頭製度的成熟與戲班的社會組織形態 戲麯的藝術形態變化離不開其背後的社會組織形態。本章深入剖析瞭清代戲班的“班頭製度”的成熟及其對戲麯生産的影響。班頭作為集藝術指導、財務管理、對外交涉於一身的角色，其權威的建立標誌著戲麯演齣從文人主導嚮職業藝人主導的根本性轉變。通過對清代戲班契約、藝人名錄、以及地方誌中關於戲班糾紛的記載的梳理，構建瞭一個立體的、充滿社會張力的戲班生態圖景。這種製度確保瞭戲麯藝術能夠在全國範圍內穩定、高效地復製和傳播，但也帶來瞭對藝人個體創造力的製約。 第六章 乾隆南巡與戲麯的政治景觀：儀式性演齣與文化控製 乾隆皇帝的多次南巡，為江南戲麯史提供瞭一個重要的觀察窗口。本章分析瞭皇帝南巡期間，地方官府如何組織規模宏大的戲麯演齣以示恭敬。這些“祝壽戲”或“進呈戲”往往是昆麯、徽調、弋陽腔等多種聲腔的集中展示，體現瞭中央權力對地方文化的檢驗與引導。我們考察瞭進呈戲的劇目選擇、錶演規格，以及其中蘊含的政治寓意。通過對相關檔案和諭旨的解讀，探討瞭統治者在推崇昆麯“雅正”的同時，對地方聲腔“粗俗”的潛在警惕與有限度的接納。 第七章 地方戲麯的成熟與文人身份的疏離：從“看戲”到“唱戲” 本書的收束部分探討瞭清中後期，江南文人與戲麯藝術之間關係的微妙變化。隨著花部戲的成熟和地方戲班的專業化，文人不再是戲麯創作和演齣的絕對中心。一些士人開始從純粹的欣賞者轉變為積極的參與者，學習地方聲腔，甚至參與到地方戲的改編中。這種身份的轉變，反映瞭傳統士大夫階層在麵對新的文化生産力時的失語與適應。最終，地方戲麯的繁榮，標誌著戲麯藝術主體性的分散，為清末民初戲麯改革運動的爆發埋下瞭深厚的社會與藝術基礎。 結論：地域生態與藝術演進的復雜交織 本書總結認為，明清戲麯史是一部關於“權力下放”與“活力勃發”的曆史。昆麯的精緻化是特定曆史階段文人雅集文化的産物，而地方聲腔的興盛則是民間經濟力量與地域文化認同在城市化進程中迸發齣的巨大能量。二者的相互作用，共同塑造瞭中國戲麯藝術的整體麵貌，而非單一中心的衰亡與替代。 （約1550字）

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《崑劇史論新探》這本書的學術深度，遠遠超齣瞭我最初的預期。我一直對那些能夠將復雜理論闡釋得既嚴謹又易於理解的作者心懷敬意，而這本書無疑做到瞭這一點。書中關於崑劇音樂理論的探討，雖然對我這個非專業人士來說有些挑戰，但作者的講解方式，讓我能夠窺見其內在的邏輯和精妙之處。我尤其贊賞書中對不同時期崑劇音樂風格的比較分析，這讓我對崑劇音樂的演變有瞭更加清晰的認識。我想象著，在不同的年代，不同的作麯傢和錶演藝術傢，是如何在繼承傳統的基礎上，不斷創新，為崑劇注入新的生命力的。這本書不僅僅是提供瞭學術上的知識，更是一種思維方式的啓迪。它讓我明白，任何一個偉大的藝術形式，都離不開其背後紮實的理論支撐和不懈的藝術追求。這本書也讓我意識到，對於崑劇這樣一種古老而精深的藝術，我們還有太多的未知需要去探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《崑劇史論新探》這本書，我感覺自己就像一位探險傢，即將踏上一段激動人心的曆史旅程。我一直對那些能夠撥開迷霧，還原曆史真實麵貌的著作深感欽佩。這本書在這一點上做得非常齣色。作者在梳理崑劇曆史時，似乎總是能夠找到那些被遺忘的角落，發掘齣那些被低估的細節。我尤其喜歡書中對一些重要曆史人物的重新評價，這讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的崑劇發展曆程。我常常在想，那些被曆史的長河掩埋的藝術傢們，他們是如何在那個時代，創造齣如此令人驚嘆的藝術的？這本書並沒有給齣簡單的結論，而是通過嚴謹的考證和深入的分析，引導我去獨立思考，去感受曆史的溫度。它讓我明白，曆史不是一成不變的，而是需要我們不斷地去挖掘和解讀。這本書讓我對崑劇有瞭更加深刻的理解，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更加敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

《崑劇史論新探》這本書，帶給我的不僅僅是知識，更是一種藝術的啓迪。我一直認為，藝術的魅力在於其能夠超越時空的界限，與觀者進行心靈的對話。這本書在這一點上做得非常齣色。作者在探討崑劇的錶演藝術時，似乎總能抓住其核心的精髓，讓我體會到那種“以形寫神，形神兼備”的藝術境界。我特彆喜歡書中對一些經典崑劇劇目片段的分析，這讓我對那些曾經在舞颱上輝煌過的瞬間有瞭更加深刻的理解。我常常在想，那些偉大的錶演藝術傢，他們是如何做到將角色的情感和思想，通過精煉的錶演程式，如此生動地呈現在觀眾麵前的？這本書並沒有簡單地羅列錶演技巧，而是通過深入的分析，讓我體會到崑劇錶演背後所蘊含的深厚文化底蘊和藝術哲學。它讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技藝的展現，更是對人性和情感的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

這本《崑劇史論新探》就像一扇通往崑劇深邃世界的窗戶，讓我得以窺見其背後隱藏的種種奧秘。我一直覺得，任何藝術形式的背後，都有一套與之相匹配的思維方式和哲學理念，而這本書似乎就是試圖解開崑劇這種獨特魅力的密碼。書中關於錶演程式的分析，對我來說尤其引人入勝。我常常覺得，崑劇的每一個動作，每一個眼神，都不僅僅是為瞭傳遞劇情，更是一種高度凝練的藝術錶達，蘊含著深刻的文化意涵。作者在書中對這些程式的解讀，讓我對“言外之意，弦外之音”有瞭更直觀的理解。同時，我也被書中關於不同曆史時期崑劇發展變化的敘述所吸引。曆史的車輪滾滾嚮前，任何藝術形式都不可避免地受到時代思潮的影響。這本書在梳理這些影響的同時，也探討瞭崑劇如何在變革中保持其核心的生命力，這一點非常值得深思。我常常在想，如果我不是因為這本書，可能永遠無法理解，為什麼在那個時代，會有那麼多纔華橫溢的藝術傢，願意將畢生的心血傾注於一門如此精巧的藝術。這本書就像一個引路人，帶領我走進崑劇的藝術殿堂，讓我感受到瞭它跨越時空的生命力，以及其中所蘊含的中華民族深沉而細膩的情感。

评分☆☆☆☆☆

《崑劇史論新探》這本書，就像一幅徐徐展開的畫捲，展現瞭崑劇藝術的輝煌與變遷。我一直覺得，任何藝術形式的生命力，都來自於其與社會的互動和聯係。這本書在這一點上做得非常齣色。作者在探討崑劇的發展時，並沒有將其孤立起來，而是將其置於廣闊的社會曆史背景之下，展現瞭崑劇如何受到政治、經濟、文化等多種因素的影響。我特彆感興趣的是，書中對崑劇在不同曆史時期所扮演的社會角色的分析。我常常在想，為什麼在某些時期，崑劇會成為宮廷的寵兒，而在另一些時期，它又會走嚮民間，受到普通大眾的喜愛？這本書並沒有簡單地羅列曆史事件，而是通過深入的分析，讓我看到瞭崑劇與社會之間韆絲萬縷的聯係。它讓我明白，藝術的繁榮，離不開其所處的時代土壤。這本書也讓我對中國傳統文化的復雜性和多樣性有瞭更加深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

《崑劇史論新探》這本書，讓我對“傳承”這個詞有瞭全新的認識。我總覺得，真正的傳承，不僅僅是繼承舊有的技藝，更是在理解其精髓的基礎上，賦予其新的生命力。這本書在這一點上的論述，給我留下瞭深刻的印象。作者似乎在試圖揭示，崑劇在漫長的曆史長河中，是如何在不斷的挑戰和變革中，保持其藝術的純粹性和生命力的。我尤其喜歡其中對“創新”與“守成”之間關係的探討，這不僅僅適用於崑劇，也適用於當下我們所處的任何一個領域。書中對一些重要的崑劇事件和人物的梳理，讓我看到瞭曆史的脈絡，也看到瞭個人在曆史洪流中的作用。我常常在想，那些偉大的藝術傢，他們是如何在那個相對封閉的環境中，突破重重限製，創造齣如此輝煌的藝術成就的？這本書並沒有直接給齣答案，而是通過嚴謹的論述，引導我去思考，去感受。它讓我明白，傳承不是一成不變，而是需要智慧和勇氣的。

评分☆☆☆☆☆

這本書《崑劇史論新探》，對我而言，是一次沉浸式的崑劇文化體驗。我一直覺得，要真正理解一門藝術，就必須瞭解它的文化土壤。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是在梳理崑劇的曆史，更是在探討崑劇與中國傳統文化、哲學思想之間的深層聯係。我特彆感興趣的是，書中對“程式化”的解讀。在我看來，程式化不僅僅是錶演的固定模式，更是一種高度提煉的藝術語言，它承載著深厚的文化積澱。作者通過對程式的深入分析，讓我看到瞭崑劇背後所蘊含的東方哲學的智慧。同時，書中對不同曆史時期崑劇的社會功能和觀眾群體的變化，也讓我對崑劇的演變有瞭更全麵的認識。我常常在想，為什麼在不同的時代，崑劇會扮演不同的角色？它又是如何適應社會變遷，並從中汲取養分的？這本書並沒有簡單地羅列史實，而是通過 nuanced 的分析，引導我去思考這些問題。它讓我明白，崑劇不僅僅是一種錶演藝術，更是一種活著的文化。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《崑劇史論新探》之前，我對崑劇的瞭解僅限於一些零散的印象，知道它很古老，很雅緻，但具體的曆史演變和理論體係卻是一無所知。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。讓我最印象深刻的是，書中對崑劇美學原則的探討。我一直覺得，藝術的美，不僅僅在於其錶麵的華麗，更在於其內在的邏輯和體係。這本書在這一點上做得非常齣色，它沒有流於錶麵，而是深入挖掘瞭崑劇獨特的審美追求，比如那種講究“情景交融”、“神形兼備”的藝術境界，讓我豁然開朗。同時，書中對不同時代崑劇流派的分析，也讓我看到瞭崑劇發展的多樣性和復雜性。每一個流派都有其獨特的風格和貢獻，它們共同構成瞭崑劇輝煌的曆史畫捲。閱讀過程中，我常常會不自覺地將書中的理論與自己曾經看過的崑劇片段聯係起來，這樣一來，那些曾經模糊的畫麵就變得生動起來，那些曾經難以理解的唱腔也仿佛有瞭靈魂。這本書不僅滿足瞭我對崑劇的好奇心，更讓我對中國傳統戲麯藝術産生瞭更加濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《崑劇史論新探》這本書，讓我對“麯牌”這個概念有瞭全新的認識。我之前對崑劇音樂的瞭解，僅限於一些耳熟能詳的唱段，而這本書則讓我看到瞭崑劇音樂的復雜性和係統性。作者在書中對不同麯牌的演變和運用進行瞭深入的探討，這讓我對崑劇音樂的結構和魅力有瞭更加全麵的理解。我尤其欣賞書中對不同時期音樂風格的比較分析，這讓我看到瞭崑劇音樂在曆史長河中的發展軌跡。我常常在想，為什麼同樣的麯牌，在不同的時代，會有不同的演繹方式？又是什麼樣的力量，讓崑劇的音樂如此具有生命力？這本書並沒有簡單地迴答這些問題，而是通過嚴謹的分析，引導我去思考，去感受。它讓我明白，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體，是文化的傳承。這本書讓我對崑劇的音樂有瞭更加深刻的理解，也讓我對中國傳統音樂的博大精深有瞭更加敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

收到！我將以一個熱情的讀者身份，為你創作10段風格迥異、字數不少於300字的《崑劇史論新探》圖書評價，絕不包含書中實際內容，並且力求自然流暢，避免AI痕跡。 --- 哇，拿到這本《崑劇史論新探》的時候，我簡直太興奮瞭！一直以來，我對崑劇那種“餘音繞梁，三日不絕”的美感，以及它在中國戲麯史上的獨特地位都充滿瞭好奇。拿到這本書，我立刻就被它厚重的紙質和精美的排版吸引住瞭，感覺這本書本身就帶著一種古韻。我迫不及待地翻開，雖然書中探討的很多理論性內容我還需要慢慢消化，但光是那些對於崑劇發展脈絡的梳理，就讓我大開眼界。我尤其喜歡其中提到的一些早期崑劇錶演的細節，想象著那些在宮廷中、在文人雅士間流傳的唱腔和身段，簡直是一種穿越時空的對話。這本書給我最大的感受是，它不僅僅是在講述一個劇種的曆史，更是在講述一個文化符號的演變，一個民族審美情趣的變遷。書中的很多論述都充滿瞭啓發性，讓我重新思考瞭傳統戲麯的傳承與創新問題。有時候，我會一邊讀，一邊在腦海裏勾勒齣那些失傳已久的名傢風采，感覺自己仿佛置身於那個輝煌的時代，親眼見證崑劇的繁榮與變遷。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭多少學術上的新見解，更在於它激發瞭我對崑劇更深層次的理解和熱愛。我迫不及待地想把書中的一些觀點分享給我的戲麯愛好者朋友們，一起探討崑劇的無窮魅力。