透视戏剧:戏剧教学实作指南

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具体描述

  此书是一本讨论如何切中要点进行教室戏剧的作品。书中的思维大部分建立在近代戏剧学者之观点上,然而这些观点已转化成老师可以在课堂中使用的戏剧课程。书中也建议应该如何计画及评量戏剧课程,同时也介绍不同的进行方式,并探讨戏剧教学(classroom drama)和表演呈现(performance)的关系,更包括一些有用的课程大纲。

  本书的主旨是根据以下的观点做为基础:「戏剧在帮助教师于教学中迈向一个整合的课程上,扮演一个重要的角色。这些课程,针对各年龄层的年轻学子有其教育关联性和目的。」作者表示戏剧也可以是一种刺激的教学方法,而不该沦为只是戏剧爱好者的活动。不论读者是否为戏剧专家,本书要给各位教师信心,以探索自己在戏剧教学方面的各种可能性。

探寻光影的边界:当代电影制作的视觉叙事与技术前沿 一、 电影的“在场”与“缺席”:后现代语境下的影像本体论 本书深入剖析了二十一世纪以来,电影作为一种媒介如何不断挑战并重塑我们对“真实”的认知。我们不再满足于对既定现实的简单模仿,而是转向对影像本身的结构、物质性及其在观众意识中构建意义的复杂过程进行审视。 第一部分“影像的形而上学”聚焦于探讨电影本体论的最新进展。我们将引入德勒兹(Deleuze)关于运动影像(Mouvement-Image)和时间影像(Temps-Image)的理论,并将其置于当代数字技术语境下进行重新阐释。电影不再仅仅是时间的记录,更是空间与时间在屏幕上进行非线性重组的场域。我们详细分析了数字合成(CGI)如何模糊了“实拍”与“虚拟构建”的界限,探讨了“数字拟像”(Digital Simulacra)的兴起对传统电影真实感叙事构成的冲击。 书中探讨了“屏幕即世界”的观念,即屏幕本身成为一个具有自主性的、封闭的认知空间。我们分析了特定导演——如拉里·费斯本登(Larry Fessenden)或泰伦斯·马力克(Terrence Malick)——如何利用景深、焦点和模糊处理,引导观众体验一种介于清醒与梦境之间的感知状态。这不仅仅是技术选择,更是对现代人碎片化、多中心化感知经验的哲学回应。此外,本书还涵盖了“非物质性”的电影体验,例如沉浸式叙事(Immersive Storytelling)和虚拟现实(VR)电影的兴起,探讨了当观众成为叙事场域的一部分时,传统意义上的“观看”行为如何被“参与”所取代。 二、 声音的拓扑学:听觉景观在叙事中的重构 电影的声音设计远超于简单的背景音效或对白补充。第二部分“听觉的建筑学”将声音视为构建叙事空间、塑造人物内心世界的关键要素,并将其提升到与视觉同等重要的地位进行研究。 我们系统梳理了米歇尔·希翁(Michel Chion)的“附着”(Acousmatic Sound)理论,并将其扩展到当代电子音乐和环境音效设计在电影中的应用。书中详细分析了“次声波效应”(Infrasound Effect)在惊悚片中营造的生理性恐惧,以及如何通过声音的“空间化”(Spatialization)技术,使一个封闭的影院空间转化为角色所处的复杂声学环境。 重点章节分析了无对白电影(如某些实验纪录片或默片修复版本)中,音乐与环境声如何独立承担起情感和信息传达的核心功能。我们还探讨了“声音的失真与过滤”在心理惊悚片中的叙事功能——当声音被故意扭曲、延迟或削减时,它反映的正是角色主观经验的破碎与错位。通过对当代作曲家和音效设计师工作手法的剖析,本书揭示了声音如何成为一种主动的叙事工具,而非被动的陪衬。 三、 跨媒介叙事与IP的生命周期:从文本到生态系统 随着媒介融合的加速,一部作品的“生命”不再局限于单一的电影胶片或数字文件。第三部分“生态叙事:IP的流动性与延伸”关注电影叙事如何跳出影院的边界,在多平台间实现复杂、多层次的延展。 本书详细考察了“跨平台叙事”(Transmedia Storytelling)的复杂机制。这不仅是简单的复制,而是要求内容在不同媒介(如社交媒体、电子游戏、播客、增强现实体验)上提供独特且相互补充的信息,共同构建一个完整的世界观。我们分析了如何设计叙事“节点”,确保核心主题的统一性,同时允许分支叙事在不同媒介中自由生长。 此外,本书对“知识产权”(IP)的商业运作模式进行了深入研究,探讨了IP如何从最初的文学或漫画作品,通过电影改编,最终演化为一个具有自我维持能力的文化生态系统。我们关注改编过程中的“文本忠诚度”的争议,并提出了衡量改编成功与否的新标准——即作品是否成功地在新的媒介形态中激活了原作的核心精神。案例分析涵盖了从经典科幻系列到新兴网络文学改编的成功与失败案例,旨在为内容创作者提供在数字时代维护叙事连贯性的策略。 四、 视觉美学的新疆域:计算摄影与算法美学 传统电影摄影学侧重于光学原理和光影的物质性。第四部分“算法之眼:计算摄影与后设视觉”则将目光投向了由数据和算法驱动的新型视觉语言。 本章探讨了“计算摄影”(Computational Photography)对电影画面的深刻影响。从高帧率(HFR)的引入如何改变观众对运动的感知,到“深度信息”如何在后期制作中被无限操纵,我们考察了技术如何赋予摄影师前所未有的控制力。我们深入分析了“后期合成”作为一种新的“拍摄”阶段的地位,特别是在需要精确模拟物理规律或创造超自然视觉奇观时。 更进一步,本书提出了“算法美学”的概念,讨论了人工智能生成图像(AIGC)对电影视觉风格的潜在颠覆。当算法可以根据给定的情绪参数生成具有特定“质感”的画面时,人类创作者的“风格”将如何定义?我们通过分析那些故意使用“不完美”或“数字噪点”来对抗过度平滑数字影像的作品,探讨了当代视觉艺术家在追求技术完美与保留人性化纹理之间的艰难平衡。 总结:重塑我们的凝视 《探寻光影的边界》旨在为电影制作人、理论家以及所有对当代视觉文化抱有深刻好奇心的读者,提供一个审视当前媒介景观的批判性工具箱。它不是一本关于“如何拍摄一部电影”的传统指南,而是关于“电影是什么,以及它将如何改变我们体验世界的方式”的深刻对话。通过对本体论、听觉设计、跨媒介策略和新兴视觉技术的全面梳理,本书呼吁读者超越对情节的简单追踪,进入对影像结构、声音空间和叙事边界的深度探索之中。

著者信息

图书目录

CHAPTER1 绪论
CHAPTER2 贝武夫示范课程
CHAPTER3 戏剧课程中师生的伙伴关系
CHAPTER4 协商的机制
CHAPTER5 协商的阶段
CHAPTER6 戏剧教学的策略
CHAPTER7 剧场元素
CHAPTER8 如何掌控戏剧课程的进行
CHAPTER9 架构课程计画的过程
CHAPTER10 范例

图书序言

图书试读

用户评价

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这本书给我带来的,远不止是一本教学工具书那么简单。它更像是一面镜子,让我审视自己的教学理念,也像一盏明灯,照亮了我前行的道路。作者对戏剧教学的理解,已经超越了简单的“表演”范畴,他将戏剧视为一种“生活方式”,一种“思维方式”,一种能够深刻影响学生成长的力量。我特别欣赏书中关于“学生自主创作”的论述。作者鼓励老师们将舞台完全交给学生,让他们成为故事的创造者、角色的塑造者、情感的表达者。他提供了许多引导学生进行自主创作的方法,比如“头脑风暴”、“故事板绘制”等等,这些都极大地激发了学生的想象力和创造力。我曾尝试过让学生围绕一个主题进行自主戏剧创作,从故事构思到角色扮演,完全由他们自己主导。结果,学生们展现出了惊人的潜能,他们不仅完成了作品,更在创作过程中学会了合作、沟通和解决问题。书中还深入探讨了“戏剧与情感教育”的关系,作者认为,通过戏剧,学生能够更好地理解和处理自己的情感,也能学会 empathy,去体会他人的感受。我还会时不时地翻阅书中提供的“戏剧化游戏设计”的思路,这些思路为我提供了源源不断的教学灵感。这本书让我深刻地认识到,教育的本质在于唤醒,而戏剧,正是唤醒学生内在潜能最美好的方式之一。

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这本书是一本真正意义上的“操作手册”。作者以一种非常务实且富有条理的方式,将复杂的戏剧教学理论转化为简单易懂、易于实践的教学方法。我是一名初次接触戏剧教学的老师,这本书为我打开了一扇全新的大门。书中关于“戏剧化课程设计”的详细指导,让我受益匪浅。作者不仅仅提供了各种教学活动,更是教我们如何将这些活动有机地融入到课程体系中,形成一套完整的戏剧教学方案。我特别关注了书中关于“戏剧化教学评估”的部分。作者认为,戏剧教学的评估不应仅仅关注学生的表演技巧,更应关注他们在参与戏剧过程中的成长和进步,比如他们的创造力、协作能力、解决问题的能力等等。他提供了一些多元化的评估方法,比如“作品集评估”、“过程性评估”等等。我曾尝试过采用书中的“戏剧作品集”的评估方式,让学生记录他们在戏剧创作过程中的各种资料,包括剧本、道具设计、排练录像等等。结果,这种评估方式不仅能够全面地反映学生的学习成果,更能激发他们对戏剧创作的热情。书中的配图也相当有帮助,一些清晰的图示能够帮助我们更好地理解戏剧动作和场景的设置。我还会时不时地翻阅书中提供的“戏剧化资源整合”的建议,从中学习如何利用现有的教学资源来开展戏剧教学。这本书为我这位戏剧教学新手提供了最直接、最有效的指导,让我能够自信地将戏剧带入我的课堂。

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《透视戏剧:戏剧教学实作指南》这本书,用一种充满生命力的语言,为我们描绘了戏剧教育的广阔前景。作者不仅仅是一位理论家,更是一位身体力行的实践者,他的经验和智慧,在这本书中得到了淋漓尽致的体现。我最喜欢书中关于“戏剧与跨文化交流”的探讨。作者认为,戏剧作为一种世界性的语言,能够超越国界和文化的藩篱,促进不同文化背景下的学生之间的理解和沟通。他提供了一些具体的教学策略,比如如何利用戏剧来解读不同的文化故事,如何引导学生通过角色扮演来体验不同的文化视角。我特别关注了书中关于“戏剧化公共演讲”的章节。作者认为,通过戏剧的训练,学生能够克服胆怯,自信地站在众人面前,清晰、有条理地表达自己的观点,这对于他们的未来发展至关重要。他提供了一些实用的技巧,比如如何进行声音训练、肢体语言训练,以及如何运用戏剧性的手法来增强演讲的感染力。我曾尝试过让学生进行一些“角色扮演演讲”,让他们以某个历史人物的身份,向观众讲述自己的故事。结果,学生们的表现令我惊喜,他们不仅能够准确地把握角色的性格,更能用富有感染力的语言来打动观众。书的整体设计也相当精美,封面设计简洁而富有艺术感,内页排版也十分舒适。我还会时不时地翻阅书中提供的“戏剧化辩论技巧”,从中学习如何引导学生进行更具启发性的讨论。这本书让我深刻地认识到,戏剧教育不仅仅是为了培养未来的演员,更是为了培养未来的公民,让他们具备更强的沟通能力、创新能力和跨文化理解能力。

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在翻阅《透视戏剧:戏剧教学实作指南》之前,我对戏剧教学的理解仅停留在“表演”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知,让我明白戏剧教育的真正意义远不止于此。作者以一种极其细腻的笔触,描绘了戏剧在塑造学生人格、提升学生情商方面的独特作用。书中关于“戏剧与情绪管理”的章节,让我眼前一亮。作者认为,通过戏剧,学生能够安全地探索和体验各种情绪,从而学会如何识别、理解和管理自己的情绪,这对于他们的身心健康至关重要。我尤其欣赏书中关于“戏剧化反思”的指导。作者不仅仅关注表演的过程,更重视表演后的反思。他提供了多种反思工具和方法,比如“角色日记”、“表演感悟分享”等等,引导学生从戏剧体验中获得更深层次的启示。我曾尝试过让学生在完成一次戏剧表演后,撰写一篇“角色日记”,记录角色的内心世界和情感变化。结果,学生们在日记中流露出的深刻感悟,让我为之动容,也让我更加坚信戏剧教育的力量。书中的语言风格非常朴实,却充满了智慧和温度。作者会将自己多年的教学经验娓娓道来,让我们感受到他作为一名教育者的真诚和热爱。我还会时不时地翻阅书中提供的“戏剧化冲突解决”的案例,从中学习如何引导学生通过戏剧的方式来处理现实生活中的矛盾。这本书让我深刻地认识到,教育的本质在于培养健全的人格,而戏剧,正是培养健全人格的绝佳途径。

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这本书的结构非常清晰,从基础理论到实践操作,层层递进,逻辑严谨。作者在开篇就强调了戏剧教育的核心价值——培养学生的创造力、沟通能力、协作能力以及解决问题的能力,这与当前教育改革的方向不谋而合。书中对于“戏剧游戏”的阐述,让我印象深刻。作者将看似简单的游戏,赋予了深刻的教育内涵,例如“故事接龙”不仅能锻炼学生的逻辑思维和语言表达能力,更能培养他们的团队协作意识,因为每个人都需要倾听前一个人的故事,并在此基础上进行创新。我特别关注了书中关于“肢体语言”的部分,作者详细介绍了如何通过身体的表达来传递情感、塑造角色,这对于一些不善言辞的孩子来说,是一种极好的表达方式。他还提供了许多具体的练习方法,比如“模仿动物”、“定格画面”等等,这些都非常实用,可以立即在课堂上进行尝试。我曾尝试过让学生模仿不同情绪下的肢体动作,结果出乎意料地好,孩子们在玩乐中学会了如何用身体去“说话”。此外,书中还探讨了如何利用现有的教学资源,将戏剧元素融入到语文、历史、科学等学科教学中,这为我们提供了一种跨学科教学的新视角。作者的语言风格也非常亲切,仿佛一位循循善诱的老师,用生动有趣的例子,将复杂的理论化繁为简。我还会反复研读书中的案例分析,从中汲取灵感,不断优化我的教学实践。这本书为我的教学工作打开了一扇新的大门,让我看到了戏剧在教育中的无限潜力。

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我是一名从事高中戏剧教学多年的老师,一直以来,我都觉得国内关于戏剧教学的实操性书籍相对较少。《透视戏剧:戏剧教学实作指南》的出现,简直是雪中送炭。作者的视野非常开阔,他不仅仅关注戏剧艺术本身,更将戏剧与心理学、教育学、社会学等学科进行了深度融合,为我们提供了一个全新的视角来理解戏剧教育。书中关于“戏剧与批判性思维”的探讨,让我受益匪浅。作者认为,戏剧的过程本身就是一个不断观察、分析、判断和决策的过程,通过参与戏剧,学生能够培养出敏锐的观察力、严谨的逻辑思维和独立思考的能力。我特别喜欢书中关于“戏剧表演中的即兴创作”的章节,作者详细介绍了如何引导学生进行即兴表演,如何激发他们的临场反应能力和创造力。他认为,即兴表演并非“随心所欲”,而是建立在对情境、角色和情感的深刻理解之上。我曾尝试过让学生进行一些即兴表演练习,比如“如果你是……”,结果学生们惊喜地发现,原来自己可以如此快速地进入角色,并且做出富有创意的回应。书中的案例分析非常详实,作者会详细剖析每一个案例的教学目标、实施过程以及教学效果,让我们能够清晰地看到戏剧教学的魅力和力量。我还会时不时地翻阅书中提供的“戏剧化评估方法”,这些方法为我提供了新的思路来评价学生的学习成果。这本书极大地拓宽了我的教学视野,也让我对戏剧教学的未来充满了信心。

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一本厚重的书,翻开第一页,我就被吸引住了。作者用一种近乎虔诚的口吻,讲述了戏剧在教育领域的力量,以及如何将这种力量转化为切实可行的教学方法。我特别喜欢其中关于“沉浸式体验”的部分,作者不仅仅是理论上的阐述,更是通过大量的案例分析,让我们看到孩子们在参与戏剧活动后,那种眼神中闪烁的光芒,那种自信的表达,那种对世界的全新认知。书中有提到如何引导学生进行角色创作,如何通过即兴表演激发他们的想象力,这些都为我这个一线教师提供了非常宝贵的思路。我曾尝试过将书中的一些练习带入我的课堂,比如“情绪接龙”和“情境模拟”,孩子们反响热烈,他们不再是被动地接受知识,而是主动地去感受、去创造。我尤其欣赏作者对于“错误”的态度,他认为在戏剧教学中,所谓的“错误”往往是灵感的火花,是通往更深层次理解的契机。这种开放式的教学理念,彻底颠覆了我之前的一些刻板印象。书的装帧也很精美,纸质优良,阅读体验舒适。封面设计简洁却充满寓意,仿佛一扇打开的窗户,引领我们走进戏剧的奇妙世界。我还会时不时地翻阅这本书,每一次重读,都能发现新的亮点,新的启发。它不仅仅是一本教学指南,更像是一位经验丰富的戏剧导师,在我迷茫时给予我指引,在我困惑时给予我力量。我强烈推荐这本书给所有对戏剧教育感兴趣的老师,也推荐给任何想要探索教育新可能的人。相信我,它会带给你意想不到的收获。

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我是一名多年的小学教师,一直以来都在探索如何让课堂变得更有趣、更有吸引力。当我翻开《透视戏剧:戏剧教学实作指南》时,我仿佛找到了失散多年的另一半。作者用一种非常亲切且富有洞察力的视角,解读了戏剧在儿童教育中的独特价值。书中对于“非语言沟通”的强调,让我茅塞顿开。我意识到,很多时候,孩子们的内心想法,并不总是能通过语言清晰地表达出来,而戏剧,特别是肢体表达和面部表情,能够成为他们释放情感、表达自我的重要途径。我特别喜欢书中关于“情境创设”的详细指导。作者不仅仅是简单地让孩子们“表演”,而是带领他们一步步地构建一个真实的、可信的戏剧情境,让他们在其中体验、感受,并做出相应的反应。例如,书中提出的“模拟商店”活动,让孩子们在扮演店员和顾客的过程中,学会了交流、协商,甚至理解了简单的经济概念。我曾尝试过将书中的“情绪表情练习”带入课堂,结果孩子们在游戏中,不仅认识了各种情绪,还学会了如何用肢体语言去表达和识别情绪,这对于他们的人际交往能力有着显著的提升。书的排版也很精美,图文并茂,阅读起来毫无压力。我还会时不时地翻阅书中提供的“戏剧化故事讲述”的案例,从中学习如何将枯燥的文本内容变得生动有趣。这本书让我重新燃起了对教育的热情,也让我对未来的教学充满了信心。

评分

我承认,一开始我拿到这本书时,并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于教育的书籍琳琅满目。然而,《透视戏剧:戏剧教学实作指南》彻底改变了我的看法。作者以一种极其接地气的方式,阐述了戏剧教学的艺术与科学。最让我惊叹的是,书中不仅仅停留在理论层面,而是提供了大量的“实操”内容。比如,作者详细列举了可以用于课堂的“戏剧热身活动”,这些活动简单易行,却能迅速调动学生的积极性,营造出轻松愉快的学习氛围。我尤其欣赏书中关于“戏剧反馈”的部分,作者强调了如何通过建设性的反馈,引导学生反思自己的表演,发现不足,并找到改进的方向。他认为,反馈不应是简单的评判,而应是启发式的对话,帮助学生自我发现。这对于我理解如何与学生进行有效的沟通,提升他们的自我认知能力,具有重要的指导意义。我曾尝试过书中提出的“角色访谈”练习,让学生扮演某个角色,然后由其他同学提问,这极大地增强了他们对角色的理解深度,也锻炼了他们的发散性思维。书中的配图也相当有帮助,一些插画清晰地展示了戏剧动作和场景的构建,让理论更加具象化。我还会时不时地翻阅书中提供的“教学活动设计模板”,这些模板为我提供了清晰的框架,让我在设计课程时更加得心应手。这本书不仅提升了我的教学技巧,更重要的是,它让我重新认识了教育的本质——激发每一个孩子的潜能,让他们在学习中找到快乐和自信。

评分

这本书简直是一本“宝藏”。作者对于戏剧教学的热情和专业性,透过每一个字句都扑面而来。我尤其对书中关于“戏剧化阅读”的部分深感着迷。作者不仅仅是将文本搬上舞台,而是通过戏剧的方式,让学生深入理解文本的内涵,体会角色的情感,甚至能够“穿越”到故事发生的情境中。他提供了许多具体的教学策略,比如如何引导学生分析人物动机,如何通过对话设计来展现人物性格,如何利用场景和道具来烘托气氛。我曾尝试过让学生将一篇课文进行戏剧化改编,让他们自己编写剧本,设计服装,最终进行表演。孩子们的热情被彻底点燃,他们对文本的理解达到了前所未有的深度,并且在整个过程中,他们的创造力、想象力和协作能力得到了极大的锻炼。书中有提到如何处理课堂上的突发状况,如何引导学生进行即兴创作,这些都是非常宝贵的经验。作者的语言风格非常朴实,却充满了智慧。他会分享自己教学过程中的点滴感悟,让我们感受到他作为一名教育者的真诚与用心。我还会时不时地翻阅书中提供的“经典戏剧片段改编建议”,这些建议为我提供了丰富的素材和灵感。这本书让我深刻地体会到,戏剧不仅仅是一种艺术形式,更是一种强大的教育工具,能够唤醒学生的学习兴趣,提升他们的综合素养。

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