具体描述
本书计收文十二篇，总的说是有关崑台演出方面的事。〈崑─剧．曲．唱─班〉即为本书题名之篇，作者在本篇中提出：「崑」的性质是一种戏班─最妥切地搬演集我中华民族戏剧大成的传奇、传递累积我中华几千年韵文传统的「南北曲」、咏歌最具我中华民族特色的「曲唱」、最完善体现我中华戏剧体制「脚色综合制」舞台演出的戏班。陆萼庭先生作文对拙文提出斥责，全录于此，以报承教。〈崑台演出本〉，崑台演出本对刊本在戏剧结构、剧情内容、剧作立意的移易及变动。〈挽天无术哭瑛师〉等四篇是对「传字辈」─「浙江崑剧团」的一些「旧事拾零」。〈魏良辅．汤显祖．姜白石〉，论述「曲唱」与「曲牌」的关系。〈入声与开合〉、〈板眼─节奏─句乐〉两篇是有关「曲唱」音韵与板眼的论述，亦可为拙着《词乐曲唱》的补充。〈伤曲散言三则〉、〈「曲」「唱」正议〉、〈理论，只有理论才是真正有力量的〉三篇，是对爱「崑曲」、唱「崑曲」的同道重视「曲理」的唿吁。
作者简介
洛地
一九三○年生于上海，浙江诸暨枫桥人。一九四九年后，在浙江省文化（处、局、）厅所属诸业务单位工作，在浙江艺术研究所退休。早年从事音乐、戏剧创作；其后主要从事民族文艺理论研究，着重于对民族戏剧、民族词曲、民族词曲、民族音乐的本体构成及其结构研究，兼及古代文史研究。为中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，曾受聘为中国艺术研究院、中国戏曲学院客座教授、博士生导师。有《词体构成》、《词乐曲唱》、《戏曲与浙江》、《戏弄．戏文．戏曲》、《说破．虚假．团圆──中国民族戏剧艺术表现三维》、《周传瑛崑剧生涯六十年》、《洛地戏曲论集》等专着，主编《中国戏曲音乐集成．浙江卷》、《中国戏曲音乐类种》，及各单篇约三百万字，并陆续集编《洛地文集》。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
《崑：劇．曲．唱．班》，这本书的出现，对我来说，就像是推开了一扇通往古老艺术殿堂的大门，里面充满了令人惊叹的瑰宝。我并非艺术领域的专业人士，对“崑”的认知也仅限于模糊的印象，但这本书却以一种极其巧妙的方式，将我完全吸引了进去。作者的文笔如同画笔，在纸上勾勒出一幅幅生动的画面，将“崑”的“剧”、“曲”、“唱”、“班”这四个方面，展现得淋漓尽致。我能清晰地感受到作者对于“剧”的精妙解读，让我们看到了角色的内心世界，体会到了他们丰富的情感。而“曲”的部分，更是让我沉醉其中，作者用极具画面感的语言，描绘出那些悠扬婉转的旋律，让我仿佛置身于一场跨越时空的听觉盛宴。至于“唱”，我更是被那种精湛的演唱技巧所折服，作者的文字让我体会到了歌唱中蕴含的丰富情感和无穷魅力。最后，“班”的出现，让我看到了“崑”艺术得以传承和发展的根基，那种师徒相授、薪火相传的画面，深深地打动了我。这本书没有复杂的理论，却充满了艺术的灵动和智慧，它让我看到了传统艺术的生命力，也让我对中华文化的博大精深有了更深的理解和热爱。
评分我得说，这本书的阅读过程，简直像是一次潜心钻研古籍的学者，又像是一位初次接触新鲜事物而充满惊叹的学徒。书名“崑：剧．曲．唱．班”，一开始让我有点摸不着头脑，以为会是某种学术性的解读。但当我真正沉浸其中时，却发现它更像是一场精心编排的沉浸式体验。作者并没有采用传统的学术论文的枯燥论证方式，而是通过一种充满诗意和故事性的叙述，将我一步步引入了“崑”的艺术世界。我能感受到作者对这个领域的热爱，这种热爱透过文字传递出来，感染着我。书中对“剧”的描绘，不仅仅是情节的梳理，更是对人物情感的深度挖掘，让我仿佛亲眼目睹了舞台上的悲欢离合。而“曲”的部分，更是让我沉醉其中，作者用生动的语言描绘了旋律的起伏跌宕，仿佛能听到那穿越时空的歌声。至于“唱”，我更是被那种细腻的表演技巧所吸引，作者的文字让我体会到了歌唱中蕴含的丰富情感和表达力。最后，“班”这个字，则让我看到了传承的力量，那种严谨的教学态度和对艺术的执着追求，都通过字里行间得以展现。这本书最让我着迷的地方在于，它并非只是单方面地呈现信息，而是鼓励读者去感受、去体会、去想象。每一次阅读，都像是在与作者进行一场深入的对话，让我受益匪浅。我从中获得的不只是知识，更是一种对传统文化的敬畏和对艺术的全新理解。
评分这本书给我带来了太多意料之外的惊喜，就像在某个寻常午后，偶然推开了一扇通往未知世界的门，里面却充满了绚烂的色彩和奇妙的际遇。初次看到书名“崑：剧．曲．唱．班”，就觉得它带着一种古老而又现代的神秘感，仿佛能触碰到那些被时间尘封的艺术瑰宝。拿到书后，我迫不及待地翻开，那些文字如同丝绸般温润，又如同古老的乐章般富有张力。我并非是深谙此道的研究者，只是一个对文字和故事充满好奇的普通读者。然而，这本书却用一种极其巧妙的方式，将我带入了一个我从未深入探索过的领域。它没有直接灌输枯燥的知识，而是通过一种叙事性的、富有画面感的方式，让我逐渐感受到了其中蕴含的文化深度。我仿佛能听到那些古老的唱腔在耳畔回响，看到舞台上演员们挥洒自如的身段，体会到那些剧本背后细腻的情感张力，甚至能想象出那些“班”里学员们勤奋练习、挥汗如雨的场景。每一次翻页，都像是在解开一个新的谜团，又像是在开启一段新的旅程。我尤其喜欢作者在描述那些细节时所用的笔触，充满了匠心独运的考量，让人在阅读中不断品味、咀嚼，从中发现新的乐趣。这种沉浸式的阅读体验，让我忘记了时间的流逝，也让我对“崑”这个概念有了更立体、更生动的认识。它不再只是一个符号，而是一个鲜活的、充满生命力的艺术体系。这本书的价值，远不止于知识的传递，更在于它所激发的联想和感悟，它打开了我对传统艺术的另一扇窗户，让我看到了其中蕴藏的无限魅力和深刻内涵。
评分这本书，对我来说，就像是在一个宁静的午后，偶然发现了一本尘封已久的日记，里面记录着一个时代的繁华与沧桑，也流淌着艺术的温度与灵魂。初见“崑：剧．曲．唱．班”这个书名，便有一种莫名的吸引力，它不是那种一眼就能看穿的通俗读物，而是带着一种需要慢慢品味的沉淀感。当我真正沉浸其中时，才发现它如同一幅徐徐展开的画卷，将“崑”艺术的方方面面都展现得淋漓尽致。我不是专业的艺术评论家，也不是深谙此道的行家，但我却能从字里行间感受到作者的用心与热爱。他对“剧”的描绘，让我看到了人物的性格与命运的纠缠；他对“曲”的阐释，让我听到了历史的回响与情感的流淌；他对“唱”的呈现，让我感受到了声腔艺术的独特魅力；而“班”的出现，则让我看到了传承的艰辛与辉煌。这本书没有华丽的辞藻，也没有深奥的理论，却用最朴实、最真挚的文字，将“崑”艺术的魅力展现得淋漓尽致。它让我看到了传统艺术的生命力，也让我对中华文化的博大精深有了更深的敬意。
评分这本《崑：劇．曲．唱．班》，对我而言，是一次意外的收获，更是一次心灵的洗礼。我之前对“崑”艺术的了解非常有限，只知道它是一个古老的艺术形式。但这本书，却以一种极其温和且充满吸引力的方式，向我展现了“崑”艺术的丰富内涵。书名本身就透露出一种艺术的层次感，而书中的内容更是将这种层次感体现得淋漓尽致。作者的笔触细腻而富有感染力，他没有采用枯燥的理论讲解，而是用一种充满故事性和画面感的方式，将“崑”艺术的精髓娓娓道来。我能感受到作者对“剧”的深入剖析，让我们看到了角色的内心世界，体会到了他们丰富的情感。而“曲”的部分，更是让我沉醉其中，作者用极具画面感的语言，描绘出那些悠扬婉转的旋律，让我仿佛置身于一场跨越时空的听觉盛宴。至于“唱”，我更是被那种精湛的演唱技巧所折服，作者的文字让我体会到了歌唱中蕴含的丰富情感和无穷魅力。最后，“班”的出现，让我看到了“崑”艺术得以传承和发展的根基，那种师徒相授、薪火相传的画面，深深地打动了我。这本书让我看到了传统艺术的生命力，也让我对中华文化的博大精深有了更深的理解和热爱。
评分《崑：劇．曲．唱．班》这本书，就像是一场精心策划的艺术导览，将我从一个对“崑”艺术知之甚少的读者，变成了一个被其深深吸引的探索者。书名本身就充满了诗意和厚重感，而书中内容更是将这份诗意和厚重感发挥到了极致。作者的叙述方式非常独特，他不是简单地罗列事实，而是用一种充满情感和画面感的方式，将“崑”艺术的魅力展现出来。我能感受到作者对“剧”的深入解析，让我们看到了角色的内心世界，体会到了他们丰富的情感。而“曲”的部分，更是让我沉醉其中，作者用极具画面感的语言，描绘出那些悠扬婉转的旋律，让我仿佛置身于一场跨越时空的听觉盛宴。至于“唱”，我更是被那种精湛的演唱技巧所折服，作者的文字让我体会到了歌唱中蕴含的丰富情感和无穷魅力。最后，“班”的出现，让我看到了“崑”艺术得以传承和发展的根基，那种师徒相授、薪火相传的画面，深深地打动了我。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我看到了传统艺术的生命力，也让我对中华文化的博大精深有了更深的理解和热爱。
评分这本书，真真切切地触动了我内心深处对传统艺术的那份向往，虽然我并非科班出身，也未曾系统学习过相关知识，但《崑：剧．曲．唱．班》却以一种非常自然、非常感性的方式，拉近了我与“崑”这个概念的距离。它不是那种高高在上的理论说教，而是充满了生活气息的艺术呈现。我能感受到作者在字里行间流露出的那种温情与敬意，仿佛是在带领着读者，一起去探寻那些尘封的宝藏。每一次翻开，都像是在拜访一位老友，他娓娓道来，分享着那些关于“崑”的古老故事，那些精妙绝伦的唱腔，那些触动人心的唱段，还有那些代代相传的教学心得。书中对“剧”的讲解，让我看到了人物的灵魂，对“曲”的描摹，让我听到了历史的回响，而对“唱”的刻画，则让我感受到了艺术的生命力，最后“班”的出现，则让我看到了传承的温度，那种师徒相授、薪火相传的画面，在我的脑海中徐徐展开。我喜欢这种不设门槛的介绍方式，它让我这个门外汉也能乐在其中，甚至开始主动去了解更多。它就像一盏温暖的灯，照亮了我对传统艺术的探索之路，让我看到了其中的广阔天地和无限可能。这本书给我带来的，不仅仅是知识上的满足，更是一种精神上的启迪，让我对中华文化的博大精深有了更深刻的认识。
评分坦白说，刚拿到《崑：剧．曲．唱．班》这本书时，我有些犹豫，觉得这会不会是一本晦涩难懂的学术专著。但当我翻开第一页，就被那种独特的文字魅力所吸引。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛有一股神奇的力量，将我带入了一个充满魅力的艺术世界。我从来都不是一个对传统戏曲有多么深入了解的读者，但这本书却以一种非常平易近人的方式，让我感受到了“崑”的独特魅力。它没有使用生僻的术语，也没有故弄玄虚，而是通过生动的描写，让我仿佛置身于那个充满艺术气息的时代。我能感觉到作者对“剧”的深度剖析，让我们看到了角色的内心世界；对“曲”的描绘，让我们听到了旋律的动人之处；对“唱”的解读，让我们感受到了声腔的艺术魅力；而“班”的呈现，则让我们看到了传承的艰辛与辉煌。整本书读下来，我没有感到丝毫的压力，反而充满了探索的乐趣。每一次阅读，都像是在进行一场奇妙的文化之旅，让我受益匪浅。它让我重新认识了“崑”，也让我对中国传统艺术产生了更浓厚的兴趣。这本书的价值，在于它能够点燃读者的好奇心，引发读者对传统文化的思考，并最终走向更深入的探索。
评分我一直认为，好的书籍能够像一位智慧的导师，又像一位有趣的朋友，而《崑：剧．曲．唱．班》恰好具备了这两种特质。初见书名，我便被其独特的构成所吸引，仿佛蕴含着一种深邃的艺术密码。然而，阅读的过程却丝毫没有给我带来任何的困惑，反而像是推开了一扇通往奇妙世界的大门。作者的文字如同流动的音乐，将“剧”、“曲”、“唱”、“班”这四个看似独立的元素，巧妙地融为一体，展现出“崑”艺术的博大精深。我能感受到作者对于“剧”的深入挖掘，不仅仅是情节的展现，更是对人物内心世界的细腻刻画，让我仿佛能与他们一同经历喜怒哀乐。而“曲”的部分，更是让我沉醉其中，作者用极富画面感的语言，描绘出那些悠扬婉转的旋律，让我仿佛置身于一场跨越时空的听觉盛宴。至于“唱”，我更是被那种精湛的演唱技巧所折服，作者的文字让我体会到了歌唱中蕴含的丰富情感和无穷魅力。最后，“班”的出现，让我看到了“崑”艺术得以传承和发展的根基，那种师徒相授、薪火相传的画面，深深地打动了我。这本书没有枯燥的理论，只有充满生命力的艺术展现，它让我看到了“崑”艺术的独特魅力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。
评分阅读《崑：剧．曲．唱．班》的过程，是一次前所未有的艺术熏陶，它让我这个对传统戏曲了解甚少的人，也能够感受到“崑”艺术的无穷魅力。书名本身就充满了艺术气息，而书中的内容更是将这种气息发挥到了极致。作者的笔触细腻而富有张力，他没有采用生硬的理论讲解，而是用一种非常生动、非常感性的方式，将“崑”艺术的精髓娓娓道来。我能感受到作者对“剧”的深入剖析，让我们看到了角色的内心世界，体会到了他们丰富的情感。而“曲”的部分，更是让我沉醉其中，作者用极具画面感的语言，描绘出那些悠扬婉转的旋律，让我仿佛置身于一场跨越时空的听觉盛宴。至于“唱”，我更是被那种精湛的演唱技巧所折服，作者的文字让我体会到了歌唱中蕴含的丰富情感和无穷魅力。最后，“班”的出现，让我看到了“崑”艺术得以传承和发展的根基，那种师徒相授、薪火相传的画面，深深地打动了我。这本书就像一位技艺精湛的导游，带领我探索“崑”艺术的每一个角落，让我在这个过程中，不仅学到了知识，更收获了美的体验。它让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
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