具体描述
作者以文字的方式呈现在导演舞台剧《捕鼠器》时的创作历程与诠释观点；全书共分前置功课、构思、排演、整合四个部份，详细解释导演创作时在每一阶段的工作内容与技巧展现。除了文字解说外，书中并附有大量之剧照以清楚呈现舞台构图与场面调度之实况。
本书除可供剧场相关之专业科系做为教材使用外，作者所採用之叙述文体与编排方式，将原本生硬之学理分析转而以活泼有趣的手法来呈现，颇能引发阅读之乐趣。
作者简介
黄惟馨
美国俄亥俄大学剧场艺术硕士，现任中国文化大学戏剧学系专任副教授，主授「导演」与「戏剧制作」课程。近年来剧场导演之作品包括《稍安勿躁》(2010)、《娜拉离开丈夫以后》(2009)、《捕鼠器》(2008)、《爱神A-Go-Go》(2007)、《贵妇怨》(2006)、《爱情与偶然狂想曲》(2005)等十余出；文字作品计有《盲中有错停电症候群－导演的创作解析》《轮舞－剧本与演出》《再现李尔－一次演出的导演功课》《剧场实务提纲》《从「老妇还乡」到「贵妇怨」－文本解析与创作诠释》等书。
著者信息
图书目录
前 言
前置功课 剧本分析
（一）剧作家 生平介绍 着作年表
（二）故事剧情
（三）解构与分析
时空的设定 事件情节的铺陈 人物动机的塑造
构 思 导演计画
（一）舞台空间的规划
（二）佈景道具的安排
（三）人物形像的设定
（四）灯光与音效的使用
（五）剧本的诠释角度
排 演 场面调度
（一）导演本与调度说明
（二）舞台画面
整 合 装台与演出
剧场调度与说明
作者后记
参考书目
图书序言
图书试读
用户评价
这本书的名字，就像一个精心设计的剧本开场，瞬间就勾起了我想要一探究竟的欲望。将《捕鼠器》这样一部经典作品，放在“导演的创作历程”和“剧场调度”这两个维度下去解读，本身就预示着这本书绝非一般的观影指南或剧情梗概。我非常期待能够深入了解，这位导演是如何孕育出《捕鼠器》的舞台呈现的。这其中必然包含了无数次的构思、推敲，甚至是与编剧、演员的反复沟通。我好奇导演最初是如何被《捕鼠器》这个故事所吸引的？他在解读这个剧本时，有哪些与众不同的视角？他的艺术追求和个人风格，又是如何在这部作品中得以体现的？这种对创作源头的探索，让我觉得这本书充满了深度和人文关怀。 而“剧场调度”则像是这本书的“骨架”，将支撑起整个舞台呈现的结构。我一直认为，优秀的剧场调度是让一部戏剧“活”起来的关键。它不仅仅是演员的走位，更是导演如何利用舞台空间、灯光、音响、布景等一切元素，来构建一个引人入胜的世界，引导观众的情感体验。我非常想知道，在《捕鼠器》的舞台上，导演是如何运用这些手段来营造出作品的悬疑感和压迫感的？是通过灯光的明暗对比来暗示人物的心理活动？是通过演员的站位和 movement 来体现角色之间的张力？还是通过巧妙的布景切换来推动剧情的发展？我希望这本书能够提供详实的案例分析，让我这个局外人也能窥见戏剧舞台上那些精妙绝伦的设计，从而更加欣赏《捕鼠器》的整体艺术成就。
评分我总觉得，一本好的书，不仅仅是告诉我们“是什么”，更能帮助我们理解“为什么”。《捕鼠器》这部作品，我虽有所耳闻，但对其深厚的艺术内涵与精妙的舞台呈现，始终停留在模糊的印象中。而这本书的出现，似乎填补了我在这方面的认知空白。书名中的“导演的创作历程”，让我预感到，这将是一次对导演艺术理念的深度挖掘，不仅仅是追溯他如何选择《捕鼠器》这个剧本，更会深入探讨他在此过程中所秉持的艺术原则、美学追求，以及他如何将自己的个人风格融入到作品之中。我会期待书中能够展现导演在面对剧本时的独特视角，他如何理解人物的内心世界，如何构思整体的戏剧冲突，以及他如何通过与演员的沟通协作，将剧本中的文字转化为舞台上鲜活的生命。 更让我兴奋的是“剧场调度”这一部分。我一直认为，舞台调度是戏剧最直观、最能体现导演功力的环节之一。它关乎整个演出的节奏感、空间感和视觉冲击力。想象一下，在《捕鼠器》的舞台上，每一个灯光的闪烁，每一束聚光的投射，每一次演员的转身与凝视，都可能是导演精心编排的“语言”。这本书若能详尽地分析《捕鼠器》的剧场调度，例如，某个场景如何通过舞台布局来营造压迫感，某个关键情节的演员调度如何引导观众的情绪，或者灯光与音效如何形成完美的互动，从而让观众身临其境地感受到剧情的起伏与人物的命运。我渴望通过这本书，学会“读懂”舞台，理解导演在有限的空间里所创造的无限可能，从而更深层次地欣赏《捕鼠器》的艺术魅力。
评分光是“导演的创作历程”这个词，就让我对这本书充满了期待。我一直觉得，一部伟大的戏剧作品，不仅仅是剧本的呈现，更是导演思想、情感和艺术追求的载体。这本书似乎将带领我走进一位导演的内心世界，去探寻他为何会被《捕鼠器》这个故事所吸引，他又是如何通过自己的理解和解读，赋予这个故事新的生命力的。这其中必然涉及他对人性、社会、道德等议题的思考，以及他试图通过舞台艺术来表达的某种深刻见解。我好奇作者会如何描绘导演在创作过程中的挣扎与抉择，那些反复推敲的细节，那些意想不到的灵感闪现，甚至可能包含一些不为人知的幕后故事。 而“剧场调度”则像是一门精密的科学，又充满了艺术的想象力。我一直对舞台的呈现方式非常着迷，如何在一个有限的空间里，通过灯光、布景、道具，以及演员的走位和表演，来构建出一个逼真而又富有象征意义的世界。这本书如果能深入剖析《捕鼠器》的剧场调度，那么我将有机会了解到，那些看似自然流畅的舞台转换，背后蕴含着多少精心的设计和周密的考量。比如，某个关键场景的灯光设计是如何烘托气氛的，某个转折点演员的走位是如何引导观众视线的，甚至细致到每一个道具的摆放，都可能在导演的精心安排之下，成为传递信息、推动剧情的关键。我期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我们这些非专业人士也能窥见戏剧艺术的奥妙。
评分这部《捕鼠器》解读，虽未展开阅读，但仅仅是书名便足以勾起我极大的好奇。它并非简单罗列一部作品的梗概，而是将视角聚焦于“导演的创作历程”与“剧场调度”这两个极具深度和专业性的维度。这预示着这本书不仅仅是一次对《捕鼠器》的艺术赏析，更是一次深入探究戏剧创作幕后秘密的旅程。我期待作者能够细致梳理出这位导演从最初萌生创作《捕鼠器》的念头，到最终将其呈现在舞台上的整个心路历程。这其中必然包含了无数次的灵感碰撞、反复的修改打磨、对剧本的深入理解与再创作，甚至可能涉及导演在个人艺术风格形成过程中所经历的探索与突破。 更令我着迷的是“剧场调度”这一概念。在我的想象中，这部分内容将带领读者走进一个繁忙而有序的排练厅，亲眼见证导演如何将无形的文字转化为生动的画面、有声的表演。它涉及到舞台空间的划分与利用，演员走位的设计，灯光、音效、布景等舞台元素的协同配合，以及如何通过精妙的调度来营造紧张的氛围、引导观众的视线，最终实现剧本所要传达的情感与信息。我尤其期待看到作者对《捕鼠器》中那些被誉为“经典”的调度段落进行详细的剖析，例如如何通过灯光的明暗变化暗示人物的心理状态，如何利用演员的站位与移动来增强戏剧张力，以及如何在有限的舞台空间内创造出无限的想象空间。这种对细节的极致追求，恰恰是优秀戏剧作品的灵魂所在，也是真正能够打动观众、令其沉浸其中的关键。我仿佛已经看到，书中那一行行文字，将如同一张张详尽的舞台设计图，将《捕鼠器》在舞台上“复活”。
评分《从《捕鼠器》看导演的创作历程与剧场调度》——仅仅是这个书名，就让我对这本书充满了期待。我一直认为，任何一部成功的艺术作品，其背后都凝聚着创作者的心血与智慧，而导演作为戏剧的灵魂人物，其创作过程更是充满了故事。这本书似乎要带领我走进这位导演的心灵世界，去探寻他在创作《捕鼠器》时的思考、探索与突破。我迫切地想要了解，导演是如何从最初的剧本阅读，到最终的舞台呈现，一步步将《捕鼠器》这个故事赋予生命力的。这其中必然充满了导演个人的艺术见解、对人性的洞察，以及他在艺术实践中不断打磨和创新的过程。 而“剧场调度”这一概念，则更是让我对这本书充满了好奇。在我看来，剧场调度是导演将文字转化为视觉、听觉、情感的舞台语言的关键。我期待书中能够深入剖析《捕鼠器》在舞台调度方面的精妙之处。例如，导演是如何利用舞台空间来营造出作品的紧张氛围的？演员的走位和互动，是如何精确地传达人物关系和剧情发展的？灯光、音效、布景等舞台元素的配合，又是如何共同烘托出《捕鼠器》的主题和情感的？我希望这本书能够通过具体的案例，让我们这些观众能够“看懂”舞台，理解导演在每一个细节上的匠心独运，从而更加深入地欣赏《捕鼠器》这部作品的艺术魅力。
评分尚未打开这本书，但《从《捕鼠器》看导演的创作历程与剧场调度》这个标题，已经足以让我对它产生浓厚的兴趣。我总觉得，一部令人印象深刻的戏剧作品，其背后一定有一位有着清晰艺术理念和精湛技艺的导演。这本书似乎正是要带我们深入探索这位导演在《捕鼠器》这部作品上的创作轨迹。我期待书中能够详细阐述导演是如何理解和诠释《捕鼠器》这个故事的，他是否在其中注入了自己独特的思考和情感？他的创作灵感来源于何处？他在改编或演绎剧本的过程中，是如何权衡忠实于原著与融入个人风格的？我希望能看到一个完整的创作脉络，从导演最初的构想到最终的舞台呈现，每一个阶段的探索、尝试和突破。 紧随其后的“剧场调度”，更是这本书的另一大看点。在我看来，剧场调度是导演将剧本的文字转化为舞台上的视觉语言的关键。这本书如果能深入剖析《捕鼠器》的剧场调度，那我将有机会了解到，导演是如何通过对舞台空间的巧妙运用、演员走位的精妙设计，以及灯光、音效、布景等元素的协同配合，来营造出作品所特有的氛围和节奏。我尤其期待书中能够对一些关键场景的调度进行细致的解读，比如，某个高潮部分的灯光处理是如何增强戏剧张力的，某个转折点演员的调度是如何引导观众视线的，甚至是某个细节道具的摆放，是否都经过了导演的深思熟虑。我希望通过这本书，能够学到如何“看懂”舞台，理解导演是如何用他的调度语言，与观众进行无声的交流，从而更深层次地欣赏《捕鼠器》的艺术价值。
评分未曾读过此书，但仅凭书名《从《捕鼠器》看导演的创作历程与剧场调度》，便勾起了我极大的阅读兴趣。作为一名热爱戏剧的普通观众，我总觉得一部成功的舞台剧，背后必然凝聚着无数的心血与巧思，而导演无疑是这一切的灵魂人物。这本书似乎将带领我走进这位导演的创作世界，去探寻他如何从一个模糊的构思，一步步将《捕鼠器》这个故事在舞台上“复活”。我期待书中能够详细描绘导演在选择《捕鼠器》这个剧本时的考量，他对剧本的解读方式，以及他如何将其独特的艺术理念融入到作品之中。这或许会是一段充满挑战与创新的旅程，充满了导演的个人思考、艺术判断，以及在实践中不断探索与完善的过程。 更令我好奇的是“剧场调度”这一概念。在我看来，剧场调度是导演将剧本转化为舞台实景的关键环节。它不仅仅是简单的排兵布阵，而是包含着对舞台空间、演员表演、灯光、音效、布景等一切舞台元素的精妙运用。我希望这本书能够深入剖析《捕鼠器》的剧场调度，例如，导演是如何运用舞台的纵深来营造气氛的，演员的走位是如何暗示人物关系和心理活动的，灯光的明暗变化是如何引导观众的注意力，甚至每一个道具的摆放，都可能蕴含着导演的深意。我希望通过这些细致的分析，能够更直观地理解导演是如何通过精妙的调度，将《捕鼠器》的悬疑感、紧张感，以及作品所要传达的深刻主题，有效地传达给观众，让观众在观剧过程中获得沉浸式的体验。
评分这本书的名字《从《捕鼠器》看导演的创作历程与剧场调度》，瞬间就抓住了我的目光。我一直对戏剧的幕后运作充满好奇，尤其是导演在其中扮演的角色。这本书似乎将带我深入到《捕鼠器》这部作品的诞生过程，不仅仅是表面上的剧情介绍，而是要揭示导演是如何将一个剧本变成一部活生生的舞台剧的。我期待书中能够详细梳理这位导演在创作《捕鼠器》时所经历的“创作历程”。这其中可能包含了导演对剧本的最初理解，他对人物的塑造，他对故事的解读，甚至他对社会现象的思考，是如何体现在他的创作中的。我希望看到的是一种深入骨髓的剖析，而不是浅尝辄止的介绍。 而“剧场调度”这个词，更是让我眼前一亮。在我看来，剧场调度就是导演赋予舞台生命力的魔法。如何利用有限的舞台空间，通过演员的走位、灯光的配合、布景的转换，来构建一个引人入胜的世界，是导演艺术功力的体现。我非常渴望了解《捕鼠器》这部作品，在舞台调度方面有哪些独到之处。例如，导演是如何运用灯光来营造悬疑氛围的？演员的站位和移动是如何体现人物关系的？舞台的布景和道具是如何暗示剧情的？我希望这本书能够提供具体的场景分析，让我们这些非专业的读者也能领略到导演在调度上的匠心独运，是如何让《捕鼠器》这部作品在舞台上焕发出迷人的光彩。
评分这本书的书名，《从《捕鼠器》看导演的创作历程与剧场调度》，无疑是一个充满专业性和探索性的邀请。作为一名对戏剧艺术有着濃厚兴趣的读者，我一直对幕后故事和创作细节充满了好奇。这本书似乎要带领我深入到《捕鼠器》这部作品的“肌理”之中，去探寻导演是如何将一个剧本变成一场引人入胜的舞台演出的。我非常期待能够了解到，这位导演在创作《捕鼠器》时，其“创作历程”是怎样的？他是否有着独特的创作理念？他对《捕鼠器》这个故事有哪些深刻的解读？他在将剧本转化为舞台影像的过程中，又经历了哪些挑战与创新？这种对创作源头的追溯，让我相信这本书将会提供丰富的思想洞见。 同时，“剧场调度”这个词，更是点燃了我对这本书的浓厚兴趣。在我看来，剧场调度是导演艺术功力的集中体现。它不仅仅是简单的舞台布置，更是导演通过对舞台空间、演员表演、灯光、音效、布景等元素的整体掌控，来引导观众的情绪，营造出作品的氛围，并最终传达其深刻内涵。我希望这本书能够详细地剖析《捕鼠器》的剧场调度，例如，导演是如何利用舞台的结构来增强戏剧的张力？演员的走位和互动，是如何精妙地暗示人物的内心世界？灯光的运用，又是如何烘托出作品的悬疑感和心理深度？我渴望通过这本书，能够更深层次地理解导演是如何运用这些舞台语言，让《捕鼠器》在舞台上焕发出生机与活力，给观众带来难忘的观剧体验。
评分《从《捕鼠器》看导演的创作历程与剧场调度》——这个书名本身就足够吸引人，因为它揭示了这本书并非仅仅是对《捕鼠器》剧情的介绍，而是将焦点放在了导演的创作过程以及舞台呈现的精妙之处。我对于导演如何在一次次的排练、修改中，将剧本中的文字转化为观众能够感知到的舞台艺术，充满了强烈的好奇。我期待书中能够详细梳理导演在创作《捕鼠器》时的“历程”。这是否意味着我们将能了解到导演最初对这个剧本的理解，他对人物的深度挖掘，他对故事内涵的解读，以及他在视觉呈现上的构思？我希望书中能够展现导演在艺术决策上的思考过程，以及他如何将自己的艺术理念融入到《捕鼠器》这部作品之中。 而“剧场调度”这个词，则进一步点燃了我对这本书的兴趣。在我看来，剧场调度是导演在舞台上“画画”的艺术。它关乎舞台空间的运用，演员的走位，灯光、音效、布景的配合，以及这一切如何共同服务于戏剧的表达。我非常渴望了解《捕鼠器》这部作品，在舞台调度方面有哪些独特的巧思。比如，导演是如何利用舞台的纵深和宽度来营造戏剧冲突的？演员的每一个动作，每一个眼神，是否都经过了导演的精心设计？灯光的变化，又是如何巧妙地引导观众的视线，从而增强作品的悬疑感和心理冲击力？我希望这本书能够提供具体的分析，让我们这些观众能够“读懂”舞台，理解导演在每一个细节上的匠心独运，从而更深切地体会到《捕鼠器》的艺术魅力。
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