具体描述
剧场研究如何归类打破类型藩篱的新作品？
剧场的整合研究，是以跨文化与跨学科的角度，探讨戏剧、音乐剧、剧场舞蹈、偶戏剧场与行为艺术。
从最古老的梵剧诗学经典《舞论》、日本能剧大师世阿弥，到当代最前卫的罗伯勒帕吉、DV8肢体剧场，还有音乐剧场《波希米亚人》与《艾里唐特》、剧场舞蹈《彼得洛希卡》与《进入阿基里斯》的比较。所有当代剧场研究的面向，都可在书中窥见各自的脉络。
不管是古典剧场沿革，或是当代剧场新貌，本书提供完整的方法论与最新的趋势，带你检视剧场研究的跨文化面向及不断变化的风景。
本书特色
□涵括舞台剧、歌剧和剧场舞蹈，针对各种剧场类型进行整合与比较。
□以跨文化视角，从表演者、观赏者与空间等基本元素出发，浏览剧场与表演的多元面向。
□结合剧场理论、编史学、文本与表演分析等方法论的思考。
□以引导学生进入剧场研究的世界为目标，满足剧场学多样化的课程需求。
□架构完整，包含诠释关键主题的方块文章、延伸阅读、注释、名词对照等。
□中文译註详列相关华文着作及背景解说，有助华文读者建立脉络。
著者信息
图书目录
作者序
导论：剧场与剧场研究
整合剧场研究
从剧场研究到表演研究
全书大纲
第一部 剧场的元素
第一章 表演者与演员
理论与分析
演技教学
跨文化的视角
第二章 观赏者与观众
观赏者的反应
接受与反应
观众
第三章 空间与场所
剧场空间
舞台空间
剧院的场所
第二部 主题与方法
第四章 剧场理论1：历史上的典范
模拟
诗作
洗涤
第五章 剧场理论2：系统与批判的进路
符号学
后结构主义与精神分析
现象学
文化唯物主义
剧场性与表演理论
第六章 剧场编史学
原始资料与重建
戏场图像研究
历史的分期
当代的进路
总结与远景
第七章 文本与表演
文本的地位
从戏剧到剧场文本
剧本、制作与演出
第八章 表演分析
笔记与文件
分析的工具
分析的目标
方法与模式
第九章 音乐剧场
元素
音乐戏剧构成学
文本与搬演
分析实例：《波希米亚人》与《艾里唐特》
第十章 剧场舞蹈
元素
动作分析：记谱、符号学与意识形态
分析：《彼得洛希卡》与《进入阿基里斯》
第三部 不同学科间的剧场研究
第十一章应用剧场
应用剧场的例子
历史的轨迹
理论的典范
研究方法
远景
第十二章剧场与媒体
剧场作为一种媒介
剧场与其他媒体
互为媒介性
参考书目
名词对照
译后记
推荐序
图书序言
使用电影技巧，却没有真正使用电影媒体的一个特例，是罗伯•勒帕吉1989年的舞台剧《测谎器》，他后来还将该剧改拍成电影。这是个惊悚侦探故事，里头有些短场让人联想起电影，不只是因为它们的简洁，而且是很明显演得像电影场景。其中有个令人惊讶的例子，勒帕吉创造了一个通常观赏者只能在看电视或电影才有的类似视角：
露西跳起来靠到墙壁上，并採取方才躺在地板上的姿势；在此同时，两个男人都各把一只脚踏在墙上，将身体转成水平，于是他们看起来就像电影中「俯视」尸体的经典镜头。法兰索瓦与大卫正在她的身体「上方」握手。（Lepage and Brassard 1997: 29）
在这里的重点，不只是知觉视角──我们用看电影的方式来看剧场──而是勒帕吉有意识地套用与对比这些知觉惯例。在已出版的剧本中，我们会读到舞台指示如此写道：「他们看起来像是处在拍摄尸体的经典电影『俯视』镜头底下。」这里值得留意的是「经典电影俯视镜头」这句话。他不用透过电影来搬演电影。借着非常简单的剧场技巧──整个效果是透过身体位置与灯光变化──我们像是透过镜头看到场景。在媒材特殊性或互为媒介性的争论脉络里，这场戏不只可被解读成对剧场优势的肯定，也说明了媒体特殊专有的表演形式，是确有其事的。
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