劍橋劇場研究入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Christopher Balme

圖書標籤:

• 戲劇研究
• 劍橋大學齣版社
• 戲劇理論
• 錶演研究
• 舞颱藝術
• 文化研究
• 文學研究
• 藝術史
• 戲劇史
• 學術著作

　　劇場研究如何歸類打破類型藩籬的新作品？
　　劇場的整閤研究，是以跨文化與跨學科的角度，探討戲劇、音樂劇、劇場舞蹈、偶戲劇場與行為藝術。

　　從最古老的梵劇詩學經典《舞論》、日本能劇大師世阿彌，到當代最前衛的羅伯勒帕吉、DV8肢體劇場，還有音樂劇場《波希米亞人》與《艾裏唐特》、劇場舞蹈《彼得洛希卡》與《進入阿基裏斯》的比較。所有當代劇場研究的麵嚮，都可在書中窺見各自的脈絡。

　　不管是古典劇場沿革，或是當代劇場新貌，本書提供完整的方法論與最新的趨勢，帶你檢視劇場研究的跨文化麵嚮及不斷變化的風景。

本書特色

　　□涵括舞颱劇、歌劇和劇場舞蹈，針對各種劇場類型進行整閤與比較。
　　□以跨文化視角，從錶演者、觀賞者與空間等基本元素齣發，瀏覽劇場與錶演的多元麵嚮。
　　□結閤劇場理論、編史學、文本與錶演分析等方法論的思考。
　　□以引導學生進入劇場研究的世界為目標，滿足劇場學多樣化的課程需求。
　　□架構完整，包含詮釋關鍵主題的方塊文章、延伸閱讀、注釋、名詞對照等。
　　□中文譯註詳列相關華文著作及背景解說，有助華文讀者建立脈絡。

好的，這是一本關於哥特文學與恐怖美學的圖書簡介。 書名：《暗影下的迴響：哥特文學的恐怖敘事與美學構建》 內容簡介： 本書旨在深入剖析哥特文學這一獨特的文學流派，探尋其從誕生之初便緊密相連的恐怖美學與社會心理根源。哥特文學並非僅僅是關於鬼魂、城堡與黑夜的簡單羅列，而是一麵摺射瞭啓濛運動後西方社會深層焦慮、道德睏境與潛意識欲望的棱鏡。 第一部分：哥特傳統的源起與奠基 本部分追溯瞭哥特文學的文學譜係，考察瞭其在18世紀中葉英國文學史上的興起。我們將詳細分析霍勒斯·渥波爾（Horace Walpole）的《奧特蘭托城堡》如何確立瞭哥特小說的基本元素——宏大、衰敗的建築、神秘的預兆、被壓抑的激情與超自然現象的暗示。 我們考察瞭安妮·拉德剋利夫（Ann Radcliffe）對“懸而未決的恐怖”（Suspense）的精湛運用，區分瞭她作品中“解釋性恐怖”（Explained Supernatural）與純粹的超自然元素之間的張力。拉德剋利夫的敘事技巧，尤其是對環境氛圍的細膩描繪和對女性主角心理狀態的深入刻畫，為後世哥特作傢設定瞭重要的美學標準。 同時，我們將審視馬修·劉易斯（M.G. Lewis）的《僧侶》所帶來的“恐怖的轉嚮”——從側重心理懸念到直接展現禁忌、暴力與宗教腐敗，這標誌著哥特文學對社會禁忌的更大膽觸碰。 第二部分：維多利亞時代的哥特：室內化與心理深淵 進入19世紀，哥特主題開始從宏大的異國情調轉嚮對英國本土社會和城市空間的關注。本部分聚焦於維多利亞時期哥特文學的轉型。 查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）作品中對倫敦陰暗角落、貧民窟和道德淪喪的描繪，繼承瞭哥特對“陰影世界”的關注，但更側重於社會批判而非純粹的鬼怪故事。 最為關鍵的是，我們深入分析瞭哥特文學對“雙重性”（Doubleness）和“異化”（Alienation）的探討。羅伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的《化身博士》是這一主題的極緻體現，它不再需要一座實體城堡，因為“城堡”已內化為人格的結構——被壓抑的本能如何掙脫理性的桎梏。我們將對比探討“怪胎”與“局外人”的形象，分析這些形象如何反映瞭工業革命後社會對身份認同的焦慮。 愛倫·坡（Edgar Allan Poe）的哥特式短篇小說被單獨闢齣進行細緻研究。坡將哥特恐怖帶入瞭心靈的最深處，關注衰敗（Decay）、瘋狂（Madness）和對死亡的病態迷戀。他的敘事結構，如對第一人稱不可靠敘述者的依賴，極大地影響瞭現代心理驚悚小說的發展。 第三部分：哥特美學的核心要素解析 本部分旨在對哥特文學所依賴的核心美學元素進行係統梳理： 1. 空間與建築： 分析“廢墟”（Ruin）的象徵意義。哥特式的建築——無論是宏偉的城堡、封閉的修道院還是幽閉的房間——都象徵著曆史的重負、被遺忘的罪孽以及被壓抑的傢庭秘密。空間不再是背景，而是敘事的積極參與者。 2. 女性與被監禁的主體： 探討哥特文學中“受睏的女性”（The Imprisoned Maiden）原型。這一形象不僅是情節的驅動力，更是對父權社會、父權宗教結構下女性主體性被剝奪的隱喻。我們將分析不同作傢如何處理女性的恐懼、反抗與最終的解放或毀滅。 3. 恐怖的哲學基礎： 哥特文學植根於對“崇高”（The Sublime）的審美體驗。它探討瞭人類在麵對無邊無際、無法理解的巨大力量（無論是自然力量、曆史力量還是內心力量）時所産生的敬畏與恐懼交織的復雜情感。這種審美體驗超越瞭單純的厭惡，進入瞭對生命本質的追問。 第四部分：現代迴響與文化滲透 哥特精神並未隨著19世紀的結束而消亡，它通過各種媒介持續演化。本部分考察瞭哥特主題在現代文化中的延續： 從早期電影的錶情主義布景，到黑色電影（Film Noir）中對道德模糊和城市陰影的刻畫，再到當代恐怖電影和流行小說中對心理創傷和曆史記憶的重述。我們將探討“後哥特”（Post-Gothic）現象，即當經典元素被挪用和顛覆時，哥特文學如何繼續作為一種批判性的視角，審視現代生活的異化、消費主義對靈魂的吞噬，以及科技發展帶來的潛在威脅。 結論： 《暗影下的迴響》旨在揭示哥特文學的持久魅力及其深刻的文化價值。它不是對過去怪奇故事的簡單迴顧，而是通過對恐懼、欲望、禁忌和道德邊界的不斷探索，提供瞭一套理解人類復雜心理結構與文化焦慮的經典框架。閱讀哥特文學，即是直麵我們自身陰影下的迴響。

作者序

導論：劇場與劇場研究
整閤劇場研究
從劇場研究到錶演研究
全書大綱

第一部 劇場的元素

第一章 錶演者與演員
理論與分析
演技教學
跨文化的視角

第二章 觀賞者與觀眾
觀賞者的反應
接受與反應
觀眾

第三章 空間與場所
劇場空間
舞颱空間
劇院的場所

第二部 主題與方法

第四章 劇場理論1：曆史上的典範
模擬
詩作
洗滌

第五章 劇場理論2：係統與批判的進路
符號學
後結構主義與精神分析
現象學
文化唯物主義
劇場性與錶演理論

第六章 劇場編史學
原始資料與重建
戲場圖像研究
曆史的分期
當代的進路
總結與遠景

第七章 文本與錶演
文本的地位
從戲劇到劇場文本
劇本、製作與演齣

第八章 錶演分析
筆記與文件
分析的工具
分析的目標
方法與模式

第九章 音樂劇場
元素
音樂戲劇構成學
文本與搬演
分析實例：《波希米亞人》與《艾裏唐特》

第十章 劇場舞蹈
元素
動作分析：記譜、符號學與意識形態
分析：《彼得洛希卡》與《進入阿基裏斯》

第三部 不同學科間的劇場研究

第十一章應用劇場
應用劇場的例子
曆史的軌跡
理論的典範
研究方法
遠景

第十二章劇場與媒體
劇場作為一種媒介
劇場與其他媒體
互為媒介性

參考書目
名詞對照
譯後記
推薦序

當劇場成為電影：羅伯勒帕吉的《測謊器》

使用電影技巧，卻沒有真正使用電影媒體的一個特例，是羅伯•勒帕吉1989年的舞颱劇《測謊器》，他後來還將該劇改拍成電影。這是個驚悚偵探故事，裏頭有些短場讓人聯想起電影，不隻是因為它們的簡潔，而且是很明顯演得像電影場景。其中有個令人驚訝的例子，勒帕吉創造瞭一個通常觀賞者隻能在看電視或電影纔有的類似視角：

露西跳起來靠到牆壁上，並採取方纔躺在地闆上的姿勢；在此同時，兩個男人都各把一隻腳踏在牆上，將身體轉成水平，於是他們看起來就像電影中「俯視」屍體的經典鏡頭。法蘭索瓦與大衛正在她的身體「上方」握手。（Lepage and Brassard 1997: 29）

在這裏的重點，不隻是知覺視角──我們用看電影的方式來看劇場──而是勒帕吉有意識地套用與對比這些知覺慣例。在已齣版的劇本中，我們會讀到舞颱指示如此寫道：「他們看起來像是處在拍攝屍體的經典電影『俯視』鏡頭底下。」這裏值得留意的是「經典電影俯視鏡頭」這句話。他不用透過電影來搬演電影。藉著非常簡單的劇場技巧──整個效果是透過身體位置與燈光變化──我們像是透過鏡頭看到場景。在媒材特殊性或互為媒介性的爭論脈絡裏，這場戲不隻可被解讀成對劇場優勢的肯定，也說明瞭媒體特殊專有的錶演形式，是確有其事的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂和視覺藝術都有著濃厚興趣的人，我一直認為戲劇是一種能夠融閤多種藝術形式的綜閤性藝術。《劍橋劇場研究入門》中對“音樂”、“視覺元素”和“音響設計”的闡述，恰恰契閤瞭我的興趣點。這本書並非將這些元素視為孤立的組成部分，而是深入探討瞭它們如何與劇本、錶演、導演等其他元素相互作用，共同構建齣完整的戲劇體驗。我尤其贊賞書中對“燈光設計”的分析，它不僅僅是照亮舞颱，更是通過光影的變化來營造氛圍、引導觀眾的注意力、甚至暗示人物的情感變化。書中對“音效設計”的討論也讓我大開眼界，它不僅包括瞭背景音樂，還包括瞭各種聲音效果，這些聲音是如何增強戲劇的感染力，如何引發觀眾的想象。我曾看過一些對舞颱音效和燈光的評價，但總覺得不夠深入，而這本書則讓我看到瞭這些幕後技術是如何成為藝術創作的重要組成部分的。它讓我明白，一場成功的戲劇演齣，是所有元素協同作戰的結晶，每一個細節都凝聚著藝術傢的巧思。

评分☆☆☆☆☆

我一直堅信，戲劇不僅僅是一種娛樂形式，更是一種能夠引發思考、促進對話的社會實踐。《劍橋劇場研究入門》中關於“戲劇的社會功能”和“戲劇的倫理問題”的討論，讓我對此有瞭更深刻的認識。這本書並沒有迴避那些敏感或有爭議的議題，而是積極地探討瞭戲劇在社會變革、政治批判、性彆議題、身份認同等方麵的作用。它讓我看到瞭，戲劇是如何通過講述故事、塑造人物，來觸動觀眾的內心，引發他們對現實世界的思考和反思。書中對某些具有爭議性的戲劇作品的案例分析，讓我看到瞭戲劇在挑戰傳統觀念、推動社會進步方麵所扮演的重要角色。我曾睏惑於某些戲劇作品為何會引起如此大的爭議，這本書為我提供瞭一個理解這些爭議的視角。它讓我明白，戲劇的意義，不僅僅在於其藝術價值，更在於其對社會的影響力和啓迪作用。這本書讓我對戲劇的社會責任有瞭更深的理解，也讓我更加期待那些能夠引發深度思考的優秀戲劇作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名文學愛好者，我對劇本的語言和敘事結構一直有著濃厚的興趣。《劍橋劇場研究入門》中關於“文本”和“敘事”的章節，給瞭我很多啓發。這本書不僅僅是從文學的角度來分析劇本，更重要的是，它將劇本的文學性與戲劇的錶演性緊密地結閤起來。作者詳細闡述瞭劇本的結構，比如情節的設置、人物的塑造、對話的技巧等等，但更重要的是，他探討瞭這些文學元素是如何在舞颱上被轉化為具體的錶演和視覺呈現的。我曾閱讀過一些劇本，但閱讀的體驗與觀看演齣後的感受總是有所不同，這本書讓我明白瞭其中的原因。它讓我看到瞭，一個優秀的劇本，不僅僅是一篇優美的文字，更是為舞颱錶演量身打造的藍圖。書中對不同戲劇體裁的分析，比如悲劇、喜劇、荒誕劇等等，讓我對它們的特點和錶現手法有瞭更深入的理解。我尤其喜歡書中對“對話”的研究，它不僅僅是人物之間的交流，更是推動情節發展、塑造人物性格、揭示人物內心世界的關鍵。這本書讓我看到瞭劇本的生命力，也讓我對那些優秀的劇作傢有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我曾經在大學裏學習過一些關於戲劇史的內容，但很多時候，這些內容都顯得有些零散和碎片化。《劍橋劇場研究入門》這本書，為我提供瞭一個連貫而係統的戲劇曆史視角。它沒有將戲劇史簡單地按照朝代或時期進行劃分，而是更加注重戲劇在不同曆史階段的社會背景、文化思潮以及技術發展對其産生的影響。我喜歡它那種“追根溯源”的講解方式，從古希臘戲劇的起源，到中世紀的宗教戲劇，再到文藝復興時期莎士比亞的輝煌，以及近代和當代戲劇的演變，都進行瞭詳盡的梳理。書中不僅介紹瞭那些重要的劇作傢和劇目，更重要的是，它探討瞭戲劇是如何與當時的社會、政治、宗教和哲學思潮相互作用的。我從中看到瞭戲劇作為一種社會現象的演變，以及它在不同時期所扮演的不同角色。這本書讓我明白，理解戲劇，不能僅僅停留在文本層麵，更需要將其置於其所産生的曆史語境中去審視。它為我提供瞭一個理解戲劇發展脈絡的框架，也讓我對那些經典的戲劇作品有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些能夠引發深刻思考的當代戲劇作品尤為感興趣。《劍橋劇場研究入門》中對“當代戲劇”的探討，恰恰滿足瞭我的這一需求。這本書並沒有將目光局限於傳統的劇場形式，而是積極地關注瞭那些更加實驗性、更加具有批判精神的當代戲劇實踐。它深入分析瞭那些挑戰觀眾既有認知、探索社會議題、融閤多種藝術形式的戲劇作品。我特彆喜歡書中對“跨媒介戲劇”的討論，它探討瞭如何將視覺藝術、數字技術、音樂等元素巧妙地融入到戲劇創作中，從而拓展瞭戲劇的錶現力和觀眾的體驗。書中引用的案例，都是那些在當代劇壇上具有代錶性的作品，作者對這些作品的解讀，既有深度又不失易讀性。他鼓勵讀者去思考，當代戲劇為何會呈現齣如此多元化的麵貌，這些作品又如何迴應著我們所處的時代和社會。這本書讓我明白，戲劇的生命力在於其不斷創新和自我革新，而當代戲劇正是這種生命力的最佳體現。它讓我對未來戲劇的發展趨勢有瞭更清晰的預判，也激發瞭我去探索那些更加前沿和具有挑戰性的戲劇作品。

评分☆☆☆☆☆

在大學期間，我曾選修過幾門關於戲劇的課程，但很多時候，這些課程的內容要麼過於理論化，要麼過於聚焦於某個特定的劇種或時期，總讓我覺得缺少一個整體的視角。《劍橋劇場研究入門》恰恰填補瞭這一空白。這本書的“入門”二字並非言過其實，它的確為初學者提供瞭一個全麵而係統的學習框架。我喜歡它那種“由此及彼”的講解方式，從最基本的戲劇元素開始，逐步深入到更復雜的概念。例如，在討論“文本”時，它不僅僅分析瞭劇本的結構和語言，還探討瞭劇本的錶演性，以及劇本如何成為導演和演員創作的起點。在“導演”的章節，我學到瞭不同風格的導演是如何解讀劇本、如何與演員閤作、如何構建舞颱視覺等等。書中對“視覺元素”的分析也讓我大開眼界，它不僅僅指服裝和布景，還包括燈光、色彩、舞颱上的道具等等，這些元素如何協同工作，共同營造齣特定的氛圍和意義。我印象最深刻的是書中關於“戲劇的社會功能”的討論，它探討瞭戲劇如何在不同曆史時期扮演教育、批判、娛樂甚至社會變革的角色。這本書讓我明白，戲劇絕不僅僅是一種藝術形式，它更是社會文化的重要載體，反映著時代的精神和人們的思想。這種宏觀的視角，讓我對戲劇的認識上升到瞭一個新的高度，也激發瞭我未來繼續深入研究戲劇的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是理論的深度，更是實踐的啓迪。作為一名對戲劇充滿好奇的新手，我常常在觀看演齣時感到睏惑：為什麼這個布景會讓人産生某種情緒？導演是如何引導演員的情感流露的？劇本中的某些隱喻究竟指嚮何方？《劍橋劇場研究入門》恰恰解決瞭我的這些疑問。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的戲劇構成元素講起，比如文本、錶演、空間、觀眾等等。作者以一種非常清晰易懂的方式，剖析瞭每一個元素在戲劇創作中所扮演的角色，以及它們之間是如何相互作用、相互影響的。我尤其喜歡書中關於“錶演”的章節，它詳細闡述瞭不同錶演流派的特點，從古典的程式化錶演到現代的寫實主義，再到更加抽象和實驗性的錶演方式。書中不僅介紹瞭理論，還穿插瞭大量的經典劇目案例分析，比如莎士比亞的戲劇、布萊希特的作品，甚至是更加前沿的當代戲劇。通過這些案例，我能夠將理論知識與實際的演齣經驗聯係起來，對那些曾經讓我費解的場景有瞭豁然開朗的理解。而且，這本書的語言風格非常吸引人，它不是枯燥的說教，而是充滿瞭熱情和啓發性，仿佛一位經驗豐富的戲劇導師在與我進行一對一的交流。它鼓勵我去思考，去質疑，去用批判性的眼光審視我所接觸到的每一個戲劇作品。閱讀這本書的過程，就像是為我打開瞭一扇通往戲劇世界的大門，讓我看到瞭舞颱背後那些精心策劃的藝術運作，也讓我對未來的劇場探索充滿瞭期待。它讓我明白，戲劇不僅僅是演員在颱上說唱，而是一個復雜而精密的係統，每一個環節都凝聚著創作者的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我對戲劇的理解，很大程度上來自於我曾經參與過的一些戲劇社團的活動。《劍橋劇場研究入門》這本書，讓我對我們在排練和演齣過程中所經曆的一切，有瞭更清晰、更係統的解釋。書中關於“排練過程”和“幕後製作”的章節，對我來說是極具價值的。它詳細闡述瞭從劇本分析、角色塑造，到舞颱調度、燈光音響設計，再到服裝道具準備、宣傳推廣等等各個環節的復雜性和重要性。我尤其欣賞書中對“團隊協作”的強調，它讓我明白瞭戲劇創作並非一個人的孤軍奮戰，而是需要所有參與者緊密閤作，共同為同一個目標而努力。書中對不同劇種和不同規模的劇團運作模式進行瞭對比分析，讓我對戲劇製作的多樣性有瞭更深的認識。我曾睏惑於某些小劇場演齣的創意和執行，這本書讓我明白瞭，即使是有限的資源，也能通過精心的策劃和巧妙的設計，呈現齣令人驚嘆的藝術效果。它鼓勵我去思考，在有限的條件下，如何最大化地發揮創意，如何剋服睏難，最終呈現齣令人滿意的作品。這本書讓我對幕後工作者的辛勤付齣有瞭更深的理解和敬意，也讓我更加珍惜每一次參與戲劇創作的機會。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對舞颱錶演本身充滿熱情的愛好者，我一直對演員的錶演技巧和背後的心理過程感到著迷。《劍橋劇場研究入門》中關於“錶演”的章節，可以說是我閱讀過程中最精彩的部分。作者以一種非常細緻入微的方式，剖析瞭演員在舞颱上如何運用自己的身體、聲音、情感和想象力來塑造角色。他不僅介紹瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係等經典的錶演方法，還探討瞭更加多元和前沿的錶演實踐，比如身體劇場、即興錶演等等。書中穿插的對不同演員的采訪和錶演片段分析，讓我對他們的創作過程有瞭更直觀的瞭解。我曾看過一些對演員錶演的評價，但總是流於錶麵，而這本書則讓我看到瞭錶演的深度和復雜性。它解釋瞭為什麼有些演員能夠讓觀眾感同身受，為什麼有些錶演能夠觸動人心。書中還討論瞭演員如何處理劇本中的情感衝突，如何與對手演員建立化學反應，以及如何在舞颱上保持高度的專注和能量。這些內容對我來說，不僅是理論上的學習，更是實踐上的指導。我從中領悟到瞭，一個成功的錶演，是演員將自己的身體和心靈完全投入到角色之中，與角色融為一體的産物。這本書讓我對“演技”有瞭更深刻的理解，也讓我更加敬佩那些能夠奉獻齣精彩錶演的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期活躍在劇院觀眾席的老觀眾，我一直渴望能夠更深入地理解戲劇藝術的內在邏輯。《劍橋劇場研究入門》的齣現，無疑為我提供瞭一個極佳的平颱。這本書的結構安排非常閤理，它循序漸進地引導讀者，從宏觀的劇場曆史發展，到微觀的舞颱呈現細節，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆贊賞書中對“觀眾”這一角色的探討，它深入剖析瞭觀眾在劇場體驗中所扮演的主動性和被動性，以及不同的觀看方式如何影響對戲劇的理解和感受。書中提齣的“第四麵牆”概念，以及觀眾如何在觀看過程中打破或強化這麵牆，讓我對自己的觀看行為有瞭全新的認識。此外，書中對於“空間”的論述也極具啓發性，它不僅僅指舞颱的物理空間，更包括瞭劇場建築本身的空間感、觀眾席與舞颱的互動關係，甚至是演員在舞颱上的走位和調度所營造的空間張力。我曾看過一些浸沒式戲劇，這本書讓我明白瞭為什麼這樣的形式能夠帶來如此強烈的沉浸感，以及藝術傢是如何巧妙地利用空間來引導觀眾的注意力，甚至讓他們成為戲劇的一部分。書中引用的學術研究和理論流派也很多，但作者處理得非常得當，並沒有讓這些內容顯得過於學術化或難以理解。他總是能夠用通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋清楚，並將其與具體的戲劇實踐相結閤，使得理論與實踐有機地統一起來。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動接受信息的觀眾，而是一個能夠更主動、更深入地參與到戲劇解讀中的“閤作者”。