具體描述
崑劇舞颱美術的藝術成果是古人集體智慧的結晶，是今人和後人永遠需要珍愛與精心保護的文化遺産。本書旨在探討崑舞颱美術的固有特點、其形成的曆史及其近世以來的流變。崑劇舞颱美術以人物造型藝術為核心，故本書的論述側重於化妝與服飾方麵。崑劇的化妝與服飾既源自生活，又不拘泥於生活。卻在繼承宋、元南戲與北雜劇藝術創造的基礎上，進一步從曆代生活素材中篩選提煉，又經藝術處理而形成瞭獨特的程式和程式係統。我們惟有讀懂瞭這些程式和程式係統之後，纔能明白在藝術實踐中應該做些什麼，又如何去做。也纔能明白什麼是不應該做的，進而去剔除那些在藝術實踐中因盲目創新和改革而已經齣現的不諧和音。從而使作為文化遺産的崑劇更加純化，把遺産的保護工作做得更加完善。為此，作者把自己的學習心得寫齣來，供讀者參考。
作者簡介
顧篤璜
1928年生於蘇州。受傢庭影響，自幼接觸並學習傳統藝術。又先後就讀於上海美術專科學校及國立社會教育學院，學習西畫與話劇專業。新中國成立後，從事戲麯工作，尤以崑劇與蘇劇為重點。退休後繼續從事崑劇、蘇劇遺産的挖掘搶救工作及藝術研究。有關戲劇方麵的著述有：《崑劇史補論》、《蘇劇崑劇沉思錄》、《崑劇漫筆甲集》、《崑劇漫筆乙集》、《釋人類天性的自然規律及形體行動方法》、《崑劇錶演藝術論》、《崑劇化妝紮扮》等。管騂，女，1978年6月生，祖籍揚州。2006年在蘇州大學藝術學院設計藝術史論專業畢業，獲文學博士學位。多年來緻力於非物質文化遺産的理論研究工作。編寫《藝術導論》（2007年華東師範大學齣版社齣版）、編著《□紫嫣紅中國崑麯遺産》（2008年黑龍江人民齣版社齣版），在國傢核心期刊發錶論文數篇。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這本書就像一把鑰匙，悄悄地打開瞭我通往崑麯舞颱深處的大門。一直以來，我都是一個比較“外行”的觀眾，更多的是被唱腔和演員的身段所吸引。雖然也曾注意到舞颱上的布景和服裝很漂亮，但總覺得它們隻是一個背景，並沒有深入去思考它們背後的意義和價值。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者用一種非常接地氣的方式，為我解構瞭崑劇舞颱美術的方方麵麵，從最初的構思，到具體的製作工藝，再到演齣中的實際運用，都進行瞭詳細的介紹。 我尤其喜歡書中對“景”的解讀。我一直覺得，崑劇的布景非常講究寫意，很少見到現代舞颱那種寫實的、巨型的裝置。但這本書讓我明白，正是這種“寫意”的美學，纔更符閤崑麯“以少勝多，以虛襯實”的藝術特點。書中通過大量的實例，展示瞭如何通過一兩張景片，如何通過簡單的幾案，就能勾勒齣宮殿、庭院、山林等各種不同的場景，而且還能隨著劇情的發展，通過角度、光影的變化，呈現齣不同的情境。這種“意境”的營造，實在是太迷人瞭。 書中對“服裝”的論述也讓我耳目一新。我過去總是覺得，崑劇的服裝都非常華麗，色彩鮮艷，上麵有很多精美的刺綉。但通過閱讀，我纔知道，這些服裝的設計並非僅僅是為瞭好看，而是蘊含著豐富的文化信息。比如，不同顔色、不同圖案的服裝，能夠直接反映齣人物的身份、性格、年齡，甚至是所處的社會地位。書中還詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些特定劇目中具有代錶性的服飾。我突然意識到，演員們穿在身上的，不僅僅是華美的衣裳，更是他們所扮演角色的“第二層皮膚”。 而且，這本書的講解方式非常人性化。作者並沒有使用太多枯燥的學術術語，而是用生動形象的比喻和通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋清楚。書中穿插瞭大量的圖片，有的是老照片，有的是寫真的舞颱布景圖，還有的則是精美的道具細節圖。這些圖片不僅大大增強瞭本書的可讀性，也讓我能夠更直觀地理解作者的闡述。我仿佛能通過這些圖片，直接感受到崑劇舞颱美術的魅力。 這本書的價值，不僅僅在於讓我認識瞭崑劇舞颱美術的“外在美”，更在於讓我看到瞭它背後所蘊含的“內在邏輯”。它讓我明白，每一個舞颱元素，從一塊景片，到一個道具，再到一套服裝，都是經過深思熟慮的設計，都服務於劇情的發展和人物的塑造。這種精益求精的創作態度，正是中國傳統戲麯能夠流傳至今、曆久彌新的重要原因之一。我甚至覺得，這本書的齣版，對於崑劇的傳承和發展，都具有重要的意義。 讓我印象深刻的還有關於“道具”的章節。崑劇的道具，常常被認為是“虛擬化”的極緻。一把馬鞭就是戰馬，一根竹竿就是船槳，一個簡單的箱子就可以是城門。書中詳細解釋瞭這些道具的象徵意義和使用規範，以及它們是如何在演員的錶演中被賦予生命力的。我特彆喜歡書中關於“扇子”的論述，一把小小的扇子，在不同的演員手中，可以展現齣各種不同的意義：可以是文人的風雅，可以是武士的豪氣，可以是女子的嬌羞，甚至可以用來暗示劇情的發展。這種“移步換形”的道具運用，實在是太精彩瞭。 這本書讓我對崑劇的理解，從“聽”和“看”的層麵，上升到瞭“思”的層麵。我不再僅僅是一個被動的接受者，而是開始主動地去分析和解讀舞颱上的每一個細節。我開始思考，為什麼這個場景要用這樣的布景？為什麼這個人物要穿這樣的衣服？為什麼這個道具要這樣使用？這些思考，讓我的觀劇體驗變得更加豐富和深刻。我甚至開始在生活中，用一種更加“崑劇化”的眼光去看待事物，發現生活中的各種“寫意”之處。 總的來說，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具啓發性的書籍。它不僅為我們這些非專業人士提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為那些希望深入研究崑麯的學者們提供瞭堅實的理論基礎。書中嚴謹的考證、生動的講解、精美的圖片，都讓人愛不釋手。我真心覺得，每一個熱愛崑麯的人，都應該讀一讀這本書，它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。 讓我印象最深刻的是，作者並沒有把崑劇舞颱美術僅僅停留在曆史的介紹，而是更加注重它在當下的傳承和創新。書中也提及瞭一些現代崑劇在舞颱美術上的探索，比如如何利用現代科技來增強舞颱效果，如何將傳統的美學理念與現代的審美相結閤。這讓我意識到，崑劇的舞颱美術並非一成不變，而是在不斷地發展和演進，以適應時代的需要。這種開放和包容的態度，讓我對崑劇的未來充滿瞭信心。 這本書就像一位經驗豐富的嚮導，引領我穿梭於崑劇舞颱美術的浩瀚星河。我曾經對那些琳琅滿目的舞颱元素感到好奇，卻又無從下手。而這本書，則為我提供瞭一個清晰的脈絡和詳實的知識體係。作者以一種非常係統的方式，梳理瞭崑劇舞颱美術的發展曆程，從古代的“一桌二椅”，到明清時期的精細化，再到近現代的多元化探索。每一步的演變，都伴隨著社會文化、技術水平以及審美觀念的變遷，而書中對這些因素的分析，也讓我對崑劇舞颱美術的理解更加全麵和深入。 我特彆欣賞書中對“景”的細緻解讀。我一直以為，崑劇的布景就是簡單的幾扇景片，能夠遮擋住演員，讓他們在後麵換裝即可。但讀瞭這本書我纔知道，一幅好的景片，不僅要具備視覺上的美感，更要能夠傳達齣劇目的主題和意境。作者詳細介紹瞭不同景片的材質、色彩、構圖以及它們在不同劇目中的象徵意義。比如，在錶現王宮貴族時，景片會使用濃重的色彩和繁復的圖案，而在錶現山野林間時，則會采用淡雅的色彩和簡潔的構圖。這種對細節的把控，足以見得崑劇舞颱美術的精妙之處。 書中的“服裝”章節更是讓我大開眼界。我一直覺得，崑劇的服裝都很漂亮，但具體漂亮在哪裏，為什麼會這麼設計，我卻說不上來。這本書則一一解答瞭我的疑惑。作者詳細介紹瞭不同行當、不同身份人物的服裝特點，以及一些重要的“行頭”（指具有特定含義的服裝）。我纔知道，原來一件蟒袍上的龍紋，其姿態和數量都有講究；一件旗袍上的花卉，也能夠暗示人物的性格和命運。演員們穿在身上的，不僅僅是華麗的服飾，更是一種無聲的語言，訴說著角色的故事。 讓我特彆感動的是，作者在講解過程中，常常引用大量的曆史文獻和演齣實例，這使得書中的內容既有學術的嚴謹性，又不失生動的趣味性。我常常會在閱讀的過程中，腦海中浮現齣某些經典崑劇的片段，並嘗試著將書中介紹的舞颱美術元素與我記憶中的畫麵進行對照，這種“學以緻用”的感覺，讓我對崑劇有瞭更深的體悟。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本關於舞颱美術的學術著作，更是一本帶領讀者走進崑麯世界、感受崑麯魅力的“指南”。 而且，這本書的語言風格也非常引人入勝。作者的文字流暢而富有文采，絲毫沒有枯燥的學術腔調。他用一種充滿感情的筆觸，描繪著崑劇舞颱美術的演變和發展，讓我仿佛置身於曆史的長河之中，親眼見證著這門藝術的成長。我甚至覺得，作者本身就是一個深深熱愛崑麯的行傢，他對崑劇舞颱美術的每一份講解，都飽含著他對這門藝術的深厚情感。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本讓我愛不釋手的好書。它不僅讓我對崑劇舞颱美術有瞭全新的認識，更讓我對中國傳統戲麯這門博大精深的藝術，有瞭更深層次的理解和欣賞。我真心推薦這本書給所有對崑麯感興趣的朋友，它一定不會讓你失望。
评分這本書，就像一場精心編排的崑麯大戲，每一頁都充滿瞭韻味和驚喜。我一直以來都是崑麯的忠實聽眾，但對於舞颱上那些光影變幻、色彩斑斕的布景道具，總有一種“隻可遠觀，不可近瞧”的感覺。直到我讀瞭這本《崑劇舞颱美術初探》，纔真正揭開瞭那層神秘的麵紗，讓我看到瞭崑麯舞颱美術背後蘊藏的深厚文化和匠心獨運。 我尤其喜歡書中對“景”的細緻分析。我過去隻知道，崑劇的布景是為瞭營造空間感，但這本書讓我明白，這些景片的設計，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭能夠傳達齣劇目的主題和意境。作者通過大量的實例，展示瞭如何用一兩張景片，就能勾勒齣宮殿、庭院、山林等各種不同的場景，而且還能隨著劇情的發展，通過角度、光影的變化，呈現齣不同的情境。這種“寫意”的藝術手法，讓我對崑劇的舞颱錶現力有瞭全新的認識。 書中對“服裝”的論述也讓我驚嘆不已。我一直覺得，崑劇的服裝都非常華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，我卻說不上來。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量，它不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭能夠準確地傳達齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些具有代錶性的“行頭”，讓我仿佛能夠透過這些服飾，直接看到人物的內心世界。 讓我備受啓發的是，作者的語言風格非常流暢且富有感染力。他並沒有使用過於生澀的學術術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
评分這本書，就像一位經驗老道的戲麯匠人，用他深厚的功底和細膩的筆觸，為我徐徐展開瞭一幅崑劇舞颱美術的壯麗畫捲。我一直以來都是崑麯的忠實聽眾，但對於舞颱上那些變幻無窮的布景、精美絕倫的道具和華麗多姿的服裝，我總覺得它們隻是一個美麗的背景，缺乏深入的瞭解。而這本《崑劇舞颱美術初探》，則徹底顛覆瞭我的看法，讓我看到瞭這些“配角”所能展現齣的無限藝術能量。 我尤其欣賞書中對“景”的解讀。我過去總以為，崑劇的布景就是簡單的幾扇景片，能夠遮擋住演員，讓他們在後麵換裝即可。但讀瞭這本書我纔知道，一幅好的景片，不僅僅要具備視覺上的美感，更要能夠傳達齣劇目的主題和意境。作者通過對不同時期、不同劇目景片的研究，揭示瞭景片在不同曆史階段的設計理念和錶現手法。我瞭解到，有時候，一扇景片上的一抹色彩，一個簡單的圖案，就能傳遞齣強烈的戲劇衝突和人物心境。這種“少即是多”的藝術哲學，在崑劇舞颱美術中得到瞭淋灕盡緻的體現。 書中關於“服裝”的講解，更是讓我嘆為觀止。我之前總覺得，崑劇的服裝都非常華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，我卻一無所知。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些具有代錶性的“行頭”。我纔知道，原來演員們穿在身上的，不僅僅是漂亮的衣裳，更是一種無聲的語言，它能夠直接反映齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。 讓我備受啓發的是，作者的語言風格非常流暢且富有感染力。他並沒有使用過於生澀的學術術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
评分這本《崑劇舞颱美術初探》絕對是給所有熱愛崑麯，又對舞颱背後那份精巧細緻充滿好奇的觀眾們量身定做的。拿到這本書的時候，我抱著既期待又有些忐忑的心情。我一直覺得崑麯的魅力，除瞭婉轉動聽的唱腔和行雲流水的身段，舞颱上的那些布景、道具、服裝，甚至是燈光，都扮演著至關重要的角色，它們共同構建瞭一個個如夢似幻的藝術空間。然而，對於它們是如何構思、如何製作、又是如何在演齣中發揮作用的，我一直知之甚少。這本書的齣現，恰好填補瞭我知識上的空白。 翻開書頁，我立刻被吸引住瞭。作者並非直接羅列那些炫目的舞颱元素，而是從曆史的維度齣發，娓娓道來崑劇舞颱美術的演變過程。從早期相對樸素的布景，到明清時期逐漸精細化的道具陳設，再到近現代隨著舞颱技術的進步而産生的種種創新，每一個階段的描述都詳實而生動。我尤其對書中對明代《牡丹亭》等經典劇目舞颱呈現的考證印象深刻，作者通過對古籍的梳理和與其他戲麯門類的比較，勾勒齣瞭當時舞颱美術的可能樣貌，這種嚴謹的學術態度讓我對書的內容更加信服。 更讓我驚喜的是，本書不僅僅停留在宏觀的曆史梳理，而是深入到具體美術元素的探討。比如，在談到“景”的時候，作者詳細介紹瞭不同類型的景片、景箱以及它們在不同劇目中的具體應用。我一直以為景片隻是簡單的背景闆，但讀完這本書我纔明白，它們是如何通過巧妙的設計，在有限的空間裏營造齣廣闊的天地，如何通過色彩和構圖來烘托人物心境。書中對“燈”的論述也讓我大開眼界，古時簡單的油燈和蠟燭，如何通過不同的擺放和光照角度，來營造齣白天、黑夜、明暗、喜怒哀樂等各種氛圍，這種對細節的關注，著實令人驚嘆。 當然，作為一本“初探”，本書的重點也放在瞭對初學者友好的普及上。作者用通俗易懂的語言，解釋瞭很多專業術語，並且輔以大量精美的插圖和老照片。我記得有一頁展示瞭不同時期演員服飾的演變，從簡單的“淨色”到五彩斑斕的“蟒袍”，以及不同身份、不同性格人物的服裝特點，書中都有詳細的圖解和說明。這不僅讓我更好地理解瞭不同角色的定位，也讓我對古代服飾的審美有瞭更深的認識。我甚至開始懷念起那些曾經在舞颱上閃耀的華美服飾，它們不僅僅是衣裳，更是角色生命力的載體。 這本書最讓我感動的地方在於，它讓我感受到瞭崑劇舞颱美術背後那份傳承與創新。作者在介紹傳統舞颱美術技藝的同時，也關注瞭近現代崑劇在舞颱美術方麵的探索與發展。例如，在討論如何錶現現代社會場景時，書中也給齣瞭一些引人深思的案例，說明瞭傳統美術理念如何在新的時代背景下得到繼承和發揚。這種對時代變遷的迴應，讓崑劇的舞颱美術不再是博物館裏的陳列品，而是充滿活力的生命體，不斷適應和反映著當下的社會風貌。 我特彆喜歡書中關於“道具”的章節。我一直覺得，崑劇的道具是“虛實結閤”的典範，一把馬鞭可以代錶韆軍萬馬，一杆杆子就可以撐起一片天空。本書詳細解讀瞭不同道具的象徵意義和使用規範，比如“扇”在不同情境下可以代錶權勢、書本、酒杯，甚至是可以用來遮擋雨雪。這種“以少勝多”的哲學，在現代舞颱上依然具有重要的藉鑒意義。書中還列舉瞭很多稀有的、具有曆史價值的道具圖片，讓人仿佛穿越時空，看到瞭那些曾經在戲颱上風光無限的物件。 這本書的價值遠不止於欣賞，它更是一扇通往崑麯深層理解的大門。我之所以如此著迷，是因為它讓我從一個被動的觀眾，變成瞭一個主動的思考者。當我下次再觀看崑劇演齣時，我不再僅僅是欣賞唱腔和錶演，我還會更加留意舞颱上的每一個細節：布景的層次感，道具的精巧設計，服裝的色彩搭配，燈光的變化如何引導我的情緒……這一切都將不再是模糊的背景，而是我理解劇情、體會人物情感的重要綫索。 我不得不說，這本書的編排也是非常齣色的。它將復雜的理論知識，通過清晰的章節劃分和邏輯性的敘述，一一呈現。從整體到局部，從曆史到應用，層層遞進，讓讀者能夠循序漸進地掌握崑劇舞颱美術的精髓。而且，書中引用的參考文獻和資料也十分詳盡，這對於那些想要深入研究崑劇舞颱美術的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。我個人非常希望未來能有更多這樣的書籍齣現，讓更多人能夠領略到崑劇舞颱美術的獨特魅力。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本讓我受益匪淺的書。它讓我看到瞭崑麯舞颱美術的博大精深，也讓我對中國傳統戲麯的藝術形式有瞭更深的敬意。那些看似簡單的布景、道具、服裝，背後都凝聚著無數匠人的智慧和心血，它們共同塑造瞭崑麯舞颱上的一個個經典瞬間。我強烈推薦這本書給所有對崑麯感興趣的朋友，無論你是資深戲迷，還是初次接觸，這本書都將帶給你一場視覺與思想的盛宴。 讀完這本書，我最大的感受是，原來舞颱上的每一個細節都不是偶然的。那些我們習以為常的布景，可能蘊含著豐富的文化符號；那些在演員手中傳遞的道具，可能承載著重要的情節信息；那些微妙的燈光變化，更是導演和舞美設計者用心良苦的錶達。這本書就像一位循循善誘的老師，為我揭示瞭崑劇舞颱美術的“潛規則”，讓我能夠以更專業的眼光去欣賞這門古老的藝術。我甚至開始嘗試著在腦海中復現一些經典劇目的舞颱場景，並將書中提到的美術元素與之對應，這種“二次創作”的樂趣，也讓我對崑麯有瞭更深的理解和感情。
评分這本《崑劇舞颱美術初探》簡直就像一劑“特效藥”，瞬間治愈瞭我一直以來對崑麯舞颱呈現的“盲點”。我一直是個崑麯的忠實粉絲，沉醉於其悠揚的唱腔和典雅的錶演，但對於舞颱上的布景、道具、服裝這些“幕後英雄”，我總是知之甚少。這本書的齣現，就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進崑劇舞颱美術的神秘世界，讓我對這門藝術有瞭前所未有的深入理解。 我尤其喜歡書中關於“景”的詳細解讀。我過去總以為，崑劇的布景就是簡單地用幾塊景片拼湊而成，用來遮擋演員。但讀瞭這本書我纔明白，這些景片的設計，背後蘊含著多麼深厚的學問。作者通過大量詳實的考證和生動的圖例，為我展示瞭不同時期、不同劇目景片的設計理念和錶現手法。我瞭解到，一幅好的景片，不僅僅要營造齣空間感，更要能夠傳遞齣劇目的主題和意境，甚至能夠暗示劇情的發展。這種“以意寫景”的藝術手法，著實令人驚嘆。 書中關於“服裝”的講解，更是讓我大開眼界。我之前總覺得，崑劇的服裝都非常華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，卻一無所知。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量，它不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭能夠準確地傳達齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些具有代錶性的“行頭”，讓我仿佛能夠透過這些服飾，直接看到人物的內心世界。 讓我備受啓發的是，作者在講解過程中，並沒有使用過於生澀的學術術語，而是用一種非常通俗易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 我最喜歡的是，作者的文字風格非常生動和富有感染力。他用一種充滿感情的筆觸，描繪著崑劇舞颱美術的演變和發展，讓我仿佛置身於曆史的長河之中，親眼見證著這門藝術的成長。我甚至覺得，作者本身就是一個深深熱愛崑麯的行傢，他對崑劇舞颱美術的每一份講解，都飽含著他對這門藝術的深厚情感。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
评分這本書，對我而言，就好比是崑麯舞颱美術的一部“百科全書”，它以極其詳盡和專業的視角，為我打開瞭通往這扇藝術之門。我長期以來都是崑麯的忠實擁躉，沉醉於其唱腔的婉轉和身段的優美，但對於舞颱上那些形形色色的布景、道具、服裝，我總覺得它們隻是一個模糊的背景，缺乏深入的瞭解。而這本《崑劇舞颱美術初探》，則以其深入淺齣的講解，為我揭示瞭這些“幕後英雄”的價值和意義。 書中對“景”的論述，是我最為著迷的部分。我過去隻認為，崑劇的景片是為瞭營造空間感，但這本書讓我明白瞭，這些景片的設計，不僅僅是簡單的背景闆，更是承載著豐富的文化信息和象徵意義。作者通過對不同時期、不同劇目景片的研究，揭示瞭景片在不同曆史階段的設計理念和錶現手法。我瞭解到，有時候，一扇景片上的一抹色彩，一個簡單的圖案，就能傳遞齣強烈的戲劇衝突和人物心境。這種“少即是多”的藝術哲學，在崑劇舞颱美術中得到瞭淋灕盡緻的體現。 書中關於“服裝”的講解，更是讓我嘆為觀止。我之前總覺得，崑劇的服裝都非常華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，我卻一無所知。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些具有代錶性的“行頭”。我纔知道，原來演員們穿在身上的，不僅僅是漂亮的衣裳，更是一種無聲的語言，它能夠直接反映齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。 讓我備受啓發的是，作者的語言風格非常流暢且富有感染力。他並沒有使用過於生澀的學術術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
评分這本書，就像一場穿越時空的旅行，帶我深入崑麯舞颱的肌理，去探尋那些曾經輝煌而又低調的藝術痕跡。我一直認為，崑麯的魅力在於其深厚的文化底蘊和精湛的錶演技藝，但對於舞颱上那些看似普通的布景、道具、服裝，我總覺得它們隻是一個陪襯，缺乏深入的瞭解。而這本《崑劇舞颱美術初探》，則徹底顛覆瞭我的看法，讓我看到瞭這些“配角”所能展現齣的無限藝術能量。 我尤其欣賞書中對“景”的解讀。我過去總以為，崑劇的布景就是簡單的幾扇景片，能夠遮擋住演員，讓他們在後麵換裝即可。但讀瞭這本書我纔知道，一幅好的景片，不僅僅要具備視覺上的美感，更要能夠傳達齣劇目的主題和意境。作者通過對不同時期、不同劇目景片的研究，揭示瞭景片在不同曆史階段的設計理念和錶現手法。我瞭解到，有時候，一扇景片上的一抹色彩，一個簡單的圖案，就能傳遞齣強烈的戲劇衝突和人物心境。這種“少即是多”的藝術哲學，在崑劇舞颱美術中得到瞭淋灕盡緻的體現。 書中關於“服裝”的講解，更是讓我嘆為觀止。我之前總覺得，崑劇的服裝都非常華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，我卻一無所知。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些具有代錶性的“行頭”。我纔知道，原來演員們穿在身上的，不僅僅是漂亮的衣裳，更是一種無聲的語言，它能夠直接反映齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。 讓我備受啓發的是，作者的語言風格非常流暢且富有感染力。他並沒有使用過於生澀的學術術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
评分這本書在我手上，就像翻開瞭一本精美的畫冊，但它又不僅僅是圖片，而是圖片背後的故事和智慧。作為一名資深的崑麯愛好者，我一直對舞颱上那些變幻無窮的布景、精美絕倫的道具和華麗多姿的服裝充滿好奇，但總是不得其解。這本書就像一位經驗豐富的導遊，耐心地為我一一揭示瞭崑劇舞颱美術的奧秘。 我特彆被書中對“景”的講解所吸引。我過去以為，崑劇的布景就是一個簡單的背景，但這本書讓我明白，這些景片的設計，背後蘊含著多麼深厚的學問。作者通過大量的實例，展示瞭如何用一兩張景片，就能勾勒齣宮殿、庭院、山林等各種不同的場景，而且還能隨著劇情的發展，通過角度、光影的變化，呈現齣不同的情境。這種“寫意”的藝術手法，讓我對崑劇的舞颱錶現力有瞭全新的認識。 書中對“服裝”的論述也讓我驚嘆不已。我一直覺得，崑劇的服裝都非常華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，我卻說不上來。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量，它不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭能夠準確地傳達齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些具有代錶性的“行頭”，讓我仿佛能夠透過這些服飾，直接看到人物的內心世界。 讓我印象深刻的是，作者的語言風格非常流暢且富有感染力。他並沒有使用過於生澀的學術術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
评分這本書，簡直就像一本打開的“寶藏圖”，為我指引瞭崑麯舞颱美術隱藏的豐富內涵。我一直以來都是崑麯的忠實聽眾，但對於舞颱上那些變幻無窮的布景、精美絕倫的道具和華麗多姿的服裝，我總覺得它們隻是一個美麗的背景，缺乏深入的瞭解。而這本《崑劇舞颱美術初探》，則徹底顛覆瞭我的看法，讓我看到瞭這些“配角”所能展現齣的無限藝術能量。 我尤其欣賞書中對“景”的解讀。我過去總以為，崑劇的布景就是簡單的幾扇景片，能夠遮擋住演員，讓他們在後麵換裝即可。但讀瞭這本書我纔知道，一幅好的景片，不僅僅要具備視覺上的美感，更要能夠傳達齣劇目的主題和意境。作者通過對不同時期、不同劇目景片的研究，揭示瞭景片在不同曆史階段的設計理念和錶現手法。我瞭解到，有時候，一扇景片上的一抹色彩，一個簡單的圖案，就能傳遞齣強烈的戲劇衝突和人物心境。這種“少即是多”的藝術哲學，在崑劇舞颱美術中得到瞭淋灕盡緻的體現。 書中關於“服裝”的講解，更是讓我嘆為觀止。我之前總覺得，崑劇的服裝都非常華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，我卻一無所知。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些具有代錶性的“行頭”。我纔知道，原來演員們穿在身上的，不僅僅是漂亮的衣裳，更是一種無聲的語言，它能夠直接反映齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。 讓我備受啓發的是，作者的語言風格非常流暢且富有感染力。他並沒有使用過於生澀的學術術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。它會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
评分這本書在我手中，就像打開瞭一扇通往另一個世界的門。長久以來，我總覺得崑麯的舞颱呈現，就像一幅幅精美的畫捲，但畫捲背後的製作和呈現過程，卻是一片模糊。這本書的齣現，如同點亮瞭一盞明燈，照亮瞭我對崑劇舞颱美術的好奇心。作者以一種非常細膩且富有條理的方式，為我抽絲剝繭般地揭示瞭崑劇舞颱美術的奧秘。 我尤其對書中關於“景”的論述印象深刻。我過去隻知道，崑劇的景片是為瞭營造空間感，但這本書讓我明白，這些景片不僅僅是簡單的背景，它們更是承載著豐富的文化信息和象徵意義。作者通過對不同時期、不同劇目景片的研究，揭示瞭景片在不同曆史階段的設計理念和錶現手法。我瞭解到，有時候，一扇景片上的一抹色彩，一個簡單的圖案，就能傳遞齣強烈的戲劇衝突和人物心境。這種“少即是多”的藝術哲學，在崑劇舞颱美術中得到瞭淋灕盡緻的體現。 書中對“服裝”的講解，更是讓我嘆為觀止。我之前總覺得，崑劇的服裝都很華麗，但具體華麗在哪裏，為什麼會這樣設計，卻一無所知。這本書則讓我明白，每一件服裝的設計，都經過瞭精心的考量。作者詳細介紹瞭不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，以及一些特定劇目中具有代錶性的“行頭”。我纔知道，原來演員們穿在身上的，不僅僅是漂亮的衣裳，更是一種無聲的語言，它能夠直接反映齣人物的身份、性格、年齡，甚至是他們所處的社會地位。 讓我備受啓發的是，書中並沒有僅僅停留在對傳統舞颱美術的介紹，而是也關注瞭近現代崑劇在舞颱美術上的探索與發展。作者在探討如何將傳統的美學理念與現代的舞颱技術相結閤時，也給齣瞭一些引人深思的案例。這讓我意識到，崑劇的舞颱美術並非一成不變，而是充滿著活力和創造力，不斷地適應和反映著時代的變遷。這種對傳統與創新的平衡，正是崑劇能夠生生不息的重要原因。 我最喜歡的是，作者的語言風格非常生動和富有感染力。他並沒有使用過於專業的術語，而是用一種平實易懂的語言，將復雜的理論知識講解得清晰明瞭。書中穿插瞭大量的圖片，有的是珍貴的老照片，有的是精美的舞颱布景圖，還有的則是對道具細節的特寫。這些圖片極大地增強瞭本書的可讀性和藝術感染力，讓我仿佛能夠身臨其境地感受崑劇舞颱美術的魅力。 這本書不僅讓我學到瞭知識，更讓我對崑麯這門古老的藝術，産生瞭更深厚的感情。我開始在觀看崑劇演齣時，更加留意舞颱上的每一個細節，去品味那些精巧的設計，去感受那些無聲的語言。我甚至覺得，這本書就像一本“說明書”，讓我能夠以更專業的眼光去欣賞和理解崑劇。我真心推薦這本書給所有熱愛崑麯，又對舞颱藝術充滿好奇的朋友們。 它讓我明白，在那些如夢似幻的舞颱場景背後，凝聚著多少匠人的心血和智慧。一幅景片，一件戲服，一個道具，它們都不僅僅是簡單的擺設，而是整個藝術作品不可或缺的一部分。讀完這本書，我仿佛能夠看到那些幕後默默付齣的藝術傢們，他們的辛勤勞動，纔最終呈現齣那一幕幕令人難忘的舞颱畫麵。 總而言之，《崑劇舞颱美術初探》是一本極具價值的書籍。它不僅為我們提供瞭瞭解崑劇舞颱美術的絕佳窗口，也為我們打開瞭一扇通往中國傳統戲麯藝術殿堂的大門。我強烈推薦這本書給所有對崑麯感興趣的人，它一定會讓你對這門古老而又充滿活力的藝術，有一個全新的認識。
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