具体描述
本书从歌仔戏的发展变迁、剧场艺术、剧本创作、欣赏举隅、面临的问题等五个方向论述，并附录十篇传统戏曲教学教案、学习单，有助于教师教学使用。除了能使一般民众周延的了解、认识歌仔戏外，更是一本适合大专院校通识课程、中小学乡土艺术教育的教材。
作者简介
陈玟惠
高雄师范大学国文系文学博士，曾任国立高雄师范大学、美和技术学院兼任讲师，台南护专兼任助理教授、旗美高中专任国文教师，现任台南高工专任国文教师、高雄歌剧团执行秘书。着有歌仔戏剧本《乔太守乱点鸳鸯谱》，以及〈洪醒夫〈散戏〉析探〉、〈校园歌仔戏社团的传承问题探讨——以高雄市歌仔戏社团为例〉、〈案头剧本与演出剧本的异同——以歌仔戏剧本《打鼓山传奇》为例〉、〈邵璨《香囊记》研究〉、〈河洛歌子戏《彼岸花》研究〉、〈《鼠斗龙争》——歌子戏改编浙昆《十五贯》探讨〉、〈论《徬徨》、《故事新编》的创作方法及主题意识〉、〈试论《徐九经升官记》丑官形象〉、〈现代剧场创作歌子戏之主题思想探讨〉、〈《诗经》郑卫二风成语研究〉等单篇论文。
著者信息
图书目录
第二章 歌仔戏的剧场艺术
第三章 歌仔戏的剧本创作
第四章 歌仔戏的欣赏举隅
第五章 歌仔戏面临的问题
附录
参考书目
图书序言
图书试读
用户评价
当我拿到这本书，第一个吸引我的便是它那股子沉甸甸的质感，纸张泛着淡淡的黄，仿佛岁月本身就凝固在了其中。翻开扉页，便是一篇由一位资深歌仔戏名家题写的序，字里行间流露出对这份艺术的热爱与传承的期盼，那份真诚，足以打动每一个对歌仔戏稍有了解的人。作者在引言中，并非枯燥地陈述事实，而是用一种娓娓道来的方式，将自己与歌仔戏结缘的故事娓娓道来，仿佛是一位老友在分享他最珍贵的收藏。他回忆起年少时在戏院角落里，第一次被那充满生命力的锣鼓点和婉转的唱腔所吸引，那种纯粹的震撼，至今仍历历在目。这种个人化的叙述，让原本可能显得严肃的学术话题，变得亲切而富有感染力。书中最让我印象深刻的，是关于歌仔戏“唱念做打”的详细阐释。我一直以为“唱”和“念”是歌仔戏的全部，读了这本书才了解到，“做”和“打”同样是歌仔戏不可或缺的组成部分。作者用生动的语言，配合着清晰的图示，讲解了各种身段、手势、以及武术动作在歌仔戏中的运用，例如“起霸”、“探马”、“圆场”等，这些专业术语在我眼中立刻变得鲜活起来。他甚至详细分析了不同行当在“做”和“打”上的区别，如生角的阳刚、旦角的柔美、丑角的滑稽，每一招一式都饱含着深意。书中对经典剧目，例如《王宝钏》、《秦香莲》等，进行的深入解读，更是让我如获至宝。它不单单是讲述了剧情的梗概，更是深入剖析了剧本的巧妙之处，人物的性格塑造，以及这些经典故事如何在世代的传承中被赋予新的生命。我尤其欣赏作者对唱腔的分析，他详细介绍了不同时期、不同剧团的唱腔特色，如早期粗犷奔放的“杂念仔”，以及后来吸收了京剧、北管等音乐元素的精致唱腔。读到这里，我脑海中不禁回响起那些熟悉的旋律，仿佛亲眼目睹了那些艺术家们在舞台上挥洒汗水，用歌声演绎生命。书中还穿插了大量珍贵的历史图片，从模糊的老照片到精美的戏服剧照，这些视觉资料为文字增添了无限的色彩，也让我更直观地感受到了歌仔戏的时代变迁和艺术魅力。作者在论述歌仔戏的表演技巧时，并没有使用过于艰涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，并辅以生动的比喻，让非专业读者也能轻松理解。例如，在讲解“念白”时，他将演员的念白比作“心声的流露”，将不同的语调变化比作“情感的潮起潮落”，这种形象的比喻，让我对歌仔戏的表演艺术有了更深刻的理解。书的末尾，作者还对歌仔戏的未来发展进行了展望，他既肯定了歌仔戏在现代社会依然具有顽强的生命力，也对如何在传承中创新，如何吸引新一代观众提出了自己的思考。这种对艺术的忧患意识和积极探索，让我对歌仔戏的未来充满了希望。总而言之，这本书不仅仅是一本关于歌仔戏的“教科书”，更是一部充满温情与热爱的“情书”，它让我看到了歌仔戏背后那份深厚的文化底蕴和艺人们不懈的追求，让我对这门艺术有了更深的敬意和喜爱。
评分这本书的封面设计，采用了复古的墨绿色，搭配着书名“曲韵悠扬：台湾传统戏曲歌仔戏”的淡金色字体，整体散发出一种沉静而典雅的气质，仿佛一坛陈年的美酒，越品越有味道。我并非歌仔戏的资深爱好者，最初拿到这本书，也是带着一丝好奇和学习的心态。然而，作者的序言，却瞬间点燃了我对歌仔戏的热情。他用一种非常朴实而充满温度的笔触，讲述了自己与歌仔戏结下的不解之缘。他分享了自己童年时期，在戏院里听戏的场景，那充满乡土气息的唱腔，那跌宕起伏的故事情节，是如何深深地吸引了他，并在他心中留下了不可磨灭的印记。这种真挚的情感流露，让我立刻被这本书所吸引。书中关于歌仔戏起源的论述，让我大开眼界。作者并没有简单地陈述历史事实，而是用一种“寻根问祖”的方式，深入探究歌仔戏的演变过程。他从台湾本土的民间歌谣、说唱艺术出发，详细阐述了歌仔戏如何受到福建、闽南地区戏曲的影响，并逐渐融合发展。作者在描述这一过程时，不仅引用了大量的史料和文献，更重要的是，他通过生动的语言，将那些古老的历史场景活灵活现地展现在读者面前。我尤其喜欢作者对歌仔戏“唱腔”的精妙解读。他详细介绍了歌仔戏的各种唱腔，例如“杂念仔”的自由奔放，“七字调”的细腻婉转，以及“四句头”的叙事性。他不仅解释了这些唱腔的特点，还分析了它们在不同剧目、不同情境下的运用。通过对唱词的引用和解读，我仿佛能听到演员们那抑扬顿挫、充满情感的歌声，感受到歌仔戏音乐的独特魅力。读到这里，我才真正体会到，歌仔戏的唱腔不仅仅是简单的歌唱，更是承载着丰富情感和叙事功能的艺术表达。书中对经典剧目的赏析，更是让我受益匪浅。作者选取了几个具有代表性的剧目，如《关公》、《哪吒》、《宝莲灯》等，并对其进行了深入的剖析。他不仅关注剧情的跌宕起伏，更深入挖掘了剧本中蕴含的文化内涵、人物的内心世界，以及这些剧目在不同时期、不同剧团的演绎差异。通过作者的解读，我才发现，这些看似简单的故事，实则蕴含着深刻的哲理和人生智慧。此外，书中还详细介绍了歌仔戏的表演程式和舞台呈现。作者对“唱、念、做、打”四大基本功的讲解，以及各种程式化的动作、表情、眼神的运用，都让我惊叹于歌仔戏表演的精湛与细腻。他还提到了歌仔戏在服饰、化妆、道具等方面的独特之处，这些细节的描写，为我们呈现了一个完整而立体的歌仔戏世界。这本书的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描摹，将抽象的艺术概念变得鲜活易懂。他不仅仅是传授知识，更是在传递他对歌仔戏的热爱和对这份文化遗产的珍视。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行，与歌仔戏这门古老的艺术进行了一次深度对话。它让我对歌仔戏有了全新的认识，也激起了我进一步了解和欣赏这份宝贵文化遗产的强烈愿望。
评分这本书的封面设计，用了一种非常醒目的鲜红色，搭配着金色的行书书名，立刻就给人一种喜庆、热闹的感觉，仿佛能闻到浓浓的戏院味道。书的纸张也很有质感，摸上去温润而厚实。拿到书后，我迫不及待地拜读了作者的序言。作者在序言中，并没有使用那种高高在上的学者语气，而是用一种非常朴实、真诚的口吻，讲述了自己与歌仔戏结下的不解之缘。他分享了自己童年时期在戏院里的经历，那些被锣鼓声、唱腔、舞步所吸引的时光，都让他对歌仔戏产生了深深的眷恋。这种个人化的叙述，瞬间拉近了我和作者的距离，也让我对即将阅读的内容充满了期待。书中关于歌仔戏起源的部分，作者用了一种非常形象的比喻，将歌仔戏的形成过程比作一株在台湾土地上生根发芽、汲取养分、不断壮大的植物。他追溯了歌仔戏的源头，从最早的民间歌谣，到受到闽南语说唱、福建地方戏曲的影响，再到后来吸收京剧、北管等多种艺术形式的养分，最终形成了如今的歌仔戏。作者在梳理这段历史时，不仅列举了重要的历史事件和人物，更重要的是，他分析了这些影响是如何体现在歌仔戏的唱腔、表演和剧目上的。读到这里，我才明白，原来歌仔戏并非一成不变，而是在时代变迁中不断吸收、融合、创新的结果。让我尤其感兴趣的是，书中对歌仔戏“唱腔”的深入分析。作者详细介绍了歌仔戏的各种唱腔，例如“杂念仔”的自由奔放，“七字调”的细腻婉转，以及“四句头”的叙事性。他不仅解释了这些唱腔的特点，还分析了它们在不同剧目、不同情境下的运用。通过对唱词的引用和解读，我仿佛能听到演员们那抑扬顿挫、充满情感的歌声，感受到歌仔戏音乐的独特魅力。读到这里，我才真正体会到，歌仔戏的唱腔不仅仅是简单的歌唱，更是承载着丰富情感和叙事功能的艺术表达。书中对经典剧目的赏析，更是让我受益匪浅。作者选取了几个具有代表性的剧目，如《陈三五娘》、《卖油郎》、《花田错》等，并对其进行了深入的剖析。他不仅关注剧情的跌宕起伏，更深入挖掘了剧本中蕴含的文化内涵、人物的内心世界，以及这些剧目在不同时期、不同剧团的演绎差异。通过作者的解读，我才发现，这些看似简单的故事，实则蕴含着深刻的哲理和人生智慧。此外，书中还详细介绍了歌仔戏的表演程式和舞台呈现。作者对“唱、念、做、打”四大基本功的讲解，以及各种程式化的动作、表情、眼神的运用，都让我惊叹于歌仔戏表演的精湛与细腻。他还提到了歌仔戏在服饰、化妆、道具等方面的独特之处，这些细节的描写，为我们呈现了一个完整而立体的歌仔戏世界。这本书的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描摹，将抽象的艺术概念变得鲜活易懂。他不仅仅是传授知识，更是在传递他对歌仔戏的热爱和对这份文化遗产的珍视。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行，与歌仔戏这门古老的艺术进行了一次深度对话。它让我对歌仔戏有了全新的认识，也激起了我进一步了解和欣赏这份宝贵文化遗产的强烈愿望。
评分曲韵悠扬：台湾传统戏曲歌仔戏 这本书的装帧设计就充满了浓浓的台湾风情，从封面那抹复古的红褐色，到书脊上精心雕刻的戏曲人物剪影，都透露出一种厚重的历史感和艺术气息。迫不及待地翻开，映入眼帘的是序言，作者用非常诚恳且充满感情的笔触，讲述了歌仔戏在他心中的地位，以及他为何会选择写这样一本关于歌仔戏的书。读着读着，仿佛能感受到作者当年在戏院里，在锣鼓喧嚣中，被那咿咿呀呀的唱腔和跌宕起伏的故事情节所打动，那种身临其境的震撼，透过文字直抵人心。书中关于歌仔戏起源的篇章，更是让我大开眼界。我一直以为歌仔戏是某个年代突然冒出来的，没想到它竟然有着如此漫长而曲折的发展历程，从早期的“车鼓”演变，到受到京剧、北管等多种艺术形式的影响，最终形成了如今我们所熟知的歌仔戏。作者不仅梳理了历史脉络，还生动地描绘了各个时期歌仔戏的特点，例如早期歌仔戏的粗犷热情，到后来吸收了更多戏曲元素后的细腻婉转。读到这些，我才真正意识到，我们如今看到的歌仔戏，是经过无数代艺人的智慧和汗水，不断打磨、创新，才得以传承至今的艺术瑰宝。书中对经典剧目如《梁山伯与祝英台》、《薛丁山征西》等，更是花了大量的笔墨进行深入剖析。它不仅仅是简单地复述剧情，而是从剧本的结构、人物的塑造、唱腔的运用、表演的技巧等多个维度，进行了一次全方位的解读。我尤其喜欢其中关于“唱腔”的部分，作者详细介绍了不同行当的唱腔特点，例如小生的豪迈、旦角的婉约、丑角的诙谐，以及各种腔调在表达不同情感时的微妙之处。读着这些文字，脑海中不禁浮现出那些经典的唱段，仿佛又能听到演员们高亢激昂或低回婉转的歌声。书中还穿插了许多老照片，有剧照，有演员的肖像，也有当年的戏院场景，这些珍贵的影像资料，为文字增添了更强的视觉冲击力，也让我对那个时代的歌仔戏有了更直观的认识。作者在书中还提到了许多对歌仔戏发展做出贡献的著名演员和剧团，他们的人生经历和艺术成就，都被娓娓道来，充满了传奇色彩。读完这一部分，我深深地感受到了歌仔戏艺人们对艺术的执着和热爱，他们用一生去践行这份事业，将这份宝贵的文化遗产传承下去，令人肃然起敬。书中关于歌仔戏的表演形式和舞台呈现，也进行了详尽的介绍。从早期的露天表演，到如今的室内剧场，从简单的布景道具，到如今精美的舞台装置，歌仔戏的舞台呈现也在不断演进。作者详细介绍了歌仔戏的“唱、念、做、打”四大基本功，以及各种身段、手势、表情的运用，这些都是歌仔戏表演的精髓所在。读到这些，我才明白，原来歌仔戏的每一个动作、每一个眼神，都蕴含着深刻的意义，都承载着丰富的情感。书中还特别提到了歌仔戏的音乐，包括伴奏乐器、音乐的编排、以及不同曲调在表现剧情和人物时的作用。那些熟悉的锣鼓声、唢呐声，以及悠扬的弦乐，在作者的笔下，仿佛又重新鲜活起来，唤醒了我心中对歌仔戏最美好的回忆。这本书让我对歌仔戏有了全新的认识，它不再仅仅是屏幕上那些熟悉的片段，而是有了鲜活的生命，有了深厚的底蕴。我非常感激作者，为我们呈现了如此精彩的一本书，让我有机会深入了解和欣赏这门宝贵的台湾传统艺术。
评分这本书的封面采用了一种素雅的淡蓝色，如同宁静的夜空，而书名“曲韵悠扬：台湾传统戏曲歌仔戏”则以一种飘逸的金色字体呈现，整体设计简约而不失内涵，让人一眼便感受到其内容的深邃与优雅。初读序言，我便被作者那份对歌仔戏的深情所打动。他并非以一种冰冷的学术姿态来阐述，而是像一位循循善诱的师长，带领我一步步走进歌仔戏的艺术殿堂。他娓娓道来自己与歌仔戏结缘的故事，从年少时第一次接触歌仔戏的懵懂，到后来被其独特的魅力深深吸引，直至最后决定将这份热爱付诸笔端。这种真挚的情感流露，让我对即将阅读的内容充满了期待。书中对歌仔戏起源的探索，让我大开眼界。我一直以为歌仔戏是中国戏曲的一支，但作者却指出，它更像是台湾本土孕育出的独特艺术形式，吸收了来自闽南、福建的音乐和表演元素，并与当地的生活习俗、民间信仰相结合，逐渐发展壮大。作者细致地梳理了歌仔戏的演变过程，从早期的“车鼓”、“地水南音”等形式，到后来受到京剧、北管等影响，形成了如今我们所熟悉的歌仔戏。这种对历史脉络的梳理，清晰而有条理，让我对歌仔戏的形成有了更全面的认识。让我印象深刻的是，书中对歌仔戏“唱腔”的深入剖析。作者详细介绍了歌仔戏的各种唱腔，例如“杂念仔”的自由板式，“七字调”的工整结构，以及“四句头”的叙事性。他不仅解释了这些唱腔的特点，还分析了它们在不同剧目、不同情境下的运用。通过对唱词的引用和解读，我仿佛能听到演员们那抑扬顿挫、充满情感的歌声，感受到歌仔戏音乐的独特魅力。读到这里，我才真正体会到，歌仔戏的唱腔不仅仅是简单的歌唱，更是承载着丰富情感和叙事功能的艺术表达。书中对经典剧目的解读，更是让我爱不释手。作者选取了几个极具代表性的剧目，如《白蛇传》、《罗汉图》、《观音的故事》等，并对其进行了深入的分析。他不仅关注剧情的跌宕起伏，更深入挖掘了剧本中蕴含的文化内涵、人物的内心世界，以及这些剧目在不同时期、不同剧团的演绎差异。通过作者的解读，我才发现，这些看似简单的故事，实则蕴含着深刻的哲理和人生智慧。此外，书中还详细介绍了歌仔戏的表演程式和舞台呈现。作者对“唱、念、做、打”四大基本功的讲解，以及各种程式化的动作、表情、眼神的运用，都让我惊叹于歌仔戏表演的精湛与细腻。他还提到了歌仔戏在服饰、化妆、道具等方面的独特之处，这些细节的描写，为我们呈现了一个完整而立体的歌仔戏世界。这本书的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描摹，将抽象的艺术概念变得鲜活易懂。他不仅仅是传授知识，更是在传递他对歌仔戏的热爱和对这份文化遗产的珍视。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行，与歌仔戏这门古老的艺术进行了一次深度对话。它让我对歌仔戏有了全新的认识，也激起了我进一步了解和欣赏这份宝贵文化遗产的强烈愿望。
评分这本书的封面设计，采用了淡雅的米白色作为背景，配以一幅写意的水墨画，画中描绘了一位身着戏服的歌仔戏女伶，身姿曼妙，神情专注，仿佛在低吟浅唱。书名“曲韵悠扬：台湾传统戏曲歌仔戏”以一种古朴而典雅的字体呈现，整体风格透露着一种历史的厚重感和艺术的精致感。翻开书页，作者的序言便如同一阵清风拂面，他用饱含深情的笔触，讲述了自己与歌仔戏的情缘。他分享了年少时初次接触歌仔戏的场景，那锣鼓喧嚣、丝竹悦耳的氛围，以及演员们声情并茂的表演，是如何在他的心中播下了艺术的种子。这种个人化的叙述，让原本可能显得枯燥的艺术介绍，变得生动而富有感染力。书中对歌仔戏起源的追溯，让我耳目一新。作者并非简单地陈述历史事实，而是将歌仔戏的发展历程，比作一幅徐徐展开的画卷。他细致地考证了歌仔戏的源头，从闽南的民间说唱艺术，到受到各地戏曲的影响，一步步地演变和丰富。尤其让我感兴趣的是，作者详细描述了歌仔戏如何与台湾本土的社会文化相结合，吸收了当地的风俗民情、神话传说，从而形成了独具特色的艺术风格。这种深入的文化分析，让我对歌仔戏有了更深层次的理解。让我尤为着迷的是，书中对歌仔戏“唱腔”的精妙解读。作者详细介绍了歌仔戏的各种唱腔，例如“杂念仔”的自由奔放，“七字调”的细腻婉转，以及“四句头”的叙事性。他不仅解释了这些唱腔的特点，还分析了它们在不同剧目、不同情境下的运用。通过对唱词的引用和解读，我仿佛能听到演员们那抑扬顿挫、充满情感的歌声，感受到歌仔戏音乐的独特魅力。读到这里，我才真正体会到，歌仔戏的唱腔不仅仅是简单的歌唱，更是承载着丰富情感和叙事功能的艺术表达。书中对经典剧目的赏析，更是让我受益匪浅。作者选取了几个具有代表性的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》、《观音的故事》等，并对其进行了深入的剖析。他不仅关注剧情的跌宕起伏，更深入挖掘了剧本中蕴含的文化内涵、人物的内心世界，以及这些剧目在不同时期、不同剧团的演绎差异。通过作者的解读，我才发现，这些看似简单的故事，实则蕴含着深刻的哲理和人生智慧。此外，书中还详细介绍了歌仔戏的表演程式和舞台呈现。作者对“唱、念、做、打”四大基本功的讲解，以及各种程式化的动作、表情、眼神的运用，都让我惊叹于歌仔戏表演的精湛与细腻。他还提到了歌仔戏在服饰、化妆、道具等方面的独特之处，这些细节的描写，为我们呈现了一个完整而立体的歌仔戏世界。这本书的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描摹，将抽象的艺术概念变得鲜活易懂。他不仅仅是传授知识，更是在传递他对歌仔戏的热爱和对这份文化遗产的珍视。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行，与歌仔戏这门古老的艺术进行了一次深度对话。它让我对歌仔戏有了全新的认识，也激起了我进一步了解和欣赏这份宝贵文化遗产的强烈愿望。
评分这本书的封面设计，采用了一种柔和的淡紫色，配以书名“曲韵悠扬：台湾传统戏曲歌仔戏”的银色烫金字体，整体给人一种浪漫而又典雅的感觉，仿佛歌仔戏的悠扬旋律在眼前缓缓流淌。打开扉页，作者一篇充满温情的序言便映入眼帘。他用细腻而富有诗意的语言，分享了自己与歌仔戏的不解之缘。他回忆起童年时，在乡间听到歌仔戏的场景，那充满乡土气息的唱腔，那跌宕起伏的故事情节，是如何深深地吸引了他，并在他心中留下了不可磨灭的印记。这种个人化的叙述，让整本书充满了人情味，也让我对即将阅读的内容充满了好奇。书中关于歌仔戏的起源和早期发展，作者采用了“追本溯源”的方式，像一位考古学家一样，层层剥茧，深入探究。他从台湾本土的民间歌谣、说唱艺术出发，详细阐述了歌仔戏如何受到福建、闽南地区戏曲的影响，并逐渐融合发展。作者在描述这一过程时，不仅引用了大量的史料和文献，更重要的是，他通过生动的语言，将那些古老的历史场景活灵活现地展现在读者面前。我尤其喜欢作者对歌仔戏“唱腔”的分析。他详细介绍了歌仔戏的各种唱腔，例如“杂念仔”的自由奔放，“七字调”的细腻婉转，以及“四句头”的叙事性。他不仅解释了这些唱腔的特点，还分析了它们在不同剧目、不同情境下的运用。通过对唱词的引用和解读，我仿佛能听到演员们那抑扬顿挫、充满情感的歌声，感受到歌仔戏音乐的独特魅力。读到这里，我才真正体会到，歌仔戏的唱腔不仅仅是简单的歌唱，更是承载着丰富情感和叙事功能的艺术表达。书中对经典剧目的赏析，更是让我受益匪浅。作者选取了几个具有代表性的剧目，如《王宝钏》、《董永与七仙女》、《窦娥冤》等，并对其进行了深入的剖析。他不仅关注剧情的跌宕起伏，更深入挖掘了剧本中蕴含的文化内涵、人物的内心世界，以及这些剧目在不同时期、不同剧团的演绎差异。通过作者的解读，我才发现，这些看似简单的故事，实则蕴含着深刻的哲理和人生智慧。此外，书中还详细介绍了歌仔戏的表演程式和舞台呈现。作者对“唱、念、做、打”四大基本功的讲解，以及各种程式化的动作、表情、眼神的运用，都让我惊叹于歌仔戏表演的精湛与细腻。他还提到了歌仔戏在服饰、化妆、道具等方面的独特之处，这些细节的描写，为我们呈现了一个完整而立体的歌仔戏世界。这本书的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描摹，将抽象的艺术概念变得鲜活易懂。他不仅仅是传授知识，更是在传递他对歌仔戏的热爱和对这份文化遗产的珍视。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行，与歌仔戏这门古老的艺术进行了一次深度对话。它让我对歌仔戏有了全新的认识，也激起了我进一步了解和欣赏这份宝贵文化遗产的强烈愿望。
评分拿到这本书，首先吸引我的是它那份厚重感，书页的触感温润，仿佛承载着一段悠长的岁月。封面设计也颇为考究，一种淡淡的古铜色，搭配着精致的烫金字体，显得既典雅又不失传统韵味。我本来对歌仔戏的了解仅限于模糊的印象，总觉得它离现代生活有些遥远。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其引人入胜的方式，为我打开了歌仔戏的世界。开篇的序言，便是一篇深情洋溢的文字，作者分享了自己与歌仔戏结缘的种种经历，那些童年时在戏院里听戏的场景，那些被歌声打动的瞬间，都仿佛历历在目，读来让人心生温暖。书中关于歌仔戏起源的部分，我尤其喜欢。作者并非简单地罗列历史事件，而是将歌仔戏的诞生和发展，比作一棵在大地深处生根发芽，又在风雨中不断成长的古树。他细致地追溯了歌仔戏的根源，从民间歌谣、地方戏曲，到受到外来戏曲的影响，每一步的演变都充满了故事。作者用生动的笔触，描绘了早期歌仔戏在台湾乡野间的勃勃生机，以及后来它如何吸收融合，逐渐成熟的过程。读到这里，我才真正意识到，歌仔戏并非凭空出现，而是深深根植于台湾的土壤，是人民群众智慧和情感的结晶。让我惊喜的是，书中对歌仔戏的“唱腔”进行了极其细致的分析。我一直觉得歌仔戏的唱腔非常独特，既有戏曲的韵味，又不失民间歌谣的亲切感。作者详细介绍了各种唱腔的特点，例如“杂念仔”的自由奔放，“七字调”的细腻婉转，以及不同行当在演唱时的不同风格。他甚至引用了许多具体的唱词，并对其进行解读，让我能够更深入地理解歌仔戏的音乐内涵。读到这些，我脑海中不禁回荡起那些经典的歌仔戏旋律，仿佛又听到了演员们那充满情感的歌声。书中对经典剧目的解读，更是让我拍案叫绝。作者选取了几个具有代表性的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《杨乃武与小白菜》、《陈世美》等，并对其进行了深入的剖析。他不仅仅是讲述了剧情，更是深入挖掘了剧本中蕴含的时代背景、人物性格、以及编剧的匠心独运。在解读《梁山伯与祝英台》时，作者详细分析了剧中人物之间的情感纠葛、忠义观念，以及这些元素如何通过歌仔戏的舞台形式得以淋漓尽致地展现。读完这部分，我对这些耳熟能详的剧目，有了更深刻的认识和理解。书中关于歌仔戏的表演技巧，也进行了详细的介绍。作者从“唱、念、做、打”四大基本功入手，详细阐述了各种身段、手势、以及程式化的动作在歌仔戏中的运用。他甚至还提到了不同行当在表演上的特点，例如生角的阳刚、旦角的柔美、丑角的滑稽，以及这些特点如何在舞台上得以体现。读到这些，我才明白，原来歌仔戏的每一个动作、每一个眼神，都蕴含着丰富的表演信息。此外，书中还穿插了大量的珍贵历史图片，包括老剧照、演员肖像、以及当年的戏院场景等等。这些图片不仅为文字增添了视觉的冲击力，更让我能够直观地感受歌仔戏的时代变迁和艺术魅力。作者在书中对歌仔戏的未来发展也提出了自己的看法，他既肯定了歌仔戏作为一种传统艺术所具有的顽强生命力，也对如何在传承中进行创新，如何吸引新一代观众提出了自己的思考。这种对艺术的责任感和前瞻性，让我对歌仔戏的未来充满了希望。总而言之，这本书是一部集学术性、艺术性和趣味性于一体的歌仔戏研究专著。它以其深厚的文化底蕴、精辟的分析和生动的叙述，为我们展现了一个丰富多彩的歌仔戏世界，让我对这门宝贵的台湾传统艺术有了更深的理解和热爱。
评分翻开《曲韵悠扬：台湾传统戏曲歌仔戏》，一股浓郁的文化气息扑面而来，书的装帧设计就极具匠心，采用了一种温润的米白色作为主色调，搭配着烫金的隶书书名，低调而不失格调，让人一眼就能感受到其内容的厚重与精致。在阅读这本书之前，我对歌仔戏的了解仅限于零星的电视片段，觉得它似乎是属于老一辈人的记忆。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一位考古学家的严谨和一位艺术家的热情，为我们揭开了一个个关于歌仔戏的未知世界。首先，书中关于歌仔戏起源的部分，让我大为震撼。它不是凭空出现的，而是深深植根于台湾本土的民间艺术，经历了漫长的演变过程。从早期的“宜兰歌仔”到受到闽南语说唱、福建地方戏曲，乃至后来的京剧、昆曲等多元影响，歌仔戏的每一次蜕变，都凝聚着时代变迁的印记和人民群众的智慧。作者细致地梳理了这些演变脉络，并通过大量史料和考证，为我们勾勒出一幅幅生动的历史画面。他不仅仅罗列了事实，更是在分析这些影响如何潜移默化地改变了歌仔戏的唱腔、表演方式和剧目内容。读到这一部分，我仿佛看到了历代歌仔戏艺人们在时代浪潮中，如何坚守初心，又如何大胆创新，将这门艺术不断发展壮大的艰辛历程。让我尤为惊喜的是，书中对歌仔戏的“唱腔”进行了极其详尽的分析。我一直以为歌仔戏的唱腔是单一的，没想到它竟然如此丰富多彩。作者详细介绍了各种唱腔的分类，例如“杂念仔”、“七字调”、“四句头”等等，并分析了不同唱腔的特点、适用场景以及在表达人物情感时的细微差别。他甚至引用了许多具体的唱词，通过对歌词意境、节奏和音律的解读，让我们能更深切地体会到歌仔戏唱腔的魅力。读到这些，我脑海中不禁回响起那些耳熟能详的歌仔戏旋律，仿佛置身于古老的戏院，听着那充满生命力的歌声。书中对经典剧目的解读，更是让我领略到歌仔戏作为一种叙事艺术的强大生命力。作者选取了几个具有代表性的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《陈三五娘》、《卖油郎》等，并对这些剧目的故事情节、人物塑造、主题思想进行了深入的剖析。他不仅关注剧情的跌宕起伏，更深入挖掘了剧本中蕴含的时代背景、道德观念和人文精神。通过作者的解读，我才发现，这些看似简单的民间故事，实则承载着丰富的社会信息和人生哲理。此外，书中还详细介绍了歌仔戏的表演程式和舞台呈现。从早期的露天演出，到如今的室内剧场，从简单的道具布景，到如今的声光电配合，歌仔戏的舞台艺术也在不断发展。作者对“唱、念、做、打”四大基本功的讲解，以及各种程式化的动作、表情、眼神的运用，都让我惊叹于歌仔戏表演的精湛与细腻。他还提到了歌仔戏在服饰、化妆、道具等方面的独特之处，这些细节的描写，为我们呈现了一个完整而立体的歌仔戏世界。这本书的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描摹，将抽象的艺术概念变得鲜活易懂。他不仅仅是传授知识，更是在传递他对歌仔戏的热爱和对这份文化遗产的珍视。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行，与歌仔戏这门古老的艺术进行了一次深度对话。它让我对歌仔戏有了全新的认识，也激起了我进一步了解和欣赏这份宝贵文化遗产的强烈愿望。
评分这本书的封面设计就带着一股浓浓的复古韵味，深沉的墨绿色搭配着淡雅的金边，中央的“歌仔戏”三个字以一种古朴的字体呈现，仿佛能瞬间将人带回那个充满怀旧气息的年代。打开书，映入眼帘的是作者一篇充满真挚情感的自序，他用朴实而充满力量的语言，诉说着自己与歌仔戏的不解之缘，以及为何要创作这样一本关于歌仔戏的书。读来让人倍感亲切，仿佛在听一位老朋友讲述他心底最珍藏的故事。书中对于歌仔戏的起源和早期发展，进行了详尽的梳理。我原以为歌仔戏的历史并没有那么久远，但通过作者的考证，我才了解到，它竟然有着如此深厚的渊源，从最初的民间歌舞，到受到各种外来戏曲的影响，一点点地吸收、融合，最终形成了如今我们所熟悉的歌仔戏。作者在描述这一过程时，并没有枯燥地罗列史料，而是运用了一种抽丝剥茧的方式，一步步地揭示了歌仔戏的演变轨迹，让我仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着这门艺术的诞生与成长。尤其让我感兴趣的是，作者对歌仔戏“唱腔”的分析。我一直对歌仔戏那种独特的唱腔感到好奇，它既有戏曲的韵味，又有民间歌谣的亲切感。书中详细介绍了各种唱腔的特点，例如“杂念仔”的自由奔放，“七字调”的细腻婉转，以及不同行当在演唱时的不同风格。作者甚至引用了大量的唱词，并对其进行解读，让我能够更深入地理解歌仔戏的音乐内涵。读到这些，我脑海中不禁回荡起那些经典的歌仔戏旋律，仿佛又听到了演员们那充满情感的歌声。书中对经典剧目的解读，更是让人拍案叫绝。作者选取了几个具有代表性的剧目，如《薛丁山征西》、《唐三藏》、《杨家将》等，并对其进行了深入的剖析。他不仅仅是讲述了剧情，更是深入挖掘了剧本中蕴含的时代背景、人物性格、以及编剧的匠心独运。在解读《薛丁山征西》时，作者详细分析了剧中人物之间的情感纠葛、忠义观念，以及这些元素如何通过歌仔戏的舞台形式得以淋漓尽致地展现。读完这部分，我对这些耳熟能详的剧目，有了更深刻的认识和理解。书中关于歌仔戏的表演技巧，也进行了详细的介绍。作者从“唱、念、做、打”四大基本功入手，详细阐述了各种身段、手势、以及程式化的动作在歌仔戏中的运用。他甚至还提到了不同行当在表演上的特点，例如生角的阳刚、旦角的柔美、丑角的滑稽，以及这些特点如何在舞台上得以体现。读到这些，我才明白，原来歌仔戏的每一个动作、每一个眼神，都蕴含着丰富的表演信息。此外，书中还穿插了大量的珍贵历史图片，包括老剧照、演员肖像、以及当年的戏院场景等等。这些图片不仅为文字增添了视觉的冲击力，更让我能够直观地感受歌仔戏的时代变迁和艺术魅力。作者在书中对歌仔戏的未来发展也提出了自己的看法，他既肯定了歌仔戏作为一种传统艺术所具有的顽强生命力，也对如何在传承中进行创新，如何吸引新一代观众提出了自己的思考。这种对艺术的责任感和前瞻性，让我对歌仔戏的未来充满了希望。总而言之，这本书是一部集学术性、艺术性和趣味性于一体的歌仔戏研究专著。它以其深厚的文化底蕴、精辟的分析和生动的叙述，为我们展现了一个丰富多彩的歌仔戏世界，让我对这门宝贵的台湾传统艺术有了更深的理解和热爱。
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