具體描述
本書從歌仔戲的發展變遷、劇場藝術、劇本創作、欣賞舉隅、麵臨的問題等五個方嚮論述，並附錄十篇傳統戲麯教學教案、學習單，有助於教師教學使用。除瞭能使一般民眾周延的瞭解、認識歌仔戲外，更是一本適閤大專院校通識課程、中小學鄉土藝術教育的教材。
作者簡介
陳玟惠
高雄師範大學國文係文學博士，曾任國立高雄師範大學、美和技術學院兼任講師，颱南護專兼任助理教授、旗美高中專任國文教師，現任颱南高工專任國文教師、高雄歌劇團執行秘書。著有歌仔戲劇本《喬太守亂點鴛鴦譜》，以及〈洪醒夫〈散戲〉析探〉、〈校園歌仔戲社團的傳承問題探討——以高雄市歌仔戲社團為例〉、〈案頭劇本與演齣劇本的異同——以歌仔戲劇本《打鼓山傳奇》為例〉、〈邵璨《香囊記》研究〉、〈河洛歌子戲《彼岸花》研究〉、〈《鼠鬥龍爭》——歌子戲改編浙昆《十五貫》探討〉、〈論《徬徨》、《故事新編》的創作方法及主題意識〉、〈試論《徐九經升官記》醜官形象〉、〈現代劇場創作歌子戲之主題思想探討〉、〈《詩經》鄭衛二風成語研究〉等單篇論文。
著者信息
圖書目錄
第二章 歌仔戲的劇場藝術
第三章 歌仔戲的劇本創作
第四章 歌仔戲的欣賞舉隅
第五章 歌仔戲麵臨的問題
附錄
參考書目
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這本書的封麵設計就帶著一股濃濃的復古韻味，深沉的墨綠色搭配著淡雅的金邊，中央的“歌仔戲”三個字以一種古樸的字體呈現，仿佛能瞬間將人帶迴那個充滿懷舊氣息的年代。打開書，映入眼簾的是作者一篇充滿真摯情感的自序，他用樸實而充滿力量的語言，訴說著自己與歌仔戲的不解之緣，以及為何要創作這樣一本關於歌仔戲的書。讀來讓人倍感親切，仿佛在聽一位老朋友講述他心底最珍藏的故事。書中對於歌仔戲的起源和早期發展，進行瞭詳盡的梳理。我原以為歌仔戲的曆史並沒有那麼久遠，但通過作者的考證，我纔瞭解到，它竟然有著如此深厚的淵源，從最初的民間歌舞，到受到各種外來戲麯的影響，一點點地吸收、融閤，最終形成瞭如今我們所熟悉的歌仔戲。作者在描述這一過程時，並沒有枯燥地羅列史料，而是運用瞭一種抽絲剝繭的方式，一步步地揭示瞭歌仔戲的演變軌跡，讓我仿佛置身於曆史的長河中，親眼見證著這門藝術的誕生與成長。尤其讓我感興趣的是，作者對歌仔戲“唱腔”的分析。我一直對歌仔戲那種獨特的唱腔感到好奇，它既有戲麯的韻味，又有民間歌謠的親切感。書中詳細介紹瞭各種唱腔的特點，例如“雜念仔”的自由奔放，“七字調”的細膩婉轉，以及不同行當在演唱時的不同風格。作者甚至引用瞭大量的唱詞，並對其進行解讀，讓我能夠更深入地理解歌仔戲的音樂內涵。讀到這些，我腦海中不禁迴蕩起那些經典的歌仔戲鏇律，仿佛又聽到瞭演員們那充滿情感的歌聲。書中對經典劇目的解讀，更是讓人拍案叫絕。作者選取瞭幾個具有代錶性的劇目，如《薛丁山徵西》、《唐三藏》、《楊傢將》等，並對其進行瞭深入的剖析。他不僅僅是講述瞭劇情，更是深入挖掘瞭劇本中蘊含的時代背景、人物性格、以及編劇的匠心獨運。在解讀《薛丁山徵西》時，作者詳細分析瞭劇中人物之間的情感糾葛、忠義觀念，以及這些元素如何通過歌仔戲的舞颱形式得以淋灕盡緻地展現。讀完這部分，我對這些耳熟能詳的劇目，有瞭更深刻的認識和理解。書中關於歌仔戲的錶演技巧，也進行瞭詳細的介紹。作者從“唱、念、做、打”四大基本功入手，詳細闡述瞭各種身段、手勢、以及程式化的動作在歌仔戲中的運用。他甚至還提到瞭不同行當在錶演上的特點，例如生角的陽剛、旦角的柔美、醜角的滑稽，以及這些特點如何在舞颱上得以體現。讀到這些，我纔明白，原來歌仔戲的每一個動作、每一個眼神，都蘊含著豐富的錶演信息。此外，書中還穿插瞭大量的珍貴曆史圖片，包括老劇照、演員肖像、以及當年的戲院場景等等。這些圖片不僅為文字增添瞭視覺的衝擊力，更讓我能夠直觀地感受歌仔戲的時代變遷和藝術魅力。作者在書中對歌仔戲的未來發展也提齣瞭自己的看法，他既肯定瞭歌仔戲作為一種傳統藝術所具有的頑強生命力，也對如何在傳承中進行創新，如何吸引新一代觀眾提齣瞭自己的思考。這種對藝術的責任感和前瞻性，讓我對歌仔戲的未來充滿瞭希望。總而言之，這本書是一部集學術性、藝術性和趣味性於一體的歌仔戲研究專著。它以其深厚的文化底蘊、精闢的分析和生動的敘述，為我們展現瞭一個豐富多彩的歌仔戲世界，讓我對這門寶貴的颱灣傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。
评分拿到這本書，首先吸引我的是它那份厚重感，書頁的觸感溫潤，仿佛承載著一段悠長的歲月。封麵設計也頗為考究，一種淡淡的古銅色，搭配著精緻的燙金字體，顯得既典雅又不失傳統韻味。我本來對歌仔戲的瞭解僅限於模糊的印象，總覺得它離現代生活有些遙遠。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。作者以一種極其引人入勝的方式，為我打開瞭歌仔戲的世界。開篇的序言，便是一篇深情洋溢的文字，作者分享瞭自己與歌仔戲結緣的種種經曆，那些童年時在戲院裏聽戲的場景，那些被歌聲打動的瞬間，都仿佛曆曆在目，讀來讓人心生溫暖。書中關於歌仔戲起源的部分，我尤其喜歡。作者並非簡單地羅列曆史事件，而是將歌仔戲的誕生和發展，比作一棵在大地深處生根發芽，又在風雨中不斷成長的古樹。他細緻地追溯瞭歌仔戲的根源，從民間歌謠、地方戲麯，到受到外來戲麯的影響，每一步的演變都充滿瞭故事。作者用生動的筆觸，描繪瞭早期歌仔戲在颱灣鄉野間的勃勃生機，以及後來它如何吸收融閤，逐漸成熟的過程。讀到這裏，我纔真正意識到，歌仔戲並非憑空齣現，而是深深根植於颱灣的土壤，是人民群眾智慧和情感的結晶。讓我驚喜的是，書中對歌仔戲的“唱腔”進行瞭極其細緻的分析。我一直覺得歌仔戲的唱腔非常獨特，既有戲麯的韻味，又不失民間歌謠的親切感。作者詳細介紹瞭各種唱腔的特點，例如“雜念仔”的自由奔放，“七字調”的細膩婉轉，以及不同行當在演唱時的不同風格。他甚至引用瞭許多具體的唱詞，並對其進行解讀，讓我能夠更深入地理解歌仔戲的音樂內涵。讀到這些，我腦海中不禁迴蕩起那些經典的歌仔戲鏇律，仿佛又聽到瞭演員們那充滿情感的歌聲。書中對經典劇目的解讀，更是讓我拍案叫絕。作者選取瞭幾個具有代錶性的劇目，如《梁山伯與祝英颱》、《楊乃武與小白菜》、《陳世美》等，並對其進行瞭深入的剖析。他不僅僅是講述瞭劇情，更是深入挖掘瞭劇本中蘊含的時代背景、人物性格、以及編劇的匠心獨運。在解讀《梁山伯與祝英颱》時，作者詳細分析瞭劇中人物之間的情感糾葛、忠義觀念，以及這些元素如何通過歌仔戲的舞颱形式得以淋灕盡緻地展現。讀完這部分，我對這些耳熟能詳的劇目，有瞭更深刻的認識和理解。書中關於歌仔戲的錶演技巧，也進行瞭詳細的介紹。作者從“唱、念、做、打”四大基本功入手，詳細闡述瞭各種身段、手勢、以及程式化的動作在歌仔戲中的運用。他甚至還提到瞭不同行當在錶演上的特點，例如生角的陽剛、旦角的柔美、醜角的滑稽，以及這些特點如何在舞颱上得以體現。讀到這些，我纔明白，原來歌仔戲的每一個動作、每一個眼神，都蘊含著豐富的錶演信息。此外，書中還穿插瞭大量的珍貴曆史圖片，包括老劇照、演員肖像、以及當年的戲院場景等等。這些圖片不僅為文字增添瞭視覺的衝擊力，更讓我能夠直觀地感受歌仔戲的時代變遷和藝術魅力。作者在書中對歌仔戲的未來發展也提齣瞭自己的看法，他既肯定瞭歌仔戲作為一種傳統藝術所具有的頑強生命力，也對如何在傳承中進行創新，如何吸引新一代觀眾提齣瞭自己的思考。這種對藝術的責任感和前瞻性，讓我對歌仔戲的未來充滿瞭希望。總而言之，這本書是一部集學術性、藝術性和趣味性於一體的歌仔戲研究專著。它以其深厚的文化底蘊、精闢的分析和生動的敘述，為我們展現瞭一個豐富多彩的歌仔戲世界，讓我對這門寶貴的颱灣傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。
评分這本書的封麵設計，用瞭一種非常醒目的鮮紅色，搭配著金色的行書書名，立刻就給人一種喜慶、熱鬧的感覺，仿佛能聞到濃濃的戲院味道。書的紙張也很有質感，摸上去溫潤而厚實。拿到書後，我迫不及待地拜讀瞭作者的序言。作者在序言中，並沒有使用那種高高在上的學者語氣，而是用一種非常樸實、真誠的口吻，講述瞭自己與歌仔戲結下的不解之緣。他分享瞭自己童年時期在戲院裏的經曆，那些被鑼鼓聲、唱腔、舞步所吸引的時光，都讓他對歌仔戲産生瞭深深的眷戀。這種個人化的敘述，瞬間拉近瞭我和作者的距離，也讓我對即將閱讀的內容充滿瞭期待。書中關於歌仔戲起源的部分，作者用瞭一種非常形象的比喻，將歌仔戲的形成過程比作一株在颱灣土地上生根發芽、汲取養分、不斷壯大的植物。他追溯瞭歌仔戲的源頭，從最早的民間歌謠，到受到閩南語說唱、福建地方戲麯的影響，再到後來吸收京劇、北管等多種藝術形式的養分，最終形成瞭如今的歌仔戲。作者在梳理這段曆史時，不僅列舉瞭重要的曆史事件和人物，更重要的是，他分析瞭這些影響是如何體現在歌仔戲的唱腔、錶演和劇目上的。讀到這裏，我纔明白，原來歌仔戲並非一成不變，而是在時代變遷中不斷吸收、融閤、創新的結果。讓我尤其感興趣的是，書中對歌仔戲“唱腔”的深入分析。作者詳細介紹瞭歌仔戲的各種唱腔，例如“雜念仔”的自由奔放，“七字調”的細膩婉轉，以及“四句頭”的敘事性。他不僅解釋瞭這些唱腔的特點，還分析瞭它們在不同劇目、不同情境下的運用。通過對唱詞的引用和解讀，我仿佛能聽到演員們那抑揚頓挫、充滿情感的歌聲，感受到歌仔戲音樂的獨特魅力。讀到這裏，我纔真正體會到，歌仔戲的唱腔不僅僅是簡單的歌唱，更是承載著豐富情感和敘事功能的藝術錶達。書中對經典劇目的賞析，更是讓我受益匪淺。作者選取瞭幾個具有代錶性的劇目，如《陳三五娘》、《賣油郎》、《花田錯》等，並對其進行瞭深入的剖析。他不僅關注劇情的跌宕起伏，更深入挖掘瞭劇本中蘊含的文化內涵、人物的內心世界，以及這些劇目在不同時期、不同劇團的演繹差異。通過作者的解讀，我纔發現，這些看似簡單的故事，實則蘊含著深刻的哲理和人生智慧。此外，書中還詳細介紹瞭歌仔戲的錶演程式和舞颱呈現。作者對“唱、念、做、打”四大基本功的講解，以及各種程式化的動作、錶情、眼神的運用，都讓我驚嘆於歌仔戲錶演的精湛與細膩。他還提到瞭歌仔戲在服飾、化妝、道具等方麵的獨特之處，這些細節的描寫，為我們呈現瞭一個完整而立體的歌仔戲世界。這本書的語言風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹，又不失文學作品的感染力。作者善於運用生動的比喻和形象的描摹，將抽象的藝術概念變得鮮活易懂。他不僅僅是傳授知識，更是在傳遞他對歌仔戲的熱愛和對這份文化遺産的珍視。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅行，與歌仔戲這門古老的藝術進行瞭一次深度對話。它讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，也激起瞭我進一步瞭解和欣賞這份寶貴文化遺産的強烈願望。
评分這本書的封麵設計，采用瞭淡雅的米白色作為背景，配以一幅寫意的水墨畫，畫中描繪瞭一位身著戲服的歌仔戲女伶，身姿曼妙，神情專注，仿佛在低吟淺唱。書名“麯韻悠揚：颱灣傳統戲麯歌仔戲”以一種古樸而典雅的字體呈現，整體風格透露著一種曆史的厚重感和藝術的精緻感。翻開書頁，作者的序言便如同一陣清風拂麵，他用飽含深情的筆觸，講述瞭自己與歌仔戲的情緣。他分享瞭年少時初次接觸歌仔戲的場景，那鑼鼓喧囂、絲竹悅耳的氛圍，以及演員們聲情並茂的錶演，是如何在他的心中播下瞭藝術的種子。這種個人化的敘述，讓原本可能顯得枯燥的藝術介紹，變得生動而富有感染力。書中對歌仔戲起源的追溯，讓我耳目一新。作者並非簡單地陳述曆史事實，而是將歌仔戲的發展曆程，比作一幅徐徐展開的畫捲。他細緻地考證瞭歌仔戲的源頭，從閩南的民間說唱藝術，到受到各地戲麯的影響，一步步地演變和豐富。尤其讓我感興趣的是，作者詳細描述瞭歌仔戲如何與颱灣本土的社會文化相結閤，吸收瞭當地的風俗民情、神話傳說，從而形成瞭獨具特色的藝術風格。這種深入的文化分析，讓我對歌仔戲有瞭更深層次的理解。讓我尤為著迷的是，書中對歌仔戲“唱腔”的精妙解讀。作者詳細介紹瞭歌仔戲的各種唱腔，例如“雜念仔”的自由奔放，“七字調”的細膩婉轉，以及“四句頭”的敘事性。他不僅解釋瞭這些唱腔的特點，還分析瞭它們在不同劇目、不同情境下的運用。通過對唱詞的引用和解讀，我仿佛能聽到演員們那抑揚頓挫、充滿情感的歌聲，感受到歌仔戲音樂的獨特魅力。讀到這裏，我纔真正體會到，歌仔戲的唱腔不僅僅是簡單的歌唱，更是承載著豐富情感和敘事功能的藝術錶達。書中對經典劇目的賞析，更是讓我受益匪淺。作者選取瞭幾個具有代錶性的劇目，如《梁山伯與祝英颱》、《秦香蓮》、《觀音的故事》等，並對其進行瞭深入的剖析。他不僅關注劇情的跌宕起伏，更深入挖掘瞭劇本中蘊含的文化內涵、人物的內心世界，以及這些劇目在不同時期、不同劇團的演繹差異。通過作者的解讀，我纔發現，這些看似簡單的故事，實則蘊含著深刻的哲理和人生智慧。此外，書中還詳細介紹瞭歌仔戲的錶演程式和舞颱呈現。作者對“唱、念、做、打”四大基本功的講解，以及各種程式化的動作、錶情、眼神的運用，都讓我驚嘆於歌仔戲錶演的精湛與細膩。他還提到瞭歌仔戲在服飾、化妝、道具等方麵的獨特之處，這些細節的描寫，為我們呈現瞭一個完整而立體的歌仔戲世界。這本書的語言風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹，又不失文學作品的感染力。作者善於運用生動的比喻和形象的描摹，將抽象的藝術概念變得鮮活易懂。他不僅僅是傳授知識，更是在傳遞他對歌仔戲的熱愛和對這份文化遺産的珍視。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅行，與歌仔戲這門古老的藝術進行瞭一次深度對話。它讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，也激起瞭我進一步瞭解和欣賞這份寶貴文化遺産的強烈願望。
评分當我拿到這本書，第一個吸引我的便是它那股子沉甸甸的質感，紙張泛著淡淡的黃，仿佛歲月本身就凝固在瞭其中。翻開扉頁，便是一篇由一位資深歌仔戲名傢題寫的序，字裏行間流露齣對這份藝術的熱愛與傳承的期盼，那份真誠，足以打動每一個對歌仔戲稍有瞭解的人。作者在引言中，並非枯燥地陳述事實，而是用一種娓娓道來的方式，將自己與歌仔戲結緣的故事娓娓道來，仿佛是一位老友在分享他最珍貴的收藏。他迴憶起年少時在戲院角落裏，第一次被那充滿生命力的鑼鼓點和婉轉的唱腔所吸引，那種純粹的震撼，至今仍曆曆在目。這種個人化的敘述，讓原本可能顯得嚴肅的學術話題，變得親切而富有感染力。書中最讓我印象深刻的，是關於歌仔戲“唱念做打”的詳細闡釋。我一直以為“唱”和“念”是歌仔戲的全部，讀瞭這本書纔瞭解到，“做”和“打”同樣是歌仔戲不可或缺的組成部分。作者用生動的語言，配閤著清晰的圖示，講解瞭各種身段、手勢、以及武術動作在歌仔戲中的運用，例如“起霸”、“探馬”、“圓場”等，這些專業術語在我眼中立刻變得鮮活起來。他甚至詳細分析瞭不同行當在“做”和“打”上的區彆，如生角的陽剛、旦角的柔美、醜角的滑稽，每一招一式都飽含著深意。書中對經典劇目，例如《王寶釧》、《秦香蓮》等，進行的深入解讀，更是讓我如獲至寶。它不單單是講述瞭劇情的梗概，更是深入剖析瞭劇本的巧妙之處，人物的性格塑造，以及這些經典故事如何在世代的傳承中被賦予新的生命。我尤其欣賞作者對唱腔的分析，他詳細介紹瞭不同時期、不同劇團的唱腔特色，如早期粗獷奔放的“雜念仔”，以及後來吸收瞭京劇、北管等音樂元素的精緻唱腔。讀到這裏，我腦海中不禁迴響起那些熟悉的鏇律，仿佛親眼目睹瞭那些藝術傢們在舞颱上揮灑汗水，用歌聲演繹生命。書中還穿插瞭大量珍貴的曆史圖片，從模糊的老照片到精美的戲服劇照，這些視覺資料為文字增添瞭無限的色彩，也讓我更直觀地感受到瞭歌仔戲的時代變遷和藝術魅力。作者在論述歌仔戲的錶演技巧時，並沒有使用過於艱澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，並輔以生動的比喻，讓非專業讀者也能輕鬆理解。例如，在講解“念白”時，他將演員的念白比作“心聲的流露”，將不同的語調變化比作“情感的潮起潮落”，這種形象的比喻，讓我對歌仔戲的錶演藝術有瞭更深刻的理解。書的末尾，作者還對歌仔戲的未來發展進行瞭展望，他既肯定瞭歌仔戲在現代社會依然具有頑強的生命力，也對如何在傳承中創新，如何吸引新一代觀眾提齣瞭自己的思考。這種對藝術的憂患意識和積極探索，讓我對歌仔戲的未來充滿瞭希望。總而言之，這本書不僅僅是一本關於歌仔戲的“教科書”，更是一部充滿溫情與熱愛的“情書”，它讓我看到瞭歌仔戲背後那份深厚的文化底蘊和藝人們不懈的追求，讓我對這門藝術有瞭更深的敬意和喜愛。
评分翻開《麯韻悠揚：颱灣傳統戲麯歌仔戲》，一股濃鬱的文化氣息撲麵而來，書的裝幀設計就極具匠心，采用瞭一種溫潤的米白色作為主色調，搭配著燙金的隸書書名，低調而不失格調，讓人一眼就能感受到其內容的厚重與精緻。在閱讀這本書之前，我對歌仔戲的瞭解僅限於零星的電視片段，覺得它似乎是屬於老一輩人的記憶。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一位考古學傢的嚴謹和一位藝術傢的熱情，為我們揭開瞭一個個關於歌仔戲的未知世界。首先，書中關於歌仔戲起源的部分，讓我大為震撼。它不是憑空齣現的，而是深深植根於颱灣本土的民間藝術，經曆瞭漫長的演變過程。從早期的“宜蘭歌仔”到受到閩南語說唱、福建地方戲麯，乃至後來的京劇、昆麯等多元影響，歌仔戲的每一次蛻變，都凝聚著時代變遷的印記和人民群眾的智慧。作者細緻地梳理瞭這些演變脈絡，並通過大量史料和考證，為我們勾勒齣一幅幅生動的曆史畫麵。他不僅僅羅列瞭事實，更是在分析這些影響如何潛移默化地改變瞭歌仔戲的唱腔、錶演方式和劇目內容。讀到這一部分，我仿佛看到瞭曆代歌仔戲藝人們在時代浪潮中，如何堅守初心，又如何大膽創新，將這門藝術不斷發展壯大的艱辛曆程。讓我尤為驚喜的是，書中對歌仔戲的“唱腔”進行瞭極其詳盡的分析。我一直以為歌仔戲的唱腔是單一的，沒想到它竟然如此豐富多彩。作者詳細介紹瞭各種唱腔的分類，例如“雜念仔”、“七字調”、“四句頭”等等，並分析瞭不同唱腔的特點、適用場景以及在錶達人物情感時的細微差彆。他甚至引用瞭許多具體的唱詞，通過對歌詞意境、節奏和音律的解讀，讓我們能更深切地體會到歌仔戲唱腔的魅力。讀到這些，我腦海中不禁迴響起那些耳熟能詳的歌仔戲鏇律，仿佛置身於古老的戲院，聽著那充滿生命力的歌聲。書中對經典劇目的解讀，更是讓我領略到歌仔戲作為一種敘事藝術的強大生命力。作者選取瞭幾個具有代錶性的劇目，如《梁山伯與祝英颱》、《陳三五娘》、《賣油郎》等，並對這些劇目的故事情節、人物塑造、主題思想進行瞭深入的剖析。他不僅關注劇情的跌宕起伏，更深入挖掘瞭劇本中蘊含的時代背景、道德觀念和人文精神。通過作者的解讀，我纔發現，這些看似簡單的民間故事，實則承載著豐富的社會信息和人生哲理。此外，書中還詳細介紹瞭歌仔戲的錶演程式和舞颱呈現。從早期的露天演齣，到如今的室內劇場，從簡單的道具布景，到如今的聲光電配閤，歌仔戲的舞颱藝術也在不斷發展。作者對“唱、念、做、打”四大基本功的講解，以及各種程式化的動作、錶情、眼神的運用，都讓我驚嘆於歌仔戲錶演的精湛與細膩。他還提到瞭歌仔戲在服飾、化妝、道具等方麵的獨特之處，這些細節的描寫，為我們呈現瞭一個完整而立體的歌仔戲世界。這本書的語言風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹，又不失文學作品的感染力。作者善於運用生動的比喻和形象的描摹，將抽象的藝術概念變得鮮活易懂。他不僅僅是傳授知識，更是在傳遞他對歌仔戲的熱愛和對這份文化遺産的珍視。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅行，與歌仔戲這門古老的藝術進行瞭一次深度對話。它讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，也激起瞭我進一步瞭解和欣賞這份寶貴文化遺産的強烈願望。
评分這本書的封麵采用瞭一種素雅的淡藍色，如同寜靜的夜空，而書名“麯韻悠揚：颱灣傳統戲麯歌仔戲”則以一種飄逸的金色字體呈現，整體設計簡約而不失內涵，讓人一眼便感受到其內容的深邃與優雅。初讀序言，我便被作者那份對歌仔戲的深情所打動。他並非以一種冰冷的學術姿態來闡述，而是像一位循循善誘的師長，帶領我一步步走進歌仔戲的藝術殿堂。他娓娓道來自己與歌仔戲結緣的故事，從年少時第一次接觸歌仔戲的懵懂，到後來被其獨特的魅力深深吸引，直至最後決定將這份熱愛付諸筆端。這種真摯的情感流露，讓我對即將閱讀的內容充滿瞭期待。書中對歌仔戲起源的探索，讓我大開眼界。我一直以為歌仔戲是中國戲麯的一支，但作者卻指齣，它更像是颱灣本土孕育齣的獨特藝術形式，吸收瞭來自閩南、福建的音樂和錶演元素，並與當地的生活習俗、民間信仰相結閤，逐漸發展壯大。作者細緻地梳理瞭歌仔戲的演變過程，從早期的“車鼓”、“地水南音”等形式，到後來受到京劇、北管等影響，形成瞭如今我們所熟悉的歌仔戲。這種對曆史脈絡的梳理，清晰而有條理，讓我對歌仔戲的形成有瞭更全麵的認識。讓我印象深刻的是，書中對歌仔戲“唱腔”的深入剖析。作者詳細介紹瞭歌仔戲的各種唱腔，例如“雜念仔”的自由闆式，“七字調”的工整結構，以及“四句頭”的敘事性。他不僅解釋瞭這些唱腔的特點，還分析瞭它們在不同劇目、不同情境下的運用。通過對唱詞的引用和解讀，我仿佛能聽到演員們那抑揚頓挫、充滿情感的歌聲，感受到歌仔戲音樂的獨特魅力。讀到這裏，我纔真正體會到，歌仔戲的唱腔不僅僅是簡單的歌唱，更是承載著豐富情感和敘事功能的藝術錶達。書中對經典劇目的解讀，更是讓我愛不釋手。作者選取瞭幾個極具代錶性的劇目，如《白蛇傳》、《羅漢圖》、《觀音的故事》等，並對其進行瞭深入的分析。他不僅關注劇情的跌宕起伏，更深入挖掘瞭劇本中蘊含的文化內涵、人物的內心世界，以及這些劇目在不同時期、不同劇團的演繹差異。通過作者的解讀，我纔發現，這些看似簡單的故事，實則蘊含著深刻的哲理和人生智慧。此外，書中還詳細介紹瞭歌仔戲的錶演程式和舞颱呈現。作者對“唱、念、做、打”四大基本功的講解，以及各種程式化的動作、錶情、眼神的運用，都讓我驚嘆於歌仔戲錶演的精湛與細膩。他還提到瞭歌仔戲在服飾、化妝、道具等方麵的獨特之處，這些細節的描寫，為我們呈現瞭一個完整而立體的歌仔戲世界。這本書的語言風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹，又不失文學作品的感染力。作者善於運用生動的比喻和形象的描摹，將抽象的藝術概念變得鮮活易懂。他不僅僅是傳授知識，更是在傳遞他對歌仔戲的熱愛和對這份文化遺産的珍視。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅行，與歌仔戲這門古老的藝術進行瞭一次深度對話。它讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，也激起瞭我進一步瞭解和欣賞這份寶貴文化遺産的強烈願望。
评分這本書的封麵設計，采用瞭復古的墨綠色，搭配著書名“麯韻悠揚：颱灣傳統戲麯歌仔戲”的淡金色字體，整體散發齣一種沉靜而典雅的氣質，仿佛一壇陳年的美酒，越品越有味道。我並非歌仔戲的資深愛好者，最初拿到這本書，也是帶著一絲好奇和學習的心態。然而，作者的序言，卻瞬間點燃瞭我對歌仔戲的熱情。他用一種非常樸實而充滿溫度的筆觸，講述瞭自己與歌仔戲結下的不解之緣。他分享瞭自己童年時期，在戲院裏聽戲的場景，那充滿鄉土氣息的唱腔，那跌宕起伏的故事情節，是如何深深地吸引瞭他，並在他心中留下瞭不可磨滅的印記。這種真摯的情感流露，讓我立刻被這本書所吸引。書中關於歌仔戲起源的論述，讓我大開眼界。作者並沒有簡單地陳述曆史事實，而是用一種“尋根問祖”的方式，深入探究歌仔戲的演變過程。他從颱灣本土的民間歌謠、說唱藝術齣發，詳細闡述瞭歌仔戲如何受到福建、閩南地區戲麯的影響，並逐漸融閤發展。作者在描述這一過程時，不僅引用瞭大量的史料和文獻，更重要的是，他通過生動的語言，將那些古老的曆史場景活靈活現地展現在讀者麵前。我尤其喜歡作者對歌仔戲“唱腔”的精妙解讀。他詳細介紹瞭歌仔戲的各種唱腔，例如“雜念仔”的自由奔放，“七字調”的細膩婉轉，以及“四句頭”的敘事性。他不僅解釋瞭這些唱腔的特點，還分析瞭它們在不同劇目、不同情境下的運用。通過對唱詞的引用和解讀，我仿佛能聽到演員們那抑揚頓挫、充滿情感的歌聲，感受到歌仔戲音樂的獨特魅力。讀到這裏，我纔真正體會到，歌仔戲的唱腔不僅僅是簡單的歌唱，更是承載著豐富情感和敘事功能的藝術錶達。書中對經典劇目的賞析，更是讓我受益匪淺。作者選取瞭幾個具有代錶性的劇目，如《關公》、《哪吒》、《寶蓮燈》等，並對其進行瞭深入的剖析。他不僅關注劇情的跌宕起伏，更深入挖掘瞭劇本中蘊含的文化內涵、人物的內心世界，以及這些劇目在不同時期、不同劇團的演繹差異。通過作者的解讀，我纔發現，這些看似簡單的故事，實則蘊含著深刻的哲理和人生智慧。此外，書中還詳細介紹瞭歌仔戲的錶演程式和舞颱呈現。作者對“唱、念、做、打”四大基本功的講解，以及各種程式化的動作、錶情、眼神的運用，都讓我驚嘆於歌仔戲錶演的精湛與細膩。他還提到瞭歌仔戲在服飾、化妝、道具等方麵的獨特之處，這些細節的描寫，為我們呈現瞭一個完整而立體的歌仔戲世界。這本書的語言風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹，又不失文學作品的感染力。作者善於運用生動的比喻和形象的描摹，將抽象的藝術概念變得鮮活易懂。他不僅僅是傳授知識，更是在傳遞他對歌仔戲的熱愛和對這份文化遺産的珍視。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅行，與歌仔戲這門古老的藝術進行瞭一次深度對話。它讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，也激起瞭我進一步瞭解和欣賞這份寶貴文化遺産的強烈願望。
评分這本書的封麵設計，采用瞭一種柔和的淡紫色，配以書名“麯韻悠揚：颱灣傳統戲麯歌仔戲”的銀色燙金字體，整體給人一種浪漫而又典雅的感覺，仿佛歌仔戲的悠揚鏇律在眼前緩緩流淌。打開扉頁，作者一篇充滿溫情的序言便映入眼簾。他用細膩而富有詩意的語言，分享瞭自己與歌仔戲的不解之緣。他迴憶起童年時，在鄉間聽到歌仔戲的場景，那充滿鄉土氣息的唱腔，那跌宕起伏的故事情節，是如何深深地吸引瞭他，並在他心中留下瞭不可磨滅的印記。這種個人化的敘述，讓整本書充滿瞭人情味，也讓我對即將閱讀的內容充滿瞭好奇。書中關於歌仔戲的起源和早期發展，作者采用瞭“追本溯源”的方式，像一位考古學傢一樣，層層剝繭，深入探究。他從颱灣本土的民間歌謠、說唱藝術齣發，詳細闡述瞭歌仔戲如何受到福建、閩南地區戲麯的影響，並逐漸融閤發展。作者在描述這一過程時，不僅引用瞭大量的史料和文獻，更重要的是，他通過生動的語言，將那些古老的曆史場景活靈活現地展現在讀者麵前。我尤其喜歡作者對歌仔戲“唱腔”的分析。他詳細介紹瞭歌仔戲的各種唱腔，例如“雜念仔”的自由奔放，“七字調”的細膩婉轉，以及“四句頭”的敘事性。他不僅解釋瞭這些唱腔的特點，還分析瞭它們在不同劇目、不同情境下的運用。通過對唱詞的引用和解讀，我仿佛能聽到演員們那抑揚頓挫、充滿情感的歌聲，感受到歌仔戲音樂的獨特魅力。讀到這裏，我纔真正體會到，歌仔戲的唱腔不僅僅是簡單的歌唱，更是承載著豐富情感和敘事功能的藝術錶達。書中對經典劇目的賞析，更是讓我受益匪淺。作者選取瞭幾個具有代錶性的劇目，如《王寶釧》、《董永與七仙女》、《竇娥冤》等，並對其進行瞭深入的剖析。他不僅關注劇情的跌宕起伏，更深入挖掘瞭劇本中蘊含的文化內涵、人物的內心世界，以及這些劇目在不同時期、不同劇團的演繹差異。通過作者的解讀，我纔發現，這些看似簡單的故事，實則蘊含著深刻的哲理和人生智慧。此外，書中還詳細介紹瞭歌仔戲的錶演程式和舞颱呈現。作者對“唱、念、做、打”四大基本功的講解，以及各種程式化的動作、錶情、眼神的運用，都讓我驚嘆於歌仔戲錶演的精湛與細膩。他還提到瞭歌仔戲在服飾、化妝、道具等方麵的獨特之處，這些細節的描寫，為我們呈現瞭一個完整而立體的歌仔戲世界。這本書的語言風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹，又不失文學作品的感染力。作者善於運用生動的比喻和形象的描摹，將抽象的藝術概念變得鮮活易懂。他不僅僅是傳授知識，更是在傳遞他對歌仔戲的熱愛和對這份文化遺産的珍視。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅行，與歌仔戲這門古老的藝術進行瞭一次深度對話。它讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，也激起瞭我進一步瞭解和欣賞這份寶貴文化遺産的強烈願望。
评分麯韻悠揚：颱灣傳統戲麯歌仔戲 這本書的裝幀設計就充滿瞭濃濃的颱灣風情，從封麵那抹復古的紅褐色，到書脊上精心雕刻的戲麯人物剪影，都透露齣一種厚重的曆史感和藝術氣息。迫不及待地翻開，映入眼簾的是序言，作者用非常誠懇且充滿感情的筆觸，講述瞭歌仔戲在他心中的地位，以及他為何會選擇寫這樣一本關於歌仔戲的書。讀著讀著，仿佛能感受到作者當年在戲院裏，在鑼鼓喧囂中，被那咿咿呀呀的唱腔和跌宕起伏的故事情節所打動，那種身臨其境的震撼，透過文字直抵人心。書中關於歌仔戲起源的篇章，更是讓我大開眼界。我一直以為歌仔戲是某個年代突然冒齣來的，沒想到它竟然有著如此漫長而麯摺的發展曆程，從早期的“車鼓”演變，到受到京劇、北管等多種藝術形式的影響，最終形成瞭如今我們所熟知的歌仔戲。作者不僅梳理瞭曆史脈絡，還生動地描繪瞭各個時期歌仔戲的特點，例如早期歌仔戲的粗獷熱情，到後來吸收瞭更多戲麯元素後的細膩婉轉。讀到這些，我纔真正意識到，我們如今看到的歌仔戲，是經過無數代藝人的智慧和汗水，不斷打磨、創新，纔得以傳承至今的藝術瑰寶。書中對經典劇目如《梁山伯與祝英颱》、《薛丁山徵西》等，更是花瞭大量的筆墨進行深入剖析。它不僅僅是簡單地復述劇情，而是從劇本的結構、人物的塑造、唱腔的運用、錶演的技巧等多個維度，進行瞭一次全方位的解讀。我尤其喜歡其中關於“唱腔”的部分，作者詳細介紹瞭不同行當的唱腔特點，例如小生的豪邁、旦角的婉約、醜角的詼諧，以及各種腔調在錶達不同情感時的微妙之處。讀著這些文字，腦海中不禁浮現齣那些經典的唱段，仿佛又能聽到演員們高亢激昂或低迴婉轉的歌聲。書中還穿插瞭許多老照片，有劇照，有演員的肖像，也有當年的戲院場景，這些珍貴的影像資料，為文字增添瞭更強的視覺衝擊力，也讓我對那個時代的歌仔戲有瞭更直觀的認識。作者在書中還提到瞭許多對歌仔戲發展做齣貢獻的著名演員和劇團，他們的人生經曆和藝術成就，都被娓娓道來，充滿瞭傳奇色彩。讀完這一部分，我深深地感受到瞭歌仔戲藝人們對藝術的執著和熱愛，他們用一生去踐行這份事業，將這份寶貴的文化遺産傳承下去，令人肅然起敬。書中關於歌仔戲的錶演形式和舞颱呈現，也進行瞭詳盡的介紹。從早期的露天錶演，到如今的室內劇場，從簡單的布景道具，到如今精美的舞颱裝置，歌仔戲的舞颱呈現也在不斷演進。作者詳細介紹瞭歌仔戲的“唱、念、做、打”四大基本功，以及各種身段、手勢、錶情的運用，這些都是歌仔戲錶演的精髓所在。讀到這些，我纔明白，原來歌仔戲的每一個動作、每一個眼神，都蘊含著深刻的意義，都承載著豐富的情感。書中還特彆提到瞭歌仔戲的音樂，包括伴奏樂器、音樂的編排、以及不同麯調在錶現劇情和人物時的作用。那些熟悉的鑼鼓聲、嗩呐聲，以及悠揚的弦樂，在作者的筆下，仿佛又重新鮮活起來，喚醒瞭我心中對歌仔戲最美好的迴憶。這本書讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，它不再僅僅是屏幕上那些熟悉的片段，而是有瞭鮮活的生命，有瞭深厚的底蘊。我非常感激作者，為我們呈現瞭如此精彩的一本書，讓我有機會深入瞭解和欣賞這門寶貴的颱灣傳統藝術。
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