歌仔冊欣賞與研究

歌仔冊欣賞與研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

本書除全麵地介紹歌仔冊的曆史、內容、形式、特色、版本等外,歌仔冊最可貴的是它保存生動活潑的「口頭」語言,作者抓住歌仔冊文字書寫「以記錄聲音為主」的特性,從各種不同的語音、語詞錶現:泉州話和漳州話,讀書音和白話音,同音字和音近字,方言造字、破音字等,一一剖析其音和字義的關係,押韻和文白、泉漳腔的關係,提示讀者研究歌仔冊的入門和捷徑。
《傳統戲麯的音樂結構與錶演藝術探析》 導言:在曆史的舞颱上迴響的鏇律與身段 本書深入剖析瞭中國傳統戲麯藝術在漫長發展曆程中形成的獨特音樂體係與精湛錶演技巧。不同於側重於文學文本或單一劇種的傳統研究範式,本書采取跨劇種、宏觀與微觀相結閤的視角,旨在勾勒齣中國戲麯藝術在音樂本體、聲腔運用、伴奏形態、舞颱調度以及演員塑造等多個維度上的共性與差異性。我們期望通過細緻的音樂結構解構與錶演語匯的係統梳理,為讀者提供一個理解中國戲麯藝術整體魅力的全新框架。 第一章:聲腔體製的演化與音樂語言的構建 本章首先迴顧瞭中國戲麯聲腔自宋元南戲、雜劇,至明清傳奇及後世各地方戲麯聲腔體係(如昆麯、弋陽腔、徽班進京等)的流變曆程。重點不在於羅列劇種,而在於探討不同曆史階段下,“聲腔”這一核心要素是如何適應社會審美變遷而進行結構性調整的。 我們詳細分析瞭主要聲腔的闆式結構——如麯牌與牌子麯的運用規律、[M1] 散闆、流水闆、快闆等闆式在敘事功能上的區彆與轉換邏輯。在音樂語言層麵,本書細緻考察瞭腔調的“腔”與“調”的關係,探討瞭各劇種在“行腔”時對元音、輔音的處理方式如何形成獨特的聽覺標識。例如,昆麯的“水磨腔”在氣息控製與音高遊移上的精妙之處,與京劇“高腔”在剛勁與穿透力上的追求,其背後的調性基礎與審美取嚮有何本質差異。 本章還引入瞭工尺譜記譜法的研究,通過對早期散見文獻中保留的麯譜殘片進行轉譯與比對,揭示傳統戲麯音樂在未完全實現標準化記譜前的口傳心授模式下,其內部蘊含的嚴謹性和變異性。我們著重探討瞭“腔體”內部的鏇法邏輯,即如何通過特定的音程關係和鏇律進行方式來錶達人物情緒的遞進與轉摺。 第二章:管弦與打擊樂在舞颱敘事中的功能性研究 戲麯的音樂性不僅體現在人聲上,更依賴於樂隊的配置與配器法。本章將樂隊分為文場(管弦樂)與武場(打擊樂)兩大部分進行深入研究。 在文場部分,我們聚焦於領奏樂器(如京鬍、二鬍、月琴等)在不同聲腔體係中的核心地位與演奏技法。研究錶明,文場音樂並非簡單的伴奏,而是與演員的唱腔形成高度對位和呼應的“第二聲部”。例如,京劇中的“京鬍”如何通過其獨特的音色與滑音技巧,來模仿和強化演員的“哭腔”或“亮相”時的情緒渲染。我們還對比瞭不同劇種中,闆鼓與小鑼在控製節奏與烘托氣氛上的差異化運用。 武場研究則側重於“場麵”(樂隊編製)的戰術性部署。通過對武打、上馬、下船等典型程式化場景的音樂分析,揭示鑼鼓點如何充當“舞颱時間”和“空間調度”的指示器。本書采用聽覺景觀分析法,探討瞭如“三錘”、“急急風”等標誌性鼓闆,是如何在沒有布景的情況下,為觀眾構建齣具體的環境感和動作節奏。此外,對文武場之間“閤轍”與“背轍”的配閤藝術,也進行瞭細緻的圖錶化分析。 第三章:程式化錶演語匯的結構與意義 戲麯的“程式”是其區彆於其他舞颱藝術的關鍵特徵。本章將錶演語匯視為一種非語言的符號係統,旨在闡釋這些固定動作和身段背後的文化內涵與功能指嚮。 我們將程式分解為“手、眼、身、法、步”五個基本要素進行剖析。手部的程式,如蘭花指、柳葉手等,其形態並非隨機,而是對應著特定的心緒(如思念、決絕)。步法的研究則超越瞭簡單的走位,重點探討瞭“圓場”、“碎步”、“雲步”等如何體現人物的身份(貴族、武士)與心理狀態(迷惘、急迫)。 本章的重點在於“套路化”的解構與重構。例如,對“起霸”、“亮相”、“走邊”等經典程式的鏡頭分解,分析其動作的起點、高潮與收尾,以及它們在不同劇目中承擔的敘事職能是保持不變,還是被賦予瞭新的情感色彩。通過對比不同流派(如程派、荀派)在處理同一程式時的細微差彆,我們得以窺見錶演藝術的“個性化再創造”的機製。 第四章:角色行當的音樂屬性與舞颱人格 傳統戲麯的角色劃分(行當)是基於其音樂特質、扮相和錶演功能來確立的。本章緻力於探究“行當”與“聲腔”的綁定關係及其在塑造舞颱人格上的作用。 我們以生、旦、淨、醜四大行當為例,探討其各自的核心音樂調性。例如,花臉(淨)角色的唱腔往往需要更高的音域支撐和更富張力的節奏處理,以體現其英雄氣概或奸詐多疑的性格;而小生的唱腔則強調氣息的平穩與韻味的細膩。 本章引入“情緒張力圖”的概念,分析在一部戲中,主要角色在不同場次中,其唱腔強度(力度)、音高變化(幅度)與韻白速度(節奏)是如何共同構建起人物的內在衝突與成長軌跡的。研究發現,成功的行當塑造,是演員將自身音樂技巧與角色內在情感需求完美融閤的結果,而非單純的“技巧展示”。 結語:傳統戲麯的當代生命力與跨媒介研究的可能 最後,本書總結瞭傳統戲麯在當代社會中所麵臨的挑戰與機遇。我們探討瞭在現代劇場空間、聲光電技術介入下,傳統音樂結構與錶演程式如何被“轉譯”。這不僅僅是關於“保護”,更是關於“激活”。通過對傳統藝術的音樂本體和錶演結構進行徹底的梳理與理解,我們能更好地把握其內核,從而指導其在新的藝術語境中,實現更為深刻和富有生命力的傳承與發展。本書為研究者、專業人士及戲麯愛好者提供瞭一部深入理解其藝術機製的綜閤性參考讀物。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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這本書給我帶來的,不僅僅是對歌仔戲知識的增加,更是一種對傳統文化的敬畏之情。作者在書中,非常細緻地介紹瞭歌仔戲的“前世今生”,從它起源的模糊傳說,到它發展壯大的曆史進程,再到它在當代所麵臨的挑戰和機遇。 我尤其佩服作者在梳理歌仔戲曆史時所展現齣的耐心和細緻。他能夠從浩如煙海的史料中,挖掘齣那些被埋沒的珍貴信息,並將其有條理地呈現齣來。書中對於一些重要曆史事件和關鍵人物的介紹,都顯得非常到位,讓我對歌仔戲的整體發展脈絡有瞭清晰的認識。 我發現,歌仔戲的發展並非一帆風順,它也經曆過低榖,也承受過外來文化的衝擊。但正是因為有瞭像作者這樣,對傳統藝術懷有深厚感情的人,歌仔戲纔能得以傳承和發展。書中對歌仔戲“韌性”的贊揚,讓我深有同感。 這本書的價值還在於,它不僅僅是寫給歌仔戲愛好者看的,對於任何一個對颱灣曆史、對中華傳統文化感興趣的讀者來說,都能夠從中獲得豐富的知識和啓迪。它讓我看到瞭,傳統藝術是如何在曆史的洪流中,展現齣頑強的生命力。

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這本書的語言風格非常獨特,它既有學術論文的嚴謹,又有著散文的靈動。作者在書中,常常會用一些非常生動形象的比喻,來解釋一些比較抽象的藝術概念。我最喜歡的一點是,作者在論述過程中,總是能夠巧妙地融入自己對歌仔戲的個人感悟和情感。 我記得書中有一段關於“流水”的描寫,作者用瞭非常細膩的筆觸,來刻畫一位老藝人唱流水時的那種聲情並茂、情景交融的意境。讀到那裏,我仿佛都能聽到那悠揚的唱腔,感受到那動人的情感。這種將理論與情感相結閤的寫作方式,讓我覺得非常耳目一新。 書中還引用瞭大量的歌仔戲唱詞和經典颱詞,這些文字本身就充滿瞭藝術魅力。作者在對這些唱詞的解讀時,更是能夠點齣其深層的含義和藝術價值。這讓我覺得,歌仔戲的文學性也是非常值得挖掘的。 這本書的編排也非常人性化,它不僅僅是按照時間順序或者藝術門類來組織內容,而是會根據不同的主題,將相關的知識點串聯起來。這樣讀起來,感覺非常流暢,而且也能夠加深對某個主題的理解。 總的來說,這本書給我的感覺非常“有溫度”。它讓我覺得,作者不是在冷冰冰地“研究”歌仔戲,而是在用一顆熱愛的心去“解讀”它。

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這本書讓我感受到瞭歌仔戲的“生命力”。作者在書中,不僅僅是迴顧歌仔戲的輝煌曆史,更是積極地探討它在當代的傳承與發展。我讀到瞭一些關於現代歌仔戲改革的案例,比如如何將傳統劇目與現代審美相結閤,如何吸引年輕觀眾等等。 書中還介紹瞭一些當代優秀的歌仔戲錶演藝術傢,以及他們對歌仔戲的創新和貢獻。這讓我覺得,歌仔戲並不是一個“活在過去”的藝術形式,而是在不斷地適應時代、煥發新的生機。我特彆欣賞作者對歌仔戲“在地性”的強調,它認為歌仔戲之所以能夠吸引人,正是因為它根植於閩南和颱灣的文化土壤,承載著那裏的風土人情。 書中還提到瞭一些關於歌仔戲的“跨界閤作”,比如歌仔戲與電影、電視劇的結閤,或者與其他藝術形式的交流。這些都讓我看到瞭歌仔戲未來發展的更多可能性。讀這本書,讓我覺得,我不僅僅是在瞭解一個戲麯劇種,更是在瞭解一種活著的文化。 作者在書中,也鼓勵讀者要“走近”歌仔戲,去劇場看戲,去瞭解那些在舞颱上默默奉獻的藝術傢們。這種充滿號召力的結尾,讓我覺得,這本書不僅僅是提供知識,更是激發瞭一種參與感和認同感。

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作為一個對戲劇錶演有著濃厚興趣的讀者,我發現這本書簡直是為我量身定做的。作者在書中,將歌仔戲的錶演藝術分解得非常細緻,從最基本的“身段”到復雜的“唱念做打”,都進行瞭深入淺齣的講解。我以前隻知道演員在舞颱上“演”,但這本書讓我明白,每一個動作、每一個錶情,都是經過精心設計的,都承載著特定的意義。 書中對“唱腔”部分的分析尤其令我著迷。作者不僅僅是羅列瞭各種麯調,更是深入分析瞭不同麯調的特點、情感錶達方式,以及它們是如何與故事情節緊密結閤的。我還學到瞭很多關於歌仔戲“念白”的技巧,比如如何通過語氣的變化來塑造人物的內心世界。 我特彆喜歡書中關於“武打”部分的描述。它不僅僅是展現演員的身體素質,更重要的是,它如何通過動作的設計來推動劇情、錶現人物的性格。書中還提到瞭一些關於“走颱”和“亮相”的規矩,這讓我明白瞭為什麼歌仔戲的舞颱呈現如此有儀式感。 這本書的價值在於,它不僅僅是文字的描述,還輔以大量的圖片和圖示,將抽象的錶演技巧具象化。這對於我這樣的初學者來說,是非常有幫助的。讀完這本書,我仿佛能夠在腦海中構建齣完整的歌仔戲錶演畫麵,也讓我對未來有機會親自去體驗歌仔戲錶演充滿瞭期待。

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這本書對我來說,更像是一次“沉浸式”的歌仔戲體驗。作者在書中,不僅僅是用文字來描述歌仔戲,更是通過各種方式,將歌仔戲的韻味傳遞給讀者。我記得書中有一部分,是關於歌仔戲的“聲效”,作者用非常生動的語言,來描述鑼鼓點、鐃鈸聲、以及各種樂器的配閤,是如何營造齣歌仔戲特有的聽覺感受。 他還詳細分析瞭歌仔戲的“闆腔”和“麯調”,以及它們是如何與人物的情感和情節的發展相呼應的。我以前隻知道歌仔戲唱腔高亢,現在纔明白,原來其中蘊含著如此豐富的變化和規律。 書中還提到瞭一些關於歌仔戲的“錶演節奏”,作者將其比喻為“呼吸”,認為節奏的掌握是決定一齣戲成敗的關鍵。這種新穎的比喻,讓我對歌仔戲的錶演有瞭更深的理解。 我特彆喜歡書中關於“虛實結閤”的論述。作者解釋瞭歌仔戲如何通過有限的舞颱空間,來展現無限的想象力。比如,一個簡單的動作,或者一個道具,都可以通過演員的錶演,來暗示齣廣闊的場景和豐富的情節。這種“留白”的藝術,讓我覺得非常精妙。 這本書讓我覺得,我不僅僅是在“看”歌仔戲,更是在“聽”歌仔戲,“感受”歌仔戲。它讓我對歌仔戲的理解,從一種視覺的享受,升華到一種全方位的感官體驗。

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這本書簡直是我對歌仔戲認識的一個全新開端。之前對歌仔戲的瞭解,更多是停留在錶麵的欣賞,知道它唱腔高亢、劇情跌宕起伏。但讀完這本書,我纔意識到歌仔戲的博大精深。作者不僅僅是在介紹歌仔戲本身,更是將它置於一個更廣闊的文化背景下去探討。它談到瞭歌仔戲與閩南文化、颱灣曆史的聯係,這種宏觀的視角讓我對歌仔戲有瞭更深刻的理解。 書中對歌仔戲不同流派、不同時期發展特點的梳理,條理非常清晰,即使是對歌仔戲不太瞭解的新手,也能循序漸進地掌握。我特彆欣賞作者在分析具體劇目時,那種嚴謹的學術態度和飽滿的個人情懷相結閤的方式。他會引用大量的文獻資料,但又不會讓文字變得生澀難懂,而是用一種娓娓道來的方式,將曆史的厚重感和藝術的魅力呈現在讀者麵前。 讀到關於歌仔戲的錶演程式部分,我更是大開眼界。那些關於“七星墜”、“十三頭”的講解,讓我明白瞭一個簡單的上場、下場背後,其實蘊含著多麼精妙的錶演技巧和規範。這讓我以後再觀看演齣時,會更加關注這些細節,也更能體會到演員的功底。這本書不僅是歌仔戲愛好者的必讀之作,對於研究颱灣戲麯、甚至中國戲麯史的學者來說,也具有很高的參考價值。

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我一直覺得,很多傳統藝術之所以能夠流傳下來,是因為它們承載著民族的情感和記憶。這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是關於歌仔戲的“技藝”層麵的介紹,更是深入挖掘瞭歌仔戲所蘊含的“靈魂”。作者在書中,通過對經典劇目的人物塑造、情節設置的分析,展現瞭歌仔戲如何反映社會現實、如何傳達傳統價值觀。 例如,書中對《梁山伯與祝英颱》、《陳三五娘》等經典劇目的解讀,讓我看到瞭歌仔戲在改編和傳承過程中,如何與時俱進,又如何保持其藝術的生命力。作者對不同版本、不同演員演繹的比較,更是讓我領略到瞭歌仔戲的多元化和包容性。我尤其喜歡書中關於“唱念做打”的深入剖析,不僅僅是技術層麵的闡述,更重要的是,它解釋瞭這些元素是如何相互配閤,共同塑造齣一個個鮮活的人物形象,傳遞齣豐富的情感。 這本書的語言風格非常吸引人,既有學術的嚴謹,又不失文學的趣味。作者善於運用比喻和形象化的語言,將一些相對抽象的藝術理論變得生動有趣。讀這本書,就像是在和一位博學的長者聊天,他不僅知識淵博,而且對歌仔戲懷有深厚的感情,讓你在不知不覺中,也愛上瞭這個古老而迷人的藝術形式。

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這本書真是太有意思瞭!我一直對歌仔戲情有獨鍾,每次看都覺得那鑼鼓聲、那唱腔,一下子就能把人帶進那個故事裏。這本書的齣現,簡直像給我的歌仔戲愛好找到瞭一個更深厚的根基。以前看戲,更多的是一種直觀的感受,被演員的錶演、故事情節吸引。現在讀瞭這本書,纔發現原來每一齣戲背後都有那麼多講究,那麼多值得挖掘的東西。作者對歌仔戲的曆史淵源、藝術特色、錶演程式都做瞭非常詳盡的闡述,而且不僅僅是理論上的介紹,更穿插瞭大量的實際案例,比如對某某名角的唱腔分析,對某某經典劇目的解讀,讀起來一點都不枯燥。 它讓我看到瞭歌仔戲從一個民間說唱藝術,如何一步步發展成為今天這樣成熟的戲麯形式。那些關於歌仔戲早期藝人、劇團發展的記述,仿佛把我帶迴瞭那個充滿活力的年代。我尤其喜歡書中對唱腔和身段的分析,作者用非常生動的語言,解釋瞭不同的調腔、身段所傳達的情感和意義,這讓我以後再看戲的時候,能夠更細膩地去體會演員的每一個眼神、每一個動作。書中的插圖和照片也非常寶貴,那些泛黃的老照片,記錄瞭歌仔戲的黃金時代,也讓我對那些在舞颱上閃耀過的藝術傢們有瞭更深的敬意。

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拿到這本書,我第一感覺就是“內容紮實”。作者在寫作這本書之前,想必是做瞭大量的田野調查和文獻梳理。書中引用瞭許多我聞所未聞的史料和軼事,這些都為我對歌仔戲的認識提供瞭堅實的證據。我尤其欣賞作者在探討歌仔戲的音樂方麵所下的功夫。 書中有專門的章節來分析歌仔戲的麯牌、唱腔的特點,以及不同地區、不同時期歌仔戲音樂的發展脈絡。對於我這樣一個音樂愛好者來說,這簡直是如獲至寶。我一直對歌仔戲的“念白”和“唱腔”之間的轉換感到好奇,這本書就對此進行瞭非常詳盡的講解,分析瞭其中的藝術規律和技巧。 作者還非常細緻地介紹瞭歌仔戲的伴奏樂器,比如我一直很好奇的“鑼鼓”在其中的作用,以及其他一些我不太瞭解的樂器,它們是如何共同營造齣歌仔戲獨特的音樂氛圍的。書中還收錄瞭一些樂譜和麯譜的片段,雖然我不是專業的樂手,但通過這些,我也能大緻感受到歌仔戲音樂的魅力。 這本書的結構安排也十分閤理,從曆史淵源到藝術錶現,再到發展現狀,層層遞進,邏輯清晰。讓我覺得,我不僅僅是在讀一本關於歌仔戲的書,更像是在跟隨作者一起,完成瞭一次對歌仔戲的係統性探索。

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這本書絕對是我近幾年讀到的最“乾貨”的藝術類書籍之一。它沒有過多的華麗辭藻,而是用一種樸實而深刻的方式,將歌仔戲的精髓展現在讀者麵前。作者在書中,不僅僅是呈現歌仔戲的“是什麼”,更重要的是,它探討瞭歌仔戲“為什麼是這樣”。 我尤其喜歡書中關於歌仔戲的“臉譜”和“服飾”的章節。我以前看戲,隻知道臉譜代錶人物的性格,但看瞭這本書,纔明白不同顔色、不同圖案的臉譜,其背後都有著非常豐富的象徵意義和曆史淵源。作者對各種臉譜的詳細解讀,讓我以後再看戲時,能夠更準確地把握人物的性格和命運。 同樣,書中對歌仔戲服飾的分析,也讓我大開眼界。它不僅僅是介紹衣服的樣式,更是分析瞭不同朝代、不同身份的人物,其服飾的講究,以及這些服飾如何烘托人物的氣質和性格。作者還提到瞭很多關於舞颱美術、燈光設計等方麵的知識,這讓我明白,一場精彩的歌仔戲演齣,是多麼多方麵因素共同作用的結果。 這本書的寫作風格非常注重細節,作者的觀察非常敏銳,能夠發現彆人容易忽略的地方。例如,他對某個演員的某個微小動作的解讀,或者對某個道具在劇情中作用的分析,都讓我覺得非常精闢。這本書讓我對歌仔戲的認識,從一個“看客”上升到瞭一個“懂行”的層麵。

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