具体描述
本书通过大量珍贵的历史文物资料，以图文版的形式再现了中华民族百戏杂技艺术的产生、发展及演变过程。对中华民族古代历史上不同时期百戏杂技艺术的文化背景、表现形式、艺术特点、组织管理、时代精神，以及它在中华文明发展史上的重要地位与产生的历史影响进行了阐述，反映了各个时期百戏杂技艺人高超的技艺。本书图文并茂，通俗易懂，通过本书，将可使读者对中华古代百戏杂技的概况有一个基本的了解和感知。
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图书序言
图书试读
用户评价
读完《中国古代百戏杂技发展史》，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了一个个鲜活的表演现场。我一直以为，古代的娱乐生活无非是吟诗作对、鼓瑟吹笙，但这本书彻底颠覆了我的这一认知。它让我看到了一个更加生动、多元，甚至充满挑战的古代中国。 书中对于“百戏”的定义和演变过程的梳理，是我认为最精彩的部分。它不仅仅是简单地将各种表演形式归类，而是揭示了“百戏”作为一个动态的概念，是如何随着历史的进程而不断丰富和发展。从最初的祭祀歌舞，到后来的角抵、吞刀吐火，再到唐宋时期的戏曲、傀儡，乃至后来的各种民间表演，作者都进行了详尽的考证和梳理。 我尤其被书中关于“角抵”的描写所吸引。这不仅仅是简单的摔跤，而是包含了力量、技巧，甚至是一种表演的元素。作者通过引述史料，让我们得以窥见当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这种对古代竞技的生动描绘，让我对那个时代的人们有了更深的理解。 书中对于魏晋南北朝时期“散乐”的描述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、戏马、走索”等表演，在今天看来依然令人惊叹，更何况是在那个技术相对落后的时代。作者并没有简单地罗列这些表演，而是试图去分析它们产生的社会背景，以及它们如何满足了当时人们的精神需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为感兴趣。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。从宫廷的盛宴，到街头的集市，百戏以各种形式展现着其魅力。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
评分这本书《中国古代百戏杂技发展史》的出现，就像是在我厚重的历史书堆里，突然点亮了一束奇特而鲜艳的灯光。我之前总觉得，古代的文娱生活似乎总是离不开“雅致”二字，不是琴棋书画，就是诗词歌赋。然而，这本书却带领我深入到了那些更加接地气、更加充满生命力的草根艺术之中。 作者对“百戏”的定义和演变过程的细致梳理，是其最让我感到惊喜的地方。我理解到，“百戏”不是一个固定的表演类型，而是随着时代的发展，不断吸收、融合、创新的一个集合体。从最初的祭祀仪式中的歌舞，到汉代的“角抵”竞技，再到魏晋南北朝时期的“散乐”表演，作者都用大量详实的史料，为我们描绘了一幅幅生动的画面。 我尤其对书中关于“角抵”的描写印象深刻。它不仅仅是简单的摔跤，而是包含了力量、技巧，甚至是一种表演的元素。作者通过引述史料，让我们得以想象当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这种对古代竞技的生动描绘，让我对那个时代的人们有了更深的理解，他们是如何在娱乐中寻找力量和慰藉的。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、走索”等表演，在那个时代，无疑是充满了神秘色彩的。作者并没有简单地罗列这些表演，而是试图去分析它们如何满足了当时人们在社会动荡不安的环境下，对感官刺激和精神释放的需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为赞赏。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。我仿佛能听到那里的喧嚣，看到那些充满活力的表演。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。这些看似简单的技艺，背后却蕴含着无数次的练习和对身体极限的挑战。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
评分这本《中国古代百戏杂技发展史》给我带来的震撼，远超出了我最初的预期。我之前一直以为，“杂技”这个词，更多地是与现代马戏团里那些惊险刺激的表演联系在一起。但这本书让我看到了，杂技艺术在中国这片古老的土地上，拥有着何其深厚的根基和漫长的发展历程。它不仅仅是简单的肢体技巧的展示，更是承载了历史信息、文化符号，甚至是社会变迁的载体。 书中对于“百戏”的界定和演变过程的梳理，是其核心的价值所在。我理解到，“百戏”并非一开始就固定成型，而是像一条河流，不断汇聚、融合，又不断分流、创新。从最初的原始部落祭祀仪式中的舞蹈、歌唱，到农耕社会中的农事表演，再到王朝建立后的宫廷娱乐，直至市井的繁荣，百戏的形态和内容都在不断地演化。作者通过对文献的细致爬梳，将这些不同时期的“百戏”图景一一呈现。 我印象特别深刻的是关于汉代“角抵”的描述。它不仅仅是简单的角力，而是包含了摔跤、格斗、甚至是一种近似于戏剧化的表演。书中的插图（虽然我这里看不到，但文字描绘的场景已经足够吸引人）和文字描述，让我仿佛置身于当时的竞技场，感受着观众的欢呼，以及表演者们力量与技巧的较量。这让我意识到，古代的竞技体育，与我们今天所理解的体育项目，在形式和功能上，有着很大的差异。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述也让我大开眼界。这个时期，社会动荡，但文化却呈现出一种空前的自由和多元。百戏杂技也因此获得了极大的发展，出现了像“吞刀、吐火、戏马、走索”等更加奇异和高难度的表演。作者并没有回避这些“奇技淫巧”的表演，而是试图去理解它们在当时社会背景下的意义，以及它们如何满足了人们在压抑环境下对感官刺激和精神释放的需求。 到了唐宋时期，百戏杂技更是达到了一个鼎盛。作者在这一部分花了大量的篇幅，描绘了长安和汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，如何成为市民生活不可或缺的一部分。我特别喜欢书中对“傀儡戏”和“戏谑”等表演形式的介绍，它们不仅仅是简单的玩偶表演，更是融合了故事性、讽刺性和娱乐性，甚至在某种程度上，也承担了舆论的监督功能。 书中对于杂技技艺的细致描述，让我对古代艺人的精湛技艺肃然起敬。例如，关于“走索”，不仅仅是平衡，书中还提到了演员如何在绳上翻滚、跳跃，甚至用脚尖旋转。这种超越常人能力的表演，在古代社会，无疑会引起巨大的轰动，并被赋予神秘的色彩。 让我欣慰的是，这本书并没有停留在对表演本身的比对和描述，而是深入挖掘了百戏杂技的社会文化内涵。作者探讨了不同阶层对百戏的消费方式，以及百戏在传播文化、维系社会秩序、甚至潜移默化地影响人们思想观念方面所起到的作用。 例如，书中提到，一些祭祀性的乐舞，虽然在形式上可能与后来的杂技表演有所不同，但它们都是源于对自然力量的敬畏和对神灵的祈求，这种原始的宗教情感，在后来的杂技表演中，可能以更加隐晦的方式得以传承。 整本书的结构严谨，逻辑清晰，作者的笔触既有史学家的严谨，又不乏对艺术的热爱。他不仅仅是在陈述历史事实，更是在引导读者去感受那个时代的气息，去体会那些失传的技艺所蕴含的生命力。 我认为，这本书的价值在于它打破了我们对“古代”的刻板印象。我们常常以为古代就是贫乏和简陋的，但这本书却向我们展示了一个充满活力、创造力和想象力的古代中国。百戏杂技，作为其中一个重要的组成部分，充分体现了古代中国人民的乐观精神和对生活的热情。
评分这本书真是打开了我认识中国古代历史的一扇新窗户！我一直以为古代的娱乐方式无非是听戏、赏画，顶多加上一些简单的市井表演。但《中国古代百戏杂技发展史》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列了一些杂技表演的名字，而是深入剖析了这些技艺是如何萌芽、发展、演变，并与当时的社会经济、文化思想、宗教信仰等息息相关的。 我尤其被书中关于“百戏”概念的阐释所吸引。它不是一个固定的表演形式，而是一个随着时代变迁而不断丰富和变化的集合体。从最初的祭祀仪式中的歌舞、乐舞，到汉代的“角抵”（一种近似摔跤的竞技表演），再到魏晋南北朝时期出现的“吞刀、吐火、弄丸”等更为惊险刺激的技艺，甚至到了唐宋时期，百戏的范围更是极大地扩展，加入了戏曲、傀儡戏、走索、蹬坛等各种形式，几乎涵盖了当时所有能想象到的舞台表演。作者通过大量的史料考证，将这些零散的记载汇集在一起，让我们得以窥见一个五彩斑斓的古代娱乐世界。 书中对杂技技艺的描写也极其生动，尽管我无法亲眼见到，但通过文字的描绘，仿佛能感受到演员们高超的技艺和付出的艰辛。例如，关于“走索”，书中详细描述了演员如何在细绳上翩翩起舞，如何利用身体的平衡和道具来完成令人目眩神迷的表演。还有“弄丸”，不是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。 更让我印象深刻的是，作者并没有将这些表演仅仅视为“玩乐”，而是探讨了它们在古代社会中的多重功能。它们既是满足统治者和贵族阶层奢靡享乐的手段，也是普通民众生活中重要的精神慰藉。在节日庆典、宫廷宴会、市井集会上，百戏杂技都扮演着不可或缺的角色，它们能够烘托气氛，增添喜庆，甚至在某些时期，还带有一定的教化意义。 这本书的价值在于它提供了一个宏观的视角，让我们能够将这些分散的表演艺术置于历史长河中去考察。作者细致地梳理了不同朝代百戏杂技的特点、发展脉络以及相互影响，甚至追溯了某些技艺的源头。例如，书中对“吞刀、吐火”的起源进行了有趣的探讨，认为其可能与古代的巫术、祭祀活动有关，后来逐渐演变成一种娱乐表演。这种跨学科的分析，让我对中国古代的文化有了更深刻的理解。 我特别喜欢作者在讲述历史发展的同时，穿插了大量的民间传说和文学作品中的记载。例如，在描述唐朝的百戏时，作者引用了许多诗人词人描绘长安街头艺人表演的诗句，这些生动的文学片段，让冰冷的史料瞬间鲜活起来，仿佛能听到鼓乐喧天，看到人群攒动，感受到那个时代的勃勃生机。 这本书的叙述风格也很吸引人，既有严谨的历史考证，又不乏生动形象的描绘。作者善于运用通俗易懂的语言，将复杂的历史概念和专业的技艺描述解释清楚，让非专业读者也能轻松阅读。即使是对中国古代史不太了解的读者，也能在阅读过程中逐渐建立起对古代百戏杂技的整体认知。 我原本以为杂技就是一些简单的技巧，但读完这本书才发现，古代的杂技艺术是如此丰富多彩，而且与中国古代的哲学思想、宗教观念、审美情趣都有着千丝万缕的联系。例如，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能就反映了当时人们对于“天人合一”、“道法自然”等哲学思想的理解和追求。 总的来说，《中国古代百戏杂技发展史》不仅仅是一本关于表演艺术的书，更是一部关于中国古代社会生活、文化变迁的生动写照。它让我看到了古代中国人民的智慧、创造力和对美好生活的追求。我强烈推荐这本书给所有对中国古代历史、文化以及艺术感兴趣的读者。
评分我一直对中国古代的市井生活充满了好奇，尤其是那些隐藏在繁华背后的民间艺术。读完《中国古代百戏杂技发展史》，我感觉自己就像是走进了一个生动的古代市井画卷，那些曾经活跃在街头巷尾的艺人们，他们的技艺，他们的生活，他们的故事，都变得鲜活起来。 这本书让我对“百戏”的理解，不再停留在字面意思，而是看到了它是一个不断演变、不断融合的动态概念。从最初的祭祀仪式中的歌舞，到后来的角抵、杂耍，再到戏曲、傀儡等更为复杂的表演形式，作者都进行了深入的梳理和分析。他不仅仅是在罗列这些表演，更是试图去理解它们在不同历史时期的社会文化背景，以及它们是如何与当时的民众生活紧密相连的。 我特别被书中关于汉代“角抵”的描写所吸引。这不仅仅是简单的摔跤，而是包含了一种表演的成分，甚至是一种社会地位的象征。作者通过引述史料，让我们得以想象当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这让我对古代的竞技体育有了更深的认识，它不仅仅是体能的比拼，更是包含了一种娱乐和观赏的价值。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、走索”等表演，在那个时代，无疑是充满了神秘色彩的。作者并没有回避这些“奇技淫巧”，而是试图去分析它们如何满足了当时人们在社会动荡不安的环境下，对感官刺激和精神释放的需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为赞赏。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。我仿佛能听到那里的喧嚣，看到那些充满活力的表演。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。这些看似简单的技艺，背后却蕴含着无数次的练习和对身体极限的挑战。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
评分我一直以为，“杂技”这个词，更多的是与现代马戏团里那些惊险刺激的表演联系在一起。但《中国古代百戏杂技发展史》这本书，彻底颠覆了我的这一认知，让我看到了杂技艺术在中国这片古老的土地上，拥有着何其深厚的根基和漫长的发展历程。它不仅仅是简单的肢体技巧的展示，更是承载了历史信息、文化符号，甚至是社会变迁的载体。 书中对于“百戏”的界定和演变过程的梳理，是我认为最精彩的部分。它不仅仅是简单地将各种表演形式归类，而是揭示了“百戏”作为一个动态的概念，是如何随着历史的进程而不断丰富和发展。从最初的祭祀歌舞，到后来的角抵、杂耍，再到戏曲、傀儡等更为复杂的表演形式，作者都进行了深入的梳理和分析。 我特别被书中关于“角抵”的描写所震撼。它不仅仅是简单的摔跤，更是包含了力量、技巧，以及一种表演的成分。作者通过引述史料，让我们得以想象当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这种对古代竞技的生动描绘，让我对那个时代的人们有了更深的理解，他们是如何在娱乐中寻找力量和慰藉的。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、走索”等表演，在那个时代，无疑是充满了神秘色彩的。作者并没有简单地罗列这些表演，而是试图去分析它们如何满足了当时人们在社会动荡不安的环境下，对感官刺激和精神释放的需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为赞赏。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。我仿佛能听到那里的喧嚣，看到那些充满活力的表演。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。这些看似简单的技艺，背后却蕴含着无数次的练习和对身体极限的挑战。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
评分这本《中国古代百戏杂技发展史》如同一坛陈年的老酒，越品越有味道。我最初接触这本书，是被它厚重的封面和充满历史感的书名所吸引。我一直以为，古代的表演形式无非是戏曲、曲艺，但这本书彻底颠覆了我这一认知，让我看到了一个更加宏大、更加多元的古代娱乐世界。 作者对“百戏”概念的界定和演变过程的梳理，是其核心的价值所在。我理解到，“百戏”并非一个固定不变的术语，而是随着历史的变迁而不断发展、融合的集合体。从最初的祭祀仪式中的歌舞，到汉代的“角抵”，再到魏晋南北朝的“散乐”，直至唐宋时期的戏曲、傀儡，作者都进行了详尽的考证和梳理。 我尤其被书中关于“角抵”的描写所震撼。它不仅仅是简单的摔跤，更是包含了力量、技巧，以及一种表演的成分。作者通过引述史料，让我们得以想象当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这种对古代竞技的生动描绘，让我对那个时代的人们有了更深的理解，他们是如何在娱乐中寻找力量和慰藉的。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、走索”等表演，在那个时代，无疑是充满了神秘色彩的。作者并没有简单地罗列这些表演，而是试图去分析它们如何满足了当时人们在社会动荡不安的环境下，对感官刺激和精神释放的需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为赞赏。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。我仿佛能听到那里的喧嚣，看到那些充满活力的表演。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。这些看似简单的技艺，背后却蕴含着无数次的练习和对身体极限的挑战。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
评分这本《中国古代百戏杂技发展史》让我对中国古代的社会生活和文化发展有了全新的认识。我一直以为，古代的历史更多的是关于政治、经济和战争，但这本书却将我带入了一个充满活力的、接地气的古代世界。 书中对“百戏”的定义和演变过程的梳理，让我看到了中国古代艺术的包容性和创造力。“百戏”并非一成不变，而是像一条不断流动的河流，汇集了各种不同的艺术形式，并随着时代的发展而不断革新。从最初的祭祀歌舞，到汉代的角抵，再到唐宋时期的戏曲、傀儡，作者都进行了细致的考证和分析。 我尤其被书中关于“角抵”的描写所吸引。这不仅仅是简单的摔跤，而是包含了一种表演的成分，甚至是一种社会地位的象征。作者通过引述史料，让我们得以想象当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这让我对古代的竞技体育有了更深的认识，它不仅仅是体能的比拼，更是包含了一种娱乐和观赏的价值。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、走索”等表演，在那个时代，无疑是充满了神秘色彩的。作者并没有简单地罗列这些表演，而是试图去分析它们如何满足了当时人们在社会动荡不安的环境下，对感官刺激和精神释放的需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为赞赏。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。我仿佛能听到那里的喧嚣，看到那些充满活力的表演。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。这些看似简单的技艺，背后却蕴含着无数次的练习和对身体极限的挑战。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
评分刚拿到《中国古代百戏杂技发展史》这本书的时候，我心里多少有些忐忑，毕竟“百戏杂技”听起来像是属于民间艺人的范畴，我担心这本书会过于枯燥，充斥着晦涩的术语和零散的考据。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种极其生动、引人入胜的方式，为我打开了一个全新的历史视角。 作者对于“百戏”概念的界定和演变过程的梳理，让我眼前一亮。我之前对“百戏”的认知非常片面，以为就是一些简单的杂耍表演。但这本书让我明白，“百戏”是一个非常宽泛的概念，它包含了从原始的祭祀舞蹈，到汉代的角抵，再到魏晋南北朝的散乐，以及唐宋时期的戏曲、傀儡等各种形式的表演艺术。作者并没有简单地进行分类，而是深入剖析了这些不同形式是如何相互影响、相互促进，共同构成了中国古代丰富多彩的娱乐文化。 我尤其被书中关于“角抵”的描写所吸引。它不仅仅是简单的摔跤，更是包含了力量、技巧，以及一种表演的成分。作者通过引述史料，让我们得以想象当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这种对古代竞技的生动描绘，让我对那个时代的人们有了更深的理解，他们是如何在娱乐中寻找力量和慰藉的。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、走索”等表演，在那个时代，无疑是充满了神秘色彩的。作者并没有简单地罗列这些表演，而是试图去分析它们如何满足了当时人们在社会动荡不安的环境下，对感官刺激和精神释放的需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为赞赏。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。我仿佛能听到那里的喧嚣，看到那些充满活力的表演。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。这些看似简单的技艺，背后却蕴含着无数次的练习和对身体极限的挑战。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
评分我一直对中国古代的民间文化充满了浓厚的兴趣，尤其是一些在历史长河中逐渐被遗忘的艺术形式。《中国古代百戏杂技发展史》这本书，就如同一把钥匙，为我打开了通往那个丰富多彩的民间艺术世界的大门。 作者在书中对“百戏”概念的界定和演变过程的梳理，让我对中国古代的娱乐史有了全新的认识。我之前以为，“百戏”就是一些简单的杂耍表演，但这本书让我明白，“百戏”是一个非常宽泛的概念，它包含了从原始的祭祀舞蹈，到汉代的角抵，再到唐宋时期的戏曲、傀儡等各种形式的表演艺术。作者并没有简单地进行分类，而是深入剖析了这些不同形式是如何相互影响、相互促进，共同构成了中国古代丰富多彩的娱乐文化。 我尤其被书中关于“角抵”的描写所吸引。这不仅仅是简单的摔跤，更是包含了力量、技巧，以及一种表演的成分。作者通过引述史料，让我们得以想象当时观众的热情，以及表演者们为了取悦观众而付出的努力。这种对古代竞技的生动描绘，让我对那个时代的人们有了更深的理解，他们是如何在娱乐中寻找力量和慰藉的。 书中对魏晋南北朝时期“散乐”的阐述，更是让我惊叹于古代艺人的创造力。像“吞刀、吐火、走索”等表演，在那个时代，无疑是充满了神秘色彩的。作者并没有简单地罗列这些表演，而是试图去分析它们如何满足了当时人们在社会动荡不安的环境下，对感官刺激和精神释放的需求。 我对书中对唐宋时期百戏发展的论述尤为赞赏。这个时期，中国的经济文化空前繁荣，百戏杂技也随之进入了一个鼎盛时期。作者描绘了长安、汴梁等大都市里，各种形式的百戏表演如何遍布街头巷尾，成为市民生活不可或缺的一部分。我仿佛能听到那里的喧嚣，看到那些充满活力的表演。 我特别喜欢书中关于“弄丸”的细节描写。它不仅仅是简单的抛接，而是将无数的小球在空中组合成各种复杂的图案，其精准度和协调性令人惊叹。这让我看到了古代艺人对细节的极致追求，以及他们所付出的艰辛努力。这些看似简单的技艺，背后却蕴含着无数次的练习和对身体极限的挑战。 更让我受益的是，作者不仅仅在讲述表演本身，更是在挖掘这些表演背后的文化意义。他探讨了百戏杂技与当时社会经济、政治制度、宗教信仰、哲学思想等之间的联系。例如，书中提到，一些高难度、挑战人体极限的杂技表演，可能反映了当时人们对于“天人合一”的追求，或者对生命的敬畏。 我一直认为，文化艺术的传承，不仅仅是技艺的传承，更是思想的传承。这本书恰恰做到了这一点，它让我们看到了，古代的百戏杂技，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着民族精神、文化基因的重要载体。 书中对历史文献的运用非常到位，引用的史料既有官方的记载，也有民间传说和文学作品中的片段。这些丰富的史料，为作者的论述提供了坚实的基础，也让整本书读起来生动有趣，充满了历史的厚重感。 总而言之，《中国古代百戏杂技发展史》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本学术专著，更是一本能够引发读者思考，拓展读者视野的书。它让我看到了一个更加立体、更加丰富的中国古代，也让我对那些曾经辉煌却已失传的技艺，充满了敬意和好奇。
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