具体描述
《赤子》，似乎是大家所熟悉的名着《小王子》的延续或另一章。故事以圣艾修伯里的《小王子》为主体，加入马奎斯的短篇〈流光似水〉、圣经故事〈约拿〉，组合成清新、有趣的青少年剧，犹如「一颗初熟的青梅」，初尝稍微青涩，细细品味却感清脆、淡淡清香，及一丝丝的酸甜感觉。《赤子》，是指象征「小王子」的612和青涩年纪的四个少年，娓娓叙说着一个少年们从「相信」、「守护」到成长后仍保有赤子之心的故事。
透过戏剧的表达，使我们对人生、对生命意义的了解，有了更深层、更广阔的挖掘及探索；由于它在呈现当中，开放了另一空间让观众或思考、或评价、或回馈、或回响，且没有任何固定模式或任何标准答案，观众经由观赏、感受之后，自由的各自解答，获得对人生及生命更理解或更开阔的体认。因此，「戏剧是体验人生的最直接方式」，一种满足人类感性需求以了解人生的直接方式。
作者简介
杨云玉
中国文化大学戏剧系中国戏剧组毕业。美国奥克拉荷马市大学表演艺术硕士。曾任魔奇剧团经理及团长、大成报艺文记者、纸风车剧团行政总监。现为国立台湾戏曲学院剧场艺术学系专任讲师。
著者信息
图书目录
前言
本书介绍
《赤子》舞台剧
剧情大纲
分场大纲
分场目次时间表
角色人物介绍
编导创作理念
一、剧本分析
二、角色分析
三、舞台艺术构思
四、排演技巧
五、编导工作纪录
《赤子》──剧本及舞台走位图
一、《赤子》──舞台图说明
二、《赤子》──角色符号对照表
三、《赤子》──剧本及舞台走位图
四、《赤子》──演出剧照
参考文献
作者年表
图书序言
图书试读
用户评价
我一直对舞台艺术怀有某种模糊的敬畏感，觉得那是一个充满魔力的地方，演员们用身体和声音，在短短的时间里构建出一个又一个世界，让人沉醉其中。这本书，尤其是《赤子》这一辑，可以说是完全满足了我对这种魔力的想象，甚至超出了我的预期。作者的文字有一种很独特的质感，不是那种生硬的理论堆砌，而是充满了生命力和温度。他写到某个表演片段时，会详细地描绘演员的面部表情，眼角的细微抽搐，甚至是指尖的颤抖，这些细节的刻画，让那个表演瞬间变得立体而鲜活。我记得有一段，作者描述了一位老艺术家在舞台上，用一种极其克制但又无比深沉的方式，表达一种难以言说的悲伤。我读的时候，脑海里仿佛出现了一幅静态的画面，但又充满了动态的情绪暗流。那种“体现”，不是直接的情感爆发，而是一种情绪的内敛和积蓄，如同火山之下涌动的岩浆，表面平静，内部却汹涌澎湃。作者捕捉到了这种细微之处，并将它用文字转化出来，让我能感受到那份沉甸甸的情感分量。更让我惊讶的是，作者在描写过程中，经常会将个人的感受和思考穿插其中，这种“体验”的分享，让整本书读起来更加亲切，也更有说服力。他会坦诚地讲述自己被某个表演打动时的瞬间，那种共情的力量，让我觉得我不是一个人在阅读，而是在和一个知音一同品味艺术的魅力。这本书让我重新审视了“真实”这个概念在表演中的意义，它不是简单的模仿生活，而是通过艺术化的处理，将生活中最本真的情感提炼出来，再用一种更具冲击力的方式呈现给观众。这种“赤子”般的情感，是纯粹的，是未经修饰的，但恰恰是这种纯粹，才最能打动人心。
评分读这本书，我有一种时空穿越的感觉，仿佛置身于不同的剧场，亲眼目睹那些曾经让我为之动容的表演。这本《赤子》，作者对“体验”和“体现”的探讨，让我受益匪浅。他并没有给出标准答案，而是通过大量的实例，引导读者自己去思考，去感受。我最受启发的一点是，作者强调的“赤子之心”，不仅仅是指表演者内心的纯粹，更是指一种对艺术创作过程的初心和热情。他写到，很多时候，一个好的表演，不是因为演员技巧有多么高超，而是因为他们还保留着最初的那份对表演的热爱，那种想要通过自己的身体和声音，去触动他人的渴望。我记得有一段，作者描写了一位年迈的舞蹈家，在舞台上，尽管身体已经不再像年轻时那样灵活，但她每一个动作中，都充满了生命力，充满了对舞蹈的热情。作者写到，她的眼神，依然闪烁着年轻时的光芒，她的每一个呼吸，都带着对艺术的敬畏。这种“体验”，是源自内心的，是无法伪装的，而这种体验，最终通过她精湛的技艺，转化成了舞台上令人赞叹的“体现”。我反复品味这段描述，感觉自己也被那种热情所感染。这本书，让我明白，无论做什么事情，保持一颗“赤子之心”是多么重要。它不仅仅是艺术创作的源泉，更是生活中的一种积极能量。作者的文字，有一种魔力，能够将抽象的艺术理念，转化成具象的画面，让我能够感同身受。我常常会想象，作者在写这些的时候，他是不是也回到了那个时刻，再次感受到了那种震撼，然后将这份感受，用最真挚的文字，传递给我们。
评分这本书，我花了好几天的时间，才慢慢地读完，不是因为内容枯燥，恰恰相反，是内容太丰富了，每一段都需要我停下来，反复咀嚼，甚至会起身走动一下，消化刚刚读到的感受。这本《赤子》这一辑，最让我印象深刻的是作者对“体验”和“体现”之间关系的深刻洞察。他似乎总能找到一个独特的视角，去解构一个表演，或者一种情感的表达。我尤其喜欢他写到某个演员，在诠释一个内心饱受煎熬的角色时，那种“体验”的过程。作者并没有简单地用“痛苦”、“挣扎”这些词语来概括，而是通过描述演员在排练期间，如何去寻找角色的情感源泉，如何去模仿角色的肢体语言，甚至是如何去模拟角色的心理活动。这种深入到骨髓的“体验”，让我感受到，一个真正的艺术家，是要将自己置于一个极度相似的境地，去感受，去理解，去拥抱角色的全部。而当这种“体验”达到一定程度，就自然而然地转化为舞台上的“体现”。我记得有一段，作者描写一位女演员，在演绎一个失去孩子的母亲时，她在排练中，尝试着去想象那种撕心裂肺的痛苦，去模仿那种身体的空虚感。作者写到，她最终找到了一种“无声的哭泣”，那种压抑到了极致的情感，通过演员面部细微的颤抖和身体紧绷的姿态，瞬间击中了观众的心。这种“体现”，不是声嘶力竭的宣泄，而是一种内敛的、却极具爆发力的情感传递。它让我明白，真正的艺术，往往蕴藏在最不经意的地方，需要我们用心去发现，去感受。这本书，让我对“情感的真实表达”有了全新的认识，也让我更加敬佩那些能够将自己完全投入到角色中的表演者，他们用自己的身心去“体验”，再用自己的艺术去“体现”，最终为我们呈现出动人心魄的艺术作品。
评分坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，以为又是一本关于表演的枯燥理论书。但当我翻开《赤子》这一辑，我彻底被吸引住了。作者的文字，有一种特别的魔力，能够把抽象的艺术理念，描绘得活灵活现。他对于“体验”和“体现”的论述，更是让我茅塞顿开。我最欣赏的是作者对“体验”的深度挖掘。他认为，“赤子”般的表演，就是要放下自我，全然地去“体验”角色的生命。他会写到，演员是如何去研究角色的生活习惯，如何去模仿角色的肢体语言，甚至是如何去揣摩角色在特定情境下的内心活动。这种“体验”，不是简单的模仿，而是将自己置于角色的境地，去感受角色的喜怒哀乐，去理解角色的困境与选择。我记得有一段，作者描写了一位演员，在饰演一个身处社会底层的小人物时，他深入到那个群体的生活，去感受他们的艰辛，去体会他们的无奈。作者写到，演员在一次排练中，偶然哼唱起一首民谣，那歌声里没有华丽的技巧，却充满了生活的本真和对未来的微弱希望。这种“体验”所带来的情感，最终通过演员的歌声，转化为舞台上一种朴实而动人的“体现”。它让我看到，最真挚的表演，往往源自最真实的生活体验，而艺术家，就是将这种体验，升华成一种能够触动人心的艺术。这本书，让我对“真实”的艺术表达有了更深的理解，也让我更加敬佩那些能够将自己完全融入角色，去体验、去体现的艺术家。
评分我对表演艺术的理解，一直停留在比较浅显的层面，觉得那是一个充满技巧和表演痕迹的世界。然而，读了这本书，尤其是《赤子》这一辑，我才意识到，真正的表演，恰恰在于“无痕”。作者对“体验”和“体现”的探讨，让我对“真实”有了全新的认识。他认为，“赤子”般的表演，最可贵之处在于，它能够让观众忘记演员的存在，而仅仅沉浸在角色所营造的世界里。这种“体验”，是演员全身心地投入，将自己完全融入角色之中，去感受，去思考，去呼吸。我记得有一段，作者描写了一位演员，在饰演一个经历过巨大变故的角色时，他并没有刻意去表现出某种情绪，而是通过一种极其自然、极其平淡的语调，讲述着角色的过往。然而，在那看似平静的叙述中，却蕴含着一种难以言说的悲伤，一种深深的无奈。作者写到，演员的眼神，时而闪烁着回忆的光芒，时而又流露出一种深深的疲惫。这种“体现”，不是通过夸张的表情或激烈的动作，而是通过演员对人物内心世界的精准把握，以及对细节的细腻处理。这种“体现”，已经超越了表演本身，它更像是一种情感的传递，一种灵魂的共鸣。这本书，让我明白，真正的艺术，是化繁为简，是返璞归真。它让我们看到，在极致的“体验”之后，所展现出的，是多么纯粹而动人的“体现”。
评分这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。尤其是《赤子》这一辑，作者对表演艺术的解读，角度刁钻，却又恰到好处。他并没有回避艺术创作中的艰辛与不易，反而将它视为一种宝贵的“体验”。我被作者对于“体验”的深入挖掘所打动。他不仅仅是描写演员在舞台上的光鲜亮丽，更是着重刻画了他们在台下所付出的艰辛努力。他会写到演员如何一遍遍地排练一个动作，如何一次次地揣摩一个眼神，甚至是如何在失败中寻找突破。这种“体验”的过程，充满了汗水与泪水，却也正是这种“体验”，才成就了舞台上那些令人惊艳的“体现”。我印象最深刻的是，作者写到一位年轻演员，在尝试一个非常具有挑战性的角色时，经历了数次的否定和自我怀疑。作者并没有直接给出“成功”的结论，而是通过描写演员在某个深夜，独自一人在练功房，对着镜子，反复地练习一个简单的微笑，那种眼神中的执着与迷茫，以及最终从迷茫中升起的坚定。这种“体验”的过程，让我深深地感受到了艺术家的不易，也让我更加理解，舞台上的每一个精彩瞬间，都是无数个“体验”的累积。而当这些“体验”最终成熟，就自然而然地转化为一种强大的“体现”，一种能够直击人心的艺术力量。这本书，让我对“真实”的表演有了更深刻的理解，它不仅仅是外在的模仿，更是内在情感的真挚流露。
评分最近，我一直在思考，什么才是真正动人的表演。读了这本书，尤其是《赤子》这一辑，我似乎找到了答案的一部分。《赤子》这个主题，给我一种很强烈的联想，那就是纯粹、本真。作者在书中，正是用一种非常纯粹、非常真挚的笔触，来描绘他对表演艺术的体验和体现。我最先被吸引的是他对“体验”的描写。他不仅仅是记录下了演员在舞台上的表现，更是深入到了演员的内心世界，去描绘他们为了塑造一个角色，所经历的种种心路历程。他会写到演员是如何去研究角色的背景，如何去模仿角色的语气和神态，甚至是如何去感受角色在特定情境下的情绪。这种细致入微的描写，让我感受到，一个好的演员，不仅仅是在“演”，更是在“活”。他们需要将自己完全代入到角色中，去体验角色的喜怒哀乐。而当这种“体验”足够深刻，足够真实，它就会自然而然地转化为舞台上的“体现”。我记得有一段，作者描写了一位演员，在演绎一个身处绝境的角色时，他并没有刻意去表现出绝望，而是通过一种极其压抑、极其克制的肢体语言，去传达角色内心的痛苦。作者写到，演员的肩膀微微下垂，眼神空洞，但指尖却在不自觉地颤抖，那种无声的呐喊，比任何嘶吼都更能触动人心。这种“体现”，是源自深厚的“体验”，是艺术家将内心的感悟，通过精湛的技艺，升华成一种艺术的表达。这本书，让我对“真实”在表演中的重要性有了更深的认识，也让我更加欣赏那些能够将自己完全投入到角色中，去体验，去体现的艺术家。
评分这本书，我真的花了点时间才慢慢消化，它不是那种随手翻翻就能一带而过的读物。尤其这“赤子”这一辑，感觉作者像是把自己的心掏出来，一点一点地展现在我们面前。我最开始是被这个名字吸引了，总觉得“赤子”会有一种纯粹、未经雕琢的美感，就好像看见刚出生的婴儿，眼睛里总是闪烁着最真挚的光芒。拿到书，我迫不及待地翻开，然后就被一种很强烈的现场感给裹挟住了。作者描写表演的时候，不仅仅是在描述一个动作、一句台词，而是把整个空间、灯光、观众的情绪，甚至那种微妙的空气流动都写了出来。我常常会觉得，我好像就站在那个舞台边，看着演员们的一举一动，能感受到他们身体里迸发出的那种能量。有一次，我读到作者描述一个演员在台上，突然因为一个细节而触动，眼眶瞬间湿润了。那一刻，我脑海里浮现出的不是一个悲伤的表情，而是一种瞬间的、无法抑制的情感释放，那种感觉太真实了，好像我就是那个演员，在那个瞬间，所有的伪装都消失了，只剩下最原始的情感在流淌。这种“体现”，我觉得作者处理得特别到位，他不是告诉你“这个演员很投入”，而是让你切身感受到，甚至被这种投入所感染。这种体验，已经超越了单纯的文字阅读，更像是一种沉浸式的观影，或者说，是进入了一个表演者的内心世界。我甚至会想象，作者在写这些的时候，是不是也回到了那个瞬间，重新体验了一遍，然后把那种感受，用他精准又充满画面感的文字，一点点传递给我们。这让我觉得，阅读这本书，不仅仅是在学习理论，更是在进行一场心灵的交流，一种对人类情感深度和表达方式的探索。我后来又反复读了几遍，每次都有新的发现，感觉“赤子”这个主题，不仅仅是关于表演，更是关于一种回归本真的生活态度。
评分这本书，我不是一口气读完的，而是分了好几次，每次读完一部分，我都会陷入沉思，甚至会去回想自己经历过的一些情感片段，试图从中找到与书中描写的共鸣。这本《赤子》这一辑，作者对“体验”与“体现”的剖析，可以说是入木三分。他并没有把“体验”定义为演员的个人情感，而是将其看作是一种深入到角色生命轨迹的探索。我特别受启发的是，作者对于“体验”的细致描写。他会详细地描述演员如何去研究角色的成长环境，如何去模仿角色的口音和习惯，甚至是如何去理解角色在特定历史背景下的心理状态。这种“体验”，是建立在扎实的研究和深刻的理解之上的，它不是凭空产生的，而是需要艺术家付出巨大的努力去挖掘和构建。而当这种“体验”达到一定的深度，它就会自然而然地转化为舞台上的“体现”。我记得有一段，作者描写了一位演员，在饰演一位饱经沧桑的老人时，他并没有刻意去表现出老态，而是通过一种缓慢而坚定的步伐，一种略带沙哑却充满力量的嗓音，以及眼神中那种饱经风霜后的平静。作者写到，演员的每一根皱纹，都仿佛在诉说着一个故事，他的每一次呼吸，都充满了岁月的沉淀。这种“体现”，是“体验”的自然流露，是艺术家将自己对角色的理解，通过身体和声音，完美地呈现出来。这本书，让我看到了“真实”的表演，是可以如此震撼人心的，它不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对人生、对情感的深刻体悟。
评分读完《表演艺术的体验与体现第三辑：赤子》，我感觉自己的大脑像是经历了一场温和而深刻的“洗礼”。书中的“赤子”主题，与其说是一种表演风格，不如说是一种对待艺术、对待生活的一种态度。作者并没有用高高在上的姿态去“传道授业”，而是像一位老友，娓娓道来，分享他观摩、参与、思考表演艺术的种种体验。我最欣赏的是作者对细节的捕捉能力。他不仅仅关注演员的宏大叙事，更着迷于那些转瞬即逝的微表情，那些看似不经意的小动作，甚至是舞台上道具的摆放，灯光的细微变化，他都能从中读出深意。比如，有一段他描写一位年轻演员在尝试一个极其复杂的角色时，反复推敲一个眼神的处理。作者没有直接告诉我们这个眼神有多么成功，而是通过描述演员无数次的尝试，以及每一次尝试后，眼神中流露出的细微变化，让我们感受到那种“体现”的艰辛与不易。这让我明白，好的表演，不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次打磨、无数次自我怀疑与重塑的结果。这种“体验”，对我来说是一种极大的启发。它让我意识到，生活中很多看似普通的事物，如果用心去观察，去体会，都能找到其中蕴含的深刻含义。作者的文字，也有一种很强的画面感，读着读着，我仿佛就能看到那个舞台，听到那个声音，感受到那股扑面而来的情感。他对于“体现”的探讨，也让我对“真实”有了更深的理解。他认为，表演的真实，并非是完全复制现实，而是在现实的基础上，通过艺术的加工，将人物的情感和内心世界，以一种更具穿透力的方式表达出来，让观众能够感同身受。这本书，让我对表演艺术的理解，从一个旁观者的角度，上升到了一个更深层次的共鸣层面，让我能更深刻地理解，为何有些表演能够触动灵魂。
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