「集体即兴创作」是欧美剧场近五十年来最为特殊的现象之一，许多大师级的剧场导演，多尝试以集体即兴为创作新剧的主要手段和方法。其中，约瑟夫．柴金一手创建的「开放剧场」（The Open Theater）可谓最负盛名。柴金带领开放剧场，利用「非语言」的即兴方式，寻找戏剧的意象与行动，在无剧本亦无表演蓝图的原点上，创造出独特的演出形式与风格。

　　本书深度剖析「开放剧场」是如何在约瑟夫．柴金的领导下，创发出三部前所未见的作品：《巨蟒》（The Serpent）、《终站》（Terminal）与《夜游》（Night Walk）。

　　第一章探讨1960年代集体即兴创作风潮兴起的成因、开放剧场创立之历史脉络及其兴衰史。第二章侧重分析柴金的剧场美学，诸如：开放式对抗闭锁式、多音书写对抗单音书写、肢体对抗心智、转换型导演之特征等。第三章重点剖析《巨蟒》一剧的原始仪典视听美学、音乐和声音、舞谱式的表演文本等之创发过程。第四章与第五章分别探讨柴金及其团员如何从即兴爵士、默剧、哑仿剧、说书等表演风格中攫取灵感，创发出《终站》与《夜游》两部作品独特的演出风格。第六章则探讨像开放剧场这样的集体即兴剧团，其特殊的创作困难和无法长久经营之理由为何。

　　本书不仅是了解集体即兴创作最佳的途径之一：包含肢体与声音的极限实验、文本创发的过程、意象式的表演等，更是一本领略欧美前卫剧场精华的入门书，拥读它，你就会穿越时空，进入前卫剧场极盛时期的历史与创作现场，与大师们一起享受集体即兴创作的过程与乐趣。

作者简介

朱静美

　　朱静美为台湾第一位留美获得戏剧导演博士学位之年轻学者/艺术家，目前专任于国立台湾大学戏剧研究所，主要专长领域为导演、表演、莎剧电影、声音、动作设计、动画表演。着有学术专书两本：《意象剧场：非常亚陶》与《名剧今演：欧美新前卫导演搬演经典名剧的表现手法》，曾任芝加哥大学访问学者(2003)、国家剧院评议委员、国家文艺基金会评议委员、台大莎士比亚团队成员。

自序
摘要

第一章集体即兴创作与开放剧场之历史溯源
一、绪论
二、开放剧场溯源

第二章开放剧场的美学理念与特征
一、开放VS.闭锁式的集体创作理念
二、多音书写VS.单音书写
三、肢体VS.心智
四、转换型导演VS.霸权式导演风格
五、结论

第三章与蛇共舞：《巨蟒》个案研究
一、绪论
二、原始仪典与神圣剧场的体现
三、表演文本VS.线性叙事文本
（一）音乐的文本
（二）声音的文本
（三）寻找「舞谱式」的文本语言
四、从概念到具象：《巨蟒》的意象式表演之创发过程
五、结论

第四章精髓剧场的体现：《终站》
一、音乐为文本蹦床之策略
二、意象式的表演语汇
三、精髓剧场的表演
四、结论

第五章吟游旅人的梦境诗篇：《夜游》
一、〈睡眠者〉与《夜游》的两两参照
二、默剧/哑仿剧为「表演性文本」的策略
三、夜游、梦游：超写实的梦境之旅
四、结论

第六章开放剧场之集体即兴创作的冲突与易逝
一、集体即兴创作的本质与冲突
（一）「开放」or「开压」：
集体即兴之高压力的创作模式
（二）创作上的冲突──主体性的保卫
（三）生活上的冲突──权力中心与外围的对立
二、开放剧场之易逝
（一）剧场的创作本质与组织例行化
（二）「乌托邦」公社剧场的实践
（三）神格化的领导带来幻灭
三、结论

第七章总论

附录一约瑟夫．柴金与开放剧场纪事年表
附录二约瑟夫．柴金作品年表
参考书目