具体描述
「组剧」是杂剧发展至明代中期以后新出现的一种特殊合集形式，由数本剧作组成而冠以一个总名。个别剧作既各自独立完整，彼此间又于取材、内容或主题上有所关联，以之贯串为一整体。明代杂剧中属于组剧范围者计有十五种，包含一百本作品，存五十九本，残存二十三本，在现存明代中后期杂剧中所佔比例达49.7%，近于半数，即仅以全存之本计，其所佔比例亦超过四成。
以此分量，组剧实为明代中期以后杂剧新变趋势中一个非常值得关注的课题。本文分从精神内涵、美感型态、传播与接受、艺术特质、发展历程等方面，分析组剧在文学、艺术上的表现，从而建立对明代组剧较为完整的认识，廓清组剧对于明代中后期杂剧整体面貌的影响。此外，组剧的发展并非孤立的存在。
本文透过社会史、戏曲史相关文献的考察参照，确切了解明代组剧与社会文化的对映关系，及其与戏曲整体发展的关联。综合组剧自身的文学艺术表现及其时代意义与地位，对组剧提出较为周延适当的评价。
作者简介
游宗蓉
民国五十六年生。国立台湾大学中国文学研究所博士。现任国立东华大学华文文学系助理教授。主要研究领域为古典戏曲与俗文学。着有《元杂剧排场研究》、《元明杂剧之比较研究──以题材为核心之探讨》，并与曾永义先生、林明德先生合着《台湾传统戏曲之美》。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
在我个人的学术视野里，《明代组剧研究》这本书的出现，无疑是一次振奋人心的“学术事件”。它以一种系统化、理论化的方式，将“组剧”这一曾经模糊而又重要的明代戏剧现象，进行了深刻的阐释和界定。作者的学术功底深厚，论证严谨，使本书成为明代戏剧史研究领域不可多得的力作。我之所以对本书如此推崇，在于作者在研究中展现出的跨学科视野和宏大格局。她（他）不仅深入挖掘了文献资料，还将组剧置于当时的社会文化、政治经济以及思想观念的宏观背景下进行考察，从而揭示了组剧产生的历史必然性及其多方面的社会功能。书中关于组剧“组合”的艺术逻辑的分析，尤其让我受益匪浅。作者通过对不同组剧在主题构建、情节设计、人物塑造、叙事模式等方面的细致梳理，揭示了组剧作为一种成熟的戏剧艺术形式，其内部蕴含着丰富的艺术创造力和深刻的思想内涵。我特别欣赏作者在对组剧演出形态的推测中，所展现出的严谨的科学态度和丰富的想象力。尽管史料有限，但作者通过对当时戏曲理论、舞台设备、观众喜好等要素的综合分析，勾勒出了组剧在舞台上可能呈现出的生动景象，这对于我们理解古代戏剧的表演实践具有重要的启发意义。本书引用的文献资料之广泛，考证之精细，足以说明作者在学术研究上的严谨与勤勉。总而言之，这本书不仅是对明代组剧研究的重大贡献，也为我们理解中国古代戏剧的演变和发展提供了重要的参照。
评分这本书简直是为我这样的明代戏剧“小白”量身定做的！之前对明代的戏曲，除了《牡丹亭》之类的，脑子里就是一团浆糊。《明代组剧研究》这本书，用一种非常清晰、易懂的方式，把“组剧”这个概念掰开了、揉碎了，让我这个门外汉也能看得津津有味。作者不是那种枯燥的学院派，她（他）的笔触流畅，语言生动，读起来就像是在听一位资深的戏曲爱好者在娓娓道来。我最喜欢的部分是，作者不仅仅是简单介绍几个组剧的名字，而是深入分析了组剧的“组”的奥秘——为什么要把这几出戏放在一起演？它们之间有什么联系？是为了讲一个完整的故事？还是为了展现一种人生哲学？亦或是为了满足观众的不同口味？这些问题，作者都通过具体的例子，比如那些连名字都很少听过的组剧，给我们一一解答了。比如，书中对那些以历史事件为主题的组剧的分析，就像是在看一部生动的明代史，戏剧的载体让那些遥远的历史人物和事件变得触手可及。还有，作者还探讨了组剧的“演”的方面，虽然古代的舞台表演细节不多，但作者通过对剧本、笔记、甚至是当时的人物画像的解读，把那些曾经热闹非凡的舞台场景又“搬”到了我的眼前，我仿佛能听到锣鼓声，看到演员们的身段，感受到观众的掌声。这本书的价值在于，它不仅普及了“组剧”这个概念，更重要的是，它教会了我如何去欣赏明代组剧，如何去理解它们在当时社会文化中的地位和意义。读完这本书，我对明代戏剧的兴趣是噌噌往上涨，恨不得立刻再去翻出几部明代剧本来好好品味一番。
评分这部《明代组剧研究》真是让我大开眼界，以前对明代戏剧的了解仅限于几出耳熟能详的传奇，读完这本书，才发觉原来明代戏剧的世界如此丰富多元，而且“组剧”这个概念本身就极具启发性。作者并非简单地罗列剧目，而是深入挖掘了“组剧”这一独特的创作和演出模式，它不仅仅是几出戏的简单堆砌，而是在主题、情节、人物甚至舞台呈现上有着内在的逻辑和联系。书中对不同时期、不同地域的组剧进行了细致的梳理和分析，例如，我特别印象深刻的是关于晚明时期文人集团创作的组剧，那种将个人情感、政治抱负、人生哲思巧妙融入戏剧叙事的做法，展现了文人阶层深厚的文化底蕴和复杂的内心世界。作者还对比了不同组剧在叙事结构上的差异，有的层层递进，有的相互呼应，有的甚至形成了平行叙事，这让我在欣赏剧本时，不再仅仅关注单出剧的精彩，更能体会到整个组剧的宏大格局和深刻寓意。书中引用了大量的史料文献，包括当时的剧本残篇、戏曲理论著作、笔记小说以及相关的绘画和乐谱资料，这些一手资料的运用，使得论证过程严谨而扎实，让我感受到作者在学术研究上的功力。而且，作者在分析组剧的艺术特色时，并没有停留在文本层面，而是结合了当时的社会文化背景、观众的接受心理，甚至舞台技术的局限性，来解释组剧为何会以这样的形式出现，又为何能在当时广受欢迎。我尤其欣赏作者对于组剧表演实践的探讨，虽然直接的表演史料稀缺，但作者通过对剧本细节、观众评价的解读，以及对当时戏曲表演程式的推断，勾勒出了组剧在舞台上可能呈现出的生动景象，这极大地丰富了我的想象。总而言之，这本书为我打开了一扇通往明代戏剧深层世界的大门，让我看到了一个比我想象中更具系统性、更富艺术魅力的戏剧时代。
评分《明代组剧研究》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个我从未真正了解过的明代戏剧的“密林”。我原本以为，明代戏曲的历史就像一条直线，而这本书，则让我看到了这条“直线”背后隐藏着的无数条纵横交错的小径，而“组剧”正是其中最迷人的一条。作者的叙述方式非常吸引人，她（他）不是那种枯燥地堆砌理论的学者，而是用一种娓娓道来的方式，将深奥的学术内容呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对不同类型组剧的分类和解读。比如，那些围绕一个核心人物展开的组剧，作者是如何剖析人物的多面性，以及如何通过不同剧目的衔接来展现人物命运的跌宕起伏。还有那些以历史事件为线索的组剧，作者是如何将历史的厚重感与戏剧的艺术感染力巧妙地结合起来。书中引用的大量珍贵史料，让我看到了作者在学术研究上的严谨和用心。那些散落在古籍中的只言片语，经过作者的整合和解读，都变成了鲜活的证据，有力地支持了她的（他）观点。而且，作者在讨论组剧的艺术表现力时，并没有局限于文本，而是积极推测其在当时的演出实践中的形态。比如，她（他）对组剧在舞台上的节奏控制、情节安排，甚至是演员的表演方式的想象，都充满了智慧和洞察力。这本书不仅让我对明代组剧有了全新的认识，更重要的是，它激发了我对明代戏剧更深层次的兴趣，让我渴望去了解更多隐藏在历史长河中的艺术瑰宝。
评分说实话，起初拿到《明代组剧研究》这本书，我的心情是有点忐忑的。毕竟“组剧”这个词对我来说，就像是明代戏剧世界里一个隐约的轮廓，不太清晰，也不太具体。但读完之后，我不得不说，这本书完全超出了我的预期，它就像一把锐利的解剖刀，将“组剧”这个概念剖析得淋漓尽致，让我对明代戏剧的面貌有了全新的、更深刻的认识。作者的功力体现在对史料的驾驭上，书中引用的那些散落在各处的剧目、笔记、甚至是与戏剧相关的奏疏，都被她（他）巧妙地组织起来，形成了一幅完整而生动的明代组剧的画卷。我尤其喜欢书中关于“戏曲的组合性”的探讨，作者不是简单地将几出戏罗列在一起，而是深入分析了这些组合背后的逻辑和意图。比如，为什么有些组剧会将悲剧与喜剧搭配？是为了缓解观众的情绪？还是为了形成一种强烈的对比，从而凸显主题？这些细致入微的分析，让我看到了明代戏剧在创作上的匠心独运。书中对组剧的“主题”和“功能”的解读也让我大开眼界。原来，很多组剧不仅仅是为了娱乐，更是承载了当时社会的一些价值观念、道德教化，甚至是政治诉求。作者通过大量的案例，将这些隐藏在戏剧背后的社会意义一一呈现出来，让我更加理解了明代戏剧在当时社会文化中的重要地位。而且，作者在讨论组剧的演出形式时，也充满了想象力。尽管缺乏直接的证据，但她（他）通过对当时戏曲理论、舞台布置以及演员行当的梳理，勾勒出了组剧在舞台上可能呈现出的丰富多彩的景象，这让我作为一个读者，仿佛身临其境，感受到了明代戏剧的魅力。
评分在我对明代戏曲研究的探索过程中，《明代组剧研究》这本书无疑是一座重要的里程碑。它以其独特的视角和深刻的见解，将“组剧”这一概念从模糊的朦胧中解放出来，展现在读者面前一个清晰而丰富的图景。作者的学术功底毋庸置疑，她（他）在书中对明代组剧的梳理，犹如在浩瀚的戏曲海洋中绘制了一张精准的地图。我曾以为，明代戏曲的精彩主要体现在那些独立传世的剧目上，但这本书让我认识到，明代戏剧的魅力远不止于此，组剧这种形式，更是将戏剧的艺术感染力推向了一个新的高度。书中关于“组剧”的起源和演变脉络的探讨，让我得以追溯其历史渊源，并理解其发展的内在逻辑。我特别着迷于作者对不同时期、不同地域组剧的比较研究，比如，她（他）对明初宫廷组剧与晚明市民组剧在主题、风格和接受群体上的差异分析，让我看到了明代社会文化变迁对戏剧创作的深刻影响。更令我欣喜的是，作者在分析组剧的艺术构成时，不仅关注文本的内在逻辑，还积极探讨了其在演出实践中的特点，例如，对组剧在舞台调度、音乐运用、角色配置等方面的推测，都充满了科学的想象力和严谨的推导。本书引用的文献资料之丰富，考证之严谨，足以证明作者在学术研究上的严谨态度和不懈追求。我尤其欣赏作者对那些被遗忘的组剧的重新发掘和解读，这为我们了解一个更加完整的明代戏剧面貌提供了宝贵的线索。这本书不仅让我对明代组剧有了更深入的认识，也为我今后的研究提供了重要的学术参考。
评分作为一名对明代文学史略有涉猎的爱好者，我曾认为对明代戏曲的理解已经足够，但《明代组剧研究》这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一部学术专著，更像是一次精妙的导览，带领我深入探寻了明代戏剧史中那个“隐藏的宝藏”——组剧。作者在书中对“组剧”的定义、起源、发展脉络以及不同类型的组剧进行了系统而深入的梳理。我之前对组剧的理解非常模糊，甚至有些误解，认为不过是几部戏的简单拼凑。但读完这本书，我才明白“组剧”是一种高度成熟的戏剧创作模式，它不仅仅是内容的叠加，更是经过精心策划的艺术整体，往往围绕一个核心主题，通过不同剧目之间的内在联系，共同营造出一种更宏大、更深刻的艺术效果。书中对“主题组剧”的分析让我印象深刻，作者通过对《西游记》组剧、《水浒传》组剧等经典案例的深入剖析，揭示了这些组剧如何将宏大的叙事、复杂的人物关系以及深刻的思想内涵，通过一系列相互关联的剧目得以淋漓尽致地展现。我尤其惊叹于作者对组剧结构多样性的挖掘，从单一主题下的系列叙事，到多线索交织的宏大篇章，再到注重情感递进或人物发展的不同模式，都得到了细致入微的阐释。作者引用了大量罕见的文献资料，其中不乏一些我从未听说过的剧目和剧种，通过这些资料，我得以窥见一个更为广阔和真实的明代戏剧生态。更让我感到惊喜的是，作者并没有将组剧的研究局限于文本层面，而是积极探索了组剧在当时的演出实践中可能存在的形态，结合当时的舞台条件、演员技艺以及观众的审美趣味，对组剧的表演和传播进行了富有洞察力的推测，这让枯燥的文本研究变得生动而鲜活。这本书让我对明代戏剧有了全新的认识，也激发了我进一步探索这个迷人领域的兴趣。
评分《明代组剧研究》这本书，绝对是一本值得反复品读的学术佳作。在阅读过程中，我深切感受到作者对于明代戏剧史研究的独特视角和深刻洞察。本书最引人入胜之处在于，作者并没有停留在对个别剧目的孤立研究，而是将目光聚焦于“组剧”这一独特的艺术现象，并对其进行了系统而深入的挖掘。我之前对“组剧”的认识非常有限，但通过本书，我得以窥见一个更为宏大、更为精妙的明代戏剧世界。作者在书中对“组剧”的界定、起源、发展以及类型划分，都进行了严谨的梳理和论证，为我们理解这一现象提供了坚实的理论基础。我尤其欣赏作者在对不同类型组剧的分析中所展现出的独到之处，例如，她（他）对那些以时间顺序展开的组剧的叙事结构分析，以及对那些以人物为中心的组剧的情感逻辑解读，都充满了启发性。书中引用的史料之丰富、考证之详实，令我叹为观止。作者不仅查阅了大量的传世文献，还挖掘了不少鲜为人知的笔记、奏折，从中提炼出关于组剧的珍贵信息，并对其进行细致的解读和分析。这使得本书的论证过程严谨而有说服力。此外，作者在探讨组剧的艺术特色时，也并非局限于文本的分析，而是将目光投向了当时的社会文化背景、观众接受心理以及演出实践等多个维度，从而使得研究更具立体感和深度。我尤其喜欢作者对组剧在当时社会文化传播中的作用的探讨，她（他）揭示了组剧如何成为承载社会价值、传播思想文化的重要载体。总而言之，这本书不仅为明代戏剧史研究注入了新的活力，也为我们理解明代社会文化提供了一个独特的切入点。
评分《明代组剧研究》这本书，让我对明代戏剧的理解，从“点”到“面”，再到“立体”，发生了质的飞跃。我之前以为，明代戏剧就是那些流传下来的经典剧目，但读完这本书，我才意识到，原来明代戏剧的世界，比我想象的要庞大和复杂得多，而“组剧”正是打开这个世界的一把关键钥匙。作者的叙述方式，既有学者的严谨，又不失读者的趣味。她（他）不像是在写论文，更像是在和我分享她（他）的发现和感悟。我最喜欢的部分是，作者不仅仅是介绍组剧的“是什么”，更是深入探讨了“为什么”。为什么会有组剧的出现？组剧在当时的社会文化中扮演了什么样的角色？它又是如何影响了人们的审美和思想？这些问题，作者都通过大量的例证，一一进行了精彩的解答。比如，书中对那些以特定历史时期或历史事件为主题的组剧的分析，让我仿佛穿越回了明代，亲眼见证了那些波澜壮阔的历史瞬间。还有，作者对组剧在当时社会传播和接受方式的探讨，也让我对明代戏剧的社会功能有了更深的理解。我尤其欣赏作者在讨论组剧的演出实践时，那种化抽象为具象的能力。即使没有直接的舞台影像资料，她（他）也能通过对剧本细节、当时观众反应的描述，甚至是对当时舞台工艺的推测，将那些已经消逝的舞台场景重新鲜活起来。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次精彩的文化之旅，它让我对明代戏剧，乃至中国古代戏剧的魅力，有了全新的认识和更深的体悟。
评分《明代组剧研究》这本书，对于我这个在明代戏剧研究领域摸索多年的学者来说，无疑是一场及时的“思想盛宴”。多年来，“组剧”作为一个相对模糊的概念，常常散见于各种研究之中，但缺乏一部系统性、深入性的专著来进行梳理和界定。这本书的出现，填补了这一重要的学术空白。作者在书中展现了扎实的史料功底和敏锐的学术洞察力，对明代组剧的起源、发展、类型、特点以及社会文化功能进行了全面而深刻的探讨。我特别欣赏作者在理论建构上的努力，她（他）不仅对“组剧”进行了清晰的界定，还对其与传统“合集”、“套数”等概念的区别进行了细致的辨析，从而确立了组剧作为一种独立的戏剧形式的地位。书中对不同时期、不同地域组剧的分类研究，为我们理解明代组剧的多元性提供了坚实的基础。例如，作者对晚明时期文人雅集所催生的组剧的研究，揭示了组剧在当时作为文人社交、情感抒发和思想交流的重要载体，其艺术价值和文化意义不容忽视。更让我感到兴奋的是，作者在研究中充分利用了新出土的文献和资料，并结合了最新的研究方法，例如，她（他）在分析组剧的结构和叙事时，借鉴了叙事学、符号学等理论，使得研究视角更为开阔，结论更为严谨。书中对组剧在当时演出实践的推测，也展现了作者在跨学科研究上的能力，将文献研究与舞台实践相结合，使得研究成果更具说服力和可读性。这本书不仅对明代戏剧史的研究具有重要的推进作用，也为今后相关领域的深入研究提供了宝贵的参考和启示。
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