南管与明初五大南戏文本之比较 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从南管的音乐和戏剧方面都发现其古老性，其与宋元南戏有密切的关系。因此，本书从现存梨园戏剧目、南管指套、散曲中爬梳五大南戏资料，并与宋元戏文、明初五大南戏文本作比对，从中发现南戏流播到泉州的历史现象。透过文本的比较分析，也可以看出五大南戏在形成的过程中如何承继、壮大、结合地方音乐和腔调成为新的腔调剧种。

　　本书先从南管发展的历史与地理背景、南戏与南管的剧目与音乐关系，釐清其外围问题；再从现存南管资料中爬梳、整理，并与五大南戏重要的版本进行比较和研究，发现不同版本之间的关系，探讨其流播至泉州所产生的变化。

　　南戏与泉州南管的古老音乐、语言腔调、民间艺术相结合，产生的南管戏，在剧目、关目情节、脚色、曲文、曲调、表演形式还保留宋元南戏遗迹。但是，南戏受泉州的语言、南管音乐、和悬丝傀儡戏表演艺术等之影响，使其逐渐形成具有地方化特色的声腔剧种。随着明中叶各种声腔剧种流播至泉州，及福建发达的印刷业，刊刻大量剧本和地方腔选本，南管戏又受其影响，因而发展成独特的演出形式。

作者简介

杨淑娟

　　一九六二年出生于台湾省台南县，一九八九年获东吴大学中文研究所硕士，二○○八年获中国文化大学中文研究所博士，国立华侨实验中学国文教师、中原大学兼任助理教授。曾获台北县区运主题征文特优奖、第一届台湾省文学奖、第四届怀恩文学奖、第十届南瀛文学创作奖散文第二名，第十二届南瀛文学创作奖散文首奖，赵廷箴优良国文教师奖。博士论文《南管与明初五大南戏文本之比较研究》二○○六获陆委会中华基金会奖助，二○○七获文建会传统艺术学位论文奖助。着作：《董解元西厢记研究》、《南管与明初五大南戏文本之比较研究》散文集《岁月的容颜》、合编五南出版社《大学国文新编》。

《梨园雅韵：明清两代戏曲声腔流变与审美重塑》 内容提要 本书以明清两代为主要时间跨度，聚焦于中国传统戏曲声腔艺术的演变轨迹、地域性差异及其在不同历史阶段的审美转向。全书结构严谨，内容涵盖了从晚明新兴的昆山腔、弋阳腔，到清代中叶形成主流的徽班和秦腔、梆子等地方声腔的兴衰与融合。本书旨在深入剖析声腔艺术作为戏曲“灵魂”的地位，探讨其在文人阶层与民间社会中的接受度差异，并考察其如何适应舞台技术、观众口味和政治文化环境的变化而不断自我革新。 第一章：明代戏曲声腔的“双峰对峙”与南戏的余韵 本章首先回顾了元明之际南戏（温州戏）的声腔基础及其对后世戏曲发展的影响。南戏的曲调结构、板式运用和音乐行腔特点，构成了中国戏曲音乐的原始母体之一。随后，重点分析了明代中叶以后，以昆山腔为代表的“雅部”声腔的崛起。昆山腔的音乐体系，强调“水磨慢板”的精微处理，追求细腻婉转的审美趣味，这与其背后的文人阶层对声律、音韵的极致追求密切相关。我们通过考察汤显祖等重要剧作家的词曲实践，展现了昆山腔如何通过文人圈层的推崇，迅速占据文坛主流地位。 同时，本章也深入探讨了与昆山腔并存、甚至在民间更为流行的弋阳腔。弋阳腔以其粗犷豪放、贴近民歌小调的特点，成为一股不可忽视的民间艺术力量。本书着重比较了这两种声腔在曲牌选用、板式节奏、以及演员的演唱技巧上的根本差异，揭示了明代戏曲舞台上“雅”与“俗”的张力及其相互渗透的复杂过程。 第二章：清代早期：声腔的地域化与“花部”的萌芽 清代入关，带来了新的政治格局与文化思潮，戏曲声腔艺术进入了一个加速地域化和多元发展的时期。本章分析了昆山腔如何在清初宫廷及士大夫阶层中得到官方的扶持，以及它在南方的进一步成熟，形成了“盛极而衰”前的最后辉煌。 然而，更具革命性的是，在地方戏班中，以徽州、江西、湖北等地为中心的民间戏曲声腔开始迅速发展，即“花部”的兴起。本书细致梳理了徽调（后来的徽班）的形成过程，研究其如何吸收、改造了南戏、弋阳腔以及地方民歌的元素，初步构建起一套适应更为广阔民间市场的音乐体系。这种地方化、口语化的趋势，为清代中后期戏曲的繁荣奠定了基础。 第三章：徽班的“进京”与京腔的奠基 本章聚焦于十八世纪中叶，徽班向北京的迁移及其与京城原有声腔的激烈碰撞。这是中国戏曲史上一次关键的文化交融事件。本书考察了徽班在融合过程中，如何吸纳了昆曲的腔韵精微，学习了秦腔的跌宕起挫，并最终形成了具有鲜明北方特色的京腔。 我们详细分析了京腔在音乐结构、吐字归音、以及“宫调”选择上的革新。这一革新不仅是技术层面的，更是审美层面的：它摆脱了昆曲过度依赖文人修养的局限，创造出一种既雅致又不失力度、更具叙事张力的舞台语言。通过对清代中期重要戏班的个案研究，展现了京腔如何逐渐确立其在全国戏曲领域的中心地位。 第四章：由秦腔到梆子：北方梆类声腔的崛起与地域竞争 在京腔崛起的背景下，中国北方广阔的地域也涌现出强大的地方声腔系统，即以秦腔为代表的梆子系统。本书深入分析了秦腔“板眼分明、刚劲有力”的音乐特质，探讨了其与中原及西北地区厚重的历史文化背景的内在联系。秦腔的“以油锤砸琴”式的唱法，代表了民间对戏曲艺术的另一种审美需求——直接、强烈的情感宣泄。 随后，本书追踪了梆子声腔的向东、向南的传播轨迹，研究了如豫剧、河北梆子等地方剧种如何从秦腔母体中分化出来，并与当地的民间音乐、曲艺形式深度融合，形成了丰富多彩的“梆子家族”。这一章节强调了声腔艺术在地方化过程中，如何通过适应不同地域的语言习惯和民间审美情趣，实现了自身的生命力延续。 第五章：声腔流变中的审美转向与社会意义 本书的结论部分，将目光从具体的声腔技艺转移到宏观的审美哲学层面。通过对比明代文人对昆曲“韵致”的推崇，与清代观众对京剧“做功唱念”的喜爱，本书揭示了中国戏曲审美趣味从内敛、精微向外放、写意转化的时代趋势。 声腔的流变不仅是艺术形式的更迭，更是社会结构、观众群体的变迁的反映。当商业经济的繁荣使得戏曲日益成为大众娱乐的中心时，声腔艺术必须牺牲一部分古典的典雅，以换取更强的通俗性和更广的传播力。本书认为，这种从“文”到“俗”的审美重塑，是中国戏曲在面对现代性冲击前，完成的最后一次重大的自我调适。 结语 《梨园雅韵》力图提供一个多维度的视角，去理解中国戏曲声腔艺术在明清两百年间的动态发展史。它不仅仅是一部音乐史，更是一部与社会、文化和权力结构紧密交织的艺术史。通过对不同声腔风格的细致描摹与比较，本书试图还原出那个充满音乐张力和审美探索的古代戏曲舞台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字虽然严谨，但并不枯燥。作者在学术研究的基础上，也融入了不少文学性的描写，使得阅读过程充满乐趣。他对于明初五大南戏文本的解读，不仅仅是从学术的角度出发，更是从一个热爱传统文化的读者的角度出发，去体会这些古老剧本所蕴含的艺术魅力。 尤其令我赞叹的是，作者能够将南管的音乐特性，如其独特的旋律、节奏、以及演唱方式，巧妙地与南戏的文本进行对照分析。他通过对《琵琶记》等经典南戏的分析，详细阐述了南管音乐是如何为人物注入灵魂，如何为剧情增添色彩，以及如何影响整个戏剧的舞台呈现。他认为，南管的音乐不仅仅是简单的伴奏，更是一种能够直接触动人心的情感表达方式，它能够将人物内心的情感波动，通过旋律和唱腔，淋漓尽致地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的戏曲艺术情有独钟，但对于南管这一块，了解得并不多。这本书的出现，可以说是填补了我知识上的空白。作者以极其严谨的态度，将南管与明初五大南戏的文本进行了深入的比较研究，让我看到了这两者之间千丝万缕的联系。 他不仅仅停留在表面的比较，而是深入到文本的字里行间，分析南管的音乐元素是如何影响了南戏的叙事结构、人物塑造，甚至是语言风格。书中对《拜月亭》等剧目的具体分析，让我看到了南管的“唱”与南戏的“念”、“做”是如何相互配合，共同构成了精彩的舞台表演。他认为，南管的音乐情感，能够有效地烘托人物内心的情感世界，使得人物形象更加饱满生动。这种将音乐与文本进行深度融合的解读方式，让我对中国古代戏曲的艺术魅力有了更深刻的认识，也让我对南管这一古老声腔艺术有了全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典戏曲抱有浓厚的兴趣，但总觉得在某些方面，我们对戏曲的理解还不够深入。这本书的出现，正好弥补了我的这种认知缺憾。作者以极为扎实的史料考证为基础，将南管这一地域性极强的音乐表演形式，与明初五大南戏这一戏曲发展的关键时期进行细致的比照和分析。这不仅仅是简单的罗列比较，而是深入到文本结构、人物塑造、叙事模式、甚至语言风格的方方面面。 书中最让我印象深刻的是，作者通过对《荆钗记》等早期南戏文本的详细解读，揭示了南管音乐在其中所扮演的“骨架”作用。他认为，南管的旋律、节奏、以及演唱方式，不仅仅是为唱词提供伴奏，更是构成了戏曲的叙事骨架，决定了戏曲的整体风格和情感走向。这种对音乐在戏曲结构中作用的深刻洞察，让我对中国古代戏曲的创作方式有了全新的认识。我之前总觉得戏曲是先有故事，再填入唱词，现在才意识到，音乐在其中所扮演的角色远比我想象的要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书是关于中国传统戏曲研究领域的一部重要著作，它以独特的视角，深入探讨了南管与明初五大南戏之间的内在联系。作者在研究中，不仅仅关注了文本本身的文学价值，更重视音乐在戏曲形成和发展过程中的重要作用。他认为，南管作为一种古老的声腔艺术，在早期南戏的创作和传播中，扮演了极其重要的角色。 书中对《白兔记》、《荆钗记》等南戏文本的细致解读，让我看到了南管的音乐元素是如何渗透到戏曲的方方面面。他指出，南管的曲调、唱腔、以及节奏，不仅仅是为唱词提供简单的伴奏，更是构成了戏曲的叙事骨架，影响了戏曲的整体风格和情感表达。这种对音乐在戏曲结构中作用的深刻洞察，让我对中国古代戏曲的创作方式有了全新的认识。我之前总觉得戏曲是先有故事，再填入唱词，现在才意识到，音乐在其中所扮演的角色远比我想象的要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始拿起这本书时，我对于“南管”这个概念并不是特别熟悉，只知道它是一种古老的戏曲音乐。但随着阅读的深入，我渐渐被书中严谨的论证和生动的叙述所吸引。作者以极其专业的视角，为我展现了南管在明初五大南戏形成和发展过程中的重要作用。他不仅仅停留在音乐的层面，更重要的是将音乐与文本进行对话，分析南管的唱腔、曲调、以及伴奏方式如何巧妙地融入到南戏的叙事结构和人物塑造之中。 书中对《杀狗记》等剧目的具体分析，让我印象深刻。作者通过对唱词、曲牌的细致解读，以及对当时音乐演奏的推测，详细阐释了南管是如何在这些早期南戏中起到烘托气氛、深化情感、甚至推动情节的关键作用。他反复强调，南管的“腔”与南戏的“词”是相互依存、互为表里的，没有南管，南戏的艺术魅力将大打折扣；反之，南戏也为南管的传播和发展提供了广阔的舞台。这种“一体化”的理解，彻底颠覆了我之前对戏曲音乐的片面认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，既有严谨的学术论证，又不失文学性的美感。作者在引经据典、旁征博引的同时，也善于运用生动的语言，将抽象的学术概念具象化，让读者更容易理解。我尤其欣赏他对早期南戏文本的解读，他并非简单地复述剧情，而是深入挖掘文本背后的历史文化信息，以及南管音乐在其中所扮演的角色。 书中对于《白兔记》等剧目的分析，让我看到了南管音乐如何与故事情节紧密结合，如何通过音乐的起伏和变化，来表现人物的内心世界和戏剧的张力。他认为，南管不仅仅是唱腔，更是一种包含了丰富情感和文化内涵的艺术语言，它能够传达出文本之外的许多信息，例如人物的性格特征、情感的起伏变化、以及当时社会的风俗习惯等等。这种将音乐与文本进行深度融合的解读方式，让我对中国古代戏曲的艺术魅力有了更深刻的认识，也让我对南管这一古老声腔艺术有了全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑填补了学术研究中一个重要的空白。长期以来，南管作为一种重要的戏曲音乐形态，其与早期戏曲文本的紧密联系，往往被忽视或被泛泛而谈。作者却以非凡的耐心和严谨的态度，将这两者进行系统性的比较研究，无疑是一项极具挑战性的学术工程。我尤其欣赏作者在处理文本时所展现出的“整体观”。他并没有孤立地看待南管的音乐特征，也没有将南戏文本视为纯粹的文学作品，而是将它们置于一个更为广阔的文化和历史背景下进行审视。 他对明初五大南戏的文本分析，不仅仅关注其情节结构的宏大叙事，更深入到字词句的推敲，对不同版本文本的细微差异也进行了考量，这一点对于研究戏曲的流变和传承至关重要。而将南管的音乐元素，如其特有的旋律、节奏、以及演唱方式，融入到文本的解读中，更是本书的一大亮点。他指出，南管的音乐语言，往往能够传达出文本之外的情感信息，它能够深化人物的内心刻画，也能够为整个戏剧的氛围增添独特的色彩。这种跨学科的研究方法，使得本书的论述既有深度，又有广度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛打开了一个全新的世界。我一直以为南管只是南戏的附属品，是用来配唱的曲子，但作者的深入研究彻底改变了我的看法。他认为，南管在明初五大南戏的形成和发展过程中，起到了至关重要的作用，甚至在某种程度上，是南管的音乐属性，深刻地影响了南戏的文本结构和表演模式。 书中对《拜月亭》等剧目的分析，让我看到了南管的“情”与南戏的“理”是如何巧妙地融合在一起的。南管以其婉转悠扬、充满情感的旋律，为南戏注入了强大的生命力，使得人物的情感表达更加细腻动人。而南戏的故事情节和人物塑造，又为南管的音乐提供了丰富的表现内容。作者强调，这种音乐与文本的“共生”关系，是理解早期南戏艺术魅力的关键。这种跨界的比较，让我对戏曲的起源和早期发展有了全新的认识，不再认为它们是孤立的存在，而是彼此交融、相互塑造的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的学术对话。作者不仅仅是一位研究者，更像是一位引路人，带领我走进了一个充满历史厚重感的知识殿堂。他对于南管的阐述，让我领略到其作为一种古老声腔艺术的独特魅力，那种婉转悠扬、诉说衷肠的旋律，仿佛能直接触碰到古代人的内心世界。而当这种音乐与明初五大南戏的文本相结合时，其价值便被进一步放大。作者通过对《琵琶记》等经典南戏文本的细致解读，展现了南管音乐如何在这些早期戏曲中扮演了烘托情绪、推动情节、塑造人物性格的关键角色。 他并没有停留在表面化的论述，而是深入到具体的乐曲、唱词，分析南管的调式、节奏、以及演唱技巧如何与戏曲中的情节发展、人物情感变化相呼应。这种细致入微的比较，让我看到了传统戏曲艺术内部的精妙之处，也让我对南管的艺术价值有了更深刻的理解。我尤其对书中关于南管在早期南戏中“抒情性”的解读印象深刻，它不仅仅是背景音乐，更是将人物内心深处的喜怒哀乐具象化，让观众在欣赏故事的同时，也能感受到更丰富的情感层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静的学术气息，暗红色的底色配上古朴的字体，让人一看便知这是一部严肃的研究著作。我本来对南管和明初五大南戏都只是略有耳闻，但怀着对传统戏曲的好奇心，还是翻开了这本书。读过之后，我才意识到自己之前的认识是多么肤浅。作者以极其扎实的史料考证为基础，将南管这一地域性极强的音乐表演形式，置于明初五大南戏这一戏曲发展的关键时期进行细致的比照和分析。这不仅仅是简单的罗列比较，而是深入到文本结构、人物塑造、叙事模式、甚至语言风格的方方面面。 比如，书中对《拜月亭》、《荆钗记》、《白兔记》、《琵琶记》、《杀狗记》这五部南戏的文本细节进行了深入剖析，不仅仅是关注情节上的相似或不同，更重要的是挖掘这些文本背后所蕴含的社会文化语境。作者敏锐地捕捉到，南管虽然在音乐上有着独特的韵味和传承方式，但在早期文本中，它与南戏的互动关系并非简单地音乐伴奏，而是更深层地影响了戏曲的叙事节奏、情感表达乃至舞台表演的虚拟化处理。这种跨界的比较，让我对戏曲的起源和早期发展有了全新的认识，不再认为它们是孤立的存在，而是彼此交融、相互塑造的艺术形式。