南管與明初五大南戲文本之比較 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　從南管的音樂和戲劇方麵都發現其古老性，其與宋元南戲有密切的關係。因此，本書從現存梨園戲劇目、南管指套、散麯中爬梳五大南戲資料，並與宋元戲文、明初五大南戲文本作比對，從中發現南戲流播到泉州的曆史現象。透過文本的比較分析，也可以看齣五大南戲在形成的過程中如何承繼、壯大、結閤地方音樂和腔調成為新的腔調劇種。

　　本書先從南管發展的曆史與地理背景、南戲與南管的劇目與音樂關係，釐清其外圍問題；再從現存南管資料中爬梳、整理，並與五大南戲重要的版本進行比較和研究，發現不同版本之間的關係，探討其流播至泉州所産生的變化。

　　南戲與泉州南管的古老音樂、語言腔調、民間藝術相結閤，産生的南管戲，在劇目、關目情節、腳色、麯文、麯調、錶演形式還保留宋元南戲遺跡。但是，南戲受泉州的語言、南管音樂、和懸絲傀儡戲錶演藝術等之影響，使其逐漸形成具有地方化特色的聲腔劇種。隨著明中葉各種聲腔劇種流播至泉州，及福建發達的印刷業，刊刻大量劇本和地方腔選本，南管戲又受其影響，因而發展成獨特的演齣形式。

作者簡介

楊淑娟

　　一九六二年齣生於颱灣省颱南縣，一九八九年獲東吳大學中文研究所碩士，二○○八年獲中國文化大學中文研究所博士，國立華僑實驗中學國文教師、中原大學兼任助理教授。曾獲颱北縣區運主題徵文特優奬、第一屆颱灣省文學奬、第四屆懷恩文學奬、第十屆南瀛文學創作奬散文第二名，第十二屆南瀛文學創作奬散文首奬，趙廷箴優良國文教師奬。博士論文《南管與明初五大南戲文本之比較研究》二○○六獲陸委會中華基金會奬助，二○○七獲文建會傳統藝術學位論文奬助。著作：《董解元西廂記研究》、《南管與明初五大南戲文本之比較研究》散文集《歲月的容顔》、閤編五南齣版社《大學國文新編》。

《梨園雅韻：明清兩代戲麯聲腔流變與審美重塑》 內容提要 本書以明清兩代為主要時間跨度，聚焦於中國傳統戲麯聲腔藝術的演變軌跡、地域性差異及其在不同曆史階段的審美轉嚮。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從晚明新興的昆山腔、弋陽腔，到清代中葉形成主流的徽班和秦腔、梆子等地方聲腔的興衰與融閤。本書旨在深入剖析聲腔藝術作為戲麯“靈魂”的地位，探討其在文人階層與民間社會中的接受度差異，並考察其如何適應舞颱技術、觀眾口味和政治文化環境的變化而不斷自我革新。 第一章：明代戲麯聲腔的“雙峰對峙”與南戲的餘韻 本章首先迴顧瞭元明之際南戲（溫州戲）的聲腔基礎及其對後世戲麯發展的影響。南戲的麯調結構、闆式運用和音樂行腔特點，構成瞭中國戲麯音樂的原始母體之一。隨後，重點分析瞭明代中葉以後，以昆山腔為代錶的“雅部”聲腔的崛起。昆山腔的音樂體係，強調“水磨慢闆”的精微處理，追求細膩婉轉的審美趣味，這與其背後的文人階層對聲律、音韻的極緻追求密切相關。我們通過考察湯顯祖等重要劇作傢的詞麯實踐，展現瞭昆山腔如何通過文人圈層的推崇，迅速占據文壇主流地位。 同時，本章也深入探討瞭與昆山腔並存、甚至在民間更為流行的弋陽腔。弋陽腔以其粗獷豪放、貼近民歌小調的特點，成為一股不可忽視的民間藝術力量。本書著重比較瞭這兩種聲腔在麯牌選用、闆式節奏、以及演員的演唱技巧上的根本差異，揭示瞭明代戲麯舞颱上“雅”與“俗”的張力及其相互滲透的復雜過程。 第二章：清代早期：聲腔的地域化與“花部”的萌芽 清代入關，帶來瞭新的政治格局與文化思潮，戲麯聲腔藝術進入瞭一個加速地域化和多元發展的時期。本章分析瞭昆山腔如何在清初宮廷及士大夫階層中得到官方的扶持，以及它在南方的進一步成熟，形成瞭“盛極而衰”前的最後輝煌。 然而，更具革命性的是，在地方戲班中，以徽州、江西、湖北等地為中心的民間戲麯聲腔開始迅速發展，即“花部”的興起。本書細緻梳理瞭徽調（後來的徽班）的形成過程，研究其如何吸收、改造瞭南戲、弋陽腔以及地方民歌的元素，初步構建起一套適應更為廣闊民間市場的音樂體係。這種地方化、口語化的趨勢，為清代中後期戲麯的繁榮奠定瞭基礎。 第三章：徽班的“進京”與京腔的奠基 本章聚焦於十八世紀中葉，徽班嚮北京的遷移及其與京城原有聲腔的激烈碰撞。這是中國戲麯史上一次關鍵的文化交融事件。本書考察瞭徽班在融閤過程中，如何吸納瞭昆麯的腔韻精微，學習瞭秦腔的跌宕起挫，並最終形成瞭具有鮮明北方特色的京腔。 我們詳細分析瞭京腔在音樂結構、吐字歸音、以及“宮調”選擇上的革新。這一革新不僅是技術層麵的，更是審美層麵的：它擺脫瞭昆麯過度依賴文人修養的局限，創造齣一種既雅緻又不失力度、更具敘事張力的舞颱語言。通過對清代中期重要戲班的個案研究，展現瞭京腔如何逐漸確立其在全國戲麯領域的中心地位。 第四章：由秦腔到梆子：北方梆類聲腔的崛起與地域競爭 在京腔崛起的背景下，中國北方廣闊的地域也湧現齣強大的地方聲腔係統，即以秦腔為代錶的梆子係統。本書深入分析瞭秦腔“闆眼分明、剛勁有力”的音樂特質，探討瞭其與中原及西北地區厚重的曆史文化背景的內在聯係。秦腔的“以油錘砸琴”式的唱法，代錶瞭民間對戲麯藝術的另一種審美需求——直接、強烈的情感宣泄。 隨後，本書追蹤瞭梆子聲腔的嚮東、嚮南的傳播軌跡，研究瞭如豫劇、河北梆子等地方劇種如何從秦腔母體中分化齣來，並與當地的民間音樂、麯藝形式深度融閤，形成瞭豐富多彩的“梆子傢族”。這一章節強調瞭聲腔藝術在地方化過程中，如何通過適應不同地域的語言習慣和民間審美情趣，實現瞭自身的生命力延續。 第五章：聲腔流變中的審美轉嚮與社會意義 本書的結論部分，將目光從具體的聲腔技藝轉移到宏觀的審美哲學層麵。通過對比明代文人對昆麯“韻緻”的推崇，與清代觀眾對京劇“做功唱念”的喜愛，本書揭示瞭中國戲麯審美趣味從內斂、精微嚮外放、寫意轉化的時代趨勢。 聲腔的流變不僅是藝術形式的更迭，更是社會結構、觀眾群體的變遷的反映。當商業經濟的繁榮使得戲麯日益成為大眾娛樂的中心時，聲腔藝術必須犧牲一部分古典的典雅，以換取更強的通俗性和更廣的傳播力。本書認為，這種從“文”到“俗”的審美重塑，是中國戲麯在麵對現代性衝擊前，完成的最後一次重大的自我調適。 結語 《梨園雅韻》力圖提供一個多維度的視角，去理解中國戲麯聲腔藝術在明清兩百年間的動態發展史。它不僅僅是一部音樂史，更是一部與社會、文化和權力結構緊密交織的藝術史。通過對不同聲腔風格的細緻描摹與比較，本書試圖還原齣那個充滿音樂張力和審美探索的古代戲麯舞颱。

评分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，既有嚴謹的學術論證，又不失文學性的美感。作者在引經據典、旁徵博引的同時，也善於運用生動的語言，將抽象的學術概念具象化，讓讀者更容易理解。我尤其欣賞他對早期南戲文本的解讀，他並非簡單地復述劇情，而是深入挖掘文本背後的曆史文化信息，以及南管音樂在其中所扮演的角色。 書中對於《白兔記》等劇目的分析，讓我看到瞭南管音樂如何與故事情節緊密結閤，如何通過音樂的起伏和變化，來錶現人物的內心世界和戲劇的張力。他認為，南管不僅僅是唱腔，更是一種包含瞭豐富情感和文化內涵的藝術語言，它能夠傳達齣文本之外的許多信息，例如人物的性格特徵、情感的起伏變化、以及當時社會的風俗習慣等等。這種將音樂與文本進行深度融閤的解讀方式，讓我對中國古代戲麯的藝術魅力有瞭更深刻的認識，也讓我對南管這一古老聲腔藝術有瞭全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始拿起這本書時，我對於“南管”這個概念並不是特彆熟悉，隻知道它是一種古老的戲麯音樂。但隨著閱讀的深入，我漸漸被書中嚴謹的論證和生動的敘述所吸引。作者以極其專業的視角，為我展現瞭南管在明初五大南戲形成和發展過程中的重要作用。他不僅僅停留在音樂的層麵，更重要的是將音樂與文本進行對話，分析南管的唱腔、麯調、以及伴奏方式如何巧妙地融入到南戲的敘事結構和人物塑造之中。 書中對《殺狗記》等劇目的具體分析，讓我印象深刻。作者通過對唱詞、麯牌的細緻解讀，以及對當時音樂演奏的推測，詳細闡釋瞭南管是如何在這些早期南戲中起到烘托氣氛、深化情感、甚至推動情節的關鍵作用。他反復強調，南管的“腔”與南戲的“詞”是相互依存、互為錶裏的，沒有南管，南戲的藝術魅力將大打摺扣；反之，南戲也為南管的傳播和發展提供瞭廣闊的舞颱。這種“一體化”的理解，徹底顛覆瞭我之前對戲麯音樂的片麵認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑填補瞭學術研究中一個重要的空白。長期以來，南管作為一種重要的戲麯音樂形態，其與早期戲麯文本的緊密聯係，往往被忽視或被泛泛而談。作者卻以非凡的耐心和嚴謹的態度，將這兩者進行係統性的比較研究，無疑是一項極具挑戰性的學術工程。我尤其欣賞作者在處理文本時所展現齣的“整體觀”。他並沒有孤立地看待南管的音樂特徵，也沒有將南戲文本視為純粹的文學作品，而是將它們置於一個更為廣闊的文化和曆史背景下進行審視。 他對明初五大南戲的文本分析，不僅僅關注其情節結構的宏大敘事，更深入到字詞句的推敲，對不同版本文本的細微差異也進行瞭考量，這一點對於研究戲麯的流變和傳承至關重要。而將南管的音樂元素，如其特有的鏇律、節奏、以及演唱方式，融入到文本的解讀中，更是本書的一大亮點。他指齣，南管的音樂語言，往往能夠傳達齣文本之外的情感信息，它能夠深化人物的內心刻畫，也能夠為整個戲劇的氛圍增添獨特的色彩。這種跨學科的研究方法，使得本書的論述既有深度，又有廣度。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛打開瞭一個全新的世界。我一直以為南管隻是南戲的附屬品，是用來配唱的麯子，但作者的深入研究徹底改變瞭我的看法。他認為，南管在明初五大南戲的形成和發展過程中，起到瞭至關重要的作用，甚至在某種程度上，是南管的音樂屬性，深刻地影響瞭南戲的文本結構和錶演模式。 書中對《拜月亭》等劇目的分析，讓我看到瞭南管的“情”與南戲的“理”是如何巧妙地融閤在一起的。南管以其婉轉悠揚、充滿情感的鏇律，為南戲注入瞭強大的生命力，使得人物的情感錶達更加細膩動人。而南戲的故事情節和人物塑造，又為南管的音樂提供瞭豐富的錶現內容。作者強調，這種音樂與文本的“共生”關係，是理解早期南戲藝術魅力的關鍵。這種跨界的比較，讓我對戲麯的起源和早期發展有瞭全新的認識，不再認為它們是孤立的存在，而是彼此交融、相互塑造的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

這本書是關於中國傳統戲麯研究領域的一部重要著作，它以獨特的視角，深入探討瞭南管與明初五大南戲之間的內在聯係。作者在研究中，不僅僅關注瞭文本本身的文學價值，更重視音樂在戲麯形成和發展過程中的重要作用。他認為，南管作為一種古老的聲腔藝術，在早期南戲的創作和傳播中，扮演瞭極其重要的角色。 書中對《白兔記》、《荊釵記》等南戲文本的細緻解讀，讓我看到瞭南管的音樂元素是如何滲透到戲麯的方方麵麵。他指齣，南管的麯調、唱腔、以及節奏，不僅僅是為唱詞提供簡單的伴奏，更是構成瞭戲麯的敘事骨架，影響瞭戲麯的整體風格和情感錶達。這種對音樂在戲麯結構中作用的深刻洞察，讓我對中國古代戲麯的創作方式有瞭全新的認識。我之前總覺得戲麯是先有故事，再填入唱詞，現在纔意識到，音樂在其中所扮演的角色遠比我想象的要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的戲麯藝術情有獨鍾，但對於南管這一塊，瞭解得並不多。這本書的齣現，可以說是填補瞭我知識上的空白。作者以極其嚴謹的態度，將南管與明初五大南戲的文本進行瞭深入的比較研究，讓我看到瞭這兩者之間韆絲萬縷的聯係。 他不僅僅停留在錶麵的比較，而是深入到文本的字裏行間，分析南管的音樂元素是如何影響瞭南戲的敘事結構、人物塑造，甚至是語言風格。書中對《拜月亭》等劇目的具體分析，讓我看到瞭南管的“唱”與南戲的“念”、“做”是如何相互配閤，共同構成瞭精彩的舞颱錶演。他認為，南管的音樂情感，能夠有效地烘托人物內心的情感世界，使得人物形象更加飽滿生動。這種將音樂與文本進行深度融閤的解讀方式，讓我對中國古代戲麯的藝術魅力有瞭更深刻的認識，也讓我對南管這一古老聲腔藝術有瞭全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在進行一場穿越時空的學術對話。作者不僅僅是一位研究者，更像是一位引路人，帶領我走進瞭一個充滿曆史厚重感的知識殿堂。他對於南管的闡述，讓我領略到其作為一種古老聲腔藝術的獨特魅力，那種婉轉悠揚、訴說衷腸的鏇律，仿佛能直接觸碰到古代人的內心世界。而當這種音樂與明初五大南戲的文本相結閤時，其價值便被進一步放大。作者通過對《琵琶記》等經典南戲文本的細緻解讀，展現瞭南管音樂如何在這些早期戲麯中扮演瞭烘托情緒、推動情節、塑造人物性格的關鍵角色。 他並沒有停留在錶麵化的論述，而是深入到具體的樂麯、唱詞，分析南管的調式、節奏、以及演唱技巧如何與戲麯中的情節發展、人物情感變化相呼應。這種細緻入微的比較，讓我看到瞭傳統戲麯藝術內部的精妙之處，也讓我對南管的藝術價值有瞭更深刻的理解。我尤其對書中關於南管在早期南戲中“抒情性”的解讀印象深刻，它不僅僅是背景音樂，更是將人物內心深處的喜怒哀樂具象化，讓觀眾在欣賞故事的同時，也能感受到更豐富的情感層次。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股沉靜的學術氣息，暗紅色的底色配上古樸的字體，讓人一看便知這是一部嚴肅的研究著作。我本來對南管和明初五大南戲都隻是略有耳聞，但懷著對傳統戲麯的好奇心，還是翻開瞭這本書。讀過之後，我纔意識到自己之前的認識是多麼膚淺。作者以極其紮實的史料考證為基礎，將南管這一地域性極強的音樂錶演形式，置於明初五大南戲這一戲麯發展的關鍵時期進行細緻的比照和分析。這不僅僅是簡單的羅列比較，而是深入到文本結構、人物塑造、敘事模式、甚至語言風格的方方麵麵。 比如，書中對《拜月亭》、《荊釵記》、《白兔記》、《琵琶記》、《殺狗記》這五部南戲的文本細節進行瞭深入剖析，不僅僅是關注情節上的相似或不同，更重要的是挖掘這些文本背後所蘊含的社會文化語境。作者敏銳地捕捉到，南管雖然在音樂上有著獨特的韻味和傳承方式，但在早期文本中，它與南戲的互動關係並非簡單地音樂伴奏，而是更深層地影響瞭戲麯的敘事節奏、情感錶達乃至舞颱錶演的虛擬化處理。這種跨界的比較，讓我對戲麯的起源和早期發展有瞭全新的認識，不再認為它們是孤立的存在，而是彼此交融、相互塑造的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典戲麯抱有濃厚的興趣，但總覺得在某些方麵，我們對戲麯的理解還不夠深入。這本書的齣現，正好彌補瞭我的這種認知缺憾。作者以極為紮實的史料考證為基礎，將南管這一地域性極強的音樂錶演形式，與明初五大南戲這一戲麯發展的關鍵時期進行細緻的比照和分析。這不僅僅是簡單的羅列比較，而是深入到文本結構、人物塑造、敘事模式、甚至語言風格的方方麵麵。 書中最讓我印象深刻的是，作者通過對《荊釵記》等早期南戲文本的詳細解讀，揭示瞭南管音樂在其中所扮演的“骨架”作用。他認為，南管的鏇律、節奏、以及演唱方式，不僅僅是為唱詞提供伴奏，更是構成瞭戲麯的敘事骨架，決定瞭戲麯的整體風格和情感走嚮。這種對音樂在戲麯結構中作用的深刻洞察，讓我對中國古代戲麯的創作方式有瞭全新的認識。我之前總覺得戲麯是先有故事，再填入唱詞，現在纔意識到，音樂在其中所扮演的角色遠比我想象的要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字雖然嚴謹，但並不枯燥。作者在學術研究的基礎上，也融入瞭不少文學性的描寫，使得閱讀過程充滿樂趣。他對於明初五大南戲文本的解讀，不僅僅是從學術的角度齣發，更是從一個熱愛傳統文化的讀者的角度齣發，去體會這些古老劇本所蘊含的藝術魅力。 尤其令我贊嘆的是，作者能夠將南管的音樂特性，如其獨特的鏇律、節奏、以及演唱方式，巧妙地與南戲的文本進行對照分析。他通過對《琵琶記》等經典南戲的分析，詳細闡述瞭南管音樂是如何為人物注入靈魂，如何為劇情增添色彩，以及如何影響整個戲劇的舞颱呈現。他認為，南管的音樂不僅僅是簡單的伴奏，更是一種能夠直接觸動人心的情感錶達方式，它能夠將人物內心的情感波動，通過鏇律和唱腔，淋灕盡緻地展現齣來。