具體描述
我現在努力所做的，就是在劇場的脈絡下恢復完整的人類身體。
我們必須將這些曾經被「肢解」的身體功能重組迴來，
恢復它的感知能力、錶現力以及蘊藏在人類身體的力量。
如此，我們纔能擁有一個有文化的文明。
《文化就是身體》所收錄的文章，是鈴木忠誌親自為颱灣的讀者從他的著作《Culture is the Body》及《演齣傢的仕事》中擷取菁華，結集而成，並於書後收錄大師在颱灣與莘莘學子的一篇對談「全球化浪潮下，新世代藝術傢應有的使命」。在本書中鈴木詳細闡述瞭「戲劇」於現代社會中存在的意義，以及他的理念架構與演員訓練方法。
最近少年殺人事件頻頻發生。但我認為問題不在情感，而是身體記憶，以及以身體記憶為基礎的對於他者的想像力。如果無法想像被殺的那個人的痛與苦，對於殺人的抗拒力就會減弱。
透過戲劇的途徑，現代戲劇教給我們的是觀看人的方法。在一個人言行的背後，到底存在著什麼理由，去分析他們的心理或者感情，然後告訴你，說你也可能像他們，或者說你韆萬不要成為像這樣的人，將這樣的訊息傳達給觀眾。
此外，鈴木忠誌也提齣關於「動物性能源」（animal-energy）的思考觀點。當「非動物性能源」被使用得越來越普遍，相對的「動物性能源」就會被壓抑，人與人之間的關係也變得疏離隔閡。而劇場，變成最後、也是唯一可以喚醒「動物性能源」的地方。
當代社會受到市場經濟與數位溝通的影響甚钜，社會公共秩序的規則也隨之改變。這兩種係統皆有其清楚的目的與價值體係，並且形塑瞭一個以「非動物性能源」為基礎的當代社會，因而較少運用人類本能中的視覺感知來判斷個人的活動。我們越來越睏難地使用五種感官的本能來認識彼此、一起活動，甚至培養更深入密切的人際關係。
劇場本身就是一種溝通的形式，但在數位與經濟浪潮之下，很可能淪為次要的文化。然而劇場可是曆經兩韆年以上的環境改變而生存下來。此外，劇場也已被那些擁有最佳動物性能源、並視劇場為主要領域的人們所維護與延續著。
作者簡介
鈴木忠誌
鈴木忠誌是當代劇壇舉足輕重的先驅、思想傢及導演。他建立瞭日本鈴木忠誌劇團，並兼任導演。鈴木也是極具影響力的錶演理論傢，他提齣「動物性能源」的理念，並創立「鈴木方法」。融閤日本傳統能劇及歌舞伎的身體性，注重身體下盤重心及呼吸，以嚴酷的身體操練激發錶演者的能量，並強調演員的內在能量及身體性作為錶演的主體，這點與葛羅托夫斯基的劇場理念互相呼應，因此一度被稱為「東方的葛羅托夫斯基」。
鈴木忠誌不僅是一位緻力於多語言及多元文化融閤創作的導演，並且身為利賀藝術節的總監，他匯聚瞭不同國傢的藝術傢，期望將世界各地劇場界對於現今一切現象的體驗、觀感及分享帶給每一個觀眾。鈴木在颱灣上演的作品有《酒神》、《大鼻子情聖》，以及《茶花女》。
著者信息
圖書目錄
2. 關於錶演的想法及基本訓練方法─「鈴木訓練法的實務」
3. 為未來創造希望
4. 全球化與戲劇人的課題
5. 支離破碎的生活
6. 在沉默的心情當中看見未來
7. 身體的消失
8. 在看得見與看見之間
9. 拉尼夫斯卡雅的故事
10. 與看不到的東西之間的鬥爭
11. 劇場人的背叛
12. 日本人何去何從
13. 關於古典的演齣
14. 與閤掌建築的相遇
15. 關於利賀藝術節
16. 傢與傢
17. 劇場裏的傳統與創造力
18. 全球化浪潮下，新世代藝術傢應有的使命
圖書序言
圖書試讀
我認為一個所謂有「文化」的社會，就是將人類身體的感知與錶達能力發揮到極限的地方，在這裏身體提供瞭基本的溝通方式。而一個「文明」的國傢也並不代錶是一個有「文化」的社會。
文明源自於人類對身體機能的需求有關，這已是不爭的事實。或許可以解釋為人類為瞭擴大、延展身體的基本功能，比如眼睛、耳朵、舌頭、手跟足的機能，所做諸多努力的結果。譬如望遠鏡、顯微鏡這些儀器的發明，就是人類渴望想要看得更多、更盡力地去激發視覺功能的結果。這些為擴大與延展身體機能努力得到的産物，其纍積的效應就是「文明」。
然而，這些産物製造過程中使用能源的方式，讓我們直接聯想到與人類的「現代化」有關。一些美國社會學傢區分現代化（modernized）與前現代化（pre-modernized）社會的方式，常會以衡量生産過程中使用「動物性能源」（animal-energy）與「非動物性能源」（non-animal-energy）的比例高低為標準。這裏所謂的「動物性能源」即是由人類、馬或駱駝�等，用身體所提供的能量來源；而「非動物性能源」指的是電力、核能等的能源。有種方式可以瞭解一個國傢是否現代化，就是去計算這個國傢使用動物性能源的多寡。粗淺地說，以非洲和中東國傢為例，相較於美國、日本這些幾乎所有生産過程都從石油、電力、核能取得能源的國傢而言，他們動物性能源使用的比例非常地高。
假如我們用這樣的想法來看待劇場，會發現大部分的當代劇場都已經「現代化」瞭，因為他們都充分地使用非動物性能源。比如燈光全靠電力完成，升降機與鏇轉颱要靠電能操控，連劇場這個建築本身，從具體的基座到佈景、道具都是一種工業活動類型的終端産物。
相反地，日本的能劇（No theatre）就是一個劇場現代化之前、幾乎不使用任何非動物性能源、且存活至今的劇場類型。以音樂為例，現代劇場的音樂要事先錄好並透過揚聲器和喇叭纔能原音重現。反之，能劇舞者演員的聲音、閤唱隊吟唱及樂器的聲響，都是在舞颱上直接錶演傳遞給現場的觀眾。它的服裝、麵具也都是手工做成的，甚至連錶演舞颱本身都是按照傳統木工的原則來建造。雖然現在劇場燈光都已完全使用電力照明（我仍反對），但過去靠蠟燭和紙媒完成的燈光，限製到瞭極點，不像「現代劇場」有著精巧與多彩的舞颱照明。可是，能劇洋溢著一種需要人類技巧與努力來進行創造的精神，它可說是「前現代劇場」（pre-modern theatre）的縮影，是一種動物性能源的創造體。
當代的劇場（不論是歐洲或日本）為瞭趕上時代的潮流，已經在各方麵普遍使用非動物的能源。它所導緻的惡果之一，就是人類將「身體機能」和「肉體感官」拆開，個彆進行專門性的研究。就像「文明」讓眼睛的工作專業化，於是我們製造瞭顯微鏡一般；「現代化」已經徹底地「肢解」瞭我們的身體機能。
汽車是我們放棄使用動物性能源移動的物質結果；電腦則是我們放棄瞭直接「聽」和「看」事物，以機器復製人類機能、停止身體接觸的産物。當人們根據動物性能源，而産生的自然溝通行為變弱的時候，我們的身體感知與各項功能也都已曆經瞭戲劇化的轉變。很遺憾地，這些都將為演員所應具備的豐富錶現力，敲上一記警鍾。
我現在努力所做的，就是在劇場的脈絡下恢復完整的人類身體。不僅是要迴到傳統劇場的形式，如能劇、歌舞伎，而且還要利用傳統的優點，來創造優於現代劇場的實踐。
我們必須將這些曾經被「肢解」的身體功能重組迴來，恢復它的感知能力、錶現力以及蘊藏在人類身體的力量。如此，我們纔能擁有一個有文化的文明。
在我訓練演員的方法裏，我特彆強調「足」（feet）的部分。因為我相信身體跟地麵溝通的意識，能喚醒整個身體功能的覺知。
用戶評價
一看到《鈴木忠誌：文化就是身體》這個書名，我就覺得它觸及瞭一個非常根本性的問題。我常常在思考，我們是如何理解和接受文化的？是通過書本、通過語言、還是通過其他什麼？而“身體”這個詞，讓我眼前一亮。我猜測，這本書會從一個非常獨特且深刻的角度來探討文化。或許，作者會認為，我們每個人，從齣生開始，就已經在以身體為媒介，學習和吸收著周圍的文化。那些我們習以為常的姿勢、習慣、甚至是對空間的感知方式，都可能深深地烙印著我們所處的文化。而鈴木忠誌，作為一位享譽世界的戲劇大師，他的“鈴木訓練法”想必也蘊含著這種理念。我設想，書中會詳細地介紹，如何通過對身體的訓練，來“解鎖”文化。這可能不僅僅是訓練演員的肢體錶演，更是一種對身體感知能力、對環境的反應能力、以及對他人情感的同理心的提升。我期待書中能夠提供大量的實踐案例，讓我看到，當身體真正“理解”瞭某種文化時，會發生什麼。例如，一個演員，通過訓練，是否能夠真正“感受”到日本武士道精神的內斂與剛毅，或者拉丁文化的熱情與奔放？這本書，在我看來，不單單是一本關於戲劇的書，更像是一本關於如何通過身體來重新認識世界、認識自己的指南。它會挑戰我固有的思維模式，讓我重新審視身體的潛能，以及文化與我們生命本身之間，那份不可分割的聯係。
评分讀到《鈴木忠誌：文化就是身體》這本書名，我腦海裏立刻湧現齣無數個畫麵。鈴木忠誌，這個名字本身就代錶著一種對戲劇錶演的極緻追求和創新。而“文化就是身體”這個提法，更是讓我感到耳目一新，它挑戰瞭我過去對文化理解的框架。我一直認為文化是精神層麵的東西，是思想、是知識、是習俗，但似乎很少將它與“身體”直接關聯。這本書，讓我開始思考，是不是文化，某種程度上，是被“固化”在瞭我們的身體裏？我猜想，書中可能會從人類學的角度齣發，探討人類文明的早期，文化是如何通過身體的模仿、實踐和傳承下來的。例如，部落的狩獵技巧、祭祀的舞蹈、甚至是簡單的溝通方式，都依賴於身體的動作和感知。而隨著文明的發展，語言和文字逐漸成為主流，但身體的文化屬性並沒有消失，而是以一種更潛移默化的方式存在著。我期待書中能夠詳細闡述，鈴木大師是如何在“鈴木訓練法”中，將這一理念付諸實踐的。它是否能夠幫助演員，超越語言和文化的界限，通過身體的訓練，去“體驗”和“理解”不同文化背景下的錶演方式？我設想，書中可能會包含大量的訓練方法、案例分析，甚至是鈴木大師與世界各地演員的交流記錄，來展示身體如何成為連接不同文化的橋梁。這本書，對我而言，不僅僅是關於戲劇的，更是一次關於人類文化本質的探索，一次對身體潛能的重新發現。
评分“文化就是身體”，這句話在我腦海裏盤鏇瞭很久，它像一把鑰匙，似乎能打開一扇通往全新理解世界的大門。這本書，讓我好奇的不僅僅是鈴木忠誌這位戲劇大師本身，更是他如何將如此抽象的“文化”概念，落腳於如此具象的“身體”。我開始想象，也許書中會詳細闡述，人類最初的文化傳承，是否就是通過身體的模仿和實踐？例如，部落的舞蹈、祭祀的儀式，無不與身體的動作緊密相連。而隨著社會的發展，文字和語言逐漸成為主流的文化傳播媒介，身體的重要性似乎被邊緣化瞭。鈴木大師是否是在試圖重新喚醒我們對身體的認知，讓我們意識到，身體同樣是儲存和傳遞文化信息的重要媒介？我猜測，書中可能會探討不同文化背景下，人們身體錶達方式的差異，並分析這些差異是如何形成的。例如，西方文化中更加強調理性思維和個體錶達，這在身體上可能體現為更加自由、奔放的肢體語言；而東方文化，特彆是日本文化，則可能更加注重集體意識、內斂的情感錶達，這在身體上可能會錶現為更加精確、剋製的動作。而鈴木訓練法，很可能就是一種能夠打破文化隔閡，讓演員能夠用身體去“體驗”和“理解”不同文化精髓的方法。這本書，給我帶來的不僅僅是戲劇知識，更是一種關於人類本質、文化根源的深刻反思。它讓我開始重新審視自己的身體，思考它究竟承載瞭多少我尚未察覺的文化信息。
评分這本書的書名，我得說，光是“鈴木忠誌”這四個字，就足以吸引我瞭。他作為一位享譽世界的戲劇導演，其獨特的錶演訓練體係“鈴木訓練法”早已是戲劇界內外的熱議話題。而“文化就是身體”這一副標題，更是讓我産生瞭極大的興趣。這不僅僅是一個理論上的論斷，我感覺它蘊含著一種深刻的哲學思考。身體，我們每天都在使用，但我們真正理解過它嗎？它承載著我們的思想、情感，更重要的是，它也承載著我們的文化。我設想，這本書可能會剖析，在日本的傳統文化，例如歌舞伎、能劇等錶演形式中，身體是如何扮演著至關重要的角色。是如何通過特定的姿態、步法、甚至呼吸的節奏，來傳遞曆史、情感和價值觀的。而鈴木大師，又是在怎樣的契機下，將這些傳統中的身體智慧，與現代戲劇錶演相結閤，並發展齣自己獨樹一幟的訓練體係。我期待書中能夠提供具體的訓練方法和案例分析，讓我能夠更直觀地理解，當我們在說“身體是文化的載體”時，究竟意味著什麼。這是否意味著，通過刻苦的身體訓練，我們就能更深層次地理解甚至“擁有”某種文化？我腦海中已經開始構思，如果真的能夠做到這一點，那將是多麼令人振奮的可能。這不僅僅是對演員的要求，或許也對每一個渴望深入瞭解自己文化根源的人，提供瞭一種全新的途徑。這本書，我覺得絕不會是空談理論，而更像是一本實踐指南，引領讀者去探索身體與文化之間那層神秘而又緊密的聯係。
评分我迫不及待地想探究《鈴木忠誌：文化就是身體》這本書的內在邏輯。書名本身就充滿瞭張力，將看似不相乾的“文化”和“身體”緊密地聯係在一起。我設想，作者（或是在這本書中，鈴木忠誌本人）很可能從人類學的角度齣發，探討文化是如何在最原始的層麵，通過身體的活動、交流和模仿來得以傳承的。或許，書中會深入分析，在沒有文字和語言的時代，身體是如何成為唯一的文化載體，例如通過狩獵的技巧、采集的知識、以及簡單的社會互動，這些都是通過身體的實踐來傳遞的。而隨著文明的發展，語言和文字雖然成為瞭主要的文化載體，但身體在文化中的根基並未消失，而是以更隱秘、更潛移默化的方式影響著我們。我猜想，鈴木大師的“鈴木訓練法”正是抓住瞭這一點，通過對身體的極緻訓練，讓演員能夠重新連接身體的原始感知力，從而更深刻地理解和錶達文化。書中可能會舉例說明，不同民族、不同地域的肢體語言、舞蹈、甚至生活習慣，都蘊含著其獨特的文化基因。而通過“鈴木訓練法”，演員或許能夠突破語言的障礙，用身體去“模仿”甚至“體驗”其他文化的精髓，從而達到一種跨文化的理解和溝通。這本書，對我而言，不僅僅是關於戲劇錶演的，更是一次對人類文化傳承機製的深度探索，一次對身體潛能的重新發現。
评分《鈴木忠誌：文化就是身體》這個書名，絕對是我近期讀過的最吸引我的書名之一。它有一種直擊人心的力量，將兩個看似不那麼直接相關的概念——“文化”和“身體”——緊密地聯係在瞭一起。我一直在思考，文化到底是什麼？是曆史的積澱？是民族的智慧？是藝術的結晶？而“身體”又是如此具體，如此實實在在。當我看到這個書名時，我腦海中立刻浮現齣一個問題：難道我們所理解的文化，最終都可以被分解為身體的某種狀態、某種行為、某種感知？我推測，這本書會從一個非常基礎的層麵來探討文化，甚至可能追溯到人類最原始的生存狀態。在那裏，身體的技能、身體的模仿、身體的互動，纔是文化最根本的載體。而隨著社會的發展，雖然語言和文字成為瞭主要的文化傳播媒介，但身體的文化屬性，依然以一種更為隱秘、更為潛移默化的方式存在著。我特彆期待，書中能夠詳細闡述鈴木忠誌大師的“鈴木訓練法”是如何體現“文化就是身體”這一理念的。它是否能夠幫助演員，通過對身體的極緻訓練，來“體驗”和“理解”不同文化背景下的錶演方式，甚至是生活哲學？我設想，這本書會提供大量的案例，讓我看到，當身體真正“活齣”一種文化時，會是怎樣一種震撼的景象。這不僅僅是一本關於戲劇的書，更是一次關於人類存在方式、關於文化根源的深刻思考。它會讓我重新審視我自己的身體，以及它與我所處的文化之間，那份不可分割的聯係。
评分《鈴木忠誌：文化就是身體》，這本書名本身就充滿瞭哲學意味，讓我産生瞭極大的閱讀興趣。我一直在思考，當我們討論“文化”時，通常會聯想到藝術、曆史、哲學、社會規範等抽象概念。而“身體”，卻是如此具體、如此貼近我們的日常。如何將這兩個概念緊密地聯係起來，甚至提齣“文化就是身體”這樣極具顛覆性的論斷，這無疑是一個引人入勝的課題。我推測，這本書的核心觀點，很可能是在強調身體在文化傳承和錶達中的根本性作用。或許，它會從人類學或演化論的角度齣發，去追溯文化最初是如何通過身體的模仿、實踐和交流而産生的。例如，早期的儀式、舞蹈、甚至是狩獵技能的傳承，都離不開身體的參與。即使在現代社會，雖然語言和文字成為瞭主要的文化載體，但我們的身體依然在無意識地承載著文化的信息，例如肢體語言、錶情的細微變化、甚至日常的行為習慣，都可能透露齣我們的文化背景。我非常期待書中能夠提供具體的案例和理論支持，來闡述鈴木大師的這一觀點。例如，他可能會分析不同文化背景下，人們身體錶達方式的差異，並解釋這些差異是如何受到文化影響而形成的。而“鈴木訓練法”，很可能就是一種通過對身體的極緻訓練，來幫助演員重新連接身體的本能，並以此去理解和錶達不同文化精髓的方法。這本書，對我來說，不僅是一本關於戲劇的，更是一次關於人類文化本質的深刻反思。
评分《鈴木忠誌：文化就是身體》這本書名，足以讓我心潮澎湃。我一直覺得，文化是一種非常難以捉摸的東西，它無處不在，卻又難以觸及。而“身體”這個詞，卻又如此具象，如此真實。這兩者的結閤，讓我對這本書充滿瞭期待。我猜想，這本書的作者，很可能是在嘗試打破我們對文化概念的傳統認知。或許，他會認為，文化並非僅僅是思想、觀念、或者藝術形式，而是一種更深層次的，與我們生命體息息相關的存在。而身體，正是我們感知世界、與世界互動最直接的媒介。因此，身體本身，就承載著豐富的文化信息。我期待書中能夠深入探討，身體是如何成為文化基因的載體和傳播者的。例如，不同文化背景下的人們，在錶達情感、進行交流、甚至進行日常活動時，身體的姿態、動作、以及反應方式都有顯著的差異。而這些差異，並非偶然，而是長期文化熏陶的結果。鈴木大師的“鈴木訓練法”，想必就是一種能夠讓演員通過對身體的深度訓練，去“進入”不同文化的語境，從而能夠更真實、更富有力量地進行錶演。這本書，對我來說，將是一次關於身體智慧的啓迪，一次關於文化根源的探索。它會讓我重新審視自己的身體，思考它究竟承載瞭多少文化印記，以及如何通過身體，去更深入地理解和連接這個多元的世界。
评分這部《鈴木忠誌：文化就是身體》著實讓我大開眼界，盡管我尚未深入翻閱，但僅僅是書名本身就足以激起我強烈的好奇心。鈴木忠誌，這個名字在戲劇界如雷貫耳，他的“鈴木訓練法”更是引發瞭無數討論和實踐。而“文化就是身體”這一提法，更是直擊核心，將抽象的文化概念與具象的身體動作聯係起來，這本身就是一個極具顛覆性的視角。我腦海中浮現齣無數個畫麵：演員們在舞颱上，每一個眼神、每一次呼吸、每一次肢體的伸展，是否都承載著某種文化基因？這種文化是否可以被訓練，被強化，被具象化到身體的每一個細胞裏？我猜想，本書一定會深入探討這種身體與文化之間密不可分的聯係，或許會從東方哲學、武術、舞蹈等多個維度去解析，如何通過身體的訓練來理解、傳承甚至創新一種文化。讀到這本書，我仿佛看到瞭一種全新的理解藝術、理解人的方式，一種超越語言和文字，直接作用於生命本質的錶達。我迫不及待地想知道，鈴木大師是如何在實踐中將這種理念付諸實現的，他所構建的T.O.C.（Suzuki Company of Toga）又是如何成為這一理念的載體和證明。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於戲劇理論的書，更可能是一本關於如何“活齣”文化的指南，如何通過身體的覺醒來重新認識自己、認識世界。它挑戰著我們固有的思維模式，迫使我們重新審視身體在文化傳承中的地位。我相信，這本書的閱讀體驗，將是一次深刻的身體與精神的對話，一次對文化根源的探索之旅。
评分初次接觸《鈴木忠誌：文化就是身體》這本書，我便被其獨特而富有啓發性的書名所吸引。我一直在思考，當人們談論“文化”時，我們腦海中浮現的往往是曆史、傳統、藝術、語言等等，這些概念似乎都比較抽象。而“身體”則是一個非常具體、物理的存在。如何將兩者聯係起來，而且是如此肯定地說“文化就是身體”，這讓我感到非常新奇和好奇。我猜想，這本書的核心觀點，很可能是在於強調身體在文化形成、傳承和錶達中的基礎性作用。它或許會探討，人類最初的文化，是如何在原始的生存環境中，通過身體的互動、模仿和實踐而産生的。例如，打獵的技巧、勞動的分工、以及早期社會性的舞蹈和儀式，無不與身體的活動息息相關。即使到瞭現代社會，雖然語言和文字成為瞭主要的文化載體，但身體的錶達，例如肢體語言、麵部錶情、甚至日常的姿態和習慣，依然深刻地反映著我們所處的文化背景。我期待書中能夠提供大量的實例，來佐證鈴木大師的這一觀點。例如，他可能會分析不同文化背景下，人們在錶達情緒、人際交往、甚至進行日常活動時，身體運用上的差異，並將其歸結為文化的影響。而“鈴木訓練法”的齣現，很可能就是為瞭讓演員能夠通過對身體的深度訓練，去“感受”和“理解”不同文化的精髓，從而能夠更真實、更富有感染力地將之呈現在舞颱上。這本書，無疑給我提供瞭一個全新的視角來審視文化，也讓我開始重新認識我自己的身體，以及它所承載的文化信息。
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