孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是台湾第一本谱曲完成的歌剧剧本。诗人夏菁早年应音乐界人士邀请写成此四幕七场的剧本；经由着名音乐家李永刚先生谱曲完成，获教育部文艺（音乐）奖。

　　本剧本曾在淡江大学「蓝星诗刊」连载。全剧以新诗体裁撰写，言辞简显，雅俗共赏，内容着重人性描写。

作者简介

夏菁

　　本名盛志澄，一九二五年生于浙江嘉兴。美国科罗拉多州立大学硕士。曾任联合国专家及科州大学教授。早年在台发起着名的「蓝星诗社」，着有诗集《独行集》、《折扇》等十一种；散文《可临视堡的风铃》等四集。曾和台湾音乐界合作，写有〈比翼婵〉和〈孟姜女〉两本歌剧剧本。

台湾歌剧的滥觞与风华：一部跨越时代的艺术史诗 本书带领读者深入探索台湾本土歌剧艺术的早期发展历程，聚焦于二十世纪中后期，在多元文化激荡与社会变迁背景下，台湾音乐剧与歌剧创作如何从萌芽走向成熟的艰难而辉煌的历程。我们并非关注单一剧目的具体内容，而是致力于构建一个宏大的历史叙事框架，展现台湾歌剧艺术生态的形成、关键人物的贡献、剧作题材的选择偏好，以及其在不同历史阶段所承担的文化使命。 第一章：战后初期——文化土壤的重塑与西方声乐传统的移植（约1945-1960年代） 台湾光复后，社会结构与文化环境经历了剧烈的调整。在此阶段，尽管古典音乐教育体系开始逐渐建立，但真正意义上的“本土歌剧”创作尚未完全成形。本章详述了这一时期西方歌剧（如威尔第、普契尼的作品）如何通过少数留洋归来的音乐家和在台演出的团体被介绍进来，为本土创作者提供了最初的范本和技术参照。 我们考察了早期声乐教师群体的工作，他们不仅教授声乐技巧，也肩负着将欧洲美声唱法与本土语言结合的初步探索。当时的演出多以小型合唱或改编的民间故事片段为主，缺乏完整的、具有本土叙事视角的原创歌剧作品。本章重点分析了当时音乐界对“歌剧”这一艺术形式的理解，以及在资源匮乏的条件下，创作者们如何艰难地摸索出一条既能继承传统又能展现时代精神的道路。 第二章：探索与萌芽——本土题材的初步介入（约1960年代中后期-1970年代） 进入六十年代后期，随着经济的初步发展和文化自主意识的觉醒，知识分子开始将目光投向台湾自身的历史、传说与社会现实。本章着重探讨了这一时期歌剧创作题材的转变。创作者们开始尝试将目光从遥远的欧洲移回脚下的土地，探索如何将台湾民间故事、历史事件或具有强烈地域色彩的文学作品转化为舞台艺术。 重点分析了早期一些小型实验性歌剧的出现，它们往往带有强烈的实验色彩，在配器、结构乃至语言运用上，都试图挣脱传统美声的束缚，融入地方戏曲（如歌仔戏、布袋戏）的元素。然而，由于缺乏成熟的剧本创作人才和稳定的演出机制，这些早期的尝试多为昙花一现。本章通过对当时报刊杂志上音乐评论的梳理，揭示了评论界对“本土歌剧”的期望与批评。 第三章：艺术的觉醒——校园与民间团体的合力推动（约1980年代） 八十年代，台湾社会解严前后，文化创作迎来了爆发期。高等教育体系中，音乐系科的设置日趋完善，培养出了一批具有专业训练的作曲家和音乐制作人。本章深入剖析了大学音乐系（如台湾大学、中国文化大学等）在歌剧创作中的核心作用。他们不仅是技术输出的基地，更是理念碰撞的场所。 同时，一些民间音乐团体开始将歌剧视为挑战高雅艺术殿堂的途径。他们不再局限于纯粹模仿西方模式，而是开始探讨如何将“歌剧”的概念与台湾的现代舞、话剧等表演形式进行跨界整合。本章着重分析了在这一时期，创作者们在音乐语言上如何吸收了更多二十世纪现代音乐的技术，试图构建一种既具有国际视野又深深植根于台湾声乐传统的“新台湾音乐剧语汇”。题材上，对原住民文化、近代史的重新审视成为重要主题。 第四章：体系的建立与挑战——产业化的初步构想（约1990年代） 随着艺术创作的日益成熟，对建立稳定、可持续的歌剧制作体系的需求也日益迫切。本章聚焦于九十年代，几家重要的文化机构和基金会在推动本土歌剧制作中所扮演的角色。 我们审视了这一时期，台湾歌剧创作者们在如何处理“叙事性”与“抒情性”之间的平衡。面对西方成熟歌剧体系的强大影响力，本土作品需要在保持艺术高水准的同时，寻找能够引起大众共鸣的故事内核。本章详细探讨了不同作曲家在配器选择上的倾向性，以及如何利用台湾管弦乐团的实力来支撑大型歌剧的制作需求。这包括对剧本结构、角色塑造等方面的深刻反思，标志着台湾歌剧艺术正在从“试验阶段”迈向“成熟构建阶段”。 第五章：艺术的传承与展望——跨界融合的未来趋势 本书的最终章，旨在总结早中期台湾歌剧发展所建立的基础，并展望其在当代文化语境下的发展方向。我们讨论了台湾歌剧艺术如何与当代流行音乐、数字媒体等新媒介产生关联，以及其在维护本土文化身份认同方面的长期价值。 通过对数十年间歌剧创作脉络的回顾，本书强调了，台湾歌剧艺术的生命力不在于完美复制任何既有模式，而在于其在多元文化冲击下，不断地自我发掘、自我塑造的韧性。它是一个不断吸收、消化，并最终以其独特的声乐美学和叙事情感，向世界发声的艺术实践。这部历史是对台湾人独特艺术创造力的深刻致敬。 本书是一部严肃的艺术史梳理与评论，旨在为研究台湾音乐剧史、现代声乐艺术发展的学者和爱好者提供一份详尽的、专注于宏观发展脉络的参考资料。它关注的是“台湾歌剧”作为一个艺术门类如何从无到有、艰难成长的整体图景，而非聚焦于某部具体作品的内部叙事或戏剧结构。

序曲 李永刚先生所作序曲的第一页
序

第一幕
第一场
第二场

第二幕
第一场
第二场

第三幕

第四幕
第一场
第二场

后记

第一幕

第二场：松江华亭村，孟家后花园。

数天后的向晚，雨后。幕启时，万在池塘边柳树下躲雨。

万善良：幸亏在此避一阵雨------

这园里静悄悄没有一人。

自我不分昼夜逃亡以来

这双脚已变成我的主人；

其余的只是它的扈从。

现在，当主人疲惫万分，

叛逆已在暗中活动。

尤其是一双敌不住外界勾引

终于不贞的眼睛。

好吧！让它在此放浪片刻，

忘却这几天的惨雾愁云，

让它暂时像蜜蜂一般，

流连于芬芳暖和的春。

（歌声琴声忽自楼窗口传出，孟姜女晚粧毕，正开始弹唱，万即躲在柳树背后窃听。）

评分☆☆☆☆☆

《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书，在我手中散发着一种独特的艺术气息。被“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”这样的描述所吸引，源于我对台湾本土文化与艺术创新一直抱有极大的关注。孟姜女的故事，是中国传统文化中最具代表性的悲情故事之一，它承载着人们对爱情的忠贞、对命运的抗争，以及对不公的呐喊。然而，将这样一个家喻户晓的故事，转化成一部完整的歌剧剧本，并加入“谱曲”的概念，这无疑是一项极具挑战性的创作。我迫切地希望通过这本书，能够深入了解创作者们是如何在保留故事核心情感和精神的同时，赋予其音乐的灵魂和戏剧的张力。书中对于人物的刻画，尤其是孟姜女那种千里寻夫的执着与悲痛，以及她最终爆发出的惊天动地的力量，是如何通过唱词和音乐来细腻地展现？而长城，作为故事中重要的背景，又将在歌剧中以何种方式被呈现？是视觉的壮丽，还是听觉的震撼？这本书的意义，不仅仅在于它是一个歌剧剧本，更在于它代表着台湾在歌剧艺术领域的一次重要突破，是本土文化与国际艺术形式融合的成功典范。它不仅能够让我们重温孟姜女的经典故事，更能让我们感受到台湾艺术创作者的才华与勇气，以及他们为传承与创新中华文化所付出的努力，这本身就具有非凡的价值。

评分☆☆☆☆☆

《孟 ক্রমবর্ধমান女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书，在我看来，不仅仅是一部单纯的文学作品，更是一次深刻的艺术探索与文化结晶。它的标题就足够吸引人，“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”，这背后蕴含着创作者的匠心独运和历史性的开创。孟姜女的故事，作为中国传统文化中最具代表性的民间传说之一，其悲情、坚韧与反抗的精神，早已深入人心。然而，将这样一个妇孺皆知的故事，转化成一部完整的歌剧剧本，并赋予其“谱曲”的特性，这无疑是一项极其复杂的艺术工程。我对此书充满了好奇，我希望从中能够一窥台湾艺术家们如何赋予古老传说以新的生命力。他们是如何在保留孟姜女故事核心情感的同时，通过戏剧性的结构设计，将人物的情感、命运的起伏，以及历史的厚重感，通过音乐的语言得以淋漓尽致地展现？我尤其关注的是，剧本中对于音乐的设想，是否能够精准地捕捉到孟姜女千里寻夫过程中那种凄美而又壮烈的氛围？长城，这一宏伟的象征，在歌剧的语境下，又会以怎样的方式被呈现？是恢弘的场景，还是象征性的意象？这本书，对我而言，更像是一份对台湾歌剧艺术发展历程的珍贵记录，它代表着一种勇于创新、敢于突破的精神，也将为我们这些热爱艺术的读者，提供一个深入理解歌剧创作过程的绝佳窗口，让我们得以窥见，当经典故事遇上现代艺术，会碰撞出怎样绚丽的火花。

评分☆☆☆☆☆

当我初次见到《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书时，内心便涌起一股难以言喻的期待。这本书的标题，已经足够吸引眼球：“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”。这几个字，代表着一种开创，一种创新，更是一种对传统文化与现代艺术融合的勇敢尝试。孟姜女的故事，在中国民间流传甚广，它所蕴含的忠贞、坚韧和反抗精神，早已成为一种文化符号。然而，将这样一个充满情感张力的故事，通过歌剧这一宏大而又细腻的艺术形式来呈现，其难度可想而知。我迫切地想知道，剧本的创作者们，是如何将这个流传千年的故事，赋予全新的生命。他们是如何在保留故事精髓的同时，通过精心设计的唱段、对白和音乐，来刻画人物的内心世界，展现戏剧的冲突，并最终将观众带入那个充满悲欢离合的年代？书中对音乐的构思，定然是其中的重头戏。作曲家是如何将孟姜女那份刻骨铭心的思念与痛苦，转化为动人心魄的旋律？而长城，这一充满历史厚重感的象征，又将在歌剧中以何种形式得以体现，是视觉的宏伟，还是听觉的震撼？这本书，对我而言，不仅仅是一本剧本，更是一次深入了解台湾歌剧艺术发展历程的机会。它承载着创作者们的智慧与心血，展现着本土文化创新的活力，也为我们这些热爱艺术的读者，提供了一个窥探经典故事在现代艺术语境下焕发新生的绝佳视角，其价值非凡。

评分☆☆☆☆☆

《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着一段厚重的历史和一份不朽的艺术追求。之所以被它吸引，很大程度上是因为“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”这个标签。这不仅仅是一个简单的描述，它标志着台湾在歌剧创作领域迈出的重要一步，是本土文化与世界艺术形式结合的有力证明。孟姜女的故事，是中国家喻户晓的民间传说，它所传达的关于爱情忠贞、坚韧不拔以及对封建压迫的反抗精神，至今仍能引起强烈的共鸣。将这样一个故事改编成歌剧，其挑战在于如何在保留其核心价值的同时，赋予其音乐的灵魂和戏剧的张力。我非常好奇，书中是如何构建起整个歌剧的框架的？人物的塑造，是否比民间故事更加立体和饱满？尤其是孟姜女，她那份对丈夫的思念，对苦难的承受，以及最终爆发出的巨大力量，将如何通过唱词和旋律来淋漓尽致地展现？而长城的宏伟与悲壮，又将如何在音乐和舞台上得以呈现，是否能够带给观众一种身临其境的震撼？这本书，对我而言，是一份珍贵的艺术文本，它不仅仅是一个故事的呈现，更是一份关于台湾歌剧创作理念、音乐风格以及舞台表现的探索。它代表着一种文化自信，一种艺术创新，将为我们这些热爱艺术的读者，提供一个深入了解本土歌剧发展的宝贵机会，感受其中蕴含的深刻情感和艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书时，一种莫名的敬意和好奇便油然而生。书名中的“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”这几个字，就已经点明了这本书的非凡意义——它不仅是一部文学作品，更是一项融合了音乐、戏剧、表演等多重艺术元素的创新尝试，并且是台湾歌剧艺术领域的一项开创。孟姜女的故事，在中国文化中拥有着极其深厚的根基，它所象征的忠贞、坚韧以及对不公命运的抗争，早已深入人心。将这样一个充满悲情色彩和戏剧张力的故事，通过歌剧这一形式进行演绎，其难度和潜力都是巨大的。我非常期待能从书中一窥创作者们是如何将这份古老的叙事，注入现代的艺术生命。他们是如何在保留孟姜女故事精髓的同时，通过精心的剧本结构，赋予每一个角色鲜活的生命，并用音乐的语言，将人物内心的情感、命运的跌宕起伏，以及历史的厚重感，淋漓尽致地呈现出来？书中对于音乐的构思，无疑是这本书的灵魂所在。孟姜女那份撕心裂肺的悲痛，长城那宏伟而又凝结着无数血泪的形象，又将如何在音乐中得到最深刻的表达？这本书，对我而言，不仅是一次阅读的体验，更是一次对台湾本土艺术创作力量的深入了解，它代表着一种文化自信的崛起，一种艺术形式的创新，为我们这些热爱艺术的读者，提供了一个窥探经典故事如何被赋予全新生命的最佳窗口，其价值和意义不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书的书名时，内心便泛起一股强烈的探索欲。一个我们耳熟能详的民间故事，被赋予了“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”的全新身份，这本身就充满了引人入胜的魅力。我一直认为，经典的民间故事，是民族文化宝库中最璀璨的明珠，而将它们用歌剧这种宏大而又富有表现力的艺术形式来呈现，无疑是对这些故事生命力的又一次升华。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次对台湾艺术创作实力和文化自信的窥探。我非常想了解，剧本的创作者们，是如何在保留孟姜女故事核心情感的基础上，进行戏剧性的改编与创作？他们是如何通过精心设计的唱词，将孟姜女那份穿越千年的思念、坚韧与抗争，转化为能够触动人心的旋律？而长城，这一在中国历史上具有特殊意义的建筑，在歌剧中又会以怎样的方式被描绘？是象征性的意象，还是磅礴的场景？这本书的价值，在于它打破了地域的界限，将一个中国经典的民间传说，用一种国际化的艺术语言——歌剧，重新演绎，并且是以台湾本土创作的形式呈现，这本身就具有里程碑式的意义。我期待着，通过阅读这本书，能够深刻理解其艺术构思，感受其中蕴含的音乐情感，并为台湾在歌剧艺术领域的探索与创新，献上由衷的赞叹，也为我们这些热爱艺术的读者，提供一个深入体验经典故事新演绎的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

翻开《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书，仿佛穿越了时空的隧道，置身于一段古老而又充满力量的传说之中。作为一名热爱文学和戏剧的读者，我一直对孟姜女的故事耳熟能详，但这本书所呈现的，却远不止是一个被广为流传的民间故事。它以“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”的标签，立刻勾起了我对音乐与戏剧融合的无限遐想。我迫不及待地想探究，台湾的创作者们是如何将这一经典叙事，通过音乐的韵律和戏剧的张力，赋予其崭新的生命。这本书不仅仅是一本剧本，更像是一份珍贵的文化遗产的载体，承载着作曲家、编剧、导演乃至所有参与者们的心血与智慧。想象一下，当孟姜女那悲怆的哭声化作跌宕起伏的旋律，当秦始皇的威严化为磅礴的乐章，当长城的巍峨在舞台上徐徐展开，那将是怎样一幅震撼人心的画面？这本书的价值，或许就在于它能够将这些想象，凝聚成文字，并为未来的舞台演出提供最坚实的基础。我期待着，通过阅读这本书，能够深入理解剧本的结构，感受其中蕴含的音乐情感，并最终窥见台湾戏剧发展脉络中的一个重要里程碑。它不仅仅是关于一个女子寻夫的悲伤故事，更可能是关于艺术的创新、文化的传承以及一个民族情感的表达。这本书的出现，无疑为台湾的歌剧艺术注入了一股新的活力，也为我们这些渴望在传统故事中发掘新意、在艺术形式中体验深情的读者，打开了一扇充满惊喜的门。

评分☆☆☆☆☆

当我的目光停留在《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书上时，一种由衷的敬意油然而生。这本书的 title 本身就蕴含着巨大的信息量，它不仅讲述了一个家喻户晓的民间故事，更将其提升到了“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”的高度。这其中的“第一本”三个字，意味着开创性，意味着突破，意味着一种勇于探索的精神。作为一名对台湾本土文化充满好奇的读者，我一直关注着这片土地上艺术创作的动向。孟姜女的故事，虽然古老，却依然有着强大的生命力，它承载着人们对爱情的忠贞，对苦难的抗争，以及对不公的呐喊。将这样一个故事改编成歌剧，其难度不言而喻，它需要编剧对剧情进行精心的梳理与改编，需要作曲家赋予音乐以灵魂，更需要导演和演员将这一切呈现在舞台之上。这本书，对我而言，不仅仅是一本剧本，更是一份详尽的创作蓝图。我期待着，能够通过阅读，深入了解剧本的结构设计，人物的塑造，以及其中蕴含的音乐动机。例如，孟姜女在千里寻夫过程中的每一个场景，是如何通过唱词和旋律来表现其内心的挣扎与坚韧？长城这一宏伟的建筑，在歌剧中又将以何种方式被呈现，是纯粹的舞台布景，还是与音乐融为一体，营造出一种压迫感与悲壮感？这本书的出现，无疑为台湾的歌剧艺术发展写下了浓墨重彩的一笔，它不仅是对传统文化的传承，更是对现代艺术形式的一次大胆创新。我迫不及待地想要通过这本书，感受那份来自台湾的艺术力量，以及它所带来的独到视角。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然邂逅《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书时，内心涌起的是一种莫名的激动。台湾，这片我深爱的土地，孕育了无数令人赞叹的艺术作品，而“第一本谱曲之歌剧剧本”的字样，更是让我看到了其独特的历史意义和艺术价值。孟姜女的故事，早已深入人心，它是中国传统文化中一个不可磨灭的符号，象征着坚韧、忠贞与反抗。然而，将这样一个故事改编成一部完整的歌剧剧本，并且是以“谱曲”为前提，这无疑是一项艰巨而又充满创意的挑战。我好奇的是，创作者们是如何在保留故事核心精神的同时，又为之注入新的音乐元素和戏剧表现手法？书中是否详细地描绘了人物的性格塑造，每一个角色的唱段是否都精心设计，以传达其内心的情感波动？我尤其关注的是，作曲家是如何捕捉到孟姜女那份刻骨铭心的思念与悲痛，并将其转化为动人心魄的旋律？长城的宏伟与悲壮，又将如何在音乐中得到淋漓尽致的展现？这本书，对我而言，不仅仅是一个故事的文本，更是一份通往台湾歌剧艺术宝库的钥匙。它或许能让我了解到，在传统故事的土壤上，如何生长出具有时代精神和民族特色的歌剧艺术。这其中的创作理念、音乐风格、舞台呈现的构想，都令我充满期待，希望通过细读，能够深刻领略其独特的魅力，并为台湾文化艺术的创新发展，献上由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

《孟姜女：台湾第一本谱曲之歌剧剧本》这本书，如同一颗璀璨的明珠，在我的书架上熠熠生辉。当我初次得知它的存在，便被其“台湾第一本谱曲之歌剧剧本”的定位所吸引。这意味着，这不仅仅是一部文学作品，更是一项融合了音乐、戏剧、表演等多种艺术形式的综合性创作。我对孟姜女的传说早已耳熟能详，从儿时听闻的民间故事，到各种文学改编，这个故事所承载的悲情与力量，总是能够触动人心。然而，将这样一个宏大的叙事，通过歌剧的形式来呈现，其难度可想而知。书中如何构建起戏剧的冲突，如何通过人物的对话与独白来推动情节发展，又如何与音乐的旋律相辅相成，共同烘托出人物的情感世界，这些都是我迫切想要探究的。我特别好奇的是，剧本中对于音乐的处理，是否能够精准地捕捉到孟姜女寻夫过程中的艰辛与绝望，以及她最终爆发出的那种惊天动地的力量？长城的建造，在历史上本就充满着血泪与苦难，在歌剧中，这部分的描绘又会是如何的震撼人心？这本书的价值，不仅仅在于它是一个歌剧剧本，更在于它代表着台湾在歌剧艺术创作领域的一次重要探索与实践。它承载着创作者们对传统文化的深情致敬，以及对现代艺术形式的勇敢尝试。阅读此书，我相信我将不仅仅是被故事本身所吸引，更能感受到其中蕴含的艺术创新精神，以及台湾文化所展现出的独特魅力。