京崑简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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由国学大师以深入浅出的手法精心编写的中华传统文化通识读物

　　《文史中国》丛书共38本，分为四个系列：“文化简史”（10本）、“世界的中国”（10本）、“中华意象”（8本）、“辉煌时代”（10本）。四个系列互相联系，同时又自成体系，为读者多视角多侧面地展示中华文明。“文化简史”系列从中国人文化生活的各方面入手，介绍中国人知行合一的生活情趣，高尚优雅的审美理念，以及传承有序、丰富多姿的文化积累。

　　本书简略记述了中国戏曲的形成，中国崑剧、京剧的出现、发展、繁荣，以及抗日战争后走向凋敝的经历。还介绍了中国戏曲史上诸多有影响的剧作家、艺人和艺术家的成长经历，以及他们各自的风格。

作者简介

李晓

　　上海艺术研究所研究员。从事古代文学与戏剧的研究。主要着作有《古剧结构原理》、《戏剧与戏剧美学》、《中国艺术史》、《中国崑曲》等。

好的，以下是一本名为《京崑简史》的图书的详细简介，内容不涉及原书的任何信息： --- 《古韵新声：宋代瓷乐器的流变与审美》 内容提要： 《古韵新声：宋代瓷乐器的流变与审美》一书，以宋代为时间轴，深入探讨了这一时期瓷器与音乐相互作用的复杂历史画卷。本书并非仅仅停留在器物鉴赏层面，而是将宋瓷的烧制技术、艺术风格的演变，与当时的社会文化、宫廷雅集、民间娱乐的音乐实践紧密结合，构建了一套完整的“听觉考古学”体系。 全书共分六个章节，结构严谨，论述详实。 第一章：宋代音乐的社会图景与瓷器技术的萌芽 本章首先描绘了宋代（北宋与南宋）的音乐生态。从宫廷雅乐的制度化重建，到民间“瓦肆勾栏”中说唱、戏曲的繁荣，宋代的音乐生活呈现出高度的世俗化和精致化趋势。接着，本章追溯了宋初以来制瓷业的技术飞跃，特别是定窑、哥窑、官窑、汝窑、钧窑等五大名窑的崛起，为后续瓷器应用于乐器提供了物质基础。重点分析了宋代文人士大夫阶层对“清雅之音”的推崇，如何间接影响了对某些特定材质和形制乐器的偏好。 第二章：弦乐的“金石之变”：瓷质琴体的探索与实践 宋代古琴的演奏和制作达到了一个新的高峰。本章聚焦于文人雅士试图以瓷器取代传统桐木制作古琴琴体的实验性尝试。通过对大量出土和传世的宋代文献（如沈括的《梦溪笔谈》中关于声音特性的记载）的细致解读，本书论证了瓷器因其独特的密度和共振特性，被视为模仿石琴（编钟石磬）音色的理想替代品。 本章详细分析了三种主要的瓷质琴体形态：釉下彩绘仿木纹琴（主要用于室内观赏与轻微拨弦）、素胎开片承音板（强调音色的空灵与回响）以及小型化转音埙琴。虽然瓷制古琴在音量和持久性上存在局限，但它们在特定的仪式性场合和追求极致“空灵感”的审美中占据了一席之地。研究特别对比了汝窑的“天青”釉色与琴音的“内敛”特质之间的象征意义关联。 第三章：管乐器的革新：瓷埙、瓷笛与“声学美学” 管乐器在宋代瓷器领域的应用更为直接和成熟。本章重点剖析了宋瓷在制作吹奏乐器上的突破。 瓷埙（Xun）： 瓷埙的制作工艺极为复杂，需要精确计算腔体和吹孔的比例，以适应宋代对音律的精细要求。本书通过对现存几件宋代瓷埙的声学测量数据，重构了它们在宫廷“雅集”中作为辅助乐器的角色。特别是钧窑瓷的厚重釉层对声音的吸收与反射效果，被认为是当时声学实验的重要组成部分。 瓷笛（Dí）： 介绍了“堆塑彩绘”技术在制作瓷笛上的应用，这些瓷笛往往装饰有繁复的龙凤或山水图案，演奏时不仅要求音准，更要求其造型与整体陈设的和谐统一。本章还探讨了瓷笛音色与当时流行的“筝笛合奏”形式的契合度。 第四章：打击与发声：瓷罄与瓷铃的仪式功能 打击乐器在宋代的祭祀和宫廷宴饮中扮演着定音和烘托气氛的关键角色。本章将视角转向了小型瓷质打击乐器。 瓷罄（Qìng）： 瓷罄的制作挑战在于材料的脆性，因此其形制多为小型化和扁平化，主要用于文人清谈时的节奏提示，而非大型的祭祀。本书通过对出土的“秘色”瓷罄的断代分析，推测其可能与佛教寺院的日常功课有关。 瓷铃（Líng）： 介绍了“玲珑瓷”技术在制作小型瓷铃上的应用。这些铃铛内部常嵌入细小的瓷珠，声音清脆悦耳，被大量用于宋代贵族妇女的服饰装饰以及室内陈设中，强调其“动静皆美”的特点。 第五章：审美变迁：从实用乐器到“可玩之器”的身份转换 随着元明两代的临近，宋代瓷乐器的实用功能逐渐减弱，审美价值和收藏价值开始凸显。本章分析了这种身份转换背后的文化驱动力。 宋徽宗时期对艺术的极致追求，催生了一批注重造型美学胜过声学性能的“工艺品化”乐器。很多瓷制乐器在烧制完成后，演奏功能已不复存在，它们更多地被视为一种“无声的音乐”——一种凝固在时间中的音符。本章详述了当时文人如何通过对这些瓷器乐器的摆放、观赏和命名，来表达自己对理想音乐境界的向往。 第六章：历史的残响：现代考古学与声学复原的尝试 本书的最后一部分，回归到当代的研究方法。作者走访了全国各大博物馆和考古现场，重新评估了那些被简单归类为“日用杂器”的瓷器碎片，试图通过现代声学模拟技术，还原这些瓷器在宋代可能发出的真实音色。本书对未来瓷器在古代音乐史研究中的潜力提出了展望，强调了跨学科研究的重要性。 核心价值： 《古韵新声》打破了传统陶瓷史对色彩、釉色、款识的单一关注，首次将宋代瓷器置于一个动态的“声音场域”中进行考察。它不仅是陶瓷史的延伸，更是宋代物质文化与听觉艺术交融的里程碑式研究。读者将从全新的视角理解宋代的雅致生活及其对“完美音色”的永恒追求。

第一章 中国戏曲的渊源及其形成
戏曲、崑剧、京剧
戏曲的渊源：古代歌舞、古优滑稽、角抵百戏、说唱艺术
戏曲的初级形态：宋杂剧、金院本
戏曲成熟期的代表：元杂剧、宋元南戏

第二章 崑曲的早期：从崑山腔到水磨调
崑山腔形成于元末明初
早期崑山腔流行于苏州地区
明中叶崑山腔演唱南曲渐成风气
魏良辅等人对崑山腔的改造
梁辰鱼创作崑曲传奇《浣纱记》

第三章 崑曲迅速发展，进入繁荣期
崑曲向南北方传播，清唱风行
开创了崑曲传奇创作的时代
汤显祖和他的“四梦”传奇
继续以苏州为中心流佈全国
崑曲传奇创作的两度繁荣
家庭戏班与职业戏班发达昌盛

第四章 崑曲得到恢复后，继续繁荣发展
崑曲一度衰微而后日趋繁荣
李玉和苏州派崑曲剧作家
李渔及其他崑曲剧作家
家班衰落与职业戏班日益发展
洪昇《长生殿》与孔尚任《桃花扇》
崑曲创作的末路和宫廷大戏
流传甚广的崑曲传奇《雷峰塔》
进入折子戏竞演的时代

第五章 崑曲由繁荣渐趋消衰，皮黄合流形成京剧
花部乱弹诸腔兴盛发达
崑曲在“花雅之争”中失去独尊的地位
徽班进京与徽秦合流
南方崑曲折子戏演出继续繁荣
崑曲的干嘉传统与苏州风范
汉调进京与徽汉合流
京剧形成与“前三鼎甲”
崑曲在流佈地区形成支派

第六章 京剧发展成熟走向繁荣，崑曲渐渐消退趋于末路
北京崑曲和几起几落的崑弋班
京剧的“后三鼎甲”与“同光十三绝”
王瑶卿对京剧旦角艺术的贡献
京剧进入宫廷演剧
苏州崑曲及其向上海转移
崑曲在上海的竞争中趋于衰落
京剧南下与京剧向全国流佈

第七章 京剧由鼎盛走向衰落，崑曲于衰败中保存余脉
京剧的改良运动
京剧出现女班与坤伶
京剧形成旦、老生、武生新格局
京剧进入了流派纷呈的鼎盛期
北京崑弋班一度复兴而后濒于绝迹
苏州的崑曲和上海的崑曲最终衰败
为延续崑曲生命创办昆剧传习所
京剧的演出走向衰落

余文 建国后京崑艺术焕发出新的生命
深入阅读

评分☆☆☆☆☆

《京崑简史》这本书，简直是一场关于中华戏曲文化的饕餮盛宴。作者以一种非常宏观的视角，将京昆艺术的发展脉络清晰地呈现在读者面前。我非常喜欢书中关于“京昆的声腔艺术”的论述，它不仅仅是介绍了各种唱腔的特点，更是深入分析了声腔艺术是如何与剧情、人物情感紧密结合，达到以声传情的效果。书中对不同时期杰出表演艺术家及其艺术风格的介绍，都充满了独到的见解，让我能够更深入地理解他们的艺术成就。我尤其对书中关于“昆曲的‘雅’与‘俗’”的探讨印象深刻，作者并没有简单地将它们对立，而是展现了它们在历史发展中的相互影响和融合。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次跨越时空的文化体验，对京昆艺术的理解也达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《京崑简史》，我原本以为会是一本沉闷的学术著作，没想到它竟然如此引人入胜，读起来比任何一本小说都更有吸引力。作者的叙述方式非常独特，他善于将宏大的历史叙事与具体的艺术细节巧妙地结合起来。我印象最深的是书中关于不同时期京昆艺术“观众口味”变化的论述，以及剧作家、表演艺术家如何在这种变化中不断调整和创新，这让我看到了艺术的生命力在于其适应性。书中对一些著名的京昆剧目，如《霸王别姬》、《牡丹亭》等的历史渊源和艺术价值的解读，都充满了独到的见解，让我对这些经典作品有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者在分析艺术传承与创新时所展现的辩证思维，他既强调了坚守传统的重要性，也肯定了勇于突破的必要性。读这本书，我不仅学习到了京昆艺术的历史知识，更重要的是，我学会了如何以一种更批判、更深入的眼光去审视和欣赏传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

《京崑简史》这本书，让我重新点燃了对传统戏曲的热情。我一直对京昆艺术怀有莫名的好感，但总觉得缺乏一个系统性的入门途径。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。作者以一种非常清晰的逻辑，将京昆艺术的发展历程娓娓道来。我尤其对书中关于“清代宫廷戏曲”和“民国时期的戏曲改良”的论述印象深刻，它让我看到了京昆艺术如何在不同的社会环境下，寻求生存和发展的空间。书中对不同行当的艺术特点的介绍，也让我对京剧、昆曲的表演有了更具体的认识。例如，对“青衣”和“花脸”艺术魅力的阐述，让我不再觉得它们只是简单的角色划分，而是蕴含着深厚的艺术功底。此外，书中还探讨了京昆艺术的音乐特点，对各种乐器在戏曲中的作用进行了介绍，这让我从听觉上也对京昆艺术有了更深的体验。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《京崑简史》这本书，彻底颠覆了我之前对京昆艺术的一些浅显认知。作者的视角非常独特，他没有将京昆艺术仅仅视为一种表演形式，而是将其置于更广阔的文化和社会背景下进行考察。我非常赞赏书中对“京昆艺术的文人情结”的论述，它让我看到，京昆艺术并非只属于市井百姓，也深受文人雅士的喜爱和影响。书中对一些经典剧目的起源和演变过程的梳理，都充满了有趣的细节，让我了解到这些耳熟能详的作品背后，也曾有过跌宕起伏的创作故事。我尤其被书中对“京剧的周期性兴衰”的分析所吸引，作者并没有简单地给出结论，而是深入探讨了各种内外部因素，是如何共同作用，影响了京剧的发展轨迹。读完这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，我开始以一种更加审慎和尊重的态度，去对待这些珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书，无疑是我近年来阅读过的最令人耳目一新的文化类读物。作者在《京崑简史》中，并没有仅仅停留在对京昆艺术的历史进行简单的梳理，而是将大量的篇幅用于探讨艺术作品背后的人物命运、时代变迁，以及这些因素如何相互交织，最终成就了京昆艺术的辉煌与沉浮。我非常欣赏书中对“京剧京韵”和“昆曲雅韵”的区分与联系的论述，作者并没有将它们简单地对立起来，而是深入挖掘了它们在历史发展中的相互影响和融合。书中对不同时期代表性剧目的分析，不仅仅是停留在剧情介绍，更是深入剖析了这些剧目在艺术手法、思想内涵上的创新之处。我尤其被书中关于“京剧旦角艺术的演变”一章所吸引，作者对梅兰芳、程砚秋等大师的艺术风格的细致描述，让我仿佛能够“看到”她们在舞台上的风采。读完这本书，我不仅仅是对京昆艺术有了更深的了解，更重要的是，我开始思考如何在当下，更好地传承和发展这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书，无疑是我近年来读到的最具有启发性的文化读物之一。作者在《京崑简史》中，并没有仅仅停留在对京昆艺术历史的简单介绍，而是深入探讨了艺术形式背后所蕴含的文化基因和民族精神。我非常欣赏书中对“京剧的融合性”的论述，它让我看到，京剧之所以能够成为国粹，与其不断吸收和融合其他艺术形式的特点是分不开的。书中对一些经典剧目的艺术创新和传承的分析，都充满了深刻的见解，让我对这些作品有了更深的认识。我尤其被书中关于“戏曲的舞台化呈现”的探讨所吸引，作者分析了舞台空间、表演程式、服装道具等元素，是如何共同营造出独特的戏曲美学。读完这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，我开始思考如何在当代社会，更好地传承和弘扬这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

《京崑简史》这本书，给我带来的震撼远远超出了我最初的预期。我一直认为自己对京昆艺术有所了解，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了京昆艺术背后更加宏大和复杂的历史图景。作者以一种宏观的视角，将京昆艺术的发展置于中国社会历史的大背景下进行考察，分析了政治、经济、文化等诸多因素如何共同塑造了京昆艺术的命运。我尤其赞赏书中关于“京剧的黄金时代”和“昆曲的式微”的章节，它并没有简单地归咎于某个原因，而是多角度地剖析了当时复杂的社会状况，以及这些状况对艺术创作和传播带来的直接和间接影响。书中对一些关键的历史转折点的描写，例如“徽班进京”，描绘得栩栩如生，让我仿佛亲临其境，感受到了历史的洪流。此外，书中还探讨了京昆艺术的声腔、表演、服饰等多个方面，并将其与历史发展相结合，这种跨领域的分析，让我对京昆艺术有了更全面的认识。读完此书，我深切感受到，京昆艺术不仅仅是几位名家的表演，它承载着一个民族的历史记忆和文化基因。

评分☆☆☆☆☆

《京崑简史》这本书，让我重新认识了京昆艺术的博大精深。我一直认为京昆艺术是高高在上的，只有经过专业训练的人才能欣赏，但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者用一种非常亲切的语言，带领我一步步走进京昆艺术的世界，从它的起源、发展，到它的各个流派、代表人物，再到它的艺术特色和文化内涵，都进行了详尽的介绍。我特别喜欢书中对一些经典唱腔和身段的描述，作者用生动的比喻，让我这个门外汉也能大致理解其中蕴含的艺术规律。书中还探讨了京昆艺术与其他艺术形式，如绘画、书法、文学等之间的联系，这让我看到了京昆艺术并非孤立存在，而是与整个中华文化相互辉映。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的文化之旅，对京昆艺术的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对京昆艺术尘封已久的大门，之前总觉得京剧和昆曲离我有点遥远，像是博物馆里的古董，只可远观不可亵玩。然而，《京崑简史》用一种极其平易近人的方式，将这两门古老而精深的艺术，如同抽丝剥茧般呈现在我眼前。从最初的起源，那混沌初开时的萌芽，到后来各个发展阶段的脉络梳理，作者仿佛是一位技艺精湛的导游，带着我穿越时空，感受不同时期京昆艺术的独特魅力。我尤其对书中关于“京剧南渡”、“昆曲的衰落与复兴”等章节印象深刻，那些历史事件背后的人物故事、艺术家的辛勤耕耘，以及他们如何应对时代的变迁，都让我看到了艺术的生命力是如何顽强而又多姿的。书中并非枯燥的史料堆砌，而是充满了生动的细节，例如对一些经典唱腔、表演程式的解析，虽然我不是专业人士，但通过作者的描述，我似乎能“听”到那婉转的唱腔，“看”到那行云流水的身段。更重要的是，这本书让我意识到，京昆艺术并非一成不变，它在传承中不断创新，在时代的大潮中寻求自己的定位，这一点对于我理解当下许多传统文化的生存困境，都提供了宝贵的启示。读完这本书，我不再感到京昆艺术是遥不可及的，反而激发了我想要去剧院亲身感受一番的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

翻开《京崑简史》，我像是进入了一个巨大的宝藏库，每一页都闪烁着智慧的光芒。这本书的独特之处在于，它并没有简单地罗列历史事件或人物，而是深入挖掘了京昆艺术在不同历史时期所面临的社会文化背景，以及这些背景如何深刻地影响了艺术本身的演变。作者对于不同流派的形成、发展及其代表人物的梳理，可谓是细致入微。我特别着迷于书中对京剧“四大名旦”的论述，不仅仅是介绍她们的艺术成就，更是探讨了她们在女性艺术从业者相对弱势的时代，是如何凭借卓越的天赋和不懈的努力，打破常规，成为一代宗师的。这种对历史人物的深度解读，让我对艺术家的敬畏之情油然而生。书中还对京昆艺术在海外传播的历程进行了探讨，这让我看到了中华优秀传统文化在世界舞台上的闪耀，也引发了我对外来文化如何与本土艺术融合的思考。作者的笔触细腻而富有感染力，使得那些原本可能枯燥的历史知识，变得生动有趣，引人入胜。读这本书，不仅仅是在学习历史，更是在与伟大的艺术形式进行一次深刻的心灵对话。