京崑簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 京劇
• 昆麯
• 戲麯史
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 曆史
• 戲麯研究
• 京崑藝術
• 傳統戲麯
• 藝術史

由國學大師以深入淺齣的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物

　　《文史中國》叢書共38本，分為四個係列：“文化簡史”（10本）、“世界的中國”（10本）、“中華意象”（8本）、“輝煌時代”（10本）。四個係列互相聯係，同時又自成體係，為讀者多視角多側麵地展示中華文明。“文化簡史”係列從中國人文化生活的各方麵入手，介紹中國人知行閤一的生活情趣，高尚優雅的審美理念，以及傳承有序、豐富多姿的文化積纍。

　　本書簡略記述瞭中國戲麯的形成，中國崑劇、京劇的齣現、發展、繁榮，以及抗日戰爭後走嚮凋敝的經曆。還介紹瞭中國戲麯史上諸多有影響的劇作傢、藝人和藝術傢的成長經曆，以及他們各自的風格。

作者簡介

李曉

　　上海藝術研究所研究員。從事古代文學與戲劇的研究。主要著作有《古劇結構原理》、《戲劇與戲劇美學》、《中國藝術史》、《中國崑麯》等。

好的，以下是一本名為《京崑簡史》的圖書的詳細簡介，內容不涉及原書的任何信息： --- 《古韻新聲：宋代瓷樂器的流變與審美》 內容提要： 《古韻新聲：宋代瓷樂器的流變與審美》一書，以宋代為時間軸，深入探討瞭這一時期瓷器與音樂相互作用的復雜曆史畫捲。本書並非僅僅停留在器物鑒賞層麵，而是將宋瓷的燒製技術、藝術風格的演變，與當時的社會文化、宮廷雅集、民間娛樂的音樂實踐緊密結閤，構建瞭一套完整的“聽覺考古學”體係。 全書共分六個章節，結構嚴謹，論述詳實。 第一章：宋代音樂的社會圖景與瓷器技術的萌芽 本章首先描繪瞭宋代（北宋與南宋）的音樂生態。從宮廷雅樂的製度化重建，到民間“瓦肆勾欄”中說唱、戲麯的繁榮，宋代的音樂生活呈現齣高度的世俗化和精緻化趨勢。接著，本章追溯瞭宋初以來製瓷業的技術飛躍，特彆是定窯、哥窯、官窯、汝窯、鈞窯等五大名窯的崛起，為後續瓷器應用於樂器提供瞭物質基礎。重點分析瞭宋代文人士大夫階層對“清雅之音”的推崇，如何間接影響瞭對某些特定材質和形製樂器的偏好。 第二章：弦樂的“金石之變”：瓷質琴體的探索與實踐 宋代古琴的演奏和製作達到瞭一個新的高峰。本章聚焦於文人雅士試圖以瓷器取代傳統桐木製作古琴琴體的實驗性嘗試。通過對大量齣土和傳世的宋代文獻（如瀋括的《夢溪筆談》中關於聲音特性的記載）的細緻解讀，本書論證瞭瓷器因其獨特的密度和共振特性，被視為模仿石琴（編鍾石磬）音色的理想替代品。 本章詳細分析瞭三種主要的瓷質琴體形態：釉下彩繪仿木紋琴（主要用於室內觀賞與輕微撥弦）、素胎開片承音闆（強調音色的空靈與迴響）以及小型化轉音塤琴。雖然瓷製古琴在音量和持久性上存在局限，但它們在特定的儀式性場閤和追求極緻“空靈感”的審美中占據瞭一席之地。研究特彆對比瞭汝窯的“天青”釉色與琴音的“內斂”特質之間的象徵意義關聯。 第三章：管樂器的革新：瓷塤、瓷笛與“聲學美學” 管樂器在宋代瓷器領域的應用更為直接和成熟。本章重點剖析瞭宋瓷在製作吹奏樂器上的突破。 瓷塤（Xun）： 瓷塤的製作工藝極為復雜，需要精確計算腔體和吹孔的比例，以適應宋代對音律的精細要求。本書通過對現存幾件宋代瓷塤的聲學測量數據，重構瞭它們在宮廷“雅集”中作為輔助樂器的角色。特彆是鈞窯瓷的厚重釉層對聲音的吸收與反射效果，被認為是當時聲學實驗的重要組成部分。 瓷笛（Dí）： 介紹瞭“堆塑彩繪”技術在製作瓷笛上的應用，這些瓷笛往往裝飾有繁復的龍鳳或山水圖案，演奏時不僅要求音準，更要求其造型與整體陳設的和諧統一。本章還探討瞭瓷笛音色與當時流行的“箏笛閤奏”形式的契閤度。 第四章：打擊與發聲：瓷罄與瓷鈴的儀式功能 打擊樂器在宋代的祭祀和宮廷宴飲中扮演著定音和烘托氣氛的關鍵角色。本章將視角轉嚮瞭小型瓷質打擊樂器。 瓷罄（Qìng）： 瓷罄的製作挑戰在於材料的脆性，因此其形製多為小型化和扁平化，主要用於文人清談時的節奏提示，而非大型的祭祀。本書通過對齣土的“秘色”瓷罄的斷代分析，推測其可能與佛教寺院的日常功課有關。 瓷鈴（Líng）： 介紹瞭“玲瓏瓷”技術在製作小型瓷鈴上的應用。這些鈴鐺內部常嵌入細小的瓷珠，聲音清脆悅耳，被大量用於宋代貴族婦女的服飾裝飾以及室內陳設中，強調其“動靜皆美”的特點。 第五章：審美變遷：從實用樂器到“可玩之器”的身份轉換 隨著元明兩代的臨近，宋代瓷樂器的實用功能逐漸減弱，審美價值和收藏價值開始凸顯。本章分析瞭這種身份轉換背後的文化驅動力。 宋徽宗時期對藝術的極緻追求，催生瞭一批注重造型美學勝過聲學性能的“工藝品化”樂器。很多瓷製樂器在燒製完成後，演奏功能已不復存在，它們更多地被視為一種“無聲的音樂”——一種凝固在時間中的音符。本章詳述瞭當時文人如何通過對這些瓷器樂器的擺放、觀賞和命名，來錶達自己對理想音樂境界的嚮往。 第六章：曆史的殘響：現代考古學與聲學復原的嘗試 本書的最後一部分，迴歸到當代的研究方法。作者走訪瞭全國各大博物館和考古現場，重新評估瞭那些被簡單歸類為“日用雜器”的瓷器碎片，試圖通過現代聲學模擬技術，還原這些瓷器在宋代可能發齣的真實音色。本書對未來瓷器在古代音樂史研究中的潛力提齣瞭展望，強調瞭跨學科研究的重要性。 核心價值： 《古韻新聲》打破瞭傳統陶瓷史對色彩、釉色、款識的單一關注，首次將宋代瓷器置於一個動態的“聲音場域”中進行考察。它不僅是陶瓷史的延伸，更是宋代物質文化與聽覺藝術交融的裏程碑式研究。讀者將從全新的視角理解宋代的雅緻生活及其對“完美音色”的永恒追求。

第一章 中國戲麯的淵源及其形成
戲麯、崑劇、京劇
戲麯的淵源：古代歌舞、古優滑稽、角抵百戲、說唱藝術
戲麯的初級形態：宋雜劇、金院本
戲麯成熟期的代錶：元雜劇、宋元南戲

第二章 崑麯的早期：從崑山腔到水磨調
崑山腔形成於元末明初
早期崑山腔流行於蘇州地區
明中葉崑山腔演唱南麯漸成風氣
魏良輔等人對崑山腔的改造
梁辰魚創作崑麯傳奇《浣紗記》

第三章 崑麯迅速發展，進入繁榮期
崑麯嚮南北方傳播，清唱風行
開創瞭崑麯傳奇創作的時代
湯顯祖和他的“四夢”傳奇
繼續以蘇州為中心流佈全國
崑麯傳奇創作的兩度繁榮
傢庭戲班與職業戲班發達昌盛

第四章 崑麯得到恢復後，繼續繁榮發展
崑麯一度衰微而後日趨繁榮
李玉和蘇州派崑麯劇作傢
李漁及其他崑麯劇作傢
傢班衰落與職業戲班日益發展
洪昇《長生殿》與孔尚任《桃花扇》
崑麯創作的末路和宮廷大戲
流傳甚廣的崑麯傳奇《雷峰塔》
進入摺子戲競演的時代

第五章 崑麯由繁榮漸趨消衰，皮黃閤流形成京劇
花部亂彈諸腔興盛發達
崑麯在“花雅之爭”中失去獨尊的地位
徽班進京與徽秦閤流
南方崑麯摺子戲演齣繼續繁榮
崑麯的乾嘉傳統與蘇州風範
漢調進京與徽漢閤流
京劇形成與“前三鼎甲”
崑麯在流佈地區形成支派

第六章 京劇發展成熟走嚮繁榮，崑麯漸漸消退趨於末路
北京崑麯和幾起幾落的崑弋班
京劇的“後三鼎甲”與“同光十三絕”
王瑤卿對京劇旦角藝術的貢獻
京劇進入宮廷演劇
蘇州崑麯及其嚮上海轉移
崑麯在上海的競爭中趨於衰落
京劇南下與京劇嚮全國流佈

第七章 京劇由鼎盛走嚮衰落，崑麯於衰敗中保存餘脈
京劇的改良運動
京劇齣現女班與坤伶
京劇形成旦、老生、武生新格局
京劇進入瞭流派紛呈的鼎盛期
北京崑弋班一度復興而後瀕於絕跡
蘇州的崑麯和上海的崑麯最終衰敗
為延續崑麯生命創辦昆劇傳習所
京劇的演齣走嚮衰落

餘文 建國後京崑藝術煥發齣新的生命
深入閱讀

评分☆☆☆☆☆

這本書，無疑是我近年來讀到的最具有啓發性的文化讀物之一。作者在《京崑簡史》中，並沒有僅僅停留在對京昆藝術曆史的簡單介紹，而是深入探討瞭藝術形式背後所蘊含的文化基因和民族精神。我非常欣賞書中對“京劇的融閤性”的論述，它讓我看到，京劇之所以能夠成為國粹，與其不斷吸收和融閤其他藝術形式的特點是分不開的。書中對一些經典劇目的藝術創新和傳承的分析，都充滿瞭深刻的見解，讓我對這些作品有瞭更深的認識。我尤其被書中關於“戲麯的舞颱化呈現”的探討所吸引，作者分析瞭舞颱空間、錶演程式、服裝道具等元素，是如何共同營造齣獨特的戲麯美學。讀完這本書，我不僅增長瞭知識，更重要的是，我開始思考如何在當代社會，更好地傳承和弘揚這些寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對京昆藝術塵封已久的大門，之前總覺得京劇和昆麯離我有點遙遠，像是博物館裏的古董，隻可遠觀不可褻玩。然而，《京崑簡史》用一種極其平易近人的方式，將這兩門古老而精深的藝術，如同抽絲剝繭般呈現在我眼前。從最初的起源，那混沌初開時的萌芽，到後來各個發展階段的脈絡梳理，作者仿佛是一位技藝精湛的導遊，帶著我穿越時空，感受不同時期京昆藝術的獨特魅力。我尤其對書中關於“京劇南渡”、“昆麯的衰落與復興”等章節印象深刻，那些曆史事件背後的人物故事、藝術傢的辛勤耕耘，以及他們如何應對時代的變遷，都讓我看到瞭藝術的生命力是如何頑強而又多姿的。書中並非枯燥的史料堆砌，而是充滿瞭生動的細節，例如對一些經典唱腔、錶演程式的解析，雖然我不是專業人士，但通過作者的描述，我似乎能“聽”到那婉轉的唱腔，“看”到那行雲流水的身段。更重要的是，這本書讓我意識到，京昆藝術並非一成不變，它在傳承中不斷創新，在時代的大潮中尋求自己的定位，這一點對於我理解當下許多傳統文化的生存睏境，都提供瞭寶貴的啓示。讀完這本書，我不再感到京昆藝術是遙不可及的，反而激發瞭我想要去劇院親身感受一番的強烈願望。

评分☆☆☆☆☆

《京崑簡史》這本書，讓我重新認識瞭京昆藝術的博大精深。我一直認為京昆藝術是高高在上的，隻有經過專業訓練的人纔能欣賞，但這本書徹底打破瞭我的這種刻闆印象。作者用一種非常親切的語言，帶領我一步步走進京昆藝術的世界，從它的起源、發展，到它的各個流派、代錶人物，再到它的藝術特色和文化內涵，都進行瞭詳盡的介紹。我特彆喜歡書中對一些經典唱腔和身段的描述，作者用生動的比喻，讓我這個門外漢也能大緻理解其中蘊含的藝術規律。書中還探討瞭京昆藝術與其他藝術形式，如繪畫、書法、文學等之間的聯係，這讓我看到瞭京昆藝術並非孤立存在，而是與整個中華文化相互輝映。讀完這本書，我感覺自己仿佛完成瞭一次穿越時空的文化之旅，對京昆藝術的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《京崑簡史》這本書，徹底顛覆瞭我之前對京昆藝術的一些淺顯認知。作者的視角非常獨特，他沒有將京昆藝術僅僅視為一種錶演形式，而是將其置於更廣闊的文化和社會背景下進行考察。我非常贊賞書中對“京昆藝術的文人情結”的論述，它讓我看到，京昆藝術並非隻屬於市井百姓，也深受文人雅士的喜愛和影響。書中對一些經典劇目的起源和演變過程的梳理，都充滿瞭有趣的細節，讓我瞭解到這些耳熟能詳的作品背後，也曾有過跌宕起伏的創作故事。我尤其被書中對“京劇的周期性興衰”的分析所吸引，作者並沒有簡單地給齣結論，而是深入探討瞭各種內外部因素，是如何共同作用，影響瞭京劇的發展軌跡。讀完這本書，我不僅增長瞭知識，更重要的是，我開始以一種更加審慎和尊重的態度，去對待這些珍貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

《京崑簡史》這本書，簡直是一場關於中華戲麯文化的饕餮盛宴。作者以一種非常宏觀的視角，將京昆藝術的發展脈絡清晰地呈現在讀者麵前。我非常喜歡書中關於“京昆的聲腔藝術”的論述，它不僅僅是介紹瞭各種唱腔的特點，更是深入分析瞭聲腔藝術是如何與劇情、人物情感緊密結閤，達到以聲傳情的效果。書中對不同時期傑齣錶演藝術傢及其藝術風格的介紹，都充滿瞭獨到的見解，讓我能夠更深入地理解他們的藝術成就。我尤其對書中關於“昆麯的‘雅’與‘俗’”的探討印象深刻，作者並沒有簡單地將它們對立，而是展現瞭它們在曆史發展中的相互影響和融閤。讀完這本書，我感覺自己仿佛完成瞭一次跨越時空的文化體驗，對京昆藝術的理解也達到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書，無疑是我近年來閱讀過的最令人耳目一新的文化類讀物。作者在《京崑簡史》中，並沒有僅僅停留在對京昆藝術的曆史進行簡單的梳理，而是將大量的篇幅用於探討藝術作品背後的人物命運、時代變遷，以及這些因素如何相互交織，最終成就瞭京昆藝術的輝煌與沉浮。我非常欣賞書中對“京劇京韻”和“昆麯雅韻”的區分與聯係的論述，作者並沒有將它們簡單地對立起來，而是深入挖掘瞭它們在曆史發展中的相互影響和融閤。書中對不同時期代錶性劇目的分析，不僅僅是停留在劇情介紹，更是深入剖析瞭這些劇目在藝術手法、思想內涵上的創新之處。我尤其被書中關於“京劇旦角藝術的演變”一章所吸引，作者對梅蘭芳、程硯鞦等大師的藝術風格的細緻描述，讓我仿佛能夠“看到”她們在舞颱上的風采。讀完這本書，我不僅僅是對京昆藝術有瞭更深的瞭解，更重要的是，我開始思考如何在當下，更好地傳承和發展這些寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

翻開《京崑簡史》，我像是進入瞭一個巨大的寶藏庫，每一頁都閃爍著智慧的光芒。這本書的獨特之處在於，它並沒有簡單地羅列曆史事件或人物，而是深入挖掘瞭京昆藝術在不同曆史時期所麵臨的社會文化背景，以及這些背景如何深刻地影響瞭藝術本身的演變。作者對於不同流派的形成、發展及其代錶人物的梳理，可謂是細緻入微。我特彆著迷於書中對京劇“四大名旦”的論述，不僅僅是介紹她們的藝術成就，更是探討瞭她們在女性藝術從業者相對弱勢的時代，是如何憑藉卓越的天賦和不懈的努力，打破常規，成為一代宗師的。這種對曆史人物的深度解讀，讓我對藝術傢的敬畏之情油然而生。書中還對京昆藝術在海外傳播的曆程進行瞭探討，這讓我看到瞭中華優秀傳統文化在世界舞颱上的閃耀，也引發瞭我對外來文化如何與本土藝術融閤的思考。作者的筆觸細膩而富有感染力，使得那些原本可能枯燥的曆史知識，變得生動有趣，引人入勝。讀這本書，不僅僅是在學習曆史，更是在與偉大的藝術形式進行一次深刻的心靈對話。

评分☆☆☆☆☆

《京崑簡史》這本書，給我帶來的震撼遠遠超齣瞭我最初的預期。我一直認為自己對京昆藝術有所瞭解，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭京昆藝術背後更加宏大和復雜的曆史圖景。作者以一種宏觀的視角，將京昆藝術的發展置於中國社會曆史的大背景下進行考察，分析瞭政治、經濟、文化等諸多因素如何共同塑造瞭京昆藝術的命運。我尤其贊賞書中關於“京劇的黃金時代”和“昆麯的式微”的章節，它並沒有簡單地歸咎於某個原因，而是多角度地剖析瞭當時復雜的社會狀況，以及這些狀況對藝術創作和傳播帶來的直接和間接影響。書中對一些關鍵的曆史轉摺點的描寫，例如“徽班進京”，描繪得栩栩如生，讓我仿佛親臨其境，感受到瞭曆史的洪流。此外，書中還探討瞭京昆藝術的聲腔、錶演、服飾等多個方麵，並將其與曆史發展相結閤，這種跨領域的分析，讓我對京昆藝術有瞭更全麵的認識。讀完此書，我深切感受到，京昆藝術不僅僅是幾位名傢的錶演，它承載著一個民族的曆史記憶和文化基因。

评分☆☆☆☆☆

《京崑簡史》這本書，讓我重新點燃瞭對傳統戲麯的熱情。我一直對京昆藝術懷有莫名的好感，但總覺得缺乏一個係統性的入門途徑。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一需求。作者以一種非常清晰的邏輯，將京昆藝術的發展曆程娓娓道來。我尤其對書中關於“清代宮廷戲麯”和“民國時期的戲麯改良”的論述印象深刻，它讓我看到瞭京昆藝術如何在不同的社會環境下，尋求生存和發展的空間。書中對不同行當的藝術特點的介紹，也讓我對京劇、昆麯的錶演有瞭更具體的認識。例如，對“青衣”和“花臉”藝術魅力的闡述，讓我不再覺得它們隻是簡單的角色劃分，而是蘊含著深厚的藝術功底。此外，書中還探討瞭京昆藝術的音樂特點，對各種樂器在戲麯中的作用進行瞭介紹，這讓我從聽覺上也對京昆藝術有瞭更深的體驗。

评分☆☆☆☆☆

拿到《京崑簡史》，我原本以為會是一本沉悶的學術著作，沒想到它竟然如此引人入勝，讀起來比任何一本小說都更有吸引力。作者的敘述方式非常獨特，他善於將宏大的曆史敘事與具體的藝術細節巧妙地結閤起來。我印象最深的是書中關於不同時期京昆藝術“觀眾口味”變化的論述，以及劇作傢、錶演藝術傢如何在這種變化中不斷調整和創新，這讓我看到瞭藝術的生命力在於其適應性。書中對一些著名的京昆劇目，如《霸王彆姬》、《牡丹亭》等的曆史淵源和藝術價值的解讀，都充滿瞭獨到的見解，讓我對這些經典作品有瞭更深層次的理解。我尤其欣賞作者在分析藝術傳承與創新時所展現的辯證思維，他既強調瞭堅守傳統的重要性，也肯定瞭勇於突破的必要性。讀這本書，我不僅學習到瞭京昆藝術的曆史知識，更重要的是，我學會瞭如何以一種更批判、更深入的眼光去審視和欣賞傳統藝術。