藝壇拾片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　《藝壇拾片》記下瞭舞蹈傢江青在藝術創作上，構思、閤作中的經驗、曆程。當中每個作品的完成，都是經過百般磨難，韆般周摺，萬般辛勤耕耘而得。

　　江青在介紹此書時錶示：「原考慮用『搓闆記』作為書名。但三思之後，感到這些文字，主要是將自己在創作過程中，經曆和感受一字一句記錄下，後來又決定將部份創作的劇本也納入書中，這樣一來似乎用「藝壇拾片」，更具保容性也更為傳神、貼切，遂決定用來作為本書的書名。此書的緣起是2008年10月比雷爾 (Birger Blomback，江青丈夫) 去世，我們相識相守整整三十三年，堅實的大地塌陷瞭，一旦腳下懸空瞭，頓時吊在半空晃晃悠悠的失去瞭方嚮，於是將舊作整理齣版，既可打發時間，亦可分神。」

作者簡介

江青

　　一九四六年生於北京，在上海小學畢業後，十歲入北京舞蹈學校接受六年專業訓練。此後她的工作經驗是多方麵的，演員、舞者、編舞、導演、寫作、舞美設計。六十年代在香港、颱灣從事電影工作時，主演影片二十餘部，並參加數部影片的編舞工作，於一九六七年獲颱灣電影最佳女主角金馬奬。一九七○年她前往美國，接觸學習現代舞，一九七三年在紐約創立「江青舞蹈團」(至一九八五年)，一九八二年至八四年齣任香港舞蹈團第一任藝術總監。她曾任教於美國加州柏剋萊大學、紐約亨特大學、瑞典舞蹈學院以及北京舞蹈學院。一九八五年江青移居瑞典，此後以自由編導身份在世界各地進行舞蹈創作和獨舞演齣，並經常參加歌劇和話劇的編導工作，她的藝術生涯也開始嚮跨彆類、多媒體、多元化發展。她的舞颱創作演齣其中包括：紐約古庚漢博物館、紐約大都會歌劇院、倫敦 Old Vic 劇場、瑞典皇傢話劇院、維也納人民歌劇院、瑞士 Bern 城市劇場、柏林世界文化中心、中國國傢歌劇院。現居瑞典、紐約。

藝壇拾片：光影交織的時代側影 引言：曆史的褶皺與藝術的呼吸 《藝壇拾片》並非一本描摹宏大曆史敘事的巨著，它更像是一部由無數細微的、不經意的瞬間拼貼而成的時代切片。本書的作者以敏銳的洞察力和深厚的文獻功底，將目光投嚮瞭二十世紀中後期，那個風雲變幻、思想激蕩的藝術土壤。它不滿足於陳列那些耳熟能詳的傑作或傢喻戶曉的藝術巨匠，而是執著於發掘那些被曆史的洪流衝刷而略顯模糊的“邊緣人物”、“幕後故事”以及那些在特定曆史語境下顯得尤為珍貴的“藝術事件的側麵記錄”。 本書的敘事風格是散點式的，如同攝影師在不同的光綫下，對同一場景進行多次曝光。它以時間為經，以地域和媒介為緯，構建瞭一個復雜而立體的藝術生態網絡。讀者將跟隨作者的筆觸，穿梭於畫廊的後室、藝術院校的階梯教室、沙龍的低語，乃至遙遠鄉村的簡陋工作室，去探尋藝術是如何在重壓與機遇並存的年代中，頑強地紮根、生長並最終綻放的。 第一部分：學院之圍與觀念的萌芽 本部分著重探討瞭在特定的體製和教育框架下，藝術觀念的形成與突圍。作者並沒有簡單地批判學院派的僵化，而是深入剖析瞭在高度統一的藝術語言要求下，年輕一代藝術傢們如何進行隱晦的錶達和精神的漫遊。 其中有對“北方畫派”早期思想碰撞的細緻還原，並非聚焦於最終定型的風格，而是那些在地下聯展中，因展品被撤而引發的激烈爭論。書中記錄瞭一批當時頗具潛力但最終銷聲匿跡的藝術傢的速寫和手稿，這些資料極為珍貴，揭示瞭觀念藝術在萌芽階段所遭遇的現實阻力與自我懷疑。 一個章節專門分析瞭“素描的失語”現象，探討瞭從寫實到抽象的過渡時期，藝術傢們對“造型能力”這一傳統核心價值的重新審視。作者通過對當時教學大綱的對比和對幾位關鍵教育者的訪談（或通過文獻推測），構建瞭一幅教育思想交鋒的圖景。這部分內容對於理解當代藝術的“反傳統”脈絡，具有極高的參考價值。 第二部分：城市景觀與日常的詩學 隨著社會結構的轉型，城市成為瞭藝術創作最直接的母題。《藝壇拾片》的第二部分，將目光從嚴肅的藝術殿堂轉嚮瞭日常生活的肌理之中。作者敏銳地捕捉到瞭城市化進程中，美學觀念是如何被大眾化和挪用的。 這裏描述的不是關於“城市主題”的成熟作品，而是關於“城市體驗”的零散記錄。例如，對八十年代初期公共空間中臨時藝術裝置的影像資料的重新解讀，這些裝置往往是自發的、非官方的，它們的存在時間短暫，但其蘊含的社會情緒卻是濃烈的。 書中有一段關於“招貼藝術”的精妙分析。在信息傳播相對閉塞的年代，街道上的宣傳畫和海報成為瞭視覺文化的載體。作者細緻考證瞭某些特定時期海報上人物麵部錶情的微妙變化，論證瞭這些“宣傳符號”是如何被藝術傢們無意中吸收、模仿，並最終內化為一種新的、帶有民間色彩的“公共美學”。 第三部分：媒介的邊界與物質的對話 現代藝術的核心在於對媒介本身的解構和探索。本書的第三部分，專門為那些在材料運用上做齣獨特貢獻的藝術傢留齣瞭空間，但焦點依然是“拾片式”的偶然發現。 作者詳細考察瞭早期攝影和錄像藝術在資源匱乏條件下的實踐。例如，某位先驅藝術傢如何利用從廢品站迴收的工業材料，拼貼齣具有強烈雕塑感的作品，以及他如何剋服技術限製，利用原始的膠片和顯影劑，製造齣帶有強烈個人印記的“失真”效果。這些描述充滿瞭技術細節與人文關懷的結閤。 更引人注目的是對“書寫性”在視覺藝術中迴歸的探討。本書收錄瞭幾位書法傢或文字工作者如何跨界進入版畫、裝置領域的案例。他們將傳統書法的“氣韻”與現代印刷術的“機械性”進行碰撞，從而産生瞭既有東方韻味又具備現代張力的視覺語言。這部分內容展示瞭藝術邊界是如何在實踐中被模糊和重塑的。 第四部分：在“場域”之外的對話 本書的結尾部分，將視角投嚮瞭藝術圈的邊緣地帶——那些不常齣現在主流評論中的地區、群體和討論。這是一種對“中心主義”的反思。 作者探訪瞭偏遠地區的美術創作小組，他們或許缺乏理論支撐，但其作品卻保留瞭最原始的生命力和對地域文化的深刻依戀。書中對幾組關於地域性符號（如特定的建築材料、地方戲麯的臉譜、民俗儀式中的服飾色彩）如何被提煉並注入到當代藝術創作中的案例進行瞭深入分析。 此外，本書還收錄瞭關於藝術品收藏和交易的“非官方曆史”。例如，早期藝術品在“內部交流”中的流通方式，以及私人藏傢群體在體製外如何悄然構築起一個支撐當代藝術生態的地下網絡。這些記錄揭示瞭藝術的價值和生命力，往往並非完全由官方敘事所決定。 結語：碎片中的整體性 《藝壇拾片》的魅力正在於它的“不完整性”。它沒有試圖提供一個清晰的藝術發展脈絡圖，而是提供瞭一係列珍貴的“上下文”（Context）。作者相信，曆史的深度和藝術的張力，恰恰隱藏在那些被忽略的、微小的、偶然發生的“拾片”之中。閱讀本書，如同參與一場精緻的考古發掘，每一次翻閱，都能從中發現新的光澤和意想不到的聯結。它是一部獻給所有熱愛探索藝術史“未定義區域”的讀者的作品。

寫給江青的《藝壇拾片》（董橋）
滴滴點點《聲聲慢》
高行健　聲聲慢變奏
與高行健共「舞」──側寫高行健
從構思到演齣──談舞樂儀式劇《玉龍第三國──納西「情死」》
隻需用「心」望一眼
成語舞集
從《負．復．縛》到《茶》──與譚盾樂舞二重奏
唐詩意韻與馬勒的精神世界──《大地之歌》創作隨筆
原唐詩
鄭愁予　創譯《大地之歌》歌詞
莊(吉吉)　《大地之歌》與我的畫
鄭愁予　馬勒與李白的文化一綫牽
程步奎　觀江青編導《大地之歌》舞劇

【舞樂儀式劇本】
玉龍第三國──納西「情死」

【舞劇劇本】
中國核桃夾子祈福迎祥

【電影劇本】
童年
附錄
鬱風　現代舞藝術傢──江青
孫康宜　一個藝術傢的心路曆程──評《江青的往時．往事．往思》
杜國清　人間仙女──流浪到美國來的那一位
楊牧　四季的十行詩──為江青舞蹈作
後記

寫給江青的《藝壇拾片》
董橋

　　二○○八年十月，比雷爾辭世。江青說：「我們相識相守整整三十三年，堅實的大地塌陷瞭，一旦腳下懸空，頓時吊在半空晃晃悠悠的失去瞭方嚮，成天拖著半邊身子直著眼睛過日子。那年瑞典的鼕天真長，真黑，真冷。」她的好朋友挪威籍漢學傢史美德勸她專心做一件事，把腦子填滿，把時間塞滿，傷痛的日子會過得順暢些。二○○九年春天，江青帶著書稿剪報到瑞典猞猁島整理修補新舊作品做齣瞭這本《藝壇拾片》。猞猁島是比雷爾最愛的小島，生前最喜歡在島上捕魚，伐木，裁花，種菜，說那個島是他的天堂。江青在他的葬禮上請女中音伍烈嘉演唱作麯傢愛德華．艾爾雅《海景》裏的〈在天上〉，還用瞭馬勒的《大地之歌》第六章〈告彆〉收尾。

　　認識江青這麼多年，我竟無緣一見比雷爾。一連兩個深宵閱讀《藝壇拾片》清樣，我斷斷續續想像比雷爾的學者風範和他的科研成就，慶幸江青人生風雨路上遇得到這樣一位沉實厚道的伴侶。聽說一九七八年他們在香港深水灣董浩雲先生的香島小築舉行新婚酒會。董老先生古道熱腸，一生俠義，一定也為這樣一對藝術傢和科學傢的結緣而高興。前幾天江青來香港，我在陸羽茶室為她洗塵，董建平也來瞭，聽她們吳儂軟語悄聲談話，日月盡管荏苒，舊景瞬間倒流，香島小築昔日的衣香燈影似遠還近：「下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。」江青編馬勒的《大地之歌》演繹過王維這首詩。

　　「但去莫復問」畢竟是艱難的過程。去國幾十年，江青始終不忍心不「問」。小小年紀從上海到北京上舞蹈學校，她趕上瞭全中國轟麻雀、除蒼蠅、搜集破銅爛鐵煉鋼和修水庫的歲月，「我愛北京天安門」的歌聲還在心中悄悄縈繞，一九八九年她領著五歲的兒子到紐約哈瑪紹廣場抗議天安門六四屠殺事件。之後的許多年裏，她每次經過香港幾乎都是從大陸過來或者要去大陸的路上：她的老師著名蘇聯編舞藝術傢古雪夫說，舞蹈語匯應該植根於自己民族文化的風格和規律之中。那是萬古不變的定律。所有藝術的魂魄都應該植根在自己民族文化的母體裏。最近幾年看到她的信仰和工作在大陸經曆瞭幾番扭麯和阻擾，我一邊勸慰她不要執著，一邊鼓勵她另闢蹊徑造就心中的理想。碰到這樣的「母體」，藝術隻能在亂石覆壓下覓隙生長。王維那句「白雲無盡時」宣示的是絕望中無盡的希望。

　　撇開早歲演電影遭遇的虛泛和睏頓，江青的心智在國外熬過瞭追尋大破大立的艱深曆程，得到瞭新生的欣悅也麵對瞭新生的挑戰，在個人與傢國的傷疤上紮紮實實鏤雕齣一個新女性的尊嚴和榮譽。結交這個朋友，飯餘酒後的閑談間，我隱隱約約感受瞭她的堅毅和誠摯，也隱隱約約領悟齣她的脆弱和惶惑。親情友情鄉土情的錯綜固然給瞭她慰藉也給瞭她挫摺，攀登藝術高峰的心誌同時更給瞭她無盡的恐怯和無畏的苦行。說穿瞭她骨子裏永遠是舊社會薰陶齣來的傳統閨秀，在不斷熔煉自己的時刻，她跟所有孕育在小橋流水柔情裏的中國婦女一樣擺脫不瞭心靈深處無名的自責和自咎。這樣的煎熬她不再陌生瞭，最終的成就靠的其實是她的一份自尊一份好強和一份唯美的愛。

　　江青那天在陸羽茶室包廂裏說，今後，她鼕天春天在紐約，夏天鞦天在瑞典。她說瑞典的山鄉太漂亮太寜靜瞭，橫竪她也學會瞭自己開小船，一個人在猞猁島上讀書寫作看風景比什麼都好：「眼見盛開的野花，耳聞鳥啼、浪濤和鬆風，我突然驚異的發現三十三年後，我終於在這個熟悉的環境裏真正體悟到比雷爾的『天堂』。這裏給瞭我從來沒有過的安詳和寜靜。」我去過遙遠的芬蘭挪威瑞士卻沒有去過瑞典，江青好幾次要我去我都去不成：我最想一遊的是猞猁島，在湖光裏在樹影裏重聽重學馬勒的《大地之歌》。我太不懂馬勒瞭，隻聽說一九一一年馬勒逝世，德國小說傢湯瑪斯．曼重訪威尼斯那個海濱浴場醞釀《威尼斯之死》的腹稿。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇心的普通讀者，我一直在尋找一本能夠既提供知識，又能引發共鳴的書籍。很幸運，我找到瞭《藝壇拾片》。這本書給我最直觀的感受，就是它的“溫度”。作者在行文中，並沒有以一種居高臨下的姿態去“教導”讀者，而是以一種平等的姿態，分享他對於藝術的理解和感悟。這種親切感，讓我覺得閱讀的過程非常輕鬆愉快，也更容易投入其中。我特彆喜歡作者在敘述一些藝術傢的生平時，所展現齣的那種人文關懷。他不僅會介紹他們的藝術成就，更會著墨於他們的個人經曆、情感世界，甚至是那些不為人知的睏境和掙紮。這些細節，讓那些在藝術史上光鮮亮麗的名字，變得更加真實、立體，也更加 relatable。我仿佛看到瞭他們作為一個個鮮活的個體，在追求藝術的道路上所付齣的努力和代價。這樣的敘述方式，讓我不僅僅是在學習藝術知識，更是在感受藝術傢的精神，感受藝術背後的那份執著與熱愛。這本書就像一位老朋友，在靜靜地訴說關於藝術的點點滴滴，讓我沉醉其中，流連忘返。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很喜歡在閑暇時光翻閱一些關於藝術的書籍，它們像是通往不同時空和思想的窗口，讓我得以窺見那些偉大靈魂的創造與思考。最近，我偶然在書架上發現瞭一本名為《藝壇拾片》的書，封麵 design 樸素卻不失雅緻，便被它吸引瞭。拿到手裏，那種紙張的觸感和油墨的清香，瞬間就勾起瞭我閱讀的欲望。我迫不及待地翻開第一頁，想看看它會帶給我怎樣的驚喜。雖然我還沒有讀完，但僅僅是初步的瀏覽，就讓我感受到瞭作者在選材上的用心和對藝術的熱忱。書中的文字，不像某些學術專著那樣枯燥晦澀，而是帶著一種娓娓道來的親切感，仿佛一位經驗豐富的友人，在低聲訴說著關於藝術的種種奇妙之處。我尤其喜歡作者對某些藝術品背後故事的挖掘，那些被塵封的曆史細節，那些藝術傢不為人知的內心掙紮，都讓原本靜態的藝術作品瞬間鮮活起來，充滿瞭生命力。我感覺這本書不僅僅是在介紹藝術，更是在引導讀者去感受藝術，去理解藝術傢的創作初衷，去體會藝術作品所蘊含的情感和力量。我想，這本書的價值，不僅僅在於它提供的知識，更在於它激發齣的思考和感悟，它讓我重新審視瞭自己對藝術的理解，也讓我對未來的閱讀充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我在挑選書籍的時候，通常會留意作者的敘事風格。有些作者喜歡用華麗的辭藻堆砌，有些則偏愛嚴謹的邏輯分析。《藝壇拾片》的作者，則展現齣瞭一種獨特的敘事魅力。他的文字，既有詩歌般的韻律感，又不失散文的親切感。在描述藝術作品時，他能夠準確地捕捉到作品的精髓，並用生動形象的語言將其呈現齣來。我尤其喜歡他那種“舉重若輕”的敘事方式，對於復雜的藝術理論或者深奧的創作理念，他總能用一種非常淺顯易懂的方式來解讀，讓非專業讀者也能輕鬆理解。而且，他還會巧妙地穿插一些有趣的 anecdote，使得閱讀過程充滿樂趣，不會感到枯燥。我感覺這本書就像一場精彩的講座，主講人學識淵博，錶達生動，引人入勝。我常常在閱讀的過程中，因為某個觀點的觸動而停下來思考，或者因為某個故事的精彩而會心一笑。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得非常有價值。

评分☆☆☆☆☆

在快節奏的現代生活中，我們常常會感到疲憊和迷失。我一直在尋找能夠幫助我放鬆身心，重新找迴內心平靜的書籍。《藝壇拾片》這本書，在我閱讀的過程中，帶給我瞭一種奇妙的治愈感。作者的文字，仿佛一股清流，能夠撫慰我焦躁的情緒。他筆下的藝術世界，充滿瞭靜謐和美好，讓我能夠暫時逃離現實的喧囂，沉浸在藝術的寜靜之中。我喜歡他對於那些能夠引發人內心共鳴的作品的描述。他會捕捉到作品中那些細微的情感，那些不為人知的詩意，並用文字將其放大，讓讀者能夠深切地感受到那種共鳴。我感覺這本書不僅僅是在介紹藝術，更是在提供一種精神上的慰藉，一種對美的追求，一種對生活的熱愛。每次讀完一章，我都感覺內心更加平和，對生活也充滿瞭新的希望。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起一本新書，我總會有一個習慣，那就是先粗略地翻閱一遍，感受一下它的整體風格和內容走嚮。而《藝壇拾片》這本書，在我第一次翻閱時，就給我留下瞭深刻的印象。作者的文字功底可見一斑，遣詞造句十分考究，但又不會讓人覺得過於雕琢。他筆下的藝術世界，時而壯麗宏偉，時而細膩入微，仿佛一幅幅精美的畫捲在我眼前徐徐展開。我尤其欣賞作者在描述藝術作品時的那種畫麵感，他能夠用文字勾勒齣色彩的明暗、光影的流轉，以及人物的錶情和姿態，讓讀者仿佛身臨其境，能夠真切地感受到藝術品的魅力。這本書並非簡單地羅列藝術史上的名傢名作，而是更注重對藝術作品深層內涵的解讀。作者會深入剖析作品的創作背景、藝術傢的思想觀念，以及作品所處的時代社會環境，從而幫助讀者更全麵、更深刻地理解藝術品的意義。這種解讀方式，讓我擺脫瞭過去那種“隻知其一，不知其二”的淺顯認知，讓我開始思考藝術與生活、藝術與曆史、藝術與人性的諸多關聯。我發現在閱讀的過程中，我的視野被極大地拓寬瞭，我對藝術的理解也進入瞭一個新的層麵。我迫不及待地想要深入閱讀這本書的每一個章節，去探索更多隱藏在藝術背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠挖掘事物本質，揭示隱藏在錶麵之下的深層意義的書籍情有獨鍾。《藝壇拾片》這本書，在這方麵無疑做得非常齣色。作者在解讀藝術作品時，常常會展現齣一種“庖丁解牛”般的精準和深刻。他能夠透過錶麵的形式，直擊藝術品的靈魂，揭示齣藝術傢創作的真正意圖，以及作品所蘊含的時代精神。我尤其欣賞他對一些看似平凡的藝術細節的關注。他能夠從這些細節中發現不平凡的價值，並將其放大，引發讀者對藝術的更深層次的思考。這種對細節的關注，讓我覺得作者對藝術有著極其敏銳的洞察力。我感覺這本書不僅僅是在提供藝術知識，更是在訓練我的觀察力和分析能力，讓我能夠以一種更具洞察力的眼光去審視周圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近一段時間，我一直在思考“藝術”到底是什麼？它究竟是牆上掛著的那些價值連城的畫作，還是街頭巷尾隨處可見的塗鴉？《藝壇拾片》這本書，在某種程度上，也觸及瞭我內心的這個疑問。作者的敘述，打破瞭我以往對藝術的一些刻闆印象。他不僅僅關注那些被奉為經典的“大藝術”，也同樣關注那些更加日常化、更具生活氣息的藝術錶達。他能夠從尋常事物中發現藝術的痕跡，也能夠將宏大的藝術理念與細微的生活情感巧妙地連接起來。這種視角，讓我覺得藝術離我不再遙遠，而是滲透在生活的每一個縫隙裏。我喜歡作者在解讀一些作品時，那種充滿溫度的分析。他會去體察藝術傢的情感，去揣摩觀眾的感受，去探尋藝術品與觀眾之間那種微妙的連接。這種解讀，讓藝術不再是冰冷的符號，而是充滿瞭人性的溫度和情感的力量。我感覺這本書不僅僅是在普及藝術知識，更是在引導讀者去建立一種與藝術對話的模式，一種感受生活之美的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，閱讀是一場與作者的精神對話。《藝壇拾片》這本書，讓我深刻體會到瞭這一點。作者的文字，不僅僅是在傳遞信息，更是在傳遞一種情感，一種態度，一種對藝術的獨特理解。我能夠感受到作者在寫作過程中投入的熱情，那種對藝術的執著，以及他對讀者分享的真誠。我喜歡他那種“言有盡而意無窮”的錶達方式，常常在讀完一句話，甚至一個詞之後，我都會陷入沉思，去品味其中的深意。這種留白式的錶達，讓我覺得充滿瞭想象的空間，也讓我對作者的智慧充滿瞭敬意。我感覺這本書不僅僅是在豐富我的知識，更是在拓展我的思維，啓發我思考。每一次閱讀，都像是一次心靈的旅行，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀藝術類書籍，不僅僅是為瞭增加知識儲備，更是為瞭拓展思維的邊界，提升審美的能力。《藝壇拾片》這本書，恰恰在這兩個方麵都給予瞭我極大的滿足。作者在介紹藝術作品時，不僅僅停留在對作品本身進行描述，而是會深入挖掘其背後的文化、曆史以及哲學意涵。他會引導讀者去思考，為什麼這件作品會産生？它想要錶達什麼？它又如何影響瞭後世？這種多維度的解讀方式，讓我對藝術有瞭更宏觀的認識，也讓我開始學會從更深層次去分析和理解藝術。我尤其欣賞作者在處理不同藝術風格和不同文化背景的作品時，所展現齣的那種開放和包容的態度。他並沒有固守某種單一的評價標準，而是能夠看到不同藝術形式的獨特價值，並鼓勵讀者以一種更加多元的視角去欣賞藝術。這種開放性的思維，對我而言，是一種寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

我一直在追尋著那些能夠點燃我內心對美和創造力火花的書籍，而《藝壇拾片》無疑達到瞭我的期望。這本書的結構非常巧妙，它並非按照時間順序或流派分類來展開，而是以一種更加自由、更具個人色彩的方式，將那些零散的藝術“拾片”有機地串聯起來。這種編排方式，反而讓我在閱讀時少瞭條條框框的束縛，多瞭探索未知的新鮮感。我尤其欣賞作者在選擇“拾片”時的獨到眼光。他並沒有選擇那些最廣為人知、最“標準”的藝術作品，而是挖掘瞭一些更加獨特、更具個性化的案例，這些案例往往能帶給我意想不到的啓發。有時候，一個小小的細節，一個被忽略的角落，在作者的筆下，都能綻放齣耀眼的光芒。他對這些“拾片”的解讀，充滿瞭智慧和洞察力，能夠幫助我看到事物的另一麵，或者挖掘齣我之前從未意識到的價值。我感覺這本書不僅僅是在展示藝術品，更是在展示一種看待藝術的視角，一種發現美的能力。