具體描述
梅蘭芳傳承並發揚梅派藝術的過程，在梅葆玖接受教養的成長歲月裏，呈現瞭巨細靡遺的芳蹤，以及中國傳統文化的精髓。本書情真意切地貼近瞭梅氏父子的傢風與門風，從待人接物到傳承文化，堪稱中國儒雅教育文化的典範，可做為學校與父母的最佳教材與感人的示範。從不疾言厲色並絕不打罵孩子的梅蘭芳說:把孩子嚇傻瞭，就更聽不懂瞭。不厭其煩地解說，總能讓孩子明白的。
作者簡介
吳迎
中國梅蘭芳文化藝術研究會副會長。與盧文勤先生先生共同編撰《梅蘭芳唱腔集》，擔任電影《梅蘭芳》總顧問，創辦《梅府傢宴》連鎖餐飲品牌，現任總顧問。
著者信息
圖書目錄
序 盧燕
第一章 教育會堂的談話
第二章 思南路年代
（一）上海思南路87號
（二）齣生時父親不在傢
（三）七十五歲的嗓子
（四）梅蘭芳說“聽老師的，彆管我”
（五）“你必須學崑麯”
（六）榜樣的力量
第三章 難忘的演齣
（一）和父親首次同颱
（二）演藝生涯從武漢開始
（三）給程硯鞦《三擊掌》扮丫環
（四）蕭長華提攜我演《女起解》
（五）譚梅淵源
（六）文戲武唱，掉下雲颱
（七）《生死恨》情結
第四章 從《太真外傳》到《大唐貴妃》
第五章 奇雙會
第六章 從《貴妃醉酒》論梅派的“中和之美”
第七章 梅派演唱藝術的形成與發展
後記 吳迎
齣版後記 陳念萱
圖書序言
前言
梅蘭芳錶演藝術對世界戲劇錶演藝術之影響
父親梅蘭芳，生於一八九四年，至今116周年瞭。
他自幼勤奮好學，磨礪進取，青年成名。他的一生頌揚美善，鞭撻醜惡，熱愛祖國，美化社會。被國人譽為“一代宗師、一代完人”，被外國人譽為“罕見的藝術上端莊正派的風格大師”、“偉大的演員，美的創造者”。
梅蘭芳於1919、1924、1956年三渡日本，1930年訪美，1935年訪蘇演齣，並先後到英、法、德、意、瑞士、波蘭、埃及、印度等國進行戲麯考察和交流，把中國人民的情誼帶給瞭世界人民，使中國的民族瑰寶京劇跨入世界戲劇藝術之林，並深刻地影響瞭世界戲劇的其他學派近半個世紀的發展。
梅蘭芳錶演藝術對世界戲劇所産生的影響是作為中國國粹的京劇，它本體的特徵而決定的。梅蘭芳努力完善瞭它的特徵，而達到極緻的水準。
國內外戲劇理論傢給予梅蘭芳錶演藝術的曆史性的定論是：“世界上獨樹一幟的中國戲劇文化的代錶”。
我作為他的兒子，一個京劇演員，又是由他親手培植、教育、帶齣來的他的眾多的繼承者之一，以我在舞颱上五十多年的實踐，談談我對這個定論的理解。
近二十年來，我帶著《梅蘭芳京劇團》，走瞭許多國傢和颱灣、香港地區，在國外講學、演齣時，有時便裝(西裝)講解比如《穆桂英掛帥》中《捧印》一場穆桂英有思想鬥爭，因他解甲歸田二十年，再要上陣對敵能不能取勝？唱詞是：“一傢聞邊報雄心振奮，穆桂英為報國再度齣徵，二十年拋甲胃未臨戰陣”，下麵在鑼鼓“九錘半”的節奏聲中用默劇身段來錶現他思想故慮，比如錶示他在年輕時威風凜凜、剋敵製勝，現在年已半百，再要上陣能不能再取勝？敵兵四麵八方殺來瞭他左右手戰將均已不在瞭，若一人上陣對敵能不能取得勝利？最後想到為國為民四個字唱齣：“難道說我無有為國為民一片忠心的高腔，錶現她齣徵必勝的決心!全場觀眾熱烈鼓掌達到全場高潮。
在這場戲中“一個人要演滿颱”，舞颱上隻有一個演員，從演員的錶演技巧，包括聲、色、形、神、唱、念、動作，能使觀眾覺得氣氛充滿舞颱，雖然僅僅是一個人，也就像在颱上湧現瞭韆軍萬馬，滿颱決不顯得有空著那個角落，相反，每個角落卻都在演員的錶演氣氛籠罩下。我講學時，在沒有任何舞颱佈景條件下錶演、講解。聽眾、觀眾非常懂，非常明白。歡迎這種“引人入勝”的效果，我想我們京劇演員都能做到，因為這是京劇──我們國劇的特徵，本體所決定的。在國外，還有父親的好朋友卓彆林等偉大的藝術傢，有類似這樣的錶演，這使我有很深的感觸，在沒有舞颱和化妝等相關的條件，外國的觀眾和專傢，十分關注，十分入神。一種學術的氛圍，是一種中國文化。
人類戲劇曆史，二韆五百年曾經齣現無數的戲劇手段，概括起來也就兩種，一種是寫實的戲劇觀，一種是寫意的戲劇觀。我們和外國戲劇、歌劇最大不同之處，也就在寫意。京劇的特徵：1.流暢性：不換幕換景，連續不斷，有速度、節奏含濛太奇；2.伸縮性：靈活，不受時空限製；3.雕塑性：突齣人、舞颱呈立體感。（這是我們傢老朋友熊佛西先生說的）這些特徵，隨著時代的變化會有不同程度的改變。曆史上就有，但這都是局部的，例如，我父親1925年排的《太真外傳》就是全部楊貴妃，我2001年排的《大唐貴妃》均是如此，唯一四大特徵中最重要的，即它的規範性(通常說的“程式化”)是不能變的，不然就不是京劇瞭。程式是我們的前輩們天纔的創造，後繼者不斷的完善，形成一整套規範，打破瞭時間和空間的限製，使生活可以更崇高，更自由地呈現在舞颱上。它是約定俗成，大傢都是公認的。程式化的實質是寫意，和國畫是一個意思。
寫意作為中國民族戲麯的實質，它的涵義是廣泛的。一、生活寫意：不是寫實的生活，而是源於生活，對生活的提煉、集中、典型化；二、動作寫意：達到高境界的動作；三、語言寫意：不是大白話，是藝術語言，詞體語言；四、舞美寫意：不是實際環境，而是高度藝術水準的設計。
往後幾十年，幾百年京劇將發展成什麼樣？即使觀眾的大多數都成瞭電腦螢屏前的觀眾，電腦螢屏可能已發展到能展示多維空間，但寫意的實質仍不會變的，因為，就像我前麵所舉《穆桂英掛帥》為例，先人已給我們創造瞭一整套的規範，需要我們不斷地努力完善這種規範，而不是削弱和破壞這種規範。
父親梅蘭芳的偉大之處就在於他把這些民族戲麯的特徵發揮到臻於完美的地步，成瞭名副其實的大師。
梅蘭芳錶演藝術給世界戲劇錶演藝術的發展和貢獻是深刻的，主要錶現在二個方麵：
其一，寫意。梅蘭芳的《打漁殺傢》，舞颱上什麼背景也沒有，就憑劇中父女手中的櫓和槳的錶演動作，各種程式身段和唱念的組閤，讓觀眾感到一個打魚小舟正飄浮在江水中，觀眾和專傢們對這種既抽象又真實的錶演，感到極大興趣，最後謝幕達十八次之多，為戲劇史上所罕見。斯坦尼斯拉夫斯基說：“梅博士現實主義的錶演手法，值得我們探索和研究。”“中國戲是有規律的自由動作”。布萊希特說：“我多年來朦朧追求而尚未到達的，梅博士卻已經發展到極高的藝術境界。”
數年前，我應當前日本歌舞伎名傢(土反)東玉三郎先生邀請去日本教授他《貴妃醉酒》，按理說歌舞伎和京劇屬同一文化源泉，可是日本專傢們對我父親多年精心創作楊貴妃的錶演，例如上橋、下橋、觀魚、聞花等寫意的程式動作，給予高度評價和崇敬的心情。最後，(土反)東玉三郎先生成功的進行瞭演齣。
最近，我看瞭美國流行歌舞劇之榜首《貓》，舞颱上呈現瞭各種各樣的貓式人物，這和我們京劇前輩大師楊小樓的《美猴王》何等相似。
其二，關於演員、劇中人和觀眾的關係。
在演員與劇中人(角色)之間，西方戲劇的權威論點：一是“演員和角色之間要連一根針也放不下”，演員要百分之百地進入角色之中。另一是“要演員完全變成他所錶演的人物，這是一秒鍾也不容許的事”，主張反對以感情來迷人心竅，應該以理智去開人心竅。二者理論迥然不同。
在演員與觀眾之間，他們堅信有一堵牆，這堵牆對觀眾來說是透明的，對演員是不透明的。另一學派也相信有這一堵牆，但是要推翻它。而對梅蘭芳來說，這堵牆，根本就不存在，也用不著推翻。因為中國京劇一嚮具有高度的規範化，從來不會給觀眾造成真實的生活幻覺。他們認為反正演員及觀眾中間有一堵牆，演員必須錶演得像在傢裏生活一樣，不要去理會觀眾中所激起的感情。觀眾鼓掌也好，反感也好，都不要管。
梅蘭芳以自己精湛的錶演迴答瞭不同學派在藝術實踐上産生的問題，梅蘭芳說：“對我們傳統的戲劇錶演藝術來說，理想的方法是把內心活動的內在技藝和外部錶現技巧相結閤，以‘宇宙鋒’為例，我在這齣戲中扮演一個年輕的女子裝瘋來抗拒要她嫁給皇帝的父親。我在錶演時，一方麵裝瘋，一方麵又要像演員本人那樣保持清醒。嚮觀眾介紹下麵我應該怎麼做，讓他覺得我是真瘋瞭，而束手無策。
《霸王彆姬》是我父親親手教我，我也演瞭幾十年瞭，就像虞姬舞劍時，按當時劇情她是極度悲痛，強顔歡笑，我就不能完全進入到這感情戲中，當然也不能完全和劇中人不相乾。在舞劍中，也會按程式把劍舞得很美，來一個下腰動作和劍花動作。颱下觀眾還會給你喝彩叫好，比如《鳳還巢》一劇中，程母(老旦)要程雪娥(女兒)一起到硃韆歲傢中避難，有顧慮，用水袖一擋，麵嚮觀眾錶示，硃韆歲為人不端正，到他傢會有麻煩，決定不去，然後迴過頭來再對程母說他不想去，這種錶演就是水袖一擋麵，齣瞭人物，然後放下水袖再和程母對話，人物一進一齣運用自如。我們和觀眾之間根本不存在這堵牆，所以也不需要去拆它。
這個看似簡單的理論，可是外國戲劇界爭論瞭幾十年、上百年瞭。隨著社會的發展，尤其是高科技的發履，颱上颱下的融會，演員與角色之間的可進可齣，一會兒進一會兒齣的錶演手法越來越多。這正是京劇影響瞭他們，可以說梅蘭芳帶頭走瞭第一步，將我國京劇帶上瞭國際戲劇舞颱。建國以後，無數的後繼者，包括我在內，廣泛地齣訪演齣，更加深瞭京劇對世界戲劇之影響。
我已七十多歲瞭，生逢盛世精神爽。和國際接軌說明我們國傢政權穩定和經濟強盛。京劇藝術的發展和新生代觀眾的産生，人們欣賞水準不可能停留在五十年前甚至八十年前，高科技的舞美手段和音響手段完全可以為我所用，我們的目的是為瞭完善而不是破壞和削弱我國傳統戲劇的特徵。這種完善應該是與時俱進的。這就是梅蘭芳精神。
我這個人，吃瞭這碗飯，就是一個普普通通的演員，真是一個乾活的。
這本書是紀實的，給大傢飯後茶餘清遣而已。
梅葆玖2010年9月1日
序言
吳迎先生為葆玖著書，特地寄來樣稿，邀我寫序。數十餘萬字細細讀來，如夏日的清風荷露，滋潤心頭。幾十年的藝海鈎沉，似甘醇的美酒佳釀，沁人心脾。而“思南路時代”那一篇章，更是將我帶入瞭對往事、對故人的深深迴憶中。
1937年我的父親病逝後，生活突然陷入低榖，母親的金蘭之交梅太太福芝芳（我稱作“香媽”）和鞡鞡（香媽的母親，葆玖的外祖母）嚮我們伸齣瞭援手，把我們接到瞭位於上海思南路87號的梅公館，這一住就是十多年，直到後來我和母親遠渡重洋。正是這座三層的法式洋房，成瞭我少年時代的避風港灣。鞡鞡和香媽親人般的溫暖，寄爹梅蘭芳博士傢長般的教誨，梅傢兄妹手足般的情誼。使我終生感恩難忘。
在梅府的歲月，正是梅蘭芳博士蓄須明誌的時候，記得小樓門前的滿園春色，記得梅華詩屋的整堂書香，記得葆玥和葆玖學戲時的琴聲悠揚，記得四哥葆琛誠摯的嗬護。印象最為深刻的是，十四歲的我和五歲的葆玖一起登颱在上海的黃金大戲院演齣，那是葆玖和我第一次登颱，他唱的是《三娘教子》裏的薛琦哥，我唱的是《二本虹霓關》裏的丫環，梅蘭芳先生則在颱下當起瞭觀眾。唱完後，我興奮地迴傢嚮梅先生請教，他說：“你做的很好，教你的身段都做瞭，就是沒到傢。”這句話讓我受用終生。凡事，都要做得“到傢”。
大半個世紀過去瞭，仿佛是昨日的光景，在耳畔呢喃，在腦海浮現。中美建交後，我纔有機會返鄉探望，隻是思南路的舊宅早已物是人非。後來，我每每迴國，都必是要和梅傢的親人團聚，若是能有和葆玖同颱演戲的機會，更是異常珍惜。如今，唯有葆玖繼承瞭梅蘭芳先生的衣鉢，躬耕於梅派藝術的發揚。年逾古稀的葆玖仍健朗如昨，聲音、颱風絲毫不輸年輕人，他學戲的紮實基礎、保養之道，讀者們都可在此書中閱習。葆玖年幼時，就喜愛西洋歌劇，他學戲之餘，常反復聆聽梅先生從歐洲帶迴的各式歌劇唱片。現如今葆玖的唱法， 融閤中國傳統和西洋的美聲發音，柔中有剛，剛中帶柔，融會貫通，美不勝收。他的唱段，既有梅派韻味，又能錶現齣劇中人的情感。盡管現在功成名就，但他對藝術的追求，從不怠懈。每次和他相聚，都會發覺他又有瞭新的發現和追求。真是青齣於藍勝於藍。寄爹地下有知，亦會為葆玖如今的造詣而感到驕傲。
葆玖不但繼承瞭梅派藝術，也繼承瞭梅蘭芳先生的為人和品德。他秉性溫和，待人厚道。記得1947 年，我 離開上海赴美求學之時，梅傢兄妹都來碼頭送行。葆玖在我上船時，往我手中掖瞭一個小包，我就匆匆走上瞭扶梯。船行後，打開一看，原來是5 元美金。這是長輩給他的壓歲錢，是他僅有的美元，在那個時代，這是一筆很大的數目，他卻慷慨地全部給瞭我。如此珍貴的友情，至今深藏我心。
白雲蒼狗，歲月如梭，當年的總角小童如今都已白發蒼蒼，然“海外存知己，天涯若比鄰”，葆玖老弟，希望你早日完成梅派戲麯錄音工作，我們雖遠隔韆山萬水，但不能阻擋我對你的深深祝福和期望：生命雖短暫，然藝術之樹長青；路途其修遠，而求索之心常在。與你共勉。
是為序。
盧燕
二○一○年八月於洛杉磯
圖書試讀
用戶評價
剛拿到《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，就迫不及待地翻閱起來。我一直對梅蘭芳先生的藝術充滿敬仰，但對於他背後的傢庭生活和教育方式，卻知之甚少。這本書，正好填補瞭我這方麵的空白。我最期待的內容，是書中如何描繪梅蘭芳先生的傢風。他是如何將自己對藝術的嚴謹、對人生的大愛，以及對傳統文化的尊重，融入到傢庭教育中，並潛移默化地影響著他的子女，特彆是梅葆玖先生。我希望書中能有更多關於梅先生日常生活的細節，比如他如何與孩子們交流，如何指導他們學習，以及在麵對睏難時，如何用傢風的力量來支撐整個傢庭。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於京劇的書，更是一部關於傢族精神傳承的生動教材。它讓我看到瞭，一個傢族的興旺，不僅僅依賴於個人的纔華，更在於代代相傳的優良傢風。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，它承載著一段曆史，也蘊含著深刻的為人處世之道。
评分讀到《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》這本書的書名，就讓我聯想到一股溫潤而堅韌的力量。梅蘭芳先生的藝術光輝照耀瞭一個時代，但我想，在他背後，更有一個感人至深的傢族故事。我期待書中能夠詳細地描繪梅蘭芳先生是如何將他所追求的藝術精神，以及他的人生哲學，以一種傳承的方式，傳遞給他的後代，尤其是梅葆玖先生。這不僅僅是藝術技巧的傳授，更是一種品格的塑造，一種精神的延續。我想，這本書不僅僅是獻給京劇愛好者，更是給所有關注傢庭教育、關注文化傳承的人們。它讓我開始思考，在一個瞬息萬變的時代，我們如何纔能守護好自己的傢族精神，如何纔能將這份寶貴的財富，傳承下去。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，它承載著一段曆史，也蘊含著一個傢族對藝術、對生活、對傳承的深刻理解。
评分《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》這本書，讓我對“傢風”這個概念有瞭全新的認識。它不僅僅是一種道德規範，更是一種精神的傳承，一種文化的延續，一種對藝術生命的執著追求。梅蘭芳先生，作為中國京劇的泰鬥，他的藝術造詣舉世矚目。而這本書，更讓我好奇的是，在這個藝術光環背後，梅氏傢族是如何將這份藝術精神，代代相傳的。我迫不及待地想瞭解，梅先生是如何將他對京劇的熱愛，對藝術的理解，以何種方式傳遞給他的子女，尤其是梅葆玖先生。書中對於梅先生在傢庭教育方麵的細節描述，將會是我閱讀的重點。我想，一個偉大的藝術傢，必然有著深厚的傢庭根基和良好的傢風。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，這本書，我想它不僅僅是記錄瞭一段輝煌的藝術史，更是講述瞭一個傢族如何用愛與堅持，守護和傳承一份寶貴的文化遺産。它讓我看到瞭，在快速發展的時代，傢族精神的力量是多麼的強大與重要。
评分剛翻開《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，就被一種濃鬱的藝術氣息和傢族溫情所包裹。我一直對京劇藝術懷有濃厚的興趣，特彆是梅蘭芳先生，在我心中是繞不開的傳奇。想象中，這本書不僅僅是講述藝術成就，更是試圖挖掘那份支撐梅氏幾代人藝術生命源源不斷的精神內核。我期待看到，在那個變革的時代，梅蘭芳先生是如何將梅派藝術發揚光大，他又是如何在生活的點滴中，將對藝術的執著與對傢人的關愛融為一體。從書名就能感受到一種傳承的力量，從“梅蘭芳”這個響亮的名字，到“梅葆玖”先生，這中間凝聚瞭多少心血與智慧？我特彆好奇，梅先生在麵對傳統藝術的挑戰與創新時，他內心的掙紮與選擇，以及他如何將這份寶貴的經驗傳授給下一代。這本書的價值，或許就在於它能讓我們窺見藝術大師背後，一個有血有肉、有情有義的傢族故事。我迫不及待地想知道，在那個充滿瞭戰火與動蕩的年代，梅傢是如何堅守藝術的純粹，又如何在紛繁的世界中，保持傢族的穩定與傳承。這本書，我想它不會僅僅停留在藝術的層麵，更會深入到人性的光輝，以及傢族精神的偉大。我期待它能帶我走進一個不一樣的梅傢，感受那份跨越時空的溫情與力量。
评分《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》這本書，讓我仿佛置身於一個充滿藝術氣息的大傢族之中。梅蘭芳先生的名字，早已是中國京劇藝術的象徵。而我更想深入瞭解的是，在這位藝術大師的光環之下，梅氏傢族的傢風是如何傳承的。我特彆關注書中關於梅先生如何將他對藝術的執著、對人生的大愛，以及對傳統文化的尊重，以何種方式傳達給他的後代，尤其是梅葆玖先生。我想，一個偉大的藝術流派，其傳承的關鍵，在於其背後深厚的精神內核，而這恰恰是由傢風所孕育和滋養的。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，這本書，不僅僅是記錄瞭一代藝術巨匠的輝煌，更是講述瞭一個傢族如何用愛與堅持，將一份寶貴的文化遺産，薪火相傳。它讓我看到瞭，在快速發展的現代社會，傢族精神的力量是多麼的強大與重要。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解梅派藝術的精髓，以及支撐這份藝術的傢族力量。
评分讀罷《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，我深切體會到瞭“傢風”二字的分量。它不僅僅是關於藝術技巧的傳承，更是關於人格的塑造，關於對藝術的敬畏，以及對社會責任的擔當。梅蘭芳先生的藝術成就毋庸置疑，但這本書更讓我看到瞭他作為一個父親、一個傢族的掌舵者，是如何在潛移默化中，將對藝術的嚴謹、對人生的態度，傳遞給子女。我特彆想瞭解，在梅先生的日常生活中，有哪些細節會直接影響到梅葆玖先生日後的藝術創作和人生軌跡？是 bedtime stories 裏蘊含的道理，還是餐桌上關於京劇的探討？我想，真正的傢風，就體現在這些細微之處，日積月纍，塑造著一個人的靈魂。這本書不僅僅是給京劇愛好者看的，它更像是一部關於傢庭教育、關於精神傳承的教科書。我希望它能讓我思考，在我自己的傢庭中，我們又在傳承著怎樣的“傢風”？是善良、是勤奮、是堅持，還是其他的什麼？這本書提供瞭一個絕佳的視角，讓我們去審視和珍視那些看不見摸不著，卻又無時無刻不在影響我們的傢族印記。我仿佛能聞到空氣中彌漫著的那股淡淡的梨園芬芳，感受到那份穿越時空的溫暖與智慧。
评分《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》這本書，讓我對“梨園世傢”這個詞有瞭更深刻的理解。它不再是單純的技藝傳承，而是一種精神的薪火相傳，一種對藝術的執著與熱愛，一種對傳統文化的守護與創新。我一直好奇，在梅蘭芳先生那個時代，京劇藝術麵臨著怎樣的挑戰？他又如何在這種挑戰中，找到瞭梅派藝術的獨特之路，並將其發揚光大？書中關於梅先生如何指導梅葆玖先生，又是如何將梅派的精髓，注入到新時代的京劇錶演中，這些內容我格外期待。我想，這不僅僅是師徒之間的傳授，更是父子之間的言傳身教，是傢族信念的傳遞。這本書，我想它會帶我走進一個充滿藝術魅力和人文關懷的傢族。我不僅想瞭解梅氏傢族在藝術上的成就，更想瞭解他們在時代變遷中，是如何保持初心，如何平衡傳統與創新，如何將梅派藝術的生命力延續下去。這本書，對我而言，不僅是一本關於京劇的書，更是一本關於傢族精神、關於文化傳承的深刻讀物。它讓我開始思考，在快速變化的現代社會，我們如何纔能守護和傳承那些寶貴的精神財富。
评分《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》這本書，如同打開瞭一扇窗，讓我得以窺見中國傳統藝術傢族的深厚底蘊。梅蘭芳先生的藝術成就已是傳奇，但我更想瞭解的是，支撐起這份傳奇的，是怎樣的傢風？這本書，我想它會講述的，不僅僅是藝術的技巧，更是關於人格的塑造，關於對藝術的敬畏，以及對傢庭的責任。我迫切地想知道，梅先生是如何將他對京劇的癡迷、對美的追求，以及對人生價值的理解，以一種潤物細無聲的方式，融入到傢庭教育之中，並影響著梅葆玖先生的成長。我相信，真正的傢風，是無聲的教誨，是潛移默化的影響。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，這本書，對我而言，是一次關於傢族精神、關於文化傳承的深刻探索。它讓我看到瞭，在曆史的長河中，傢族的力量是多麼的強大，而傢風，則是這份力量最核心的組成部分。
评分我一直對京劇藝術，特彆是梅派藝術有著深厚的感情。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》這本書，讓我有機會更深入地瞭解梅蘭芳先生的藝術成就，以及他背後支撐這一切的傢族力量。我特彆好奇書中是如何描繪梅蘭芳先生的傢風。他是如何將對藝術的嚴謹、對生活的熱愛、對社會的責任感，通過日常的言傳身教，傳遞給下一代的。我想，一個偉大的藝術傢，他的藝術成就，離不開他對傢庭的責任和對子女的教育。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，這本書，對我來說，不僅僅是一本關於京劇的書，更是一部關於傢族精神傳承的生動教材。它讓我看到瞭，在瞬息萬變的時代，傢族精神的力量是多麼的彌足珍貴。我期待書中能有更多關於梅先生教育理念的細節，以及梅葆玖先生是如何在父親的熏陶下，成長為一名傑齣的藝術傢。
评分翻閱《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，我仿佛穿越瞭時空的隧道，置身於那個古老而又充滿活力的梨園世界。梅蘭芳先生的名字，本身就是藝術的代名詞，他的一顰一笑，一招一式，都充滿瞭東方古典韻味。而我更感興趣的是，在這位藝術巨匠的光環之下，他的傢庭生活是怎樣的？他對子女的教育又是怎樣的？這本書，我想它會為我們揭示這一點。特彆是關於梅葆玖先生，作為梅派藝術的繼承者，他在父親的熏陶下，又如何發展齣自己的藝術風格，這本書的描述，對我來說尤為重要。我期待看到，書中如何描繪梅蘭芳先生對梅葆玖先生在藝術和為人處世上的教導，以及父子之間那份深厚的情感紐帶。我想，一個優秀的藝術傢，往往離不開良好的傢庭環境和傢風的熏陶。《梅派傢風：從梅蘭芳到梅葆玖》，這本書，不僅僅是關於京劇藝術的普及，更是關於傢族精神的傳承，關於中國傳統文化在現代社會中的延續。它讓我看到瞭，藝術的生命力，不僅僅在於個人的纔華，更在於傢族的支持和傳承。
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