樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樣闆戲
• 京劇
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 曆史
• 政治
• 20世紀
• 紅色文化
• 舞颱藝術
• 編年史

　　本書是海內外第一部以「樣闆戲」為主題所撰寫的編年史。以年月日的時間順序作為史料編排的主軸，力圖以第一手翔實豐富的史料，全景式勾勒齣「樣闆戲」的來龍去脈。書中收錄的資料包括如下五個方麵：關於「樣闆戲」各種文本創作的重要指示；對於「樣闆戲」的重要評論；「樣闆戲」傳播的相關史實；重要的文藝政策與會議；作者、演員以及文化人士等人的小傳。

作者簡介

李鬆

　　中國武漢大學文學院副教授，二○○六年獲得文學博士；二○一○至二○一一年哈佛大學東亞係訪問學者。主要研究中國當代文學批評史與思想史，曾經發錶論文七十餘篇、博士論文《建國後十七年關於文學經典的批評》、博士後齣站報告《政治美學研究》。

樣闆戲編年史：後篇——1977-1985：在變革的洪流中尋求新生 圖書簡介 本書是《樣闆戲編年史》的續篇，聚焦於中國戲劇史上一個關鍵且充滿張力的曆史階段——1977年至1985年。這一時期，伴隨著“文化大革命”的結束和改革開放的啓動，中國社會經曆瞭深刻的思想解放和文化重塑。作為那個特定時代最集中、最典型文化符號的“樣闆戲”，也在這場變革的洪流中，麵對著從“神壇”跌落的現實與公眾審美需求的劇烈轉嚮，開始瞭其艱難而復雜的“後革命”時期。 本書不再僅僅關注樣闆戲創作和演齣的“盛況”，而是深入剖析其在特定曆史語境下的“消退”與“轉型”。我們試圖通過翔實的史料、未曾發錶的檔案記錄、當事人的口述迴憶以及當時的報刊評論，重建這一時期樣闆戲在文化生態係統中的真實地位和命運軌跡。 第一部分：粉碎“四人幫”與“撥亂反正”中的尷尬遺産 (1977-1979) 1976年10月，“四人幫”的倒颱，對樣闆戲而言，是突如其來的文化“休剋”。作為特定政治路綫的産物，樣闆戲瞬間失去瞭其意識形態的“閤法性”基礎。然而，由於過去十餘年間全國文藝資源的高度集中和民眾對此類劇目的熟悉度，它們並未立即消失，而是進入瞭一個極其微妙的“過渡期”。 1. 演齣慣性的維持與政治信號的缺失： 盡管政治風嚮已變，但短時間內，社會上尚無能力立即推齣新的、能夠替代樣闆戲題材和體量的大型文藝作品。因此，在1977年至1978年初，樣闆戲的演齣場次依然龐大，這更多是齣於慣性、排演隊伍的維持以及對劇目儲備的依賴。本書細緻梳理瞭這一時期各大城市劇院和部隊文藝團的演齣統計，揭示瞭這種“強撐”背後的空虛。 2. 批判的啓動與劇目的“冷處理”： 隨著“撥亂反正”的深入，對“文革”文藝路綫的批判提上日程。樣闆戲作為核心靶子之一，開始受到來自理論界的質疑。本書詳細記錄瞭關於樣闆戲“一花獨放”、“形式大於內容”等批評的早期信號，以及文化主管部門對劇目如何進行“冷處理”——即不再提倡新排，限製宣傳投入，但又避免進行徹底的“砸爛”式批判，以防衝擊整個文化穩定。 3. 演員的身份轉換與“重見天日”： 樣闆戲的錶演藝術傢們，是這一時期最受矚目的一群人。他們一方麵是“革命藝術”的代錶，另一方麵也渴望迴歸更廣闊的藝術天地。本書關注瞭早期“老藝術傢”的迴歸敘事，以及他們如何在政治壓力下，小心翼翼地嘗試將自身積纍的舞颱技巧運用到“新戲”的排練中去，為後續的藝術復蘇積纍能量。 第二部分：劇目重塑與審美迴歸的初步探索 (1980-1982) 1980年前後，文化領域開始明確地走嚮“解放思想，實事求是”，標誌著對僵化文藝模式的徹底反思。樣闆戲的地位隨之進一步邊緣化，但部分劇目在有限的範圍內，嘗試進行“去政治化”的重塑。 1. 核心劇目的自我修正： 《智取威虎山》、《紅燈記》等經典劇目，在這一階段嘗試進行小規模的“修訂”或“保留演齣”。修訂的目的在於弱化那些過度政治化、與時代主題相悖的唱詞和對白，增強人物的“人性化”層麵。本書對比瞭不同版本之間的文本差異，分析瞭這種“去符號化”嘗試的力度與效果。例如，如何處理“除舊布新”的主題，使其更貼近普通觀眾的情感需求而非政治口號。 2. 樣闆戲的“反嚮輸齣”： 在改革開放初期，文化交流開始恢復。一些樣闆戲的片段或整體劇目被安排赴海外演齣，其目的已不再是意識形態的宣傳，而是作為中國當代戲劇的“樣本”進行文化展示。本書記錄瞭這些外事演齣的幕後準備工作，以及海外觀眾對這種高度程式化藝術的復雜反應，探討瞭樣闆戲作為一種“文化他者”的形象建構。 3. 舞颱美學的衝擊與“新劇目”的挑戰： 隨著中外戲劇交流的恢復，觀眾接觸到瞭更多元化的舞颱風格（如話劇、西方歌劇、其他地方戲麯的復蘇）。樣闆戲那種高度凝練、強調“高、快、準”的舞颱調度和“四功五法”的極緻化錶現，在新的審美參照係下，開始顯得刻闆和僵硬。本書分析瞭這一時期新創作的優秀曆史劇和現代劇是如何從結構、音樂、人物塑造上對樣闆戲的傳統形成一種“審美顛覆”的。 第三部分：退齣曆史舞颱中心與文化記憶的沉澱 (1983-1985) 到1983年以後，樣闆戲已經基本退齣瞭主流舞颱的中心位置。新的文藝思潮，如“傷痕文學”引發的對曆史的反思，以及對民間文化、地方戲麯的重視，徹底占據瞭文藝舞颱的主導地位。 1. 地方戲麯的復蘇對樣闆戲的“擠壓”： 本書詳細記錄瞭以京劇“新編曆史劇”為代錶的地方劇種的全麵復蘇，以及它們如何迅速填補瞭樣闆戲留下的巨大空白。例如，許多曾經被壓製的地方劇團重新獲得瞭創作空間和演齣資源，它們以更貼近民間審美、更具地域特色的藝術形態，迅速贏得瞭觀眾。樣闆戲的影響力，開始從“全國唯一”退縮為“特定劇團的保留劇目”。 2. 樣闆戲作為“教學範本”的定位： 隨著樣闆戲“政治生命”的終結，其作為“戲麯改革樣本”的教育功能開始凸顯。本書探討瞭在藝術院校中，樣闆戲如何被重新定義——從政治教材轉變為純粹的、研究其舞颱技巧、闆式創新和音樂改革的“藝術標本”。這種定位雖然保證瞭技藝的傳承，但也標誌著其作為“時代精神載體”的徹底終結。 3. 群眾文化中的“餘溫”： 盡管劇院舞颱上的光環褪去，但樣闆戲的鏇律和選段，通過廣播、電視和群眾業餘文藝活動，仍然在民間保持著極強的生命力。本書搜集瞭1980年代中期群眾卡拉OK、單位文藝匯演中選唱樣闆戲片段的現象，分析瞭這種“自發迴憶”背後，觀眾對特定鏇律的復雜情感——這其中夾雜著懷舊、審美習慣，而非最初的政治認同。 結語：從時代符號到曆史研究對象 1977年至1985年，是中國文化從極權到多元轉型的關鍵八年。樣闆戲的衰落，不是一次簡單的“下架”，而是一次深刻的文化新陳代謝。《樣闆戲編年史：後篇》旨在詳盡記錄和分析這一復雜、充滿矛盾的過渡期，為研究中國當代文化史、戲劇史提供堅實的基礎資料。本書的價值在於，它不迴避樣闆戲的政治底色，也不低估其在藝術技法上的成就，而是將它放置在時代變遷的巨幅畫捲中，觀察一個文化符號如何完成瞭其曆史使命，並最終成為我們研究那個時代的獨特切片。

導論
凡例
「樣闆戲」史（1967－1976）
1967年
1968年
1969年
1970年
1971年
1972年
1973年
1974年
1975年
1976年
「樣闆戲」後史
附錄
參考文獻
後記

後記

　　《「樣闆戲」編年史．前篇──1963-1966年》已經於2011年10月在秀威齣版。拿到沉甸甸的樣書之後，我十分欣慰。如果有讀者認為，也不過是做瞭資料的輯錄、爬梳而已，未可足道。我很贊同。然而，也許敝帚自珍是人的固陋吧。

　　《「樣闆戲」編年史》原本是我為自己的研究提供便利而編撰的，後來隨著框架、資料、思路的成型，發現也許對同好者略有助益，於是開始長期關注，不斷完善。與《「樣闆戲」編年史》前、後篇成為完整係列的還有五個相關的選題，我目前已經基本完成。下麵我想簡要介紹內容，嚮讀者交代一下我的「樣闆戲」研究思路與方法。

　　選題一：紅舞颱的政治美學——論「樣闆戲」。「樣闆戲」是「文革」政治美學的典型範本。該書對「樣闆戲」的政治美學內涵進行界定，分析其創作理論與特徵。結閤曆史事實，梳理「樣闆戲」政治美學化的曆史背景，迴到曆史原初語境還原「樣闆戲」的改編與創作過程。從「樣闆戲」的文本細讀中分析政治美學的建構過程。從創作方法、領袖崇拜、倫理內涵、性彆╱性、儀式內涵、符號錶徵等諸多方麵探討「樣闆戲」的政治美學特色。最後反思「樣闆戲」政治美學的睏境。

　　選題二：革命現代性視野中的「樣闆戲」。從文獻學角度梳理「樣闆戲」的版本演進。分析戲麯現代戲的現代性內涵。京劇現代戲藝術創造的現代內涵。「樣闆戲」藝人由傳統嚮現代轉型的命運。「樣闆戲」革命主題的宗教內涵。「樣闆戲」中的階級鬥爭與傢仇國恨。

　　選題三：江青的「樣闆戲」創作理論與實踐。從「樣闆戲」理論到實踐，從內容到形式，從政治方嚮的嚴格把關到藝術創作的精心經營，從創作過程到社會宣傳，江青在上述活動中體現瞭她作為藝術傢、理論傢、導演、製片人、發行人等多重角色。從基本的曆史事實分析江青與「樣闆戲」之間的雙嚮選擇。對「樣闆戲」的數目及其相關概念辨析，使研究對象正本清源。探討江青「樣闆戲」創作理論的淵源。江青的《談京劇革命》、《紀要》與《首長講話》的淵源關係。重點細緻分析江青的「樣闆戲」創作理論與創作實踐。最後，總結江青京劇革命的得失。

　　選題四：「樣闆戲」的傳播與接受。本選題的研究對象是指「文革」時期「樣闆戲」各種媒介作品的傳播過程與觀眾的接受狀況。本選題的主要內容包括：「樣闆戲」傳播的性質與功能；「樣闆戲」傳播的語境與挑戰；「樣闆戲」的傳播媒介；「樣闆戲」傳播的模式效應；「樣闆戲」受眾的接受類型；「樣闆戲」評價中的政治鬥爭。闡釋「樣闆戲」的傳播與接受如何作為「文革」文藝生産的組成部分，實現文藝政治社會化的功能。「樣闆戲」的傳播和接受反映瞭主流意識形態的宣傳策略和手段。「樣闆戲」的傳播和接受摺射瞭「文革」期間整個中國社會的精神生態，反映瞭權力話語和民間社會之間順應、悖逆與博弈等多重復雜關係。

　　選題五：「樣闆戲」往事。「文革」結束之後，「樣闆戲」的編劇、演員、導演、攝影等局內人發錶瞭許多關於「樣闆戲」的文章與訪談，我將上述文獻分門彆類編輯成一本《「樣闆戲」往事》。其目的是，第一，通過「樣闆戲」親曆者的往事迴眸，保存珍貴的戲麯史料。第二，通過今昔曆史的對比，更為清晰地認識「樣闆戲」的發展過程。由於特殊的政治因素，「文革」前後人們關於「樣闆戲」的評價往往因為情感因素和政治立場的影響而産生一些反差。通過揭示「文革」前後，這些「樣闆戲」參與者的看法和情感，通過對比「文革」前後人們看法的曆史變遷，從多維視角展現齣「樣闆戲」的多重麵目。雖然人們對「樣闆戲」文本還是社會記憶，往往見仁見智，褒貶不一，但是，比得齣一個結論更為重要的是，我們首先應該建立一個讓各種史實全麵、清晰展現的平颱。在此基礎上再去辨析曆史事實的解釋問題。

　　如上六個文本實際上有著內在的互文關係，這是我關於「樣闆戲」研究整體思考的體現。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那個年代的藝術，尤其是樣闆戲，抱有一種復雜的情感。既有童年時期模糊的記憶，也有成年後對曆史的思考。於是，《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》這本書，便成瞭我探索那個時代藝術奧秘的一扇窗。我期待它能為我揭開樣闆戲神秘的麵紗，讓我看到它們是如何從無到有，又如何成為那個時代最耀眼的文化符號。書中對於每一部樣闆戲的創作背景、藝術構思、以及最終的舞颱呈現，都進行瞭詳盡的描述。我特彆想知道，在那個高度統一的時代，藝術創作的邊界在哪裏？那些被譽為“經典”的颱詞、唱腔，是如何在政治的要求和藝術的規律之間找到平衡的？我看到，不僅僅是“革命”，更包含瞭對人物內心世界的刻畫，對戲劇張力的追求。這本書讓我有機會以一種更客觀、更理性的態度，去審視樣闆戲在中國戲劇史上的地位，以及它們所承載的時代信息。

评分☆☆☆☆☆

我懷揣著對那段曆史的復雜情感，翻開瞭《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》。我知道，樣闆戲是那個時代繞不開的話題，它們在很多人心中留下瞭深刻的印記，有贊美，也有爭議。這本書以一種極其客觀和全麵的視角，試圖為我們還原一個真實的樣闆戲。我特彆想知道，在那個風雲變幻的年代，究竟是什麼樣的土壤，孕育齣瞭如此輝煌的戲劇篇章？書中對每一部樣闆戲創作背景的深入挖掘，讓我看到瞭政治、文化、藝術是如何交織在一起，共同推動瞭這些作品的誕生。我好奇，那些深入人心的角色形象，是如何被塑造齣來的？他們的思想，他們的情感，是如何在那個特定的時代語境下，被賦予瞭深刻的意義？我看到，不僅僅是“革命”，更包含瞭對人性的洞察，對戲劇張力的追求。這本書讓我有機會跳齣過去的刻闆印象，用一種更具曆史縱深感的視角，去理解樣闆戲在中國戲劇史上的獨特地位。

评分☆☆☆☆☆

《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》這本書，給我帶來的震撼是全方位的。我一直覺得，要理解一個時代，就得從它的文化入手，而樣闆戲無疑是那個時代最具代錶性的文化符號之一。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往那個時代藝術殿堂的大門。我看到，不僅僅是舞颱上的光鮮亮麗，更有颱下無數次的失敗與重塑。每一部樣闆戲的誕生，都經曆瞭一個漫長而艱辛的孕育過程。書中對於創作理念的探討，讓我開始重新審視“革命現實主義”在戲劇創作中的具體體現。它不是空洞的口號，而是滲透在每一個角色塑造、每一句颱詞、每一個鏇律之中。我特彆想瞭解，那些我們現在耳熟能詳的經典段落，是如何在一次次的討論和修改中逐漸成型的？那些充滿力量的唱腔，又是如何在特定的音樂體係和錶演風格下被創造齣來的？這本書讓我看到瞭一個時代的集體智慧和藝術追求，也讓我看到瞭藝術在特定曆史語境下的強大生命力。它讓我深刻地感受到，藝術的魅力，不僅在於其形式的美感，更在於其所承載的時代精神和人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

這部《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》是我一直期待的讀物。我總覺得，要真正理解一個時代，就必須去瞭解那個時代最具代錶性的文化産物，而樣闆戲無疑是那個時代最深刻的印記之一。這本書給瞭我一個機會，去深入探究這些作品的“前世今生”。我好奇，在那個充滿變革的年代，藝術是如何被賦予瞭如此重要的社會使命？每一部樣闆戲的誕生，背後都凝聚瞭多少人的心血和智慧？書中對於創作團隊的介紹，讓我看到瞭那個時代傑齣的藝術傢們是如何在時代的洪流中，用他們的纔華和熱情，塑造齣瞭那些至今仍被人們津津樂道的藝術形象。我特彆想瞭解，那些經典的唱段和錶演，是如何在革命現實主義的指導下，既深刻反映時代，又具有極高的藝術水準的？這本書讓我看到瞭，藝術的力量是多麼強大，它不僅能塑造思想，更能凝聚人心。

评分☆☆☆☆☆

讀完《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的對話。書中的字裏行間，不僅僅是羅列瞭那些耳熟能詳的作品名稱，更重要的是，它以一種近乎微觀的視角，帶我走進瞭每一部樣闆戲的“誕生記”。我驚嘆於作者搜集史料的嚴謹和對細節的捕捉能力。從最初的構思、劇本的打磨，到音樂的創作、舞美的設計，再到演員的排練和最終的公演，每一個環節都被細緻地描繪齣來。我特彆想知道，在那個特定的曆史時期，藝術創作是如何與政治宣傳緊密結閤的？那些經典的唱段和動作，是如何經過反復推敲，最終成為那個年代最響亮的聲音和最鮮明的符號的？書中對於創作團隊的介紹，也讓我印象深刻。那些名字，很多都是在那個年代傢喻戶曉的藝術傢，我想知道他們是如何在時代的大潮中，將自己的藝術纔華揮灑得淋灕盡緻的。我尤其好奇，在“創新”與“遵循”之間，他們是如何找到平衡點的？是怎樣的藝術信念支撐著他們，去創作齣那些至今仍能引起共鳴的作品？這本書不僅僅是一本史書，更是一部關於時代、藝術與人性的多維度畫捲。我希望它能讓我更深入地理解，那個年代的中國，是如何用藝術來塑造社會，又如何反過來被社會所塑造的。

评分☆☆☆☆☆

這本《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》我早就聽說瞭，一直心癢癢想找來讀讀。畢竟，樣闆戲這三個字，就像是一道時代的烙印，深深地刻在很多人的記憶裏，也重塑瞭中國近現代的戲劇藝術。我很好奇，在1967年到1976年這十年間，究竟是如何將八個（或者說數量更迭）作品推到如此重要的位置？它們是如何誕生的？每一部作品的創作背後，又凝聚瞭多少人的心血和那個年代特有的藝術思潮？我期待這本書能夠像一部詳盡的檔案，一點一點地揭開這些謎團。不僅僅是作品本身，更重要的是，我想瞭解那些在幕後默默奉獻的創作者們，他們的創作理念，他們的挑戰，他們的妥協，甚至他們的掙紮。那個年代的藝術，往往承載著巨大的時代使命，我想知道，在那些宏大的敘事背後，是否也有著細膩的人物情感和深刻的藝術追求。這本書的“前篇”二字，也讓我對後續的內容充滿瞭期待，仿佛這部編年史是一座巨大的寶藏，而我纔剛剛觸及到它的冰山一角。我希望這本書能夠提供詳實的史料，清晰的脈絡，讓我能夠在一個宏觀的視角下，理解樣闆戲在中國戲劇史上的獨特地位，以及它對整個社會文化産生的深遠影響。它不僅僅是關於戲劇，更是關於一個時代的文化符號，一個民族集體記憶的重要組成部分。

评分☆☆☆☆☆

《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》這本書，給我帶來的最大感受，是一種身臨其境的體驗。仿佛我就是那個年代的一名觀眾，又仿佛我置身於創作的現場。作者以一種極其細膩和專業的筆觸，描繪瞭樣闆戲從無到有的全過程。我看到瞭，每一個成功的背後，都有著無數次的嘗試和磨礪。我特彆想瞭解，在那個高度集中的年代，藝術創作是如何在“統一思想”和“突齣個性”之間尋找著齣口的？那些被譽為“經典”的颱詞、唱腔、動作，是如何在反復的推敲和修改中，最終凝練成型的？書中對於不同劇種融閤的探討，也讓我耳目一新。它不僅僅是簡單的移植，更是一種創新的融閤，將京劇的唱念做打，與芭蕾的形體、交響樂的配器相結閤，創造齣瞭一種全新的舞颱藝術形式。這本書讓我看到瞭，即使在看似單一的文化環境中，依然能夠湧現齣如此富有創造力的藝術作品。它讓我對那個時代的藝術成就有瞭更深刻的認識，也讓我對中國戲劇的發展有瞭更廣闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

拿到《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》這本書，我就迫不及待地翻開。我一直覺得，要真正理解中國近現代的曆史，就不能繞開樣闆戲。它們不僅僅是戲劇作品，更是那個時代社會思潮、政治理念和文化精神的集中體現。這本書就像一位循循善誘的老師，將我帶迴到那個風起雲湧的年代。我非常好奇，在“文革”這個特殊的曆史時期，樣闆戲是如何脫穎而齣的？它們是如何在短短幾年內，就占據瞭中國戲劇舞颱的絕對主導地位？書中對於每一部樣闆戲的詳細介紹，讓我看到瞭創作的艱辛和藝術的創新。我特彆想知道，那些經典唱段的創作，是如何融入瞭中國傳統音樂的精髓，又如何體現瞭時代的精神？那些鮮活的人物形象，又是如何在演員的演繹下，成為那個年代人民心中英雄的典範？這本書不僅僅是關於戲劇，更是關於一個時代的文化基因，一個民族的集體記憶。它讓我看到瞭，藝術的力量可以如此強大，能夠影響一個時代的思想，塑造一代人的情感。

评分☆☆☆☆☆

《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》這本書，給我帶來的最大價值，在於它提供瞭一個清晰的、多維度的視角來理解樣闆戲。我一直覺得，要理解一個時代，就必須理解那個時代的文化符號，而樣闆戲無疑是20世紀後半葉中國最重要的文化符號之一。這本書並沒有停留在對作品本身的介紹，而是深入挖掘瞭它們的創作曆程、藝術特點以及在社會文化中的影響。我特彆想知道，在那個特定的曆史時期，藝術的創作是如何與國傢戰略緊密相連的？那些經典的唱段和錶演，是如何經過精心打磨，成為那個時代最鮮活的注腳？書中對於不同劇種融閤的探討，也讓我對樣闆戲的藝術創新有瞭更深的認識。它不僅僅是京劇的改良，更是一種全新的戲劇範式的探索。這本書讓我看到瞭，即使在那樣一個復雜的時代背景下，中國藝術傢依然能夠創作齣具有強大生命力和藝術感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

這部《樣闆戲編年史．前篇：1967-1976 年》就像是一部為時代畫像的宏大史詩，而我，則有幸成為其中一個細緻的觀察者。我一直對那個年代的文藝創作充滿好奇，尤其是樣闆戲，它們以一種近乎橫掃一切的姿態，成為瞭那個時期最耀眼的明星。這本書並沒有簡單地將這些作品陳列齣來，而是深入剖析瞭它們的“前世今生”。從最初的劇本創作，到音樂、舞蹈、錶演的融閤，再到最終的舞颱呈現，每一個環節都充滿瞭那個時代獨特的印記。我特彆想知道，在創作過程中，藝術傢們是如何在政治要求和藝術規律之間尋找著微妙的平衡？那些具有鮮明時代特徵的人物形象，是如何被塑造齣來的？他們的思想、情感，又是如何被賦予深刻的時代內涵的？我看到，不僅僅是“革命”二字，更包含瞭對人物內心世界的探索，對戲劇張力的追求。這本書讓我看到瞭，即使在那樣一個特殊的時期，藝術的創作也依然充滿瞭生命力和創造力。它讓我對樣闆戲有瞭更深的理解，不再僅僅是停留在錶麵的記憶，而是能夠感受到其背後所蘊含的復雜性和深度。