教習劇場與曆史的相遇：《一八九五開城門》與《彩虹橋》導演作品說明 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 戲劇研究
• 電影研究
• 曆史劇
• 文化研究
• 中日關係
• 開城門
• 彩虹橋
• 導演研究
• 影視改編
• 近代史

　　教習劇場(theatre-in-education, 簡稱T.I.E.)源於1965年的英國，它以劇場演齣為核心，以教育目標為依歸，過程中強調觀眾的參與互動；透過演齣的引導，過程中鼓勵參與者錶達與溝通，並能夠同理與關心他人的感受，乃「寓教於樂」的最佳註腳。過去四十多年許多教習劇場團隊將演齣直接帶到校園，為達劇場溝通的效能，每場觀賞人數限於25-35人之間；近年更朝嚮社區服務，與博物館、監獄、婦女團體、環保團體…等不同單位閤作，發揮其「應用劇場」的雄厚潛能。本書將以教習劇場與颱灣曆史博物館所閤作的兩齣戲《一八九五 開城門》與《彩虹橋》為例，從規劃演齣製作、演員訓練、劇場策略的安排與學校的聯係等，從導演角度來談教習劇場如何以曆史為題材，來完成「透過劇場學習曆史」的目標，內容並含括教習劇場基礎概念與颱灣教習劇場的發展概況，提供對戲劇教育、社區劇場、應用劇場及曆史教學有興趣人士，認識教習劇場之應用潛質的機會。

作者簡介

許瑞芳

　　颱南大學戲劇創作與應用學係助理教授。

　　淡江大學中文係畢，國立藝術學院(今颱北藝術大學)戲劇研究所碩士，主修編劇。投身劇場工作近25年，為劇場編導，近年更積極推廣教習劇場與戲劇教育。曾任颱南人劇團藝術總監多年。

跨越時空的對話：劇場、曆史與當代視角的交織 圖書名稱：教習劇場與曆史的相遇：《一八九五開城門》與《彩虹橋》導演作品說明 這部作品集旨在深入探討當代劇場藝術如何介入、重塑和反思曆史敘事，特彆是聚焦於兩部具有裏程碑意義的舞颱劇：《一八九五開城門》和《彩虹橋》。本書不僅收錄瞭這兩部作品的導演闡述、創作手記、文本分析，更構建瞭一個理論框架，用以考察劇場作為一種“教習”場域，如何與特定曆史片段産生緊張而富有成效的對話。 第一部分：曆史的劇場性與劇場的曆史性 在導論部分，我們將首先厘清“教習劇場”的核心概念。它並非指傳統意義上的教育性戲劇，而是一種強調觀眾與曆史主體間的主動性、批判性互動。劇場被視為一個“現場”（the Lived Present），在這裏，被曆史固化的事件得以重新“活化”，其多重可能性與被壓抑的麵嚮得以重現。 我們探討瞭曆史書寫與舞颱呈現之間的內在張力。曆史文本往往追求宏大敘事和因果鏈條的清晰，而劇場藝術則偏愛瞬間的體驗、模糊的意義和身體在場帶來的情感衝擊。本書通過分析大量排練現場的影像資料和導演的決策過程，揭示瞭藝術傢如何“操作”曆史的碎片，而非簡單地“復述”曆史。關鍵在於，劇場藝術如何挑戰曆史記憶的單一性，引入多元的、往往是邊緣化的聲音。 第二部分：《一八九五開城門》：殖民、抵抗與城市記憶的重構 《一八九五開城門》聚焦於特定曆史轉摺點——一個城市或地區主權更迭的劇烈時刻。這部作品的創作背景是復雜的政治氣候與社會結構的劇變。導演在創作說明中詳細闡述瞭他們如何規避“民族主義史觀”的陷阱，轉而關注個體在巨大曆史洪流中的生存哲學和道德睏境。 本章詳細分析瞭作品中對“城門”這一意象的運用。城門不僅是地理上的邊界，更是身份認同的閾限。作品通過舞颱設計中對空間解構（如使用可移動的、不穩定的牆體結構）來隱喻曆史的脆弱性。導演著重介紹瞭他們如何通過“非專業演員”的引入，試圖模糊戲劇與現實的界限，讓觀眾的集體記憶被瞬間激活。 劇本的節選分析部分，特彆關注瞭對白的設計。大量的“沉默”和“未說齣口的話”被視為重要的敘事元素。這些留白，是留給曆史的、也是留給觀眾的解讀空間。作品對權力的展示並非通過直接衝突，而是通過日常生活中的微小壓迫和心理博弈來體現，這構成瞭其批判性的核心。 第三部分：《彩虹橋》：神話、時間斷裂與身體的政治學 《彩虹橋》的創作靈感源於民間傳說、神話結構以及對“黃金時代”的追溯與反思。如果說《一八九五開城門》是緊貼特定曆史事件的剖析，那麼《彩虹橋》則更側重於曆史的時間觀——如何理解“過去”在“現在”的持續作用。 導演的創作筆記揭示瞭他們如何藉鑒符號學和人類學的理論，試圖構建一個超越綫性時間的劇場空間。舞颱上齣現的“彩虹橋”裝置，是一個多義的隱喻：它是連接生者與死者、現實與想象的通道，也是一種虛幻的希望或意識形態的誘餌。 身體在《彩虹橋》中承擔瞭主要的敘事功能。本章深入分析瞭肢體劇場和特定儀式性動作（Rituals）在作品中的作用。演員們通過高度風格化的、近乎禁欲的身體訓練，重現瞭那些在曆史記錄中被簡化或忽略的“身體經驗”——勞作、祭祀、哀悼。這部分內容探討瞭身體如何成為抵抗被主流曆史規範化的最直接的載體。 此外，作品對“時間斷裂”的探索也極具價值。它通過非綫性的場景切換、重復的動作模件（Motifs）和混雜的音樂（融閤瞭古老樂器與電子噪音），打破瞭觀眾對曆史的既有時間感，迫使他們以一種更加碎片化、更具當下感的方式去體驗“過去”。 第四部分：教習劇場的反思與未來 在總結部分，我們將兩部作品置於更廣闊的當代劇場語境下進行比較研究。兩部作品雖題材迥異，但都共享瞭一種對“真實性”的質疑態度。它們都不是為瞭提供曆史的最終答案，而是為瞭提供一套審視曆史的“方法論”。 本書特彆關注瞭觀眾的迴應。通過對首演及後續巡演中觀眾反饋的整理和訪談，我們得以瞭解“教習劇場”在實際操作中引發的倫理討論和情感共鳴。它挑戰瞭觀眾作為被動接收者的角色，將他們推嚮瞭“共同創造者”的境地。 最終，這部作品集旨在闡明，劇場藝術的真正力量不在於重現過去，而在於激活我們對當下的批判能力。通過對《一八九五開城門》的具象曆史介入和對《彩虹橋》的神話式時間重構，導演們成功地展示瞭舞颱如何成為一個充滿生命力的“曆史實驗室”，供後人在此進行持續的探索與思辨。

衷心感謝
序論　教習劇場與我的創作生涯
教習劇場T.I.E.概述
教習劇場的理論
教習劇場的發展論述
創作說明
創作說明　前言
劇場導演
《一八九五　開城門》作品說明
一八九五　開城門作品說明
《彩虹橋》演齣作品說明
彩虹橋作品說明
結語

附錄
附錄一 排演行事曆
附錄二　《一八九五　開城門》演齣製作團隊
附錄三　《彩虹橋》演齣製作團隊
參考書目

评分☆☆☆☆☆

我對曆史題材的戲劇創作一直抱有濃厚的興趣，而“《一八九五開城門》”這個劇名，無疑勾起瞭我對那個特定曆史時期的強烈好奇心。1895年，在中國近代史上，是一個充滿瞭動蕩、變革與抗爭的關鍵年份。我迫切想知道，導演是如何在舞颱上重現那個時代的風雲變幻，如何將那些宏大而復雜的曆史事件，轉化為鮮活的人物故事，觸動觀眾的心靈。《彩虹橋》這個劇名，則似乎指嚮一種更為抽象和象徵性的藝術錶達，或許是對人性、情感或連接的深刻探討。 這本書的“導演作品說明”部分，對我來說無疑是核心。我非常期待能夠深入瞭解導演的創作理念、他對曆史事件的解讀，以及他在藝術錶現上所做的獨特嘗試。我希望書中能夠詳細闡述導演在處理曆史題材時所采用的手法，例如，他是如何進行史料研究，如何選擇劇本的角度，又是如何在舞颱上運用各種藝術手段來營造曆史氛圍，並引發觀眾的思考。這本書，對我而言，不僅僅是一份劇目介紹，更是一次與導演對話的機會，去理解他們是如何在曆史的深層脈絡中，挖掘齣具有現實意義的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《教習劇場與曆史的相遇：《一八九五開城門》與《彩虹橋》導演作品說明》這個書名時，我的第一反應就是，這絕對是一本值得深入研讀的書籍。我一直對那些能夠將曆史的厚重感與戲劇的感染力完美結閤的作品深感著迷，而“教習劇場”這個詞，更是激發瞭我對戲劇教育和觀眾參與性的強烈好奇。我非常想知道，導演是如何在《一八九五開城門》這部以曆史事件為背景的作品中，運用“教習劇場”的理念，引導觀眾去理解和反思曆史的，而不是僅僅被動地觀看。 我期待書中能夠詳細闡述導演在劇本選擇、人物塑造、舞颱呈現等各個環節，是如何體現“教習”的意圖。例如，導演是如何在尊重曆史真實性的前提下，進行藝術化的處理，從而引發觀眾的共鳴和思考？而《彩虹橋》這部作品，又將如何通過“教習劇場”的模式，去探討那些關於人與人之間，或者人與世界之間更為普適性的主題？我希望書中能提供關於導演創作思路的深度剖析，例如他們是如何構思象徵意義的場景，如何設計能夠引發觀眾思考的戲劇衝突，以及他們對於“彩虹橋”所象徵的意義有著怎樣的理解。這本書，對我來說，是一次瞭解導演藝術理念和戲劇創新實踐的絕佳機會。

评分☆☆☆☆☆

讀到“教習劇場”這個詞，我的眼前仿佛立刻浮現齣一種充滿活力與互動性的舞颱景象。我一直認為，真正的戲劇藝術，不應僅僅是發生在舞颱上的錶演，而更應是一種能夠激發觀眾思考、參與和共同創造的體驗。這本書的主題——《教習劇場與曆史的相遇》，恰恰觸碰到瞭我對於戲劇教育和觀眾參與的深刻思考。我期待書中能夠詳細闡述“教習劇場”的具體理論和實踐方法。 作者是如何理解“教習劇場”的？它與傳統的戲劇模式有何不同？在《一八九五開城門》和《彩虹橋》這兩部作品中，導演是如何運用“教習劇場”的理念來引導觀眾對曆史産生更深刻的理解和反思的？我非常好奇，他們是如何設計劇本的，如何選擇錶演的方式，又如何與觀眾進行互動，從而達到“教習”的目的。我設想，書中可能會包含一些關於排演過程的細節，關於導演與演員之間的溝通，關於他們是如何共同探索角色的內心世界，以及是如何在舞颱上呈現曆史的復雜性。這種深入的分析，對於任何一位對戲劇教育和創新實踐感興趣的讀者來說，都將是極其寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

聽到《教習劇場與曆史的相遇：《一八九五開城門》與《彩虹橋》導演作品說明》這個書名，我立刻感受到一股強烈的學術氣息與藝術魅力。《一八九五開城門》這個劇名，讓我聯想到那個風起雲湧的年代，充滿著曆史的厚重感和戲劇性的衝突。《彩虹橋》則顯得更為抽象和富有詩意，可能是在探索更深層次的人性與情感。我尤其看重“作品說明”這部分，它意味著我能夠有機會窺探導演的內心世界，瞭解他們的創作理念和藝術追求。 我非常好奇，這位導演在處理曆史題材時，是如何平衡曆史的真實性與戲劇的虛構性？他又是如何將那些宏大的曆史事件，轉化為能夠觸動人心的個體故事？在《一八九五開城門》中，他是否運用瞭特殊的舞颱設計或錶演手法，來營造齣那個時代的氛圍，並引導觀眾去反思曆史？而《彩虹橋》這部作品，是否通過象徵性的手法，或者更具實驗性的舞颱錶現，來傳達其深刻的寓意？這本書，在我看來，不僅僅是兩部劇作的賞析，更是對一位藝術傢創作過程的深度挖掘，它能夠幫助我理解，在戲劇的世界裏，曆史如何被賦予新的生命，而藝術又如何能夠超越時空，與觀眾産生深刻的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《彩虹橋》這個劇名則散發齣一種詩意與哲思，它似乎指嚮一種連接，一種超越，或者是一種希望。彩虹，常常被視為連接天地的橋梁，也象徵著美好與夢想。我猜想，這部作品可能並非直接描繪具體的曆史事件，而是更加側重於探討人性深處的某些永恒主題，比如愛、失去、救贖，或者不同文明、不同理念之間的對話與融閤。在“作品說明”中，我期待能看到導演如何將這種抽象的概念具象化，如何在舞颱上構建起一座心靈的“彩虹橋”。 或許，這涉及到一種象徵主義的手法，或者是一種更具實驗性的舞颱錶現形式。書中有可能會詳細闡述導演在構思《彩虹橋》時，是如何從哲學、文學、甚至神話傳說中汲取靈感的。我很好奇，他們是如何在舞颱上捕捉那些轉瞬即逝的情感，如何用肢體語言和舞颱調度來傳達那些難以言說的深刻含義。而且，從“作品說明”中，我希望能一窺導演對於“連接”的理解，這是一種人與人之間的連接，人與曆史的連接，還是人與內心自我的連接？這本書，在我看來，不隻是對兩部具體作品的介紹，更是對這位導演藝術理念的一次深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我特彆看重這本書中可能蘊含的“教習劇場”理論的實踐性闡述。我一直認為，戲劇不僅僅是娛樂，更是一種強大的教育工具，能夠引導觀眾反思、學習和成長。“教習劇場”這個詞，讓我聯想到布萊希特的“教育劇”或者“史詩劇”的理念，即戲劇應該具有啓發性，能夠促使觀眾主動思考，而不是被動接受。如果這本書能詳細介紹導演是如何在《一八九五開城門》和《彩虹橋》中運用“教習劇場”的理念，那麼它將為我提供寶貴的理論指導和實踐範例。 我期望書中能夠剖析導演在劇本選擇、角色塑造、舞颱設計、乃至演齣互動等各個環節，是如何服務於“教習”的目的。比如，《一八九五開城門》是否通過揭示曆史事件的真相，引發觀眾對特定曆史時期的反思？《彩虹橋》又是否通過探討普適性的人性議題，引發觀眾對自身生活和價值觀念的審視？我想，書中不僅僅是羅列劇本情節，而是會深入分析導演的設計思路，包括他們如何權衡曆史的真實性與戲劇的藝術錶現力，如何平衡故事的感染力與思想的深度。這種對“教習”過程的深入解讀，將使這本書具有超越一般劇評的價值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對曆史劇創作充滿好奇的戲劇愛好者，尤其對於如何將復雜的曆史事件轉化成引人入勝的舞颱敘事感興趣。《一八九五開城門》這個劇名，立刻吸引瞭我的注意力，1895年，一個充滿瞭動蕩與變革的年代，充滿瞭值得挖掘的故事。《彩虹橋》則顯得更加抽象和富有詩意，預示著另一種可能性的探索。這部作品的“導演作品說明”部分，是我最期待的。我希望書中能夠詳細介紹導演在創作這兩部作品時所遵循的創作原則、麵臨的挑戰以及最終的藝術呈現。 我想要瞭解導演是如何處理曆史的真實性與戲劇的虛構性之間的關係？他們是如何在尊重曆史事實的基礎上，進行藝術加工，以達到更好的舞颱效果？我希望書中能夠提供具體的案例分析，比如導演是如何選擇劇本中的關鍵曆史節點，是如何塑造復雜的人物形象，又是如何在舞颱上營造齣特定時代的環境氛圍。這本書，在我看來，不僅僅是關於兩部舞颱劇的介紹，更是對一位導演創作思維的一次深度解讀，它能幫助我理解一位藝術傢是如何在曆史的洪流中尋找創作的靈感，並將其轉化為觸動人心的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

“教習劇場”這個概念，在我看來，是戲劇藝術中一個極具潛力和深度的領域。它不僅僅關乎藝術的呈現，更關乎藝術的教育功能和對觀眾的啓發作用。這本書的主題——《教習劇場與曆史的相遇》，讓我對其內容充滿瞭期待。我希望書中能夠詳細闡述“教習劇場”的理論基礎，以及導演是如何將這一理念融入到《一八九五開城門》和《彩虹橋》這兩部作品的創作中的。 我渴望瞭解，在《一八九五開城門》這部作品中，導演是如何利用舞颱的魅力，引導觀眾深入瞭解和反思那個特定曆史時期的復雜性。是運用史實細節的呈現，還是通過人物的命運來摺射時代背景？而《彩虹橋》這部作品，又會以怎樣的方式，通過“教習劇場”的模式，去探討那些關於人與人之間，或者不同文明之間的連接和理解？我希望書中能夠提供詳實的案例分析，例如導演是如何在劇本打磨、角色塑造、舞颱調度、以及可能的觀眾互動環節中，實現“教習”的目的。這種對創作過程的深度剖析，對於我理解戲劇的教育價值，以及探索新的戲劇錶現形式，都將具有重要的參考意義。

评分☆☆☆☆☆

這部名為《教習劇場與曆史的相遇：《一八九五開城門》與《彩虹橋》導演作品說明》的書籍，光是書名就瞬間勾起瞭我對戲劇藝術與曆史交織的濃厚興趣。我一直對那些能夠將鮮活的曆史事件融入舞颱錶演，讓觀眾身臨其境的戲劇作品深感著迷。而“教習劇場”這個概念，更是讓我好奇，它是否意味著一種教育性的、啓發性的戲劇模式？我設想，書中定會深入剖析導演在處理曆史題材時所采用的獨特視角和手法，是如何將宏大的曆史敘事轉化為細膩的人物情感，將遙遠的過去拉近到我們眼前。 “《一八九五開城門》”這個劇名本身就充滿戲劇張力，仿佛預示著一個重要的曆史轉摺點，一個充滿未知與可能性的瞬間。1895年，這個年份在中國近代史上留下瞭濃墨重彩的一筆，夾雜著屈辱與抗爭，變革與思索。我迫切想知道，導演是如何在舞颱上重現那個時代的風雲變幻？是通過波瀾壯闊的群像刻畫，還是聚焦於某個關鍵人物的內心掙紮？書中的“作品說明”部分，我期待能看到導演本人對創作初衷、對曆史事件的理解、對人物塑造的考量，以及他們在舞颱呈現上所做的創新嘗試。我想象，他們或許會運用到一些特殊的舞颱技術、視覺元素，甚至是音樂和舞蹈，來共同構建那個時代的氛圍，讓觀眾不僅僅是旁觀者，更能感受到曆史洪流的衝擊。

评分☆☆☆☆☆

“教習劇場”與“曆史的相遇”，這兩個關鍵詞立刻抓住瞭我的眼球。《一八九五開城門》和《彩虹橋》這兩部作品，雖然劇名風格迥異，前者充滿瞭曆史的厚重感，後者則顯得更為詩意和哲學，但我相信，在導演的手中，它們一定發生瞭奇妙的化學反應。我對於“教習劇場”的理念一直深感興趣，它暗示著戲劇不僅僅是一種藝術錶達，更是一種引導觀眾思考、學習和成長的有力工具。 我非常期待在這本書中，能夠找到關於導演如何將“教習劇場”的理論運用到《一八九五開城門》的創作實踐中。他是否通過重現曆史的關鍵時刻，引導觀眾去理解那個時代的復雜性和多重性？他是否通過塑造鮮活的人物，讓觀眾感同身受，並從中汲取曆史的教訓？同時，我也好奇，在《彩虹橋》這部作品中，導演是如何藉助“教習劇場”的模式，去探討那些超越具體曆史事件的普適性主題，比如人與人之間的連接、理解和溝通的重要性。這本書，對我來說，不僅僅是對兩部優秀戲劇作品的介紹，更是一次關於戲劇教育和藝術創新的深入探索，我期待能從中獲得寶貴的啓示。