教习剧场与历史的相遇：《一八九五开城门》与《彩虹桥》导演作品说明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　教习剧场(theatre-in-education, 简称T.I.E.)源于1965年的英国，它以剧场演出为核心，以教育目标为依归，过程中强调观众的参与互动；透过演出的引导，过程中鼓励参与者表达与沟通，并能够同理与关心他人的感受，乃「寓教于乐」的最佳註脚。过去四十多年许多教习剧场团队将演出直接带到校园，为达剧场沟通的效能，每场观赏人数限于25-35人之间；近年更朝向社区服务，与博物馆、监狱、妇女团体、环保团体…等不同单位合作，发挥其「应用剧场」的雄厚潜能。本书将以教习剧场与台湾历史博物馆所合作的两出戏《一八九五 开城门》与《彩虹桥》为例，从规划演出制作、演员训练、剧场策略的安排与学校的联系等，从导演角度来谈教习剧场如何以历史为题材，来完成「透过剧场学习历史」的目标，内容并含括教习剧场基础概念与台湾教习剧场的发展概况，提供对戏剧教育、社区剧场、应用剧场及历史教学有兴趣人士，认识教习剧场之应用潜质的机会。

作者简介

许瑞芳

　　台南大学戏剧创作与应用学系助理教授。

　　淡江大学中文系毕，国立艺术学院(今台北艺术大学)戏剧研究所硕士，主修编剧。投身剧场工作近25年，为剧场编导，近年更积极推广教习剧场与戏剧教育。曾任台南人剧团艺术总监多年。

跨越时空的对话：剧场、历史与当代视角的交织 图书名称：教习剧场与历史的相遇：《一八九五开城门》与《彩虹桥》导演作品说明 这部作品集旨在深入探讨当代剧场艺术如何介入、重塑和反思历史叙事，特别是聚焦于两部具有里程碑意义的舞台剧：《一八九五开城门》和《彩虹桥》。本书不仅收录了这两部作品的导演阐述、创作手记、文本分析，更构建了一个理论框架，用以考察剧场作为一种“教习”场域，如何与特定历史片段产生紧张而富有成效的对话。 第一部分：历史的剧场性与剧场的历史性 在导论部分，我们将首先厘清“教习剧场”的核心概念。它并非指传统意义上的教育性戏剧，而是一种强调观众与历史主体间的主动性、批判性互动。剧场被视为一个“现场”（the Lived Present），在这里，被历史固化的事件得以重新“活化”，其多重可能性与被压抑的面向得以重现。 我们探讨了历史书写与舞台呈现之间的内在张力。历史文本往往追求宏大叙事和因果链条的清晰，而剧场艺术则偏爱瞬间的体验、模糊的意义和身体在场带来的情感冲击。本书通过分析大量排练现场的影像资料和导演的决策过程，揭示了艺术家如何“操作”历史的碎片，而非简单地“复述”历史。关键在于，剧场艺术如何挑战历史记忆的单一性，引入多元的、往往是边缘化的声音。 第二部分：《一八九五开城门》：殖民、抵抗与城市记忆的重构 《一八九五开城门》聚焦于特定历史转折点——一个城市或地区主权更迭的剧烈时刻。这部作品的创作背景是复杂的政治气候与社会结构的剧变。导演在创作说明中详细阐述了他们如何规避“民族主义史观”的陷阱，转而关注个体在巨大历史洪流中的生存哲学和道德困境。 本章详细分析了作品中对“城门”这一意象的运用。城门不仅是地理上的边界，更是身份认同的阈限。作品通过舞台设计中对空间解构（如使用可移动的、不稳定的墙体结构）来隐喻历史的脆弱性。导演着重介绍了他们如何通过“非专业演员”的引入，试图模糊戏剧与现实的界限，让观众的集体记忆被瞬间激活。 剧本的节选分析部分，特别关注了对白的设计。大量的“沉默”和“未说出口的话”被视为重要的叙事元素。这些留白，是留给历史的、也是留给观众的解读空间。作品对权力的展示并非通过直接冲突，而是通过日常生活中的微小压迫和心理博弈来体现，这构成了其批判性的核心。 第三部分：《彩虹桥》：神话、时间断裂与身体的政治学 《彩虹桥》的创作灵感源于民间传说、神话结构以及对“黄金时代”的追溯与反思。如果说《一八九五开城门》是紧贴特定历史事件的剖析，那么《彩虹桥》则更侧重于历史的时间观——如何理解“过去”在“现在”的持续作用。 导演的创作笔记揭示了他们如何借鉴符号学和人类学的理论，试图构建一个超越线性时间的剧场空间。舞台上出现的“彩虹桥”装置，是一个多义的隐喻：它是连接生者与死者、现实与想象的通道，也是一种虚幻的希望或意识形态的诱饵。 身体在《彩虹桥》中承担了主要的叙事功能。本章深入分析了肢体剧场和特定仪式性动作（Rituals）在作品中的作用。演员们通过高度风格化的、近乎禁欲的身体训练，重现了那些在历史记录中被简化或忽略的“身体经验”——劳作、祭祀、哀悼。这部分内容探讨了身体如何成为抵抗被主流历史规范化的最直接的载体。 此外，作品对“时间断裂”的探索也极具价值。它通过非线性的场景切换、重复的动作模件（Motifs）和混杂的音乐（融合了古老乐器与电子噪音），打破了观众对历史的既有时间感，迫使他们以一种更加碎片化、更具当下感的方式去体验“过去”。 第四部分：教习剧场的反思与未来 在总结部分，我们将两部作品置于更广阔的当代剧场语境下进行比较研究。两部作品虽题材迥异，但都共享了一种对“真实性”的质疑态度。它们都不是为了提供历史的最终答案，而是为了提供一套审视历史的“方法论”。 本书特别关注了观众的回应。通过对首演及后续巡演中观众反馈的整理和访谈，我们得以了解“教习剧场”在实际操作中引发的伦理讨论和情感共鸣。它挑战了观众作为被动接收者的角色，将他们推向了“共同创造者”的境地。 最终，这部作品集旨在阐明，剧场艺术的真正力量不在于重现过去，而在于激活我们对当下的批判能力。通过对《一八九五开城门》的具象历史介入和对《彩虹桥》的神话式时间重构，导演们成功地展示了舞台如何成为一个充满生命力的“历史实验室”，供后人在此进行持续的探索与思辨。

衷心感谢
序论　教习剧场与我的创作生涯
教习剧场T.I.E.概述
教习剧场的理论
教习剧场的发展论述
创作说明
创作说明　前言
剧场导演
《一八九五　开城门》作品说明
一八九五　开城门作品说明
《彩虹桥》演出作品说明
彩虹桥作品说明
结语

附录
附录一 排演行事历
附录二　《一八九五　开城门》演出制作团队
附录三　《彩虹桥》演出制作团队
参考书目

评分☆☆☆☆☆

听到《教习剧场与历史的相遇：《一八九五开城门》与《彩虹桥》导演作品说明》这个书名，我立刻感受到一股强烈的学术气息与艺术魅力。《一八九五开城门》这个剧名，让我联想到那个风起云涌的年代，充满着历史的厚重感和戏剧性的冲突。《彩虹桥》则显得更为抽象和富有诗意，可能是在探索更深层次的人性与情感。我尤其看重“作品说明”这部分，它意味着我能够有机会窥探导演的内心世界，了解他们的创作理念和艺术追求。 我非常好奇，这位导演在处理历史题材时，是如何平衡历史的真实性与戏剧的虚构性？他又是如何将那些宏大的历史事件，转化为能够触动人心的个体故事？在《一八九五开城门》中，他是否运用了特殊的舞台设计或表演手法，来营造出那个时代的氛围，并引导观众去反思历史？而《彩虹桥》这部作品，是否通过象征性的手法，或者更具实验性的舞台表现，来传达其深刻的寓意？这本书，在我看来，不仅仅是两部剧作的赏析，更是对一位艺术家创作过程的深度挖掘，它能够帮助我理解，在戏剧的世界里，历史如何被赋予新的生命，而艺术又如何能够超越时空，与观众产生深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

“教习剧场”这个概念，在我看来，是戏剧艺术中一个极具潜力和深度的领域。它不仅仅关乎艺术的呈现，更关乎艺术的教育功能和对观众的启发作用。这本书的主题——《教习剧场与历史的相遇》，让我对其内容充满了期待。我希望书中能够详细阐述“教习剧场”的理论基础，以及导演是如何将这一理念融入到《一八九五开城门》和《彩虹桥》这两部作品的创作中的。 我渴望了解，在《一八九五开城门》这部作品中，导演是如何利用舞台的魅力，引导观众深入了解和反思那个特定历史时期的复杂性。是运用史实细节的呈现，还是通过人物的命运来折射时代背景？而《彩虹桥》这部作品，又会以怎样的方式，通过“教习剧场”的模式，去探讨那些关于人与人之间，或者不同文明之间的连接和理解？我希望书中能够提供详实的案例分析，例如导演是如何在剧本打磨、角色塑造、舞台调度、以及可能的观众互动环节中，实现“教习”的目的。这种对创作过程的深度剖析，对于我理解戏剧的教育价值，以及探索新的戏剧表现形式，都将具有重要的参考意义。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《教习剧场与历史的相遇：《一八九五开城门》与《彩虹桥》导演作品说明》这个书名时，我的第一反应就是，这绝对是一本值得深入研读的书籍。我一直对那些能够将历史的厚重感与戏剧的感染力完美结合的作品深感着迷，而“教习剧场”这个词，更是激发了我对戏剧教育和观众参与性的强烈好奇。我非常想知道，导演是如何在《一八九五开城门》这部以历史事件为背景的作品中，运用“教习剧场”的理念，引导观众去理解和反思历史的，而不是仅仅被动地观看。 我期待书中能够详细阐述导演在剧本选择、人物塑造、舞台呈现等各个环节，是如何体现“教习”的意图。例如，导演是如何在尊重历史真实性的前提下，进行艺术化的处理，从而引发观众的共鸣和思考？而《彩虹桥》这部作品，又将如何通过“教习剧场”的模式，去探讨那些关于人与人之间，或者人与世界之间更为普适性的主题？我希望书中能提供关于导演创作思路的深度剖析，例如他们是如何构思象征意义的场景，如何设计能够引发观众思考的戏剧冲突，以及他们对于“彩虹桥”所象征的意义有着怎样的理解。这本书，对我来说，是一次了解导演艺术理念和戏剧创新实践的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对历史剧创作充满好奇的戏剧爱好者，尤其对于如何将复杂的历史事件转化成引人入胜的舞台叙事感兴趣。《一八九五开城门》这个剧名，立刻吸引了我的注意力，1895年，一个充满了动荡与变革的年代，充满了值得挖掘的故事。《彩虹桥》则显得更加抽象和富有诗意，预示着另一种可能性的探索。这部作品的“导演作品说明”部分，是我最期待的。我希望书中能够详细介绍导演在创作这两部作品时所遵循的创作原则、面临的挑战以及最终的艺术呈现。 我想要了解导演是如何处理历史的真实性与戏剧的虚构性之间的关系？他们是如何在尊重历史事实的基础上，进行艺术加工，以达到更好的舞台效果？我希望书中能够提供具体的案例分析，比如导演是如何选择剧本中的关键历史节点，是如何塑造复杂的人物形象，又是如何在舞台上营造出特定时代的环境氛围。这本书，在我看来，不仅仅是关于两部舞台剧的介绍，更是对一位导演创作思维的一次深度解读，它能帮助我理解一位艺术家是如何在历史的洪流中寻找创作的灵感，并将其转化为触动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我特别看重这本书中可能蕴含的“教习剧场”理论的实践性阐述。我一直认为，戏剧不仅仅是娱乐，更是一种强大的教育工具，能够引导观众反思、学习和成长。“教习剧场”这个词，让我联想到布莱希特的“教育剧”或者“史诗剧”的理念，即戏剧应该具有启发性，能够促使观众主动思考，而不是被动接受。如果这本书能详细介绍导演是如何在《一八九五开城门》和《彩虹桥》中运用“教习剧场”的理念，那么它将为我提供宝贵的理论指导和实践范例。 我期望书中能够剖析导演在剧本选择、角色塑造、舞台设计、乃至演出互动等各个环节，是如何服务于“教习”的目的。比如，《一八九五开城门》是否通过揭示历史事件的真相，引发观众对特定历史时期的反思？《彩虹桥》又是否通过探讨普适性的人性议题，引发观众对自身生活和价值观念的审视？我想，书中不仅仅是罗列剧本情节，而是会深入分析导演的设计思路，包括他们如何权衡历史的真实性与戏剧的艺术表现力，如何平衡故事的感染力与思想的深度。这种对“教习”过程的深入解读，将使这本书具有超越一般剧评的价值。

评分☆☆☆☆☆

读到“教习剧场”这个词，我的眼前仿佛立刻浮现出一种充满活力与互动性的舞台景象。我一直认为，真正的戏剧艺术，不应仅仅是发生在舞台上的表演，而更应是一种能够激发观众思考、参与和共同创造的体验。这本书的主题——《教习剧场与历史的相遇》，恰恰触碰到了我对于戏剧教育和观众参与的深刻思考。我期待书中能够详细阐述“教习剧场”的具体理论和实践方法。 作者是如何理解“教习剧场”的？它与传统的戏剧模式有何不同？在《一八九五开城门》和《彩虹桥》这两部作品中，导演是如何运用“教习剧场”的理念来引导观众对历史产生更深刻的理解和反思的？我非常好奇，他们是如何设计剧本的，如何选择表演的方式，又如何与观众进行互动，从而达到“教习”的目的。我设想，书中可能会包含一些关于排演过程的细节，关于导演与演员之间的沟通，关于他们是如何共同探索角色的内心世界，以及是如何在舞台上呈现历史的复杂性。这种深入的分析，对于任何一位对戏剧教育和创新实践感兴趣的读者来说，都将是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《教习剧场与历史的相遇：《一八九五开城门》与《彩虹桥》导演作品说明》的书籍，光是书名就瞬间勾起了我对戏剧艺术与历史交织的浓厚兴趣。我一直对那些能够将鲜活的历史事件融入舞台表演，让观众身临其境的戏剧作品深感着迷。而“教习剧场”这个概念，更是让我好奇，它是否意味着一种教育性的、启发性的戏剧模式？我设想，书中定会深入剖析导演在处理历史题材时所采用的独特视角和手法，是如何将宏大的历史叙事转化为细腻的人物情感，将遥远的过去拉近到我们眼前。 “《一八九五开城门》”这个剧名本身就充满戏剧张力，仿佛预示着一个重要的历史转折点，一个充满未知与可能性的瞬间。1895年，这个年份在中国近代史上留下了浓墨重彩的一笔，夹杂着屈辱与抗争，变革与思索。我迫切想知道，导演是如何在舞台上重现那个时代的风云变幻？是通过波澜壮阔的群像刻画，还是聚焦于某个关键人物的内心挣扎？书中的“作品说明”部分，我期待能看到导演本人对创作初衷、对历史事件的理解、对人物塑造的考量，以及他们在舞台呈现上所做的创新尝试。我想象，他们或许会运用到一些特殊的舞台技术、视觉元素，甚至是音乐和舞蹈，来共同构建那个时代的氛围，让观众不仅仅是旁观者，更能感受到历史洪流的冲击。

评分☆☆☆☆☆

我对历史题材的戏剧创作一直抱有浓厚的兴趣，而“《一八九五开城门》”这个剧名，无疑勾起了我对那个特定历史时期的强烈好奇心。1895年，在中国近代史上，是一个充满了动荡、变革与抗争的关键年份。我迫切想知道，导演是如何在舞台上重现那个时代的风云变幻，如何将那些宏大而复杂的历史事件，转化为鲜活的人物故事，触动观众的心灵。《彩虹桥》这个剧名，则似乎指向一种更为抽象和象征性的艺术表达，或许是对人性、情感或连接的深刻探讨。 这本书的“导演作品说明”部分，对我来说无疑是核心。我非常期待能够深入了解导演的创作理念、他对历史事件的解读，以及他在艺术表现上所做的独特尝试。我希望书中能够详细阐述导演在处理历史题材时所采用的手法，例如，他是如何进行史料研究，如何选择剧本的角度，又是如何在舞台上运用各种艺术手段来营造历史氛围，并引发观众的思考。这本书，对我而言，不仅仅是一份剧目介绍，更是一次与导演对话的机会，去理解他们是如何在历史的深层脉络中，挖掘出具有现实意义的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

“教习剧场”与“历史的相遇”，这两个关键词立刻抓住了我的眼球。《一八九五开城门》和《彩虹桥》这两部作品，虽然剧名风格迥异，前者充满了历史的厚重感，后者则显得更为诗意和哲学，但我相信，在导演的手中，它们一定发生了奇妙的化学反应。我对于“教习剧场”的理念一直深感兴趣，它暗示着戏剧不仅仅是一种艺术表达，更是一种引导观众思考、学习和成长的有力工具。 我非常期待在这本书中，能够找到关于导演如何将“教习剧场”的理论运用到《一八九五开城门》的创作实践中。他是否通过重现历史的关键时刻，引导观众去理解那个时代的复杂性和多重性？他是否通过塑造鲜活的人物，让观众感同身受，并从中汲取历史的教训？同时，我也好奇，在《彩虹桥》这部作品中，导演是如何借助“教习剧场”的模式，去探讨那些超越具体历史事件的普适性主题，比如人与人之间的连接、理解和沟通的重要性。这本书，对我来说，不仅仅是对两部优秀戏剧作品的介绍，更是一次关于戏剧教育和艺术创新的深入探索，我期待能从中获得宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

《彩虹桥》这个剧名则散发出一种诗意与哲思，它似乎指向一种连接，一种超越，或者是一种希望。彩虹，常常被视为连接天地的桥梁，也象征着美好与梦想。我猜想，这部作品可能并非直接描绘具体的历史事件，而是更加侧重于探讨人性深处的某些永恒主题，比如爱、失去、救赎，或者不同文明、不同理念之间的对话与融合。在“作品说明”中，我期待能看到导演如何将这种抽象的概念具象化，如何在舞台上构建起一座心灵的“彩虹桥”。 或许，这涉及到一种象征主义的手法，或者是一种更具实验性的舞台表现形式。书中有可能会详细阐述导演在构思《彩虹桥》时，是如何从哲学、文学、甚至神话传说中汲取灵感的。我很好奇，他们是如何在舞台上捕捉那些转瞬即逝的情感，如何用肢体语言和舞台调度来传达那些难以言说的深刻含义。而且，从“作品说明”中，我希望能一窥导演对于“连接”的理解，这是一种人与人之间的连接，人与历史的连接，还是人与内心自我的连接？这本书，在我看来，不只是对两部具体作品的介绍，更是对这位导演艺术理念的一次深度挖掘。