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　　我喜欢读这些文章，因为谈的都是戏剧现状中切切实实的问题，其清新扑面而来，绝少断烂丛碎，掇拾旧闻，更非凌虚蹈空，强作解悟。缘实而谈，不厌细碎，娓娓道来，有如与你聊天，又不失机敏与洞见。──着名戏剧学家、剧评家 林克欢 戏剧过眼，文字存留，颜榴在剧场悟道。一如考古，发掘现场要比钻研文献更贴近真理。──北京人民艺术剧院 着名剧作家 郭启宏 本书描述的戏剧是我在逝去的岁月中企图捕捉的瞬间，惊讶、喜悦、厌恶、感伤、啜泣，是那些瞬间给我的表情。它也可以当作个人对当代中国戏剧的一份记录。──颜榴

作者简介

颜榴

　　湖南人。中央戏剧学院戏剧美学硕士，中央美术学院艺术史博士。现为中国国家话剧院《国话研究》主编，艺术研究与交流中心副主任。近年备受关注的北京青年剧评家，艺术专栏作者，曾获北京市及国家级文艺评论大奖。

好的，这里为您提供一本与《京华戏剧过眼录》内容完全无关，且描述详细的图书简介。 --- 书名：《大漠孤烟：丝绸之路上的文明交汇与商贸变迁》 作者：[虚构] 王之恒 内容简介 本书深入探究了自汉代张骞凿空西域以来，横跨欧亚大陆的丝绸之路在长达两千余年的历史进程中，所扮演的不仅仅是商品贸易通道的角色，更是东西方文明、宗教、技术和艺术交流的生命线。本书着重于丝绸之路的地理变迁、关键节点的兴衰荣辱，以及在不同历史时期，沿线各国社会结构与文化形态所经历的深刻变革。 第一部分：起源与奠基——丝路的早期脉络（汉唐至中原王朝的开拓） 本书首先回溯了丝绸之路的萌芽阶段。在汉代，张骞两次出使西域，为中原王朝打开了与西域诸国的直接联系。我们详细考察了河西走廊作为进入西域门户的重要性，分析了敦煌、玉门关、阳关等战略要地的军事、经济与文化功能。在这一部分，我们侧重于丝绸贸易（丝绸、茶叶的西输）与马匹、香料（西域特产的东输）的初期交换模式，并探讨了佛教自印度次大陆经犍陀罗、克什米尔进入中原，如何深刻影响了中国早期的艺术风格与哲学思想。书中通过对《大唐西域记》等史料的交叉比对，重建了玄奘取经路上的具体路线选择与沿途见闻，揭示了初期交流的脆弱性与巨大潜力。 第二部分：中继站的辉煌与挑战（粟特、波斯与阿拉伯帝国的角色） 本书的重点之一放在了丝绸之路沿线的中转站，尤其是粟特商人集团的崛起。我们分析了粟特语为何能成为中世纪东西方贸易的通用商业语言，以及他们如何建立起遍布中亚的商业网络。 在中期，随着萨珊波斯和阿拉伯帝国的扩张，伊斯兰教的传播与中亚政权的更迭对丝路贸易产生了巨大影响。本书详细描述了怛罗斯之战（751年）的深远后果，不仅是军事上的对峙，更是造纸术等关键技术西传的标志性事件。我们利用考古发现，如吐鲁番文书、撒马尔罕出土的钱币记录，重建了当时复杂的关税制度、信用体系，以及不同宗教背景下的商业契约实践。 第三部分：草原之路与海洋的交替（蒙古时代与郑和下西洋的背景） 蒙古帝国的崛起，为丝绸之路带来了短暂而空前的统一。本书阐述了“蒙古和平”（Pax Mongolica）如何极大地降低了贸易风险，促进了人员流动，马可·波罗等人的东行正是这一时期的产物。我们探讨了这一时期，蒙古人在技术引进、尤其是火药和印刷术向西方的扩散中所扮演的“催化剂”角色。 然而，草原之路的鼎盛也伴随着黑死病（鼠疫）的传播，历史的讽刺在于，加速交流的同时也加速了灾难的扩散。随着蒙古帝国的分裂和中亚局势的动荡，贸易重心开始向海洋转移。本书将专门辟章分析郑和下西洋的航海技术、外交目的，以及海运的兴起如何逐步削弱了传统的陆路贸易的绝对优势。 第四部分：遗失的遗产与现代的回响（衰落、重塑与当代“一带一路”） 本书的最后部分关注丝绸之路的衰落——奥斯曼帝国的崛起、新航路的开辟，以及内陆政治动荡如何使得传统的商道逐渐沉寂。我们分析了那些曾经繁荣的绿洲城市，如喀什、布哈拉、撒马尔罕，在历史长河中如何经历从鼎盛到被遗忘的过程。 最后，本书将目光投向当代。我们探讨了在全球化背景下，丝绸之路的历史遗产如何被重新解读和利用。从地质学角度分析了古代水利工程的智慧，从语言学角度梳理了中古汉语词汇中残留的波斯语、突厥语痕迹，以证明文明的交汇从未真正停止。本书旨在为读者提供一个宏大而细致的框架，理解这条古老商道对塑造现代世界的深远意义。 本书特色： 多学科视角整合： 结合了历史地理学、考古学、经济史和文化人类学的研究成果。 详尽的路线图分析： 配有高精度地图，标示出不同时期丝路的主要分支和关键节点。 一手资料的运用： 引用了大量中外文历史文献、碑铭和实物出土报告进行佐证。 叙事流畅，论证严谨： 避免了枯燥的编年史叙述，着力于分析“为什么变迁会发生”以及“变迁带来的后果”。 本书适合对世界历史、国际贸易、中亚历史及文化交流史感兴趣的广大读者。

序/林克欢

Ι 多人在场的「独角戏」
「桃花源」只暗恋仍不达
《倾城之恋》ABC 从《倾城之恋》到《镜花水月》
对荒诞的选择
戏剧的理性──关于《切．格瓦拉》
《囊中之物》──虚实之间
《理查三世》──阴谋在游戏的温床上滋长
《沙漠中的西蒙》──被拒绝的感官刺激
艺术是不相通的──关于《底片》
现代病的预防针──《老妇还乡》
孟京辉的改变与选择
不俗的小剧场 音乐剧《日出》
真理可笑及其它──《俗世奇人》
春夜桃花恨──《我爱桃花》
月照不幸──春季京城话剧舞台的三位女人
《李白》
《赵氏孤儿》──悲伤的力量
青春禁忌游戏 不该有的笑声──天津人艺《家》
高贵的跌落──话剧《半生缘》
实用主义万岁──《合同婚姻》
「现代派」出位──《迷宫》
开放的蝴蝶才自由
《坏话一条街》二则 为「粗俗」话剧正名──关于《厕所》
怀旧陷入迷惘──「京味」话剧《全家福》
《琥珀》的裂痕 观《立秋》
莫拿音乐剧混淆视听 音乐剧的怕与痛
外国戏的中国气派──《屠夫》的「京味」
「情圣」&「新青年」 滥情或庸俗玩世现实主义缠上戏剧
为豪华的崑曲买单 现实主义的陷阱──观话剧《白鹿原》
《建筑师》──高峰体验
使命感与文艺腔──《Sorry》
再演《哗变》，老戏如酒
民工讨伐「寇流兰」
「现代」清宫戏──《德龄与慈禧》
多人在场的「独角戏」
梦幻城堡的高度──《操场》
通往经典的路──观《窝头会馆》

Ⅱ 我们离金字塔尖还有多远
戏剧，释放你的能量──观SCOT《厄勒克特拉》
我们离金字塔尖还有多远？──「契诃夫国际戏剧季」感言
哀愁──日本的戏剧
看英国戏剧舞蹈节 静冈、东京观剧印象
无主题变奏曲──二○○四国际戏剧季随想
《狂恋武士──盟三五大切》一得 你是我的新租约──《吉屋出租》
《安魂曲》──当宗教进入艺术
二○○六年的春天，外国戏剧的滋养
义大利的小剧场 二○○八莎士比亚戏剧季

Ⅲ 戏剧「毛孩」
戏剧「毛孩」
百年舞台──逝去的辉煌
二○○○年中国戏剧的十道风景
戏剧，一种酸涩的味道：二○○二年春夏戏剧扫描
主流戏剧登场
「明星就是硬道理」
北剧场，找不着北
《哥本哈根》为什么没成为一部观念戏剧？
不在状态的中国话剧
两出《赵氏孤儿》
二○○五年戏剧盘点
话剧百年──喜剧释放与平民表达

Ⅳ 访谈 静冈雨夜谈戏──访铃木忠志
孟京辉走进了北京人艺？──关于《坏话一条街》的谈话
从《爱情蚂蚁》到《坏话一条街》──与音乐人张广天对话
关于《圣人孔子》的AB对话
《生死场》回溯青春──与田沁鑫对话

跋

评分☆☆☆☆☆

在阅读《京华戏剧过眼录》的过程中，我仿佛置身于一个穿越时空的隧道，亲眼见证了京剧艺术的辉煌过往。作者的文字，拥有着一种独特的魔力，它能将冰冷的史料，变成鲜活的故事，将遥远的人物，变得触手可及。我被书中对于京剧名家们的描绘深深打动。他们不仅仅是舞台上的艺术家，更是那个时代的文化符号，是无数人心中的偶像。我读到关于程砚秋先生的段落，我能感受到他艺术上的探索精神，他“程派”唱腔中那种独特的韵味，以及他为了艺术所付出的艰辛。书中对经典剧目的解析，也让我耳目一新。它不仅仅是介绍了剧目的情节，更深入地挖掘了剧目背后的文化渊源，以及那些艺术家们是如何通过自己的演绎，赋予了这些剧目新的生命。我读到某个剧目，会不禁感叹，原来一个简单的故事，可以被演绎得如此波澜壮阔，如此感人至深。作者对于当时社会文化背景的描绘，也让我对京剧艺术的发展有了更深刻的认识。它不仅仅是一种艺术形式，更是那个时代社会文化的重要组成部分。这本书，让我看到了京剧艺术的魅力，也让我看到了那些为之奋斗的人们的身影。它让我收获了知识，更收获了感动。

评分☆☆☆☆☆

我很少会如此迫不及待地去读完一本书，但《京华戏剧过眼录》却做到了。它不仅仅是一本书，更像是一次心灵的旅行，一次与历史的对话。作者的笔触，细腻而富有感情，他将我带入了一个充满艺术气息的世界。我看到了那些曾经在舞台上闪耀的巨星，他们的光芒，至今仍然熠熠生辉。我听到了那些悠扬的唱腔，它们穿越时空，依旧能打动人心。书中对于京剧历史的梳理，清晰而有条理，让我对京剧艺术的发展脉络有了更深的了解。我尤其喜欢书中关于一些经典剧目背后故事的挖掘。那些剧目的创作过程，那些演员的演绎方式，都充满了趣味性和启发性。它让我明白，艺术的传承并非易事，需要无数人的努力和奉献。这本书，不仅仅是关于京剧，更是关于艺术、关于人生、关于时代的思考。它让我看到了京剧艺术的辉煌，也让我看到了那些为之奋斗的人们的身影。我从中获得了知识，更收获了感动。

评分☆☆☆☆☆

初读《京华戏剧过眼录》，我便被其中所描绘的京剧世界所深深吸引。作者的笔墨，并非只是简单地罗列剧目、艺人，而是带着一种深情，将那些曾经鲜活的生命，那些辉煌的舞台，以及那些流传千古的唱腔，一一呈现在读者面前。我仿佛能听到马连良先生低沉而富有磁性的嗓音，感受到梅兰芳先生在舞台上的一颦一笑，甚至能触摸到程砚秋先生那份独特的艺术气质。书中对于一些经典剧目的介绍，更是让我大开眼界。它不仅仅是讲述了剧情梗概，更深入地挖掘了剧目背后的文化内涵，以及那些艺术家们是如何通过自己的演绎，赋予了这些剧目新的生命。我读到某个故事，会不禁感叹，原来一个简单的情节，可以被演绎得如此波澜壮阔，如此感人至深。作者对于当时观众的描写，也让我印象深刻。那种对艺术的热爱，那种对名角的追捧，那种在戏园子里共享艺术盛宴的氛围，读来让人心生向往。它让我体会到，京剧艺术在当时，不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的寄托，一种文化的传承。这本书，就像是一部京剧的时光机，它将我带回了那个充满魅力的时代，让我亲身感受到了京剧艺术的辉煌。我被书中所描绘的艺术精神所感染，也更加热爱上了这项古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我几乎是捧在手里，生怕弄皱了那一页页承载着历史的纸张。我一直认为，很多时候，我们对于一些传统艺术的了解，仅仅停留在“知道有这么回事”，但具体到了细枝末节，往往就一片模糊。《京华戏剧过眼录》的出现，恰恰填补了我的这种空白。它不是那种高高在上的学术著作，而是用一种非常平易近人的方式，为我们展现了京剧艺术的魅力。读这本书，你会发现，京剧并非是遥不可及的阳春白雪，它同样有着鲜活的生命力和接地气的故事。作者在书中，不仅仅是简单地罗列剧目和名家，他更是将这些人物和事件，置于那个特定的历史背景下去讲述。你读到某个故事，会不禁感叹，在那个年代，能有这样的艺术家，真是时代的幸运。书中对一些经典唱段的描绘，更是让我听得如痴如醉。虽然我无法在书本上听到声音，但作者的文字，却能激起我脑海中对这些唱腔的回响。那种婉转悠扬，那种抑扬顿挫，仿佛就在耳边。我尤其喜欢书中关于戏园子的一些描写。那些热闹非凡的场景，那些观众的热情，那种人声鼎沸的氛围，读来让人心潮澎湃。它让我体会到，在那个没有电视、没有网络的时代，戏园子承载了多少人们的精神寄托和文化生活。这本书，就像是一部京剧的百科全书，又像是一本京剧的人物传记，更像是一部京剧的历史画卷。它让我对京剧艺术有了更深层次的认识和理解，也让我对那些为京剧艺术奉献了一生的人们，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《京华戏剧过眼录》，这书名本身就带着一种穿越时空的力量。我拿到它的时候，并没有抱有多大的功利心，只是觉得，或许能从里面窥见一些历史的痕迹。然而，当我真正翻开它，却发现，这远不止是历史的痕迹，更是一幅幅生动的画卷，一曲曲动人的歌谣。作者以其深厚的学养和饱含深情的笔触，将我带入了一个个鲜活的场景。我仿佛看到了，在那个锣鼓喧天的舞台上，名角儿们是如何用他们的声音和身段，征服全场观众的。我看到了，在那些星光熠熠的年代，有多少艺术家，为了京剧艺术的发展，付出了常人难以想象的努力。书中对于一些细节的描写，更是让我拍案叫绝。比如，某位名家是如何揣摩角色的心理，如何将自己的情感融入唱腔，如何通过一个眼神、一个手势，就能表达出丰富的情感。这些细致入微的描写，让我对京剧艺术的理解，又上升到了一个新的高度。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去感受，去体会。这本书，让我看到了京剧艺术的辉煌，也让我看到了那些为之奋斗的人们的身影。它不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的百科全书。我从中获得了知识，更收获了感动。

评分☆☆☆☆☆

《京华戏剧过眼录》这本书，如同一坛陈年的老酒，越品越有味。我一开始就被其典雅的书名所吸引，随后，书中的内容更是让我爱不释手。作者并非那种枯燥乏味的学者，而是以一种娓娓道来的方式，将京剧艺术的魅力展现在我面前。我读到了关于老北京戏园子的生动描写，那种人声鼎沸、热闹非凡的场景，仿佛就在眼前。我听到了那些经典唱腔的回响，虽然是在书本上，但作者的文字却能勾起我脑海中最美好的回忆。书中对京剧名家们的刻画，更是栩栩如生。我仿佛能看到梅兰芳先生在舞台上的风采，听到马连良先生的唱腔，感受到程砚秋先生的艺术魅力。作者并没有止步于对名家的赞美，而是深入挖掘了他们艺术上的探索和人生中的经历，这些细节，让整本书更具可读性。我尤其喜欢书中对于一些经典剧目背后故事的讲述。那些剧目的创作灵感，那些演员的演绎方式，都让我对京剧艺术有了更深的理解。这本书，不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本人文的书，一本历史的书。它让我收获了知识，更收获了对中国传统文化的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统戏曲情有独钟，而京剧，作为其中的翘楚，更是让我着迷。《京华戏剧过眼录》这本书，无疑是我近年来阅读过最令人印象深刻的一本。它以一种非常独特的方式，为我打开了通往京剧艺术殿堂的大门。书中对京剧名家们的描写，绝不仅仅是人物简介，而是将他们的艺术成就、人生经历，以及他们对京剧艺术的贡献，描绘得淋漓尽致。我读到关于梅兰芳先生的段落，仿佛能感受到他舞台上的风采，他身上那种高雅的气质，以及他为京剧艺术所做出的巨大贡献。读到关于马连良先生的段落，我能想象到他舞台上的那种气度，那种“马派”唱腔独特的魅力。作者的文字，充满了一种历史的厚重感，又带着一种诗意的浪漫。他不仅仅是在记录，更是在用一种充满感情的方式，去解读京剧艺术的魅力。我特别喜欢书中关于京剧演出场景的描写，那种现场的热烈气氛，那种观众的欢呼声，那种锣鼓声的激昂，都仿佛就在耳边。它让我感受到了京剧艺术的生命力，以及它在中国社会中所扮演的重要角色。这本书，让我对京剧艺术有了更深的理解和感悟，也让我对那些为京剧艺术奉献一生的艺术家们，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，看到了《京华戏剧过眼录》这本书。当时，我正对一些传统戏曲感到好奇，但又不知从何入手。这本书的封面设计就吸引了我，古朴典雅，带着一种历史的厚重感。翻开书，我便被深深地吸引了。作者的笔触细腻而生动，他不仅仅是在讲述京剧的历史，更是在讲述那些与京剧紧密相连的人们的故事。我读到了许多耳熟能详的京剧名家，他们的艺术成就，他们的传奇人生，都被作者描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中对一些经典剧目背后故事的挖掘。那些剧目的创作过程，那些演员的演绎方式，那些观众的反馈，都充满了趣味性和启发性。我读到某个剧目，突然就能理解为什么它会被后世奉为经典，读到某个名家，突然就能体会到他艺术上的独特之处。这本书的语言风格也非常吸引我，它既有学术的严谨，又不失文学的趣味。作者的文字充满感情，仿佛他就是那个时代的人，亲历了那些故事，亲眼见证了那些辉煌。我读这本书，就像是在与历史对话，与那些伟大的艺术家们交流。它让我感受到了京剧艺术的博大精深，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识。这本书，不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本人文的书，一本历史的书，一本艺术的书。它让我收获良多，也让我对京剧艺术产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《京华戏剧过眼录》这本书，就像一位老朋友，在我需要的时候，慷慨地分享着他的故事。我不是一个京剧专家，但这本书却以一种非常接地气的方式，将我带入了京剧的世界。作者的文字，没有那种高高在上的姿态，而是像一位慈祥的长者，娓娓道来。我读到了许多关于京剧名家的故事，他们的才华，他们的执着，他们的传奇人生，都深深地吸引了我。我仿佛能看到马连良先生在舞台上的风采，听到梅兰芳先生的唱腔，感受到程砚秋先生的艺术魅力。书中对于经典剧目的描绘，也让我印象深刻。它不仅仅是讲述了剧情，更深入地挖掘了剧目背后的文化内涵，以及那些艺术家们是如何通过自己的演绎，赋予了这些剧目新的生命。我读到某个剧目，会不禁感叹，原来一个简单的故事，可以被演绎得如此波澜壮阔，如此感人至深。这本书，让我对京剧艺术有了更深的认识和理解，也让我对那些为京剧艺术奉献了一生的人们，充满了敬意。它是一本值得反复阅读的书，也是一本能带给我无限启迪的书。

评分☆☆☆☆☆

《京华戏剧过眼录》，光是这名字，就带着一股古色古香的韵味，仿佛能将人瞬间拉回到那个梨园飘香、戏鼓震天的老北京。我拿到这本书的时候，心里就充满了期待，迫不及待地想一探究竟。它究竟记录了多少过往的繁华？又蕴藏着怎样的戏梦人生？翻开书页，扑面而来的，并非那种枯燥乏味的史料堆砌，而是一种生动的、有温度的讲述。作者像是你身边一位博学多才的长者，他并非板着脸来讲课，而是娓娓道来，将那些曾经叱咤风云的京剧名家、那些声名远播的经典剧目，以及那些早已消失在时间洪流中的戏园故事，一一展现在你的眼前。你仿佛能听到马连良先生的“马派”唱腔，感受到梅兰芳先生的雍容大气，甚至能体会到程砚秋先生“程派”的婉转深情。那些剧目，什么《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《四郎探母》，不再是书本上僵硬的文字，而是活生生的、有血有肉的艺术呈现。书中的描述，充满了画面感，你闭上眼，就能看到舞台上粉墨登场的演员，听到铿锵激昂的锣鼓点，闻到空气中弥漫的汗水与脂粉混合的气息。更让我惊喜的是，作者并没有止步于表面的赞美，而是深入挖掘了这些艺术瑰宝背后的故事。比如，某个名角儿是如何历经坎坷才登上舞台的，某个经典剧目又是如何因为一次偶然的机遇才得以流传下来。这些细节，让整本书的阅读体验更加丰富，也让对京剧艺术的热爱，变得更加深刻。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个时代的缩影，看到了无数艺术家们为京剧艺术付出的心血与汗水，也看到了京剧艺术在中国文化中所扮演的重要角色。