具体描述
中华民族是戏曲的民族，地方戏剧、戏曲源远而流广，剧种丰富，变化相承，迄今不衰；其中大戏剧种有两三百种，小戏剧种百余种，偶戏剧种数十种；大戏舞台艺术高妙而完整，文学价值可与诗词并观。时至今日，各种地方戏曲仍旧深入社会各阶层，脉动着广大群众的心灵，阐发着共同的民族意识、思想、理念和情感。
本书是坊间首次对「地方戏曲」全面论述之着作，内容包罗古今与两岸，纲目周延而详备。全书共十三章，完整论述古今地方戏曲之形成与发展径路、剧目题材与特色、主要腔系及小戏大戏之音乐特色、戏曲与小戏大戏之艺术质性、戏曲与小戏大戏脚色之名义分化及其可注意之现象、大陆重要地方戏曲剧种简介、台湾地方戏曲剧种说明，并深入考述台湾南北管戏曲与歌仔戏之来龙去脉，兼及大陆戏曲改革、戏曲与宗教之关系、历代偶戏概述、台湾跨文化戏曲改编剧目等问题之探索。注释详明，论述井然，可供学者参考，亦可作初学之津梁。
作者简介
曾永义
台湾省台南县人。国家文学博士。现任台湾大学名誉教授、世新大学讲座教授、教育部国家讲座主持人、财团法人中华民俗艺术基金会名誉董事长、中央研究院文哲所谘询委员，并为大陆北京大学、武汉大学、河南大学、厦门大学、北京戏曲学院等十余所大学之客座教授。曾任胡适讲座教授、台湾大学讲座教授、杰出人才奖座教授，亦曾在美国哈佛大学、密西根大学、史丹佛大学、荷兰莱顿大学担任访问学人，德国鲁尔大学、香港大学担任客座教授。荣获第三届金笔奖、第四届中兴文学奖、第七届国家文艺奖、第二十八届中山文艺奖，四度荣获国科会杰出研究奖、教育部国家学术奖、国科会杰出特约研究员奖。着有学术着作《明杂剧概论》、《台湾歌仔戏的发展与变迁》、《俗文学概论》、《说民艺》、《论说戏曲》、《戏曲源流新论》、《戏曲腔调新探》、《戏曲之雅俗、折子、流派》等二十余种，散文、剧本创作等多种。教学、研究之外，并长年从事民间文学与艺术之维护发扬与研究工作，数十次率团赴欧美亚非列国做文化交流。在台湾提倡精致歌仔戏与中国现代歌剧，身体力行，卓有成绩。
施德玉
台湾高雄市人。美国Lindenwood大学音乐教育学系硕士，香港新亚研究所文学博士。现为中国文化大学中国音乐学系专任教授、中华民国国乐学会副理事长。曾任国立台湾艺术大学学务长、表演艺术学院院长、琵琶学会理事、民族音乐学会理事。曾主持文建会〈新营竹马阵研究计画〉、〈高雄地区车鼓阵调查研究计画〉与协同主持〈台南县车鼓阵调查研究计画〉。曾荣获行政院国家科学委员会甲种研究奖励、中国艺术研究院学术论文二等奖和国立台湾艺术大学学术研究奖等。主要着作有：《北曲中可增减曲牌的研究》、《董西厢曲乐之研究》、《中国地方小戏及其音乐之研究》，以及编着《台南县车鼓竹马之研究》。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直渴望能够更深入地了解那些根植于中华大地的地方戏曲。当我在书架上看到《地方戏曲概论(下)》时，我感到非常惊喜。这本书的出版，对我来说，无疑是一份宝贵的文化馈赠。作者在书中展现了他深厚的学术功底和对地方戏曲的热爱。他对每个剧种的介绍，都充满了细节和深度，不仅仅停留在表面，而是深入到其艺术本体、历史演变以及社会文化意义的方方面面。我尤其欣赏作者在探讨不同剧种之间的相互影响和融合时，所展现出的敏锐洞察力。他能够清晰地勾勒出不同地域、不同历史时期，戏曲艺术是如何相互借鉴、共同发展的。这本书的价值，不仅仅在于它提供了一种系统性的知识，更在于它唤醒了我内心深处对传统文化的情感认同。阅读这本书，就像是在与那些古老的戏曲灵魂对话，感受它们在时光长河中留下的印记，以及它们所蕴含的永恒的艺术魅力。
评分拿到《地方戏曲概论(下)》后，我最先关注的是它的结构和逻辑。我喜欢有条理的书籍，这样更容易理解和吸收。这本书的结构设计非常合理，作者将全国范围内的主要地方戏曲按照一定的地域或分类方式进行编排，使得整本书脉络清晰，易于读者循序渐进地进行阅读。我之前对戏曲的了解非常零散，常常是东一榔头西一棒槌。而这本书就像一张网，将我分散的认知点串联了起来。作者在介绍每一个剧种时，都遵循着一套相对统一的叙述模式，从发源地、历史沿革，到声腔特点、表演程式、代表剧目，再到其在当代的发展现状，都进行了详尽的阐述。这种系统性的介绍，让我能够对每一个剧种形成一个较为完整的印象。尤其是在讨论到一些具有代表性的剧目时，作者会引用大量的史料和演出记载，仿佛将我带回了那个年代，亲眼目睹了当年的盛况。这本书的严谨性让我印象深刻，它不仅仅是对戏曲的介绍，更是一部关于中国地方戏曲发展史的生动写照。
评分我是一名刚刚接触戏曲文化的初学者，在朋友的推荐下，我读了《地方戏曲概论(下)》。这本书为我打开了认识中国戏曲的大门。我之前对戏曲的印象，仅限于一些电视上看到的片段，觉得有些咿呀难懂，与我自己的生活相去甚远。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者用一种非常友好的方式，为我介绍了各种各样的地方戏曲。他不会一开始就抛出很多专业术语，而是循序渐进，从最基础的知识讲起，比如什么是唱腔，什么是念白，什么是身段。然后，再慢慢地深入到各个剧种的特色。我尤其喜欢书中对一些经典唱段的介绍，作者会用文字来描述唱腔的韵味，比如“如泣如诉”、“高亢激昂”等等，虽然不能亲耳听到，但也能在脑海中勾勒出一些画面。这本书让我觉得，原来戏曲并不是高高在上的艺术，它也贴近生活，也反映民情。它就像是中国民间的一首首动听的歌谣，承载着人们的情感和故事。
评分《地方戏曲概论(下)》这本书，我拿到手上的时候，心里就充满了期待。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而戏曲，尤其是那些根植于民间、承载着一方水土风情的地方戏曲，更是让我着迷。这本书的封面设计就很有特色，古朴的色调，以及上面精致的戏曲人物剪影，一下子就将我拉入了一个充满故事的艺术世界。拿到书后，我迫不及待地翻开了第一章，尽管我知道这是“下”册，可能需要一定的基础知识，但我相信作者的叙述方式一定能让我这个门外汉也能有所收获。序言部分，作者用非常恳切的语言阐述了编撰此书的初衷，以及他对地方戏曲传承与发展的深切忧虑和美好祝愿，这让我深深地感受到了作者的匠心与情怀。他不仅仅是在介绍戏曲，更是在讲述一种文化的生命力，一种根植于人民的艺术血脉。从第一页开始，我就被吸引住了，文字如同涓涓细流，缓缓流淌，却蕴含着深厚的力量。作者对每一个地方戏曲的介绍，都不仅仅是简单的罗列，而是通过生动的笔触，描绘出每个剧种独特的声腔、表演、服饰、脸谱，甚至连地域的文化背景、历史渊源都娓娓道来。我尤其喜欢作者在描述那些经典剧目时，那种仿佛身临其境的描写，让我能够感受到舞台上演员的唱念做打，感受到观众的掌声与喝彩。读完序言，我对自己将要开启的这场文化之旅充满了信心。
评分说实话，我拿到《地方戏曲概论(下)》的时候，有些担心它会过于学术化，读起来会很枯燥。我平时阅读的习惯偏向于轻松的文学作品，对于这种“概论”类的书籍，总会觉得有些距离感。然而，当我真正开始阅读后，这种顾虑完全烟消云散了。作者的文笔非常流畅，他善于用通俗易懂的语言来解释复杂的戏曲理论和历史背景。他并没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的实例和生动的描述，将那些遥远的戏曲艺术拉近了我们的生活。我记得书中在介绍某个以历史故事为题材的地方戏曲时，作者不仅仅是讲述了故事情节，还深入分析了该剧目在不同时期如何根据社会变迁而进行改编和创新，以及这些改编如何体现了当时人们的思想观念和审美情趣。这种分析让我茅塞顿开，原来戏曲不仅仅是过去的艺术，它更是随着时代发展的活态文化。我特别喜欢作者在章节的结尾处，常常会提出一些引人深思的问题，或者给出一些关于戏曲未来发展方向的建议。这不仅是对内容的总结，更是一种引导，让我自己在阅读之后，也能带着思考去进一步探索。这本书的阅读体验，完全超出了我的预期，它让我感受到了学术的严谨和文学的魅力相结合的美妙。
评分《地方戏曲概论(下)》这本书，我大概用了近一个月的时间才慢慢读完。不是因为内容晦涩难懂，而是因为我太喜欢在阅读的过程中，时不时地停下来，去回味、去思考。我是一个对历史文化有着浓厚兴趣的人，而这本书恰好满足了我这一点。作者在介绍各个地方戏曲时，不仅仅是简单地罗列其艺术特点，更重要的是，他将这些戏曲的发展置于广阔的历史背景之下进行考察。例如，在谈到某个受地域文化影响极深的地方戏曲时，作者会详细介绍当地的风俗习惯、民俗信仰，以及这些因素是如何渗透到戏曲的表演、唱腔和剧目创作中的。这种深度挖掘，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本戏曲的介绍，更是在阅读一个地方的风土人情，一座城市的文化脉络。我特别欣赏作者在梳理不同戏曲流派时，那种严谨细致的学术态度。他能够清晰地辨析出不同流派之间的细微差别，并给出有理有据的论证。读这本书，就像是在跟随一位经验丰富的向导，穿越中国的大江南北，去领略那些隐藏在戏曲中的古老故事和独特韵味。
评分《地方戏曲概论(下)》这本书，给我的感觉就像是在一个古老的戏园里，听着锣鼓点开场，看着一个个鲜活的角色在舞台上亮相。我之所以这样说，是因为作者的文字非常有画面感。他不仅仅是在介绍戏曲的知识，更是在用文字来描绘一幅幅生动的舞台画面。我记得书中在描述某个武打场面时，作者用了大量的动词和形容词，将演员们凌厉的身法、矫健的身姿刻画得栩栩如生。读到那里，我仿佛能听到刀枪碰撞的声音，感受到空气中弥漫的紧张气氛。再比如，在描写一些情感充沛的唱段时，作者会用非常细腻的笔触，去捕捉演员脸部表情的微妙变化，去描绘他们肢体语言的传递。这种沉浸式的写作方式，让我觉得自己不仅仅是在阅读，更是在观看一场精彩的演出。这本书让我觉得，戏曲的魅力是多方面的，它既有宏大的叙事，也有细腻的情感，既有高超的技巧，也有深刻的内涵。
评分我是一个对传统艺术充满好奇的年轻人，偶然间在书店看到了《地方戏曲概论(下)》。这本书的书名听起来有些专业，但我被它别致的设计所吸引，封面上那种写意的中国水墨风格，让我觉得充满艺术气息。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。我原本对戏曲的认识非常有限，只知道一些耳熟能详的大戏，但这本书却为我打开了一个全新的世界。作者以一种非常系统的方式，将中国丰富多彩的地方戏曲一一呈现在我面前。从北方的秦腔、晋剧，到南方的越剧、黄梅戏，再到西南地区的滇剧、川剧，几乎涵盖了中国各个地域的代表性剧种。作者在介绍每一个剧种时，都会详细地阐述它的起源、历史演变、主要特色，以及代表性剧目。我尤其喜欢作者在描写那些鲜为人知的、濒临失传的戏曲时，那种带着深深惋惜和呼吁保护的笔调。这让我意识到，这些地方戏曲不仅仅是艺术，更是珍贵的文化遗产，需要我们每一个人的关注和努力。这本书让我第一次如此清晰地认识到，原来我们国家有如此多姿多彩的戏曲艺术，它们各自都有着独特的魅力和生命力。
评分我是在一个雨天的午后，泡了一杯清茶，静静地翻开了《地方戏曲概论(下)》。这本书的纸张手感非常好，那种略带纹理的质感，配合着淡淡的油墨香，让我觉得每一次翻阅都是一种享受。我本来对某个特定地方戏曲并没有特别的偏好，但随着阅读的深入，我发现自己竟然悄悄地被书中描绘的每一个剧种所打动。比如，书中对某种以唱腔婉转、抒情为主的地方戏曲的介绍，让我仿佛听到了江南水乡的丝竹之音，看到了水袖在空中翩翩起舞的优雅。而另一种则以粗犷豪放、节奏明快著称，读到那里，我仿佛能感受到舞台上演员们充满力量的动作，听到他们高亢激昂的唱腔，甚至能想象到观众们被那种蓬勃的生命力所感染，拍红了手掌。作者在论述每个剧种的形成与发展时，还会穿插一些历史小故事，或者当地的民间传说，这些细节让原本有些枯燥的学术内容变得鲜活有趣，也让我更加深入地理解了这些戏曲为何会在这片土地上生根发芽，又为何能代代相传。我尤其欣赏作者对于不同剧种之间艺术风格差异的梳理，他能够清晰地指出它们各自的特点，又能在宏观层面看到它们共同的文化基因。这本书就像一幅徐徐展开的画卷，让我领略到了中国地方戏曲的博大精深和丰富多彩。
评分这本书《地方戏曲概论(下)》给了我很多惊喜。我原本以为这会是一本充满专业术语，离我生活很远的书，但没想到，作者的文字充满了人情味，读起来一点也不枯燥。我特别喜欢作者在讲述那些曾经红极一时，如今却日渐式微的地方戏曲时，那种带着淡淡忧伤的笔调。他没有回避这些戏曲所面临的困境，而是以一种充满关怀的态度，去分析原因，去探讨出路。我记得书中有一段关于某个地方戏曲在城市化进程中面临的挑战的描述，作者通过几个小故事，将戏曲艺人的心酸与坚持展现得淋漓尽致。这让我深刻地体会到，每一个地方戏曲的背后，都凝聚着无数人的心血与汗水，它们不仅仅是艺术，更是几代人情感的寄托。这本书让我看到了地方戏曲的艺术价值，更让我感受到了其背后的人文关怀。它不仅仅是一本教材，更是一部有温度的文化记录。
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