具体描述
常任侠先生于东方艺术史论的研究成就，早为中外学界所公认。然而，诗歌与戏剧创作则为他治学生涯中与之并举的不容忽视的重要内容。从时间跨度上考察，从上个世纪的二十年代至八十年代，作者创作的剧本约有十余部，剧评数十篇及中国戏剧舞蹈史学研究专着等，几乎伴随着他的治学生涯，直到生命的最后。其贯通古今、融汇中外，着眼民族精神，追求雅俗共赏的戏剧创作艺术风格，诚为当世所罕见。学术价值如何，自待品评；而将这些历尽战火硝烟和政治运动劫难之后保存下来的文字进行搜集整理、结集出版，以为世人提供研究、欣赏的初衷，相信不惟作者之私念，更是文化传承、社会需要之使然。
作者简介
常任侠（1904-1996）
安徽省颍上县人。着名诗人、东方艺术史与艺术考古学家。中国民主同盟中央委员、中华全国华侨事务委员会委员、国务院古籍整理出版规划小组顾问，国家文物鉴定委员会委员。历任中央大学、印度国际大学、中央美术学院等校教授。主要着作收入《常任侠文集》内，另有合作译着《东方的文明》等。
著者信息
图书目录
我与戏剧艺术（代序）
创作剧本
田横岛（杂剧）
祝梁怨（四折杂剧 附：散套）
后方医院（独幕剧）
亚细亚之黎明（四幕歌剧）
海滨吹笛人（三幕诗剧）
木兰从军（三幕歌剧）
龙宫牧笛（四幕音乐话剧）
妈勒带子访太阳（六折杂剧）
戏剧评论、研究
南京戏剧运动的回顾与展望
中国旅行剧团
艾霞之死与梅罗香的演出
梅罗香与茶花女
萧伯纳的戏
观公余联欢社演剧后
首都应建筑国立戏剧院
迎《复活》
新歌剧之诞生
观《春风秋雨》后——对中旅永远的希望
在东京与南京所看的《大雷雨》——评业余剧人协会第三次公演
由中日剧运的现状说到四十年代的《秋瑾》与《赛金花》
观中国戏剧学会公演《日出》
演员的修养
观《李服膺伏法记》后
演员与观众的联系
《李秀成之死》的演出
观《国家至上》剧后
观近演四大剧后
神话传说与乐剧
关于我国音乐舞蹈与戏剧起源的一考察
编后琐语
图书序言
序
我与戏剧艺术
小时候生长在皖北颍上县，十岁才读书，所接触到的戏剧艺术，都是土生土长的。每年农历四月八日，有一次农民买卖牲口农具的乡镇市集大会，可以看到各种本地木刻的小唱本，中间有民间戏剧，我曾收集了不少。过农历新年时，有各地来出售的木版彩色年画，中间有不少是戏剧场面，我也收集了不少。平时能看到的本地方小戏，只是三五人演唱的叫端公戏（担巫戏），搭一个简陋的小戏台，高出观众的头上，看起来与历史遗留的金院本演唱的小戏台，正是一脉流传，情形宛在。这里演的是《目连救母》、《大辞店》、《小辞店》、《祝英台与梁山伯》等等。幼儿们骑在大人的颈上，立在台前观剧，往往到夜深才散。男人多在前，女人套车来的，多在最后，看得津津有味。看目连是鬼戏，有时还带烟火，放在夜深演，鬼声啾啾，使人毛骨悚然。《大辞店》、《小辞店》是爱情戏，青年男女多欢喜，木刻小唱本内也表现得淋漓尽致，往往观众多为此而来。祝梁戏是悲剧，传说很广，赚得许多人的一掬同情之泪，到今天的新中国，才把这一历史流传的爱情枷锁，打得粉碎，我们老一辈人有不少是亲身经历过各种折磨和痛苦的，无怪它能历久演出传诵。
一年一度农历十月初一日是古城大会的日子，也是农田收毕，农人庆丰收的日子，城内城隍庙的城隍神出巡，到北关外的行宫，在轿前引导的有各种民间杂技，肘哥、悠哥、抬哥、高跷、鼓队等等。彷彿在宋代的《梦粱录》、《都城纪胜》□，那些肉傀儡、高跷戏、村里迓鼓等等一一再现眼前。城隍神到行宫安座后，香烟缭绕，人们多来瞻拜，说他是汉代的纪信，关心人民生活，敢于负责而死的。附近就是管仲墓，因为他是敢于「治乱国、用重典」，重振礼义廉耻，惩治贪污无耻之徒的，结成比邻，为人景仰。在广场上还建立了刀山，艺人攀上攀下，履险若夷。还有一处固定的戏台，在城隍庙前，请来了河南的梆子戏，常演的是《桃园三结义》、《包公斩包勉》、《打金枝》等，这些戏里贯彻着团结、忠义、大义灭亲、不畏权贵等等行为，它为人民所尊敬，所以也流传了很久。我每年可以有一度欣赏的机会，也曾学习剧中人，梳麻做了假髯，做了木剑，立在床上舞弄。十余岁在农村，也曾向一个盲艺人，学会他那沿村卖唱的调子，也学会吹牧笛，拉胡琴，吹奏那些中国式的牧歌。
我过了六年的私塾生活，作了半年的小学教师一九二二年黄水包围我们的小村时，我才离开了故乡，远去南京，彷彿进入一个新世界。这里我再一次感谢表兄李鸣玉，是他带我走上新途径的，他并且赠送我三十块银元，使我能在南京暂时定住下来。
是一九二二年秋天，我到了南京，以偶然的机会，考入南京美专。当时的同学还能记得的有黄学明、王冶秋、闻钧天、马万里、王霞宙、吕霞光等，有的是在师范班，有的是在专门部，有的是在中学班，我和王冶秋同房间。到了双十节，同学要演一个新剧，推我组织，我们演的话剧是《双十梦》，这是我从事话剧之始；还有女子部演的是《春闺梦?人》，均由东南大学的侯曜导演。在当时，话剧运动还是初开始，演出的成绩，并不怎样如意。像我这样从农村来的青年，还是倾心于传统的歌剧，也就是京剧。记得当时梅兰芳到南京演戏，像我们这样的穷学生，不能到舞台听歌，也曾买了一个简单的收音机，在床头卧听。只有一次到下关，去欣赏孟小冬的舞台演唱，她唱须生，声容并茂，实在使我心折。可以说我开始接触京戏，就恋恋不能忘怀。但道路是曲折的，在青年时有不少岁月，我却花在话剧和研究外国戏剧上。
在美专的时候，鸣玉给我介绍了北京的成舍我，作《世界日报》的通讯记者，我并参加了南京新闻记者联谊会，互换消息，作为工作和生活。这几年承南社诗人姚鹓雏、江都画师梁公约、南通诗人冯哲庐几位特别爱护，为我发表旧体诗作。我和青年朋友滕刚等办了一份文艺週刊，发表新体诗作。在一九二五年毕业时，美专留我任教，我因鸣玉在巴黎，要我去勤工俭学，我辞谢了。学了一年法文作准备，但鸣玉却从巴黎回国参加一九二七年的大革命，于是我就去共同组织了青年学生军，放弃了赴法的愿望。
这一次的革命热情，却被何应钦在下关包围缴械，认为思想异动，另行安排。到一九二八年，我再度学习，进入东南大学文学院，专攻古典文艺。同时对于新演剧运动，也尽力去参加，与当时的几个剧团，有了协作的关系。
例如唐槐秋组织中国旅行剧团，从上海到南京，住在中央饭店里，实际上他是光杆司令，并无团员，住了些天，连吃饭也成了问题。好友苏拯告诉我情况，我即找到槐秋，商量进行的计划。我和槐秋、冷波，三个人排了一个戏，《未完成的杰作》，槐秋作囚犯，冷波作画师，我作法官，把这个戏推上舞台。这可以说是中旅的第一个戏。结果颇得好评，收入有余，槐秋北上到天津、北京，真正把中旅组织起来，吸收了不少优秀人才，有了很好的阵容，当他带着全团再来到南京时，其中有白杨、舒绣文、戴涯和他的女儿唐月清等，后来都焕发过光彩。当时演的《梅萝香》，也达到较高艺术水准，留下了中旅在社会上的名字。
在南京的磨风剧杜，我们也有交往。在南京我们有一个新闻记者联谊会，其后演《卢沟桥》，就是以记协的名义演出的。
我在南大读书的第二年，组织了中大剧社，得到文学院长谢寿康的支持，他亲自翻译了《茶花女》剧本，并邀来了南国社的俞珊来参加演出。后来俞珊因江浙战事返沪，我们的茶花女换了南大的同学，陈穆、张茜英、李孟平等是我们的团员，演出是成功的，第一个戏奠定了剧社的基础，得到校长张乃燕的信任，大学建筑礼堂，就依照我所申请的计划，以紫铜圆顶古典剧场的形式出现。台两侧有六个化妆室，台前有乐队的池子，音响设备，都按照要求装置。以后在这个建筑中，曾演过不少戏剧，多是国际的名作。
在这时我个人的学习，却是偏重中国古典文艺的。最感兴趣的是元曲，关马郑白的名剧，常置左右，老师吴梅也对我多加指授，有时在课堂上亲自押笛正腔，讲授曲律。我写过一些散曲套曲，还写了一折的《鼓盆歌》、《田横岛》，和四折的剧本《祝梁怨》，都由吴师亲自点校，然后发表。一直到我八十岁时，还用广西的民间故事《妈列带子访太阳》写了一个六折剧本，可以说是积习难改。
在演剧上我同上海南国社搭上了关系，田汉为避搜捕，匿居别处，未曾见面，我却将老三田洪，老五田沅，邀来南京，住在我成贤街的办公室中，协助工作。南国社的李尚贤也是我的好友，后来她死于庐山，我曾写诗纪念。我和陈穆等为新演剧费了不少力量。
接着田汉也被捕关押在南京，由徐悲鸿、谢寿康将其保出就医，他们本是南国艺术大学的三根支柱，谢主持文学，徐主持美术，田主持戏剧。自从南国遭到摧残，徐来中大艺术科，谢来中大文学院，至是田也蛰居在中大附近的丹凤街，三个寿康，又复相聚，我同他们朝夕相见，他们年龄都较我稍长，成为忘年之交，脱略形迹。田汉不甘寂寞，不久就取托尔斯泰的《复活》，改编成剧本，以中国舞台协会的名义，在南京上演。我于一九三一年夏在中大毕业，就任教育学院的实验高中主任。于一九三五年春赴日本东京，考入帝大，继续研究。一九三六年春在南京，适逢其会，田要我饰演剧中的察尔维扬斯基将军，以莫斯科的美丽明星玛丽亚特（陆露明饰）作为将军的伴侣，戏虽不多，但却担负着别人不知道的累活，玛丽亚持穿着连框架的阔裙，在后台总要丈夫抱她上下，不抱举她就不肯自己上台。虽然像有些娇气，但确实在行动上也有些不便。当时无论在什么场合宴会或座谈、出游，有人追逐她，她就匿就我，我成了她的保镖。不论在台上或台下，她都演得很细腻，像托翁所描写的玛丽亚特与察尔维扬斯基的燕婉之情，丝丝入扣。而且在剧末，我还得请辛汉文为我再化一次装，作一个哥萨克的队长，押送赴西伯利亚的囚徒，一大批革命志士就道。这些从上海来的第一流演员，张曙、冼星海、王莹、胡萍、英茵等等，都穿囚衣，慷慨悲歌，声震行路，把一个压迫革命者的行动，演得活灵活现。
戏是日夜两场，一共演了三十场，盛况空前，座无虚席，夜场要到十二时才能卸装。有一次夜半散戏，我同田汉在街上散步回去。我说：你改编的这个戏，放弃了托翁原书的宗教气氛，而发扬了革命的气氛，可以说更超过原书。田汉说：你太恭维我了。我说：复活、复活，这正象征着你的复活。在书中你有几句话：「自由、自由，在沙皇的统治下，有你甚么自由！」你不怕砍掉你的头么？我们在长街上踏着自己的影子，走回家里。当时鲁迅先生在上海曾经发表过一段杂文说：田汉在南京作堂会。我拿给田汉看，田汉流下了眼泪，说：「鲁迅先生并不了解情况，任侠，你可以证明！」在抗战的前夕，一大批上海的左翼剧人，能到南京演剧，虽则是当局的政策，或许有了一些改变，但若无推动的力量，也不会有这破天荒的第一次。这个《复活》的演出，曾引起苏联大使馆的重视，举行了盛会庆祝。
在南京的这一个月，是兴奋的一个月，也是疲劳的一个月，当我像雄鹰似的脱缰而去，到东京时，迎接我的却是一次悲剧，然后回东京帝大，埋头去研究能乐，能狂言，歌舞伎，来准备我的毕业论文了。
1936年底，承盐谷温教授的推荐，我在上野帝国学士院汉学大会中，作了论文报告，又到京都和奈良，作了旅行见学，就返回南京。这时也正是张学良护送蒋先生回到南京，国共合作的唿声最高，雪耻救国有望，心情都很振奋。接着在1937年我代表学校去参加庐山会议，七七事变后回到南京主演了《卢沟桥》的吉星文团长，这也就是我最后一次的演剧了。一九三七年到长沙，编辑《抗战日报》，曾为救济伤兵，写过剧本。一九三八年到武汉，参加军委政治部工作，与张曙、冼星海、马彦祥等主管音乐戏剧，曾写过一本歌剧《亚细亚之黎明》，后来寄延安由冼星海作谱，据说部分曾经试唱。一九三九年到重庆后，曾任中训团音干班的教官，陶行知的育才学校音乐戏剧史教师，写过一本《木兰从军》，一本《海滨吹笛人》，由廖静翔作谱，部分演出过。在沙坪坝中大，也曾导演过新剧，但自己的舞台青春已过，上舞台的机会，愈来愈少，只好退居二线。
一九四五年十月日本侵略军投降后，我应印度的泰戈尔国际大学聘请去任教，曾对印度的梵剧音乐和舞蹈作过初步研究，到西部的阿旃陀石窟作过考察，到东部考察佛教古迹以及大吉岭、尼泊尔的民俗艺术，亲自有一些闻见，联系到它对中国音乐戏剧的影响。到一九四九年应召回到北京，开始建设，我才对于京戏艺术，有了多方接触。
在第一届文艺界代表大会上，我才认识了梅兰芳先生，会后又共同组织了民间文艺研究会，梅兰芳和钟敬文、周扬，我们都是这会的负责人，经常在一起讨论，又从黄芝冈、傅惜华等手中，得到一些资料，在徽班庆寿入京之初，并无女角，到梅兰芳、程砚秋这一代为止，唱旦的都由男子担任，这是一种制度，生怕在京的官僚们狎优寻欢，有忝官箴，所以不用女性。到八国联军攻破北京，在天津又设立了租界，女演员成了新时尚，女角可以由女性演，不必由男子担任，这是一大进步。在过去的时代里，金院本、元杂剧都有女性，但在元杂剧中，四折部由一人唱，到明传奇中，才打破这个规定，也是一大进步。群星繁会，男女合演，现代京戏更超过了初期的京剧，我有几个京戏新一代的好友，如杜近芳、言慧珠、梁小鸾、梅葆玖等，都是星中之星，新时代培育的珠玉，可以超过前辈，只有葆玖是男性，恪守梅派的家法，其他都是女性，声容并美，使人心折。最近在电视中看到梅兰芳金奖大赛中的几位艺人，如王蓉蓉、方小亚、刘长瑜、江燕、王继珠、黄晓萍、黄孝慈、薛亚萍、李维康、杨淑蕊等，欣赏她们的艺术演唱，使我为之心畅神怡，迟眠忘倦，她们在祖国的艺术遗产上，可以说更有发展前进。遗憾的是我未能看到全部比赛，所以未能投票。此外我还有一点希望：在参赛的节目中，只有《党的女儿》、《红灯记》等很少几段是新时代的内容，其他多是保留节目。我认为京剧艺术也要作一些适当的改革开放，用它对新社会的好人好事，作一些宣传赞颂，它将更能抓紧观众，像我这样的九十老翁，也将更为激动，愿为祖国的传统戏剧艺术，尽其一点绵薄的力量。
常任侠
1992年12月20日
图书试读
用户评价
初见《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个书名，便被其深邃的意境所吸引。常任侠，一个在文学艺术领域具有重要影响力的名字，而“亚细亚之黎明”，则如同破晓前的第一缕阳光，预示着某种重大的变革与新生。“亚细亚”不仅仅是一个地理名词，它承载着东方文明的古老记忆，也蕴含着无数民族的奋斗与梦想，更代表着一个充满无限可能的未来。“黎明”的出现，则将这种可能性具象化，仿佛一切黑暗与压抑都将烟消云散，取而代之的是光明、希望与生机。 我脑海中勾勒出，常任侠先生通过其精湛的戏剧艺术，将如何描绘这一“黎明”的到来。他或许会选取历史上那些关键的节点，刻画出那些在时代洪流中坚守信念、为理想而奋斗的人物群像。这些人物，可能是觉醒的知识分子，可能是反抗压迫的普通民众，也可能是胸怀天下的政治家。他们的故事，或许充满了悲壮与牺牲，但也闪耀着人性的光辉和不屈的精神，共同汇聚成一股强大的力量，推动着亚洲走向新的时代。 我尤为期待的是，常任侠先生如何处理文化和历史的张力。在“亚细亚”这个多元的文化背景下，不同文明的碰撞、融合与共存，本身就是一道深刻的课题。而“黎明”的到来，是否意味着一种新的文化自觉和自信的诞生？这部戏剧集，或许会探索亚洲文化如何在保持自身独特性的同时，又积极吸收外来文明的精华，从而形成一种更加包容、开放、富有活力的发展模式。 《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个名字，本身就充满了召唤力，它不仅仅是一本书名，更是一种精神的象征，一种对亚洲未来充满希望的展望。我期待着，它能带我走进那些跌宕起伏的历史场景，感受那些鲜活的人物命运，并从中汲取力量，对我们所处的时代和未来，有更深刻的理解和思考。
评分《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》——这个书名，如同穿越时空的引力波，瞬间将我拉入了一个充满想象与启迪的领域。常任侠，一个我一直敬仰的名字，他的名字本身就带着艺术的芬芳和思想的光芒。而“亚细亚之黎明”，则更像是对一片广袤大陆的深情凝视，是对历史长河中某个关键节点的深刻洞察。这片“亚细亚”，我理解它不仅仅是地理上的疆域，更是人类文明的摇篮，是古老智慧与现代活力的交汇之地。“黎明”的意象，则强烈地暗示着一种突破，一种从沉睡到苏醒，从蒙昧到启蒙，从压抑到释放的伟大转变。 我脑海中浮现出，常任侠先生如何以其非凡的艺术才华，将这“亚细亚之黎明”的宏大主题，呈现在舞台之上。他或许会选取那些具有代表性的历史事件，塑造出那些在时代变革中起着关键作用的人物。他们的命运，他们的抉择，他们为理想而奋斗的执着，将共同构成一幅波澜壮阔的时代画卷。我尤其好奇，常任侠先生会如何处理不同文化、不同民族之间的关系，如何在戏剧的张力中，展现出亚洲人民在追求共同命运的过程中，所经历的挑战与融合。 “黎明”不仅仅是黑夜的结束，它更是新生的开始，是希望的象征，是力量的汇聚。“亚细亚之黎明”的到来，对我来说，可能意味着亚洲各国在经历了种种磨难之后，重新找回了自信，凝聚了力量，并以更加开放、包容的姿态，走向世界。常任侠先生的戏剧，或许是在探讨如何实现这种“黎明”的到来，如何构建一个更加和平、繁荣、和谐的亚洲。这不仅仅是对历史的回溯，更是对未来的期许和召唤。
评分《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》——这书名，在我脑海中激起了层层涟漪，仿佛开启了一扇通往古老东方与现代曙光的神秘之门。常任侠，一个本身就带着艺术光环的名字，与“亚细亚之黎明”这样富有象征意义的组合，立刻勾勒出了一幅关于东方文明觉醒与复兴的壮丽画卷。“亚细亚”这片土地，承载着人类文明的古老记忆，又孕育着无限的现代活力。“黎明”二字，则象征着突破，象征着希望，象征着从沉睡到苏醒，从压抑到解放的伟大进程。 我期待着，常任侠先生如何用他精湛的戏剧艺术，来描绘这“亚细亚之黎明”的到来。他是否会聚焦于那些历史的关键时刻，塑造出那些在时代浪潮中坚韧不拔的人物？他们的故事，他们的奋斗，他们的牺牲，定然能触动人心最深处，引发对历史和人性的深刻思考。我尤为好奇，在多元的亚洲文化背景下，常任侠先生将如何处理文化冲突与融合的问题，如何展现亚洲人民在追求自身发展道路上的智慧与勇气。 “黎明”的到来，往往意味着新的开始，新的希望，新的力量。我猜测，常任侠先生的这部作品，可能不仅仅是对历史的回顾，更是对未来的期许。他或许在探讨，如何凝聚亚洲的力量，如何实现不同文明之间的和谐共处，如何在世界舞台上发出更加响亮的声音。《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个名字，本身就充满了召唤力，它不仅是一本书，更是一种精神的象征，一种对亚洲未来充满希望的展望。
评分《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》——仅仅是这个书名，就足以在我的脑海中构建出一幅宏伟的图景。常任侠，一个在戏剧领域有着举足轻重地位的艺术家，与“亚细亚之黎明”这样充满哲思和历史厚重感的意象结合，立刻勾勒出了一场关于东方文明觉醒与复兴的史诗。我一直对亚洲这片土地充满敬意，它既是人类文明的古老发源地，又在现代社会中展现出惊人的活力与潜力。“黎明”二字，则更是点睛之笔，它象征着一个时代的结束，以及另一个更加光明、充满希望的时代的开启。 我猜想，常任侠先生在这部戏剧集中，会以其独到的视角和深刻的洞察力，描绘亚洲在近代以来所经历的种种挑战与变革。他或许会聚焦于那些在历史转折点上，为国家民族命运而奔走呼号的个体，他们身上承载着时代的重任，也闪耀着不屈的精神。通过戏剧的语言，他们的人生悲欢离合，他们的抗争与牺牲，将得以生动地呈现，引发读者对历史的深刻反思。 “亚细亚”涵盖了极其丰富的文化和多元的民族，如何在戏剧中处理这种复杂性，是极具挑战性的。我期待着，常任侠先生能够展现出不同文化之间的碰撞、融合与共生，以及在这种过程中，亚洲如何逐渐形成自己独特的现代文明。而“黎明”的到来，是否意味着一种文化自觉的觉醒，一种对自身价值的重新认知？《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个名字，本身就蕴含着一种对亚洲未来的美好期许，它可能在探讨如何凝聚共识，如何实现共同发展，如何在世界格局中扮演更加重要的角色。
评分这本《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》的书名，着实勾起了我浓厚的阅读兴趣。常任侠，一个我一直觉得充满传奇色彩的名字，与“亚细亚之黎明”这样富有冲击力和想象力的组合，仿佛预示着一场关于东方文明复兴的宏大叙事。我一直对亚洲的历史发展，特别是近代以来，各个国家和民族在寻求独立、自主和现代化的过程中所经历的种种挑战与变革深感兴趣。而“黎明”二字，则强烈地暗示着一种突破黑暗、迎来新生的希望，这与许多亚洲国家在历史上的艰难探索有着异曲同工之妙。 我设想，常任侠先生一定在这部戏剧集中，深刻地剖析了亚洲在特定历史时期所面临的困境，以及那些推动其走向觉醒和进步的力量。他或许通过生动的人物塑造，展现了不同阶层、不同信仰的人们，在时代浪潮中的挣扎、奋斗与牺牲。这些人物的命运交织，构成了波澜壮阔的历史画卷，也折射出亚洲人民对自由、平等和尊严的不懈追求。我尤其好奇，常任侠先生会如何处理文化传统与现代性的关系，如何在戏剧中展现亚洲各国在借鉴西方文明的同时，又不失自身独特魅力的过程。 “亚细亚”是一个广阔而多元的概念，它包含了东方文明的古老智慧，也孕育着现代社会的勃勃生机。而“黎明”则象征着新的开始，新的希望，以及对未来的憧憬。当这两个词汇结合，我便想象着，这本戏剧集或许不仅仅是简单的故事讲述，更是一种思想的传递，一种精神的唤醒。它可能在探讨如何凝聚亚洲的力量，如何构建更加公正、繁荣的亚洲新秩序，如何在世界舞台上发出更强的声音。一本优秀的戏剧作品，总能触动人心最柔软的部分，引发人们对自身、对社会、对历史的深刻反思，而《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》所传递出的信息，想必也具备这样的力量。
评分最近偶然翻到一本名为《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》的书，被这个名字深深吸引。常任侠这个名字对我来说并不陌生，但将其与“亚细亚之黎明”这样富有诗意和历史厚重感的词语结合，总让人忍不住去猜想其中蕴含的深刻意义。我对于戏剧一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够反映时代变迁、触及人心深处的作品。而“亚细亚”，更是包含了我对这片广袤大陆的无限遐想。它不仅仅是一个地理概念，更承载着悠久的历史、灿烂的文明，以及无数民族的奋斗与梦想。当“黎明”这个词与“亚细亚”并列，我便想象着，这本书或许描绘的是亚洲在某个关键时刻，从沉睡中苏醒，迎来新的希望与曙光的故事。 常任侠作为一位戏剧家，他的作品必然会以独特的视角和艺术手法来呈现他所理解的“亚细亚之黎明”。我期待着在字里行间，能够感受到他对于亚洲历史进程的深刻洞察，以及他对人类命运共同体的关怀。或许，书中会有那些在时代洪流中坚韧不拔的个体，他们的悲欢离合，他们的抗争与呐喊，共同谱写出那个时代的壮丽篇章。又或许，会有对文化冲突与融合的细腻描绘，展现不同文明在碰撞中产生的火花，以及最终走向和谐共生的美好愿景。一本好的戏剧集，不仅能让我们看到故事，更能让我们思考，让我们感受到人性的复杂与光辉。 《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个名字，已经在我心中勾勒出了一幅宏大的画卷。我迫不及待地想知道，常任侠先生将如何用戏剧的语言，为我们呈现“亚细亚”这个概念的丰富内涵，以及他在其中所看到的那道“黎明”之光。这其中一定蕴含着他对亚洲未来的期许，对和平与发展的呼唤，以及对人类文明进步的深刻思考。我期待着，这本书能够带给我一次心灵的洗礼，一次思想的启迪。
评分《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》——这书名，如同一声悠扬的号角，在我的内心深处激起了共鸣。常任侠，一个在文学艺术领域享有盛誉的名字，与“亚细亚之黎明”这样富有诗意和历史厚重感的词语组合，立刻勾勒出了一幅关于东方文明复兴的宏大叙事。我始终对“亚细亚”这片承载了古老智慧与现代活力的土地充满着好奇与敬意。“黎明”的意象，则强烈地暗示着一种突破，一种从沉寂到苏醒，从黑暗走向光明的伟大进程，这与亚洲许多国家在历史上的转型与变革有着异曲同工之妙。 我迫不及待地想知道，常任侠先生将如何以其独特的戏剧视角，来呈现这“亚细亚之黎明”的壮丽图景。他是否会选取那些具有历史意义的节点，塑造出那些在时代变革中扮演关键角色的个体？他们的命运，他们的抉择，他们的抗争，无疑会构成一幅幅感人至深的画面，展现出亚洲人民对自由、平等和尊严的永恒追求。我尤其好奇，在多元的亚洲文化背景下，常任侠先生会如何处理文化间的碰撞与融合，如何展现亚洲人民在追求自身发展道路上的智慧与勇气。 “黎明”不仅意味着希望的到来，更象征着新生的力量和未来的召唤。《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个名字，本身就蕴含着一种对亚洲未来的美好期许。它可能在探讨如何凝聚亚洲的力量，如何实现不同文明之间的和谐共处，如何在世界舞台上发出更加响亮的声音。这不仅仅是对历史的回顾，更是对未来的呼唤和指引，它将激励人们以更加积极的姿态，去创造更加美好的明天。
评分《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个书名，如同一声悠远的号角，在我的心头激起层层涟漪。常任侠，一个本身就带有历史厚重感的名字，与“亚细亚之黎明”这一极富象征意义的组合，立刻勾勒出了一幅宏大而充满希望的画面。我对于“亚细亚”的理解，远不止于地图上的那个区域，它更是人类文明的摇篮之一，承载着古老智慧的传承，也孕育着不断发展的创新。而“黎明”二字，则昭示着一种突破，一种从蒙昧走向启蒙，从压抑走向解放，从沉寂走向觉醒的伟大进程。 我猜测，常任侠先生在这部戏剧集中，并非仅仅是在讲述一段段独立的故事，而是通过戏剧的艺术形式，编织出一张关于亚洲历史发展脉络的网。他可能精心选取了那些具有里程碑意义的事件，或是在关键的历史转折点上，塑造出那些推动时代前进的英雄人物。他们的抉择，他们的挣扎，他们的牺牲，共同奏响了亚洲走向现代化的宏伟交响曲。我尤其好奇，常任侠先生会如何运用戏剧的冲突与张力，来展现不同文化、不同民族在寻求自身发展道路上的碰撞与融合。 “亚细亚”的“黎明”，对于不同的国家和地区，或许有着不同的含义和表现形式。它可能是在民族独立运动的烽火中燃起，可能是在科学技术飞速发展的浪潮中闪耀，也可能是在文化自信逐渐回归的进程中绽放。常任侠先生的戏剧，是否会捕捉到这些多元而又交织的“黎明”景象？他是否会深入挖掘那些被历史尘埃掩埋的个体命运，通过他们的悲欢离合，来映射出整个时代的变迁？一本优秀的戏剧集，能够引发读者对历史的深思，对人性的洞察，以及对未来的想象。《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》，无疑承载了这样的可能性。
评分《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这四个字，组合在一起，就如同打开了一扇通往古老东方与现代曙光的神秘之门。常任侠，这个名字本身就带着一种传奇色彩，而“亚细亚之黎明”，更是激起了我无限的遐想。对于“亚细亚”这片承载了无数文明、经历过无数兴衰的土地，我总有着一种莫名的情感。它既有古老而深邃的文化底蕴，又有在现代社会中不断迸发出的活力与创造力。“黎明”的意象，则强烈地暗示着一种突破，一种摆脱黑暗、迎接光明的过程，这无疑与亚洲许多国家在历史上经历的转型与变革不谋而合。 我非常期待，常任侠先生将如何以戏剧的语言，来描绘这“亚细亚之黎明”的波澜壮阔。他是否会聚焦于那些重大的历史瞬间，塑造出那些在时代浪潮中搏击的灵魂？那些为理想而呐喊的人物，那些在困境中坚持不懈的群体，他们的故事，定然能触动人心最深处。或许，他会通过精妙的构思，展现不同文化、不同民族在历史进程中的交汇与碰撞，以及最终如何走向一个更加美好的未来。 “黎明”不仅仅是阳光的出现，它更代表着希望、新生与力量的汇聚。我猜测，常任侠先生的作品，可能不仅仅是记录历史，更是对未来的一种期许。他或许在探讨，如何凝聚亚洲的力量，如何实现不同文明之间的和谐共处，如何在世界舞台上发出更加响亮的声音。一本好的戏剧集，能够引发读者对自身、对社会、对历史的深刻思考，而《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》所传递出的信息，想必具备这样的力量，它能够唤醒人们心中的希望，激发人们对未来的探索。
评分《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》——仅仅是这个书名，就如同一道穿越历史的闪电，瞬间照亮了我对东方文明发展轨迹的思考。常任侠，这个名字本身就承载着艺术的深度与人文的关怀，而“亚细亚之黎明”，更是将这种意象升华到了一个前所未有的高度。“亚细亚”这片土地，历史悠久，文化灿烂，在人类文明的长河中留下了浓墨重彩的一笔。而“黎明”的出现，则预示着一种突破，一种从沉寂到活跃，从压抑到解放，从黑暗走向光明的伟大进程。 我设想，常任侠先生在这部戏剧集中，必定是以其深邃的洞察力，揭示了亚洲在某个关键的历史时期，如何从过去的桎梏中挣脱，迎来新的曙光。他或许会聚焦于那些推动时代进步的英雄人物，刻画出他们在历史洪流中的挣扎、抗争与奉献。这些人物的命运交织，将构成一幅幅感人至深的画面，展现出亚洲人民对自由、独立和尊严的永恒追求。 “黎明”的到来，往往伴随着剧烈的变革和不屈的斗争。我猜测，常任侠先生的戏剧，可能不仅仅是描绘成功的喜悦，更会深入到那些充满挑战与牺牲的时刻。他是否会探讨，在多元的亚洲文化背景下，如何实现不同文明的和谐共生，如何在借鉴外来文明的同时，保持自身独特的文化魅力？《亚细亚之黎明：常任侠戏剧集》这个名字，本身就蕴含着一种对未来的期许，它可能是在呼唤一种新的亚洲精神，一种更加团结、自信、面向世界的精神。
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