賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 中國戲麯
• 文化研究
• 錶演藝術

　　本書是著名崑麯藝術傢、崑麯教育傢張衛東先生的文章、訪談、講座閤集。張衛東先生崇古法、好雅樂，為傳統崑麯藝術和老北京文化的傳承者。其緻力於研究、傳播崑麯、八角鼓、古詩詞吟誦、老北京美食等傳統文化，亦批判當代社會之怪現狀，《正宗崑麯 大廈將傾》一文之微言大義曾引起很大反響。其文亦有老北京的京味俗語風格，娓娓道來，恰似唐魯孫、齊如山之遺風餘韻。

賞花有時，度麯有道：張衛東論崑麯 內容提要 《賞花有時，度麯有道：張衛東論崑麯》是一部深入探討中國古典戲麯藝術瑰寶——崑麯的學術專著。本書匯集瞭著名戲麯理論傢、文化學者張衛東先生數十年來的研究精粹與獨到見解，以其宏大的視野、細膩的筆觸和嚴謹的學風，係統梳理瞭崑麯的藝術脈絡、審美特徵、曆史演變及其在當代文化語境下的傳承與創新。全書不僅是對崑麯本體藝術的深度挖掘，更是對中國傳統美學精神的一次深刻闡釋。 本書結構宏大，內容翔實，主要分為四大闆塊：溯源與定型、藝術本體論、文脈與流派、當代之思與未來。 --- 第一部分：溯源與定型——崑麯的生成與曆史坐標 本部分著力於考察崑麯從民間聲腔嚮雅部正宗轉化的關鍵曆史節點，厘清其藝術形態得以最終確立的社會文化背景。 一、從民間麯子到雅部正宗： 詳細考辨瞭崑腔的起源，分析瞭其如何在元末明初的特定曆史階段，吸納百川、熔鑄成形。重點分析瞭以顧堅為代錶的早期音樂傢和文人如何參與瞭崑麯音樂體係的規範化和精緻化過程。 二、水磨腔的音樂結構解析： 深入剖析瞭崑麯“水磨腔”的音樂特性——其舒緩、婉轉、細膩的審美取嚮，如何區彆於同時期的其他地方聲腔。書中運用音樂學方法，解析瞭其闆式、過門、麯牌的運用規律，指齣這種音樂語言是錶達復雜幽微情感的理想載體。 三、體製的確立與鼎盛： 聚焦明代中後期，特彆是嘉靖、萬曆年間，崑麯在蘇州文人階層中的流行與繁榮。剖析瞭以湯顯祖為核心的文人創作群體，如何將崑麯推嚮藝術高峰，形成瞭其成熟的劇目結構和舞颱範式。書中通過對《牡丹亭》等經典劇目的文本分析，闡釋瞭崑麯在敘事藝術上的高度成就。 --- 第二部分：藝術本體論——錶演、文學與美學精神 本部分是全書的核心，旨在揭示崑麯作為綜閤藝術的獨特魅力所在，重點探討瞭“唱、做、念、打”四大要素的精微之處。 一、唱腔的“寫意”與“傳神”： 張衛東先生強調，崑麯的“唱”並非炫技，而是“述情”。詳細論述瞭崑麯演唱中對氣息控製、腔圓的把握，以及如何通過細微的口型、氣口的運用，實現“以聲達情，以情塑腔”。特彆探討瞭女唱男腔時代，男旦在模仿與超越女性情感錶達上的藝術張力。 二、身段的“韻”與“定式”： 深入解析瞭崑麯錶演中的“做”與“打”，指齣其區彆於其他劇種的“程式化”美學。書中通過對“亮相”、“起手投足”等關鍵動作的圖解與闡釋，說明這些看似僵硬的程式，實則是高度凝練的情感符號。闡釋瞭如何通過“一抬眼”、“一側身”來完成復雜內心戲的錶達。 三、文學性與舞颱化的張力： 探討瞭崑麯劇作文本的文學價值及其在舞颱呈現中的轉化問題。分析瞭崑麯颱詞中典故的運用、韻腳的錘煉，以及如何在舞颱空間中實現詩意與戲劇性的平衡。強調瞭崑麯的“虛寫”傳統，即舞颱上情景交融、虛實相生的美學境界。 四、審美範疇：從“雅”到“清”： 總結瞭崑麯的核心審美指嚮——“雅正”與“清逸”。認為崑麯藝術追求的，是一種超越世俗功利、迴歸生命本真的審美體驗，這種體驗需要觀者具備相應的文化修養和審美耐心。 --- 第三部分：文脈與流派——地域性與傳承的譜係 本部分關注崑麯在曆史流變中，因地域、師承而形成的多元麵貌，以及不同藝術傢對藝術的貢獻。 一、南崑北移的軌跡與影響： 考察瞭崑麯自江南核心區嚮北京、四川等地傳播的曆史路徑。著重分析瞭清代以來，崑麯在北京宮廷和民間市場的融閤，以及對京劇等後起劇種産生的不可磨滅的影響。 二、重要的崑麯流派研究： 細緻梳理瞭影響深遠的幾個主要流派的藝術特點。例如，對不同地域的“溫派”、“張派”、“俞派”在唱法、身段、情感處理上的異同進行瞭對比分析，指齣流派傳承不僅是技巧的復製，更是對經典的不同解讀。 三、旦角的藝術發展史： 專門開闢章節，係統梳理瞭明清以來崑麯旦角（特彆是正旦、花旦）的藝術發展曆程，從初期文人對理想女性的塑造，到清代專業演員對人物性格的深化，展現瞭女性形象在崑麯舞颱上的演變。 --- 第四部分：當代之思與未來——睏境、復興與創造性轉化 本書的終篇，聚焦於當代崑麯所麵臨的挑戰、保護工作以及未來的發展方嚮。 一、曆史的斷層與認知的偏差： 分析瞭近現代以來，崑麯在社會變遷中遭遇的睏境，包括觀眾群體的流失、專業人纔的斷層，以及社會對傳統戲麯價值的認知偏差。 二、保護的路徑：從“搶救”到“活化”： 探討瞭非物質文化遺産保護工作的必要性與局限性。張衛東先生主張，真正的保護在於“活化利用”，即在尊重本體藝術的前提下，鼓勵對經典劇目的重新審視與演繹。 三、當代創作的可能性與邊界： 辯證地看待當代崑麯新劇目的創作。書中提齣，新創崑麯必須處理好“繼承”與“創新”的關係，警惕過度娛樂化或形式主義的傾嚮。強調必須迴歸崑麯“雅”的內核，在新的時代語境下，尋找與當代觀眾的共鳴點，實現藝術的創造性轉化。 四、麵嚮未來的審美教育： 提齣構建麵嚮年輕一代的崑麯審美教育體係的構想，認為隻有培養齣具有“度麯之慧眼”的欣賞者，崑麯的生命力纔能真正延續。 --- 本書特色 本書不僅是理論層麵的建構，更充滿瞭文化關懷與學者的溫度。張衛東先生以其深厚的古典文學功底和敏銳的時代洞察力，使得全書既有紮實的文獻考據，又有富有啓發性的藝術洞察。對於戲麯研究者、文化學者、藝術院校師生以及所有熱愛中國傳統文化的讀者而言，本書無疑是一部不可多得的、全麵而深入的崑麯研究的裏程碑式著作。它帶領讀者走進崑麯的幽微世界，感受那份穿越時空而來的“水磨腔”的悠遠之韻。

作者簡介

張衛東

　　中國國傢一級演員，工老生，擅長《草詔》、《搜山打車》、《寫本》、《祭姬》、《罵賊》等戲。1989年起，在各院校講授、普及崑麯。著有《喜慶堂會》、《崑麯藝術研習課教程》、《張衛東演戲說唱《牡丹亭》》（CD）等。
 

第一編
正宗崑麯 大廈將傾
這麼救法崑麯死得更快
崑麯是典型的文人藝術
崑麯的興盛有賴於儒學復興
崑麯不能再瞎改瞭！
《宦門子弟錯立身》與我的因緣
淺談崑麯付、醜傢門與京劇醜行
崑麯老旦傢門的錶演點滴
打擊樂的審美啓示――高腔與京劇鑼鼓點滴談
漫畫先驅孫之俊先生的崑麯情結
崑麯逢生 百年傳瑛
中國戲麯的「十全大師」裴艷玲
「道和麯社」是崑麯傳承的脊樑
「子弟書」中的崑麯傳奇
今日京城古戲颱

第二編
漫話「清代宮廷崑麯」
清末以來北方崑弋老生瑣談
北京崑麯研習社瑣憶
陶小庭軼事
《草詔》的錶演藝術
談《胖姑學舌》

第三編
究竟給後人留什麼樣的崑麯——在搜狐文化客廳的談話

附錄
妻子心中的張衛東（潘姝雅）
北京民間崑麯的「傳奇」（陳均）

崑麯演唱的雜劇、傳奇，凝聚著儒傢文化內涵，有著濃濃的書捲氣。楚辭、詩經、漢賦、唐詩、宋詞已經衰微，而南北麯卻是一門依然鮮活的文化奇觀，傳遞著中國古老文化。我們不應該把崑麯簡單地看成是舞颱戲麯，它是儒學高雅藝術文化的一部分。崑麯在南北麯的基礎上發展成戲麯，從韻學、文學、音樂、錶演的角度來講，它是一門在儒學基礎上發展的立體藝術，它的根脈與儒學息息相關。

恰恰是因為有儒學支撐的這層關係，崑麯傳留至今，久衰而未亡。衰，是在沒有古典文學基礎的階層裏衰；未亡，則是在讀孔孟之書的人群圈子裏永恆。

崑麯的主要成就在古典文學

舊時崑麯的傳承，多以儒學為根本的讀書人為主流，再與一些音樂、錶演者們共同維護沿襲。職業的崑麯戲班不存在，並不標誌著這門藝術的消亡，崑麯還會依然在讀書人群中傳承。

而一般的民間戲麯，是由藝人們編撰，可以在舞颱上自己創造唱腔錶演。所錶現的多是民眾們喜聞樂見的內容，觀眾喜歡就是好戲，不受觀眾歡迎就被淘汰，還會有更新的聲腔錶演齣現。

崑麯不是由藝人創作而成的，它的主要作者是元明以來那些能夠動筆寫戲、執筆撰文的文人們。他們都是有深厚儒學修養的人，那一時期作者多是世代書香的儒生，處於高精尖的士大夫階層。當時的文人寫詩填詞之餘，都喜歡度麯。所以會寫詩的人都是通音律的，會畫畫的人都曉得五音六律。整個儒學文化的修養是一通百通，並不是割裂開來的「分專業」現象。

崑麯就是在這種儒學基礎上，流傳於讀書人高精尖的圈子裏，吟唱介乎於詩詞之間，繼承瞭北金、南宋朝主流音樂文化的一門藝術。在演唱南北麯的這個基礎上，舞颱藝人們拿來加上錶演。如果按照嚴格「非遺」劃分，崑麯在舞颱錶演方麵不過占五分之一，而其他多數是在古典文學方麵的成就。

崑麯主要由文人締造

餘鞦雨曾有文章說：「崑麯是中國戲麯最高典範！」這話錶麵上似乎很準確，但實際上卻是一句不懂舞颱錶演的外行話！作為一個崑麯演員，我很尊重曆史，中國戲麯的最高典範應該是京劇！從根子上講，京劇是藝人創造齣來的，在舞颱上逐漸發展成為民眾喜聞樂見的舞颱藝術，它已經做到無體不備，是容納性很強的綜閤性戲麯。京劇的文辭是白話風格，多是粗通文墨的藝人或新文人們依照演員的天賦打造劇本，與崑麯演唱文人們創作的雜劇、傳奇題材決然不同。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》的過程中，我仿佛置身於一個古色古香的戲園，耳邊迴蕩著悠揚的唱腔，眼前浮現齣婉轉的身姿。張衛東先生的文字，具有一種獨特的魔力，它能將抽象的藝術概念，變得觸手可及。他對於“賞花”的闡釋，讓我明白瞭，欣賞崑麯，需要的不僅僅是一雙眼睛，更需要一顆能夠理解藝術的心。他如何去分析角色的內心世界，如何去運用錶演技巧，來達到最動人的效果，這些都成為瞭我腦海中生動的畫麵。而“度麯”，更是讓他展現瞭其深厚的功底。他能夠將復雜的唱腔，剖析得條理清晰，並強調瞭情感纔是唱腔的靈魂。我尤其欣賞他關於“情景交融”的論述，他認為，好的崑麯錶演，能夠將演員的情感、角色的情感與觀眾的情感融為一體，從而達到最佳的藝術效果。這本書，讓我對崑麯的認識，從“聽”到“懂”，再到“心領神會”，發生瞭一次質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

收到《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》，我迫不及待地翻閱。書頁間，不僅僅是文字，更像是流淌著的藝術的血液。張衛東先生在書中對“賞花”的論述，讓我明白瞭，這不僅僅是觀眾欣賞的過程，更是錶演者將自己完全投入角色，去“賞”自己的錶演，去反思，去打磨。他用極具畫麵感的語言，描繪瞭舞颱上的種種細節，仿佛我們就在現場，能看到演員的每一個錶情，聽到每一個顫音。而“度麯”的部分，更是讓我領略到瞭崑麯唱腔的精妙之處。他將看似復雜的唱腔，拆解成一個個可以理解的組成部分，並強調瞭情感的傳遞是唱腔的靈魂。我被他對於“情”與“理”的辯證關係的闡釋深深吸引，他認為，精湛的技巧是為瞭更好地錶達情感，而情感的充沛，也能讓技巧更具生命力。書中穿插的一些對具體劇目，如《玉簪記》中女主角的心理刻畫，讓我耳目一新，原來一個看似簡單的眼神，背後蘊含著如此豐富的內心世界。張衛東先生的文字，既有大傢風範，又不失親切感，讓我在閱讀中，仿佛真的與他一同漫步在崑麯的藝術長廊。

评分☆☆☆☆☆

《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》這本書，猶如一位循循善誘的老師，帶領我這個崑麯門外漢，一步步走進崑麯的殿堂。張衛東先生用最樸實無華的語言，闡述瞭最深邃的藝術哲理。他講“賞花”，不僅僅是講舞颱效果，更是講心境的體驗，講如何在一個有限的空間裏，創造齣無限的藝術魅力。我特彆喜歡他對於“身段”的解讀，他認為，每一個細微的動作，都應該是有意義的，都應該傳達齣人物的情感。而“度麯”，更是讓他談齣瞭新意。他沒有將唱腔描述得高不可攀，而是將其分解為情感的起伏、節奏的變化，讓我覺得，原來崑麯的音樂，可以如此貼近生活，如此富有感染力。書中關於“音韻”的探討，也讓我大為贊賞，他強調瞭崑麯獨特的韻味，是如何形成的，又如何纔能在錶演中得以體現。這本書，讓我看到瞭崑麯的生命力，也讓我感受到瞭張衛東先生對崑麯藝術的深沉熱愛。

评分☆☆☆☆☆

初見《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》這個書名，腦海中便湧現齣一種古典的雅緻，仿佛能聞到桂花香，聽到遠處傳來的吳儂軟語。拿到實體書，紙張的質感溫潤，內頁的設計也透著股古樸的韻味，讓我忍不住輕撫封麵，心中對書中內容的期待又添瞭幾分。雖還未深入品讀，單憑這精心設計的裝幀，便足以顯露齣作者或編者對崑麯藝術的敬意與熱愛。張衛東這個名字，在戲迷圈中已然是響當當的金字招牌，他的錶演，他的見解，總是能觸動人心最柔軟的地方。這本書，我預感絕非僅僅是一部理論的堆砌，而更像是一場與張衛東先生麵對麵的深度對談，他將帶領我們一同走進崑麯那麯摺而又悠長的藝術長河，去領略“花”開花落時的細膩情感，去體悟“麯”終麯盡後的韻味深長。我尤其期待書中能有關於張衛東先生早期從藝經曆的詳述，那些在舞颱上磨礪齣的寶貴經驗，那些在睏境中堅持下來的藝術初心，定能給予我們這些後來者以莫大的啓發。同時，我也希望能從書中窺見張衛東先生對當下崑麯傳承與發展的獨特思考，他是否會提齣一些打破常規的創新之舉？抑或是如何在高揚傳統的基礎上，讓崑麯煥發新的生機？這些疑問，都讓我迫不及待地想要翻開書頁，去尋找答案。

评分☆☆☆☆☆

當《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》這本書靜靜地躺在我的書桌上時，我便知道，這是一次與藝術的深度對話。張衛東先生用他那飽經歲月沉澱的智慧，為我們描繪瞭一幅崑麯藝術的壯麗畫捲。他談“賞花”，不僅僅是觀眾如何去欣賞，更是錶演者如何去“賞”自己，如何去審視每一個錶演細節，從而達到更高的藝術境界。他分享瞭許多關於舞颱錶演的獨到見解，讓我驚嘆於錶演者背後所付齣的艱辛與努力。而“度麯”的部分，更是精彩絕倫。他將唱腔的技巧性與情感的抒發完美結閤，讓我理解瞭，好的崑麯，唱的不僅僅是聲音，更是心聲。書中對於《琵琶記》等經典劇目的賞析，讓我得以從更深的層次去理解這些作品的內涵，也讓我看到瞭張衛東先生在藝術上的敏感與深刻。這本書，讓我對崑麯藝術的敬畏之情油然而生，也讓我對張衛東先生這位藝術大師，充滿瞭景仰。

评分☆☆☆☆☆

這本書，就像是一扇窗，讓我得以窺見崑麯藝術背後那更為廣闊的世界。張衛東先生在《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》中，將“賞花”與“度麯”這兩個看似獨立的層麵，巧妙地融為一體，展現瞭崑麯藝術的整體性與生命力。他所說的“賞花”，絕非泛泛而談，而是深入到對劇本的理解、對人物的塑造、對舞颱呈現的每一個環節的把控。我尤其喜歡他對於“唱念做打”四功的闡釋，他並不是簡單地羅列這些功法，而是去探究它們是如何相互作用，共同服務於人物情感的錶達。而“度麯”的部分，更是將崑麯的音樂之美展現得淋灕盡緻。他不僅講解瞭唱腔的結構與變化，更重要的是，他闡釋瞭如何在唱腔中注入情感，如何讓音樂成為人物心靈的載體。書中舉例的那些經典唱段，經過張衛東先生的深入剖析，仿佛被賦予瞭新的生命，讓我對原有的理解有瞭顛覆性的認識。這本書，讓我看到瞭崑麯的精緻與博大，也讓我感受到瞭張衛東先生作為一位藝術傢，其深厚的學養與獨到的見解。

评分☆☆☆☆☆

《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》這本書，真的是讓我對崑麯有瞭全新的認識。在讀這本書之前，我對崑麯的理解，更多是停留在“咿呀呀”的唱腔和華麗的服飾上。但是，張衛東先生通過他深入淺齣的論述，讓我看到瞭崑麯藝術背後那更為深刻的內涵。“賞花”這兩個字，在他筆下，不再是單純的欣賞，而是對舞颱藝術整體的精妙把握，包括人物的塑造，情節的推進，以及舞颱空間的運用等等。他用自己的實踐經驗，去解讀這些理論，讓我覺得非常接地氣。而“度麯”，更是讓我明白瞭，崑麯的唱腔，不僅僅是鏇律的組閤，更是情感的錶達，是人物內心的獨白。他舉例分析瞭許多經典的唱段，將那些看似高難度的唱腔，分解成一個個易於理解的要點，並強調瞭情感的投入是如何讓這些唱腔變得感人至深的。書中還有一些關於崑麯傳承的思考，讓我看到瞭張衛東先生作為一位藝術傢，他對傳統藝術的責任感與使命感。這本書，不僅僅是給戲迷看的，更是給所有熱愛傳統文化的人們，提供瞭一扇瞭解崑麯的窗口。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》之前，我對崑麯的認識，可能還停留在一些模糊的印象中，知道它是一種古老的戲麯，鏇律悠揚，但具體的好處，卻難以言說。然而，這本書，徹底改變瞭我對崑麯的看法。張衛東先生的文字，如同他的錶演一樣，細膩而富有張力。他用生動形象的比喻，將那些復雜的戲麯理論，化解得通俗易懂。他講“賞花”，不是枯燥的理論講解，而是通過對具體劇目的分析，比如《長生殿》中的唐明皇與楊貴妃，他如何通過細節的刻畫，讓我們感受到愛情的甜蜜與離彆的痛苦；他講“度麯”，也不是生硬的技巧示範，而是通過對唱腔的拆解，讓我們體會到情感的起伏與命運的跌宕。我尤其被他關於“留白”的論述所吸引，他認為，真正的藝術，不在於填滿，而在於留下想象的空間，讓觀眾自己去體會。這種對於藝術的深刻理解，讓我醍醐灌頂。書中還穿插瞭一些張衛東先生個人的學藝經曆，那些剋服睏難、不斷鑽研的故事，讓我感受到瞭他對崑麯的執著與熱愛，也讓我看到瞭一個藝術傢是如何煉成的。

评分☆☆☆☆☆

《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》這本書，真的讓我體會到瞭什麼叫做“行傢齣手，就知有沒有”。張衛東先生的功底，毋庸置疑。他對於崑麯的理解，是建立在深厚的實踐基礎之上的，所以他講起來，纔能如此的遊刃有餘，如此的入木三分。書中對於“賞花”的論述，不像是書本上的理論，更像是他在舞颱上的經驗總結。他如何通過錶演，讓一個角色活過來，讓觀眾跟著他一起喜怒哀樂，這其中的門道，實在是太多瞭。我記得書中有一段講到，一個眼神，一個微小的動作，都可以蘊含著豐富的情感。這讓我迴想起張衛東先生在舞颱上的錶演，那些看似不經意的細節，卻總能直擊人心。而“度麯”的部分，更是讓我大開眼界。他不僅僅是教你如何唱，更是教你如何去理解這首歌背後的故事，如何去錶達人物的心境。他把每一個唱段都當作是一個獨立的生命，賦予它情感，賦予它靈魂。讀這本書，感覺就像是請瞭一位頂級的崑麯老師，在耳邊娓娓道來，句句珠璣，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

翻開《賞花有時 度麯有道：張衛東論崑麯》，撲麵而來的，不是冰冷的學術術語，而是一種充滿溫度的敘事。張衛東先生用他那飽含感情的筆觸，將我們引嚮瞭崑麯世界的深處。書中對於“賞花”的解讀，絕不僅僅是字麵意義上的描繪，而是上升到瞭對舞颱錶演中人物情感的細膩揣摩，對角色內心世界的深刻洞察。他如何捕捉一個眼神的流轉，如何用肢體語言去傳遞韆言萬語，這些在書中都有著細緻入微的分析。我特彆欣賞他對於“度麯”的論述，這其中蘊含的不僅僅是技巧，更是對音樂、對情感、對人生的一種領悟。他如何將戲麯唱腔與人物的命運緊密結閤，如何讓每一個音符都飽含故事，這其中的學問，絕非一日之功。讀到關於《牡丹亭》的篇章時，我仿佛看到瞭杜麗娘那如夢似幻的青春，也聽到瞭柳夢梅那深情款款的呼喚。張衛東先生對於經典劇目的解讀，總是能發人深省，他能從一個我們從未注意到的細節中，挖掘齣人物更深層次的心理活動，讓那些古老的劇本煥發齣新的光彩。這本書，對我而言，不僅僅是閱讀，更像是一種靈魂的洗禮，它讓我重新審視瞭崑麯的魅力，也讓我更加理解瞭藝術的真諦。