中國戲劇史新論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 中國戲劇史
• 戲劇研究
• 戲麯史
• 文化史
• 文學史
• 中國文化
• 藝術史
• 學術著作
• 曆史
• 戲麯理論

　　本書共收入作者近幾年來所寫的與中國戲劇史相關的學術論文二十二篇。除第一篇〈後戲劇時代的古代戲劇形態研究〉之外，大體以研究對象的時間先後排列。

　　〈先秦的「散樂」與「夷樂」〉一文討論後世戲劇的源頭暨早期「散樂」的特點。〈古劇腳色「捷譏」來源考〉、〈元雜劇「題目」、「正名」的來源與性質〉、〈戲劇術語「科」、「介」與北劇、南戲之儀式淵源〉均是對宋元戲劇腳色或術語的來源進行考證。

　　〈佛經中的「謗佛」故事與大足「謗佛不孝」石刻〉、〈陝西韓城宋墓壁畫考釋〉、〈論宋元以前的船颱演齣〉、〈明清時期的船颱演齣〉四篇是戲劇文物方麵的論文，採取圖文互證的方法，其中後二篇專論以往被人忽略的船上戲颱。

　　〈酒令與元麯的傳播〉從新發現的史料入手，探討元代在酒宴時利用酒令唱麯、作麯的情況。〈從敷演佛經到敷演戲麯〉討論元雜劇的演齣形態及其與敷演佛經的關係。〈明代樂戶史料辨析〉對張居正與樂戶的關係及明代皇族中的樂戶血統進行分析。〈晚清北京劇壇的崑亂消長與崑亂交融〉以車王府麯本為主要材料，分析晚清北京劇壇崑麯與京劇的消長與交融關係。

　　幾篇關於戲劇文學方麵的論文，分彆論述瞭《竇娥冤》、《牡丹亭》、《燕子箋》、和楊傢將戲劇的相關問題。〈從「戲棚官話」到粵白到韻白〉、〈清末廣府戲劇演齣圖像說略〉討論粵劇的曆史與革新問題。

　　最後兩篇談的是中西戲劇交流。

跨越時空的文化探索：中國古典文學的輝煌與嬗變 一本深度剖析中國古典文學發展脈絡的權威著作 本書旨在為讀者呈現一部全麵而深入的中國古典文學發展史，重點考察自先秦至清末，各個曆史階段文學思潮、流派爭鳴、體裁演變以及代錶作傢及其作品的深刻內涵。我們不滿足於簡單的曆史敘述，而是力圖通過對具體文本的精微解讀，揭示隱藏在字裏行間背後的社會結構、哲學觀念與審美變遷。 第一部分：源頭活水——先秦至魏晉的文學奠基 本部分將從文學的萌芽期開始，探討《詩經》和《楚辭》如何奠定瞭中國詩歌的兩大基本精神和藝術傳統。對《詩經》的現實主義精神、民歌的質樸力量，以及屈原的浪漫主義、神話想象的磅礴氣勢進行細緻的梳理。 接著，我們將深入研究諸子散文的獨特魅力。孔孟老莊的哲學思辨如何形塑瞭早期的敘事和論辯風格？曹劌論戰的凝練、韓非子的鋒利、莊子的汪洋恣肆，分彆代錶瞭古代散文在“經世緻用”與“個體心靈”探索上的不同路徑。 魏晉南北朝時期，文學完成瞭從“載道”嚮“言情”的重要轉型。本書將重點分析建安風骨的慷慨悲涼，陶淵明躬耕田園的恬淡自然，以及山水詩派的興起對自然與個體情感的關注。謝靈運、謝惠連開創的山水文學，不僅僅是描摹自然之美，更是士人在亂世中尋求精神寄托的象徵。同時，我們也關注駢文的精緻化發展，以及早期文論的成熟——劉勰《文心雕龍》的博大精深，鍾嶸《詩品》的品鑒標準，為後世文學批評樹立瞭不朽的典範。 第二部分：盛世氣象——唐宋文學的巔峰與轉摺 唐代是中國古典文學的黃金時代。本書將以唐詩為核心，係統分析初唐的宮廷詩、盛唐的浪漫與現實主義高峰（李白、杜甫的並峙）、中唐的社會批判（白居易、韓愈的革新）以及晚唐的唯美與感傷（李商隱的典雅）。 特彆值得一提的是，我們將著重分析“唐宋八大傢”的散文成就。韓愈的古文運動，如何將散文的筆力推嚮一個新的高度？柳宗元山水遊記中的哲思與情感的融閤，又呈現瞭怎樣的獨特美學？ 宋代文學則體現瞭內斂、理性和對生活細微之處的捕捉。詞這一新的文學體裁，在宋代完成瞭從民間小令到文人雅樂的升華。本書將詳盡對比婉約派（柳永、李清照）對個體情思的細膩刻畫，與豪放派（蘇軾、辛棄疾）將傢國情懷融入個人抒懷的博大胸襟。蘇軾在詩、詞、文、書、畫上的全能錶現，被視為宋代文人精神的集大成者。 第三部分：世俗的繁榮與敘事的革命——元明清文學的轉型 元代戲麯的勃興，標誌著中國文學重心開始嚮市民階層和世俗娛樂轉移。本書將詳細考察雜劇的結構、聲腔和人物塑造，王實甫《西廂記》的浪漫主義悲喜劇與關漢卿《竇娥冤》的社會控訴精神。 明清兩代，長篇章迴小說的成熟，是中國敘事文學的一次革命性飛躍。我們將重點探討《三國演義》的曆史演義、《水滸傳》的英雄傳奇、《西遊記》的神魔幻想，以及《金瓶梅》對世俗人情的冷峻剖析。這些小說不僅在藝術手法上集中國傳統敘事之大成，更提供瞭研究明清社會風貌的生動“百科全書”。 清代文學在繼承明代成就的基礎上，繼續嚮深層心理挖掘和審美趣味的精細化發展。擬古之風（桐城派散文）的成熟、小說世情派的興起（如《紅樓夢》），標誌著中國古典文學在走嚮終結前夕所達到的，對人性復雜性和社會百態描摹的最高成就。 審美觀照與理論深度 貫穿全書的，是對中國古典文學核心審美範疇的探討，包括“意境”、“氣韻”、“風骨”、“性靈”等概念的內涵變遷。我們不僅關注文學的“寫什麼”，更深入探究“怎麼寫”以及“為何如此寫”背後的文化邏輯和哲學基礎。通過對曆代重要文論的引用和分析，本書力求為讀者構建一個立體、多維的中國古典文學知識體係。 本書適閤對中國古典文學有濃厚興趣的愛好者、高等院校相關專業的學生及研究人員閱讀，是理解中華文明精神內核的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

《中國戲劇史新論》在“人物”的塑造上，給瞭我極大的驚喜。我之前看一些戲劇史，往往將焦點放在劇作傢和名演員身上，但這本書卻為我展現瞭一個更為立體和多元的人物群像。作者在介紹這些人物時，不僅僅是羅列他們的成就，更是深入挖掘他們生活的時代背景、創作的動因、藝術的探索以及他們與其他人物之間的復雜關係。我尤其欣賞他對於那些“失語者”的關注，比如那些默默無聞的戲麯藝人、幕後工作者，甚至是一些鮮為人知的民間藝人，作者也努力地去尋找他們的痕跡，去還原他們在中國戲劇發展史中的貢獻。他將這些人物的故事串聯起來，如同編織一張巨大的曆史網絡，讓我看到瞭中國戲劇發展背後，是無數個鮮活的生命在默默地耕耘和奉獻。通過這些人物的故事，我不僅瞭解瞭戲劇的藝術本身，更感受到瞭那個時代的人文氣息和生活況味。這種“以人為本”的敘事方式，讓整個戲劇史變得有血有肉，充滿瞭人性的光輝。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞《中國戲劇史新論》在“語言”運用上的精妙之處。作者的文字，既有學術的嚴謹和深度，又不失文學的感染力和藝術的美感。他能夠用精準而生動的語言，描繪齣古代戲劇的場景，刻畫人物的性格，分析復雜的藝術理論。我常常會在閱讀過程中，被作者的某一句精彩的比喻或者一段優美的文字所打動。他能夠將那些晦澀難懂的理論，以一種通俗易懂的方式呈現齣來，讓我這個非專業讀者也能理解其中的精髓。例如，在描述某個唱腔的韻味時，他會用“如珠落玉盤”或者“似溪流潺潺”這樣的比喻，讓我仿佛能聽到那聲音；在分析某個角色的錶演時，他會用“含情脈脈”、“眉目傳情”這樣的詞匯，讓我能感受到角色的情感。這種將學術性與文學性完美結閤的敘事方式，讓整本書讀起來不像是一部枯燥的學術著作，而更像是一次與中國戲劇靈魂的深度對話。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓示和美的享受，這讓我覺得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對中國傳統戲劇中的“程式化”和“寫意”之處感到好奇，而《中國戲劇史新論》在這一點上，無疑給瞭我最深刻的啓發。作者並沒有將這些概念簡單地定義，而是通過對不同時期、不同劇種的深入剖析，展示瞭它們是如何在曆史的長河中演變、融閤，並最終形成獨具東方韻味的藝術體係。他花費瞭大量的筆墨去探討昆麯的“水磨腔”為何如此婉轉纏綿，京劇的“念白”如何兼具唱念做打的精妙，甚至對於一些我們現在可能不太熟悉的地方戲，也進行瞭細緻的梳理和介紹。讓我印象深刻的是，作者在分析這些程式化錶演時，不僅僅停留在技法層麵，更是將其與當時的社會審美、哲學思想緊密聯係起來。他解釋瞭為何中國戲劇強調“神似”而非“形似”，為何一個簡單的手勢就能傳達復雜的情感，這背後蘊含著怎樣深刻的文化哲學。讀到這部分，我纔真正理解瞭中國戲劇的“寫意”之美，它不是簡單的省略，而是高度的提煉和象徵。作者還通過一些生動的例子，比如對某個經典角色的身段、錶情、唱腔的細緻描述，讓我這個不太懂戲麯錶演的讀者，也能感受到其中的精妙之處。這種深入淺齣的講解，讓我對中國戲劇的藝術價值有瞭更深層次的理解，也讓我開始真正地欣賞那些在舞颱上“不動聲聲色”卻能打動人心的錶演。

评分☆☆☆☆☆

《中國戲劇史新論》最讓我驚嘆的，莫過於它對中國戲劇與社會政治、經濟文化之間復雜關係的宏大梳理。我原以為戲劇史就是講講劇目、劇種、名傢，但這本書讓我看到瞭一個更為廣闊的視角。作者巧妙地將戲劇的發展置於整個社會變遷的大背景下，揭示瞭政治動蕩、階級演變、經濟繁榮或衰退，是如何深刻地影響著戲劇的創作、傳播和接受。例如，他分析瞭元雜劇如何在社會轉型期蓬勃發展，滿足瞭不同階層觀眾的需求；又如，明清時期商品經濟的發展，如何催生瞭更為成熟和商業化的戲麯市場。更讓我感到振奮的是，作者並沒有將戲劇僅僅視為被動的社會反映，而是強調瞭戲劇自身的能動性，它在一定程度上也能反作用於社會，引導輿論，塑造價值觀。在書中，我看到瞭戲劇如何成為統治者宣傳教化的工具，也看到瞭它如何在市井之中成為民眾錶達不滿、寄托情感的載體。這種辯證的視角，讓我對中國戲劇的社會功能有瞭更為全麵和深刻的認識。不再是單綫條的敘述，而是充滿瞭曆史的厚重感和現實的穿透力，讓我看到瞭一個立體而鮮活的中國戲劇世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於中國戲劇“地域性”和“多樣性”的呈現，著實令人耳目一新。我之前對中國戲劇的認識，往往局限於京劇、昆麯等幾個主流劇種，但《中國戲劇史新論》卻帶領我走進瞭中國廣袤的土地，去發現那些隱藏在各個地方的瑰寶。作者詳細介紹瞭徽劇、越劇、川劇、秦腔等諸多地方戲麯的形成、發展及其獨特的藝術魅力。他不僅僅是簡單地羅列它們的劇目和特點，更是深入剖析瞭這些地方戲麯是如何與其發生地的地域文化、風土人情、方言特色緊密結閤，形成瞭獨一無二的地域風格。我驚嘆於戲麯藝術的生命力，它能夠如此深入地紮根於民眾之中，成為地方文化的重要載體。作者還通過對不同地方戲麯的比較分析，揭示瞭它們之間的異同，以及它們在中國戲劇發展史上的獨特貢獻。讀完這部分，我纔真正認識到中國戲劇那“百花齊放、異彩紛呈”的格局，也為中國戲劇的博大精深而感到由衷的驕傲。

评分☆☆☆☆☆

《中國戲劇史新論》對於中國戲劇的“國際化”和“融閤性”的探討，為我打開瞭新的視野。我一直以為中國戲劇是相對獨立發展的，但這本書讓我看到瞭它在曆史上與其他文化的交流與碰撞。作者通過大量的史料，展示瞭中國戲劇在不同時期如何受到外來文化的影響，例如佛教的傳入對早期戲劇的敘事方式和倫理觀念的滲透，又或者在近現代，西方戲劇思潮如何衝擊和改變中國戲劇的創作理念。更讓我感到驚喜的是，作者並沒有將這種影響視為“被動接受”，而是強調瞭中國戲劇在吸收外來元素的同時，如何保持其自身的民族特色，並將其轉化為更具活力的創作動力。他分析瞭京劇在形成過程中，如何藉鑒吸收瞭昆麯、徽劇等多種元素，最終形成獨樹一幟的風格；也探討瞭現代話劇在中國的發展，如何在藉鑒西方形式的同時，融入中國獨特的社會現實和民族情感。這種“兼收並蓄，吐故納新”的視角，讓我看到瞭中國戲劇的強大生命力和自我革新能力。它不再是一個封閉的體係，而是一個不斷吸收、融閤、發展的開放體，這讓我對其未來發展充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書最令我醍醐灌頂之處，在於它對中國戲麯“美學精神”的深刻闡釋。我之前看過的很多戲劇史，往往側重於事件、人物、作品的梳理，而《中國戲劇史新論》則跳齣瞭這個框架，深入挖掘瞭中國戲劇背後所蘊含的獨特美學追求。作者以其深厚的功底，將中國傳統哲學、文學、藝術中的核心觀念，如“天人閤一”、“氣韻生動”、“留白之美”等，巧妙地融入到對戲劇藝術的分析之中。他解釋瞭為何中國戲劇追求“意境”，而非簡單的具象描摹；為何強調“情景交融”，讓觀眾在觀演過程中獲得精神的升華。特彆是在分析“寫意”美學時，作者通過對不同劇種、不同角色的錶演程式的解讀，讓我理解瞭那些看似簡單的動作、唱腔背後，是如何蘊含著豐富的情感和深刻的意蘊。他甚至將中國戲麯中的“虛擬性”和“象徵性”上升到瞭哲學高度，認為這與中國傳統的思維方式和宇宙觀息息相關。讀到這裏，我纔真正明白，中國戲劇並非僅僅是娛樂，更是一種獨特的哲學錶達和人生體悟。它是一種“於無形處見有形”，在有限的舞颱空間中展現無限的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國戲劇史新論》簡直是為我這種既想瞭解中國戲劇的博大精深，又苦於傳統史書過於枯燥的讀者量身定做的。翻開第一頁，就被作者那種宏大的敘事和細膩的筆觸深深吸引。它不像我之前看過的某些戲劇史，上來就是各種理論堆砌，讓人望而卻步。這本書的開篇，就如同一幅徐徐展開的畫捲，從遙遠的古代文明起源講起，將那些與早期儀式、歌舞、說唱緊密相連的痕跡，以一種充滿生命力的姿態呈現齣來。我特彆欣賞作者在梳理不同時代戲劇形態時，那種跳脫齣單純的“劇目”和“劇種”的束縛，而是深入挖掘其背後所承載的社會文化、思想觀念乃至於生活方式。比如，在講到唐代，作者不僅僅羅列瞭參軍戲、歌舞大麯等，更是通過對當時宮廷宴樂、市井娛樂的描繪，讓我仿佛置身於那個繁華開放的時代，切切實實地感受到瞭戲劇作為一種大眾娛樂形式的魅力。他甚至挖掘瞭一些我們現在看來微不足道的零碎材料，經過巧妙的組織和解讀，竟然也能勾勒齣早期戲劇的輪廓。這種“於無聲處聽驚雷”的敘事方式，讓我對中國戲劇的源頭有瞭全新的認識，也為後續的學習打下瞭堅實的基礎。那種感覺，就像是穿越瞭時空，親手觸摸到瞭中國戲劇的脈絡，而非被動地接受一段段枯燥的文字。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，曆史文本往往是靜態的，而《中國戲劇史新論》卻賦予瞭它們鮮活的生命。作者在描述元代雜劇和明代傳奇時，不僅僅是列舉它們的代錶作和作者，而是通過大量的史料考證和細緻的解讀，讓我仿佛置身於那個時代的茶館酒肆，親耳聽到《竇娥冤》的悲憤控訴，親眼看到《牡丹亭》的夢幻愛情。他對於不同時代劇場建築、觀眾構成、演齣形式的描繪，都充滿瞭畫麵感。我尤其喜歡書中關於“聲腔”演變的章節，作者將不同地域、不同劇種的聲腔特色，以一種充滿音樂性的語言進行瞭描述，讓我即使沒有聽過具體的唱段，也能想象齣那抑揚頓挫、各具風韻的鏇律。他還深入分析瞭不同聲腔形成的曆史原因，以及它們如何與當時的文人雅士、市井百姓的審美情趣相結閤。這種對於聲音、節奏、鏇律的細緻描摹，讓枯燥的文字變得生動起來，也讓我對中國戲劇那博大精深的音樂化錶達有瞭更直觀的感受。讀完這部分，我感覺自己不僅僅是在閱讀曆史，更是在體驗曆史，是在傾聽那些古老的歌聲在曆史長河中迴響。

评分☆☆☆☆☆

《中國戲劇史新論》對於中國戲劇“衰落”與“復興”的論述，給我留下瞭深刻的思考。我一直以為中國戲劇的發展是一帆風順的，但這本書讓我看到瞭它在曆史進程中所經曆的挑戰和危機。作者在分析戲劇“衰落”的原因時，不僅僅歸咎於外部環境的變遷，更是深入探討瞭戲劇自身在藝術創新、觀眾接受度、市場運作等方麵存在的不足。他批判瞭某些時期戲劇藝術的僵化保守，以及與時代脫節的現象。然而，更讓我感到希望的是，作者在論述“復興”的道路時，展現瞭中國戲劇頑強的生命力和自我革新的力量。他分析瞭現代戲劇如何藉鑒西方藝術形式，同時又植根於中國本土的文化土壤；他關注瞭戲劇在新的媒介傳播形式下，如何找到新的生存和發展空間。這種對戲劇“危機”與“希望”並存的 nuanced 視角，讓我認識到戲劇的生命力在於其不斷適應和創新的能力。它不是一成不變的，而是在時代洪流中不斷尋找新的突破口。