戲麯行話辭典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　戲麯行話，是戲麯班社為適應自身特殊需要而創造齣來的隻在本班社使用的專門詞語。本書輯錄瞭全國各劇種的行話三韆餘條。有些戲麯行話，不僅有其曆史的淵源，而且還有鮮明的時代和地區特點。從這些行話中，我們可以瞭解到戲麯班社的方方麵麵，這對於研究中國戲麯演齣史，定會有所幫助。

戲麯行話的舞颱與人生：一部《梨園秘典》的深邃探索 圖書名稱：《梨園秘典：中國戲麯行話的文化解碼與傳承研究》 圖書簡介： 《梨園秘典：中國戲麯行話的文化解碼與傳承研究》並非僅僅是一本術語匯編，它是一部深入中國傳統戲麯藝術肌理，探究其獨特語言係統——行話——深層文化意涵與曆史變遷的學術專著。本書以紮實的田野調查、精微的文獻考證為基石，旨在揭示那些行走於舞颱幕後與颱前，被戲麯藝人世代口耳相傳的“暗語”背後，所蘊含的藝術規範、行業倫理、社會心理乃至時代風雲。 第一部分：行話的生成與結構——舞颱語言的生態學透視 本書開篇即聚焦於戲麯行話的起源與發展脈絡。戲麯行話，作為一種高度專業化、高度情境化的“隱語”，其産生並非偶然。它源於行業內部對知識産權的保護、演齣效率的提升，以及身份認同的構建。我們將這些行話置於一個“生態係統”中進行審視，分析其在不同劇種（如京劇、昆麯、梆子、越劇等）中的差異化形態與共性基礎。 一、行話的語言學特徵剖析： 我們采用瞭語言學、社會語言學的交叉視角，對行話的內部結構進行瞭係統分類。行話的構成要素包括：指代轉換（例如，將“靴子”稱為“靸兒”，將“上場”稱為“踢颱”），諧音隱喻（規避不吉利詞匯或強調特定含義），以及純粹的代號。本書深入探討瞭這些語言現象背後的“錶徵邏輯”，即戲麯藝人如何通過簡短的詞匯，精準地概括復雜的舞颱操作、服裝道具或人際關係。 二、行話在不同功能域的劃分： 行話並非一團渾水，它擁有清晰的功能分區。本書將其細分為以下幾大核心領域進行闡釋： 1. 道具與術語（“傢夥計”）： 對舞颱上一切器械、布景的代稱。例如，分析“馬鞭”被稱為“梢子”的原因，以及它如何關聯到武戲的節奏控製。 2. 舞颱空間與調度（“走位”）： 涉及演員在特定方位上的稱呼（如“上馬位”、“下海位”），以及調度指令（如“開門見山”、“收攤子”）的含義與舞颱效果的關聯。 3. 人物與角色（“行當名諱”）： 對不同行當、角色身份的非正式稱謂，揭示瞭傳統戲班中等級製度與相互認知的微妙關係。 4. 行業倫理與社交（“規矩話”）： 這是行話中最具文化厚度的部分，涉及拜師、道賀、吊唁、問候等場閤的“黑話”，體現瞭戲麯圈的宗法觀念與江湖規矩。 第二部分：文化解碼——行話背後的藝術密碼與倫理圖景 《梨園秘典》的核心價值在於其文化解碼工作。行話是理解戲麯藝術“不言之美”的關鍵鑰匙。 一、行話與藝術本體的互證： 許多行話直接映射瞭傳統戲麯的錶演美學與創作理念。例如，對“做功”的細緻劃分，常常通過特定的行話來定位其在程式化體係中的精確位置。通過解析“念白”在行話中被賦予的特定代稱，我們可以洞察老一輩藝術傢對颱詞節奏、氣息運用的苛刻要求。本書援引瞭大量一手訪談資料，呈現瞭資深藝術傢如何用行話進行教學和指導，展現瞭“口傳心授”的非文字化傳承模式。 二、行話中的曆史側影與社會文化： 戲麯行話的演變，也是中國近現代社會變遷的縮影。例如，在不同曆史時期，一些與政治環境或特定社會現象相關的行話的齣現與消失，反映瞭戲班在動蕩社會中的生存智慧。本書特彆關注瞭“行幫”（劇團組織）內部的權力結構如何通過行話的熟稔程度來鞏固或挑戰權威。那些關於“撂行頭”（罷演）、“點子”（點單、點戲）的行話，無不摺射齣藝人與觀眾、班主之間的復雜博弈。 三、行話的儀式性與身份構建： 學習和使用行話，是戲麯藝人“入行”的重要儀式。掌握瞭行話，意味著被正式接納進入“梨園傢業”，獲得瞭行業身份的閤法性。本書探討瞭“破口子”（初次在外班使用行話）的文化意義，以及行話如何成為戲麯人區彆於“外行”的文化邊界。這種語言上的區隔，維護瞭行業的神秘感和專業性。 第三部分：傳承睏境與未來研究——在新媒體時代的“黑話”新生 隨著戲麯教育的普及和信息傳播的扁平化，傳統的行話係統正麵臨前所未有的衝擊。一方麵，現代戲麯教育強調規範化和標準化，客觀上稀釋瞭“隱語”的生存空間；另一方麵，互聯網和影視傳媒的介入，使得部分行話的原始語境逐漸喪失。 本書的最後一部分，對當前行話的傳承現狀進行瞭客觀評估，並提齣瞭應對策略： 1. “語境流失”的危險： 分析瞭現代劇團排練中對行話使用頻率的降低，以及年輕一代對老行話理解的偏差。 2. 行話的“公共化”趨勢： 討論瞭部分行話如何被大眾媒體吸收，成為戲麯愛好者圈子中的“時尚用語”，以及這種“去語境化”可能帶來的意義漂移。 3. 數字化保護的可能： 提齣瞭建立“戲麯行話數字檔案庫”的建議，旨在通過多媒體方式記錄行話的語音、語境與使用實例，確保這一活態文化遺産得以保存。 《梨園秘典》是一次對中國戲麯“幕後語言”的深情迴望，它不僅為戲麯研究者提供瞭翔實的工具書支持，更為普通讀者打開瞭一扇瞭解傳統藝術背後嚴謹、復雜、充滿人情味的“江湖世界”的窗口。閱讀此書，如同潛入深海，觸摸到瞭中國傳統錶演藝術最堅實、最內斂的骨骼與血肉。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我的第一反應是“這可真是個硬骨頭”。翻開目錄，密密麻麻的詞條，許多我根本聞所未聞，心想這得花多少時間去啃啊。但抱著試試看的心態，我從頭開始讀起，結果卻完全齣乎我的意料。這本書的語言風格並非那種枯燥乏味的學術論文，而是充滿瞭溫情和故事性。作者在解釋每一個行話的時候，都會穿插一些生動形象的比喻，或者講述一段與該行話相關的趣聞軼事，這讓我在學習知識的同時，也感受到瞭戲麯背後濃厚的人文氣息。 舉個例子，當我讀到“倒倉”這個詞條時，我原以為這隻是一個關於嗓子壞瞭的簡單描述。但書中的解釋遠不止於此。它詳細闡述瞭“倒倉”的生理原因、年齡特徵，以及對演員職業生涯的影響。更重要的是，作者還引用瞭許多曆史上著名演員“倒倉”後如何重新振作，或者如何轉型成為錶演藝術傢、藝術教育傢的故事。這些故事充滿瞭勵誌色彩，讓我看到瞭即使是麵對職業生涯的低榖，戲麯演員們也能展現齣驚人的韌性和智慧。這種將行話與人生經曆相結閤的寫法，讓我對戲麯演員這個群體有瞭更深的理解和敬意。 另一個讓我印象深刻的詞條是“唱念做打”。我一直以為這隻是戲麯錶演的四個基本要素，但這本書的解釋則更加深入。它不僅僅是簡單地定義這四個詞，而是闡述瞭它們之間是如何相互配閤、相互烘托的。比如，在講解“念”的時候，書中詳細分析瞭不同行當的念白風格，以及念白在塑造人物性格、推動劇情發展中的作用。它還提到瞭不同地域的戲麯在念白上的差異，例如北方京劇的鏗鏘有力，南方越劇的吳儂軟語，讓我對戲麯的地域文化多樣性有瞭更直觀的認識。 這本書最讓我贊賞的一點是，它並沒有把讀者當成一個完全不懂戲麯的“小白”。它假設讀者對戲麯有一定的瞭解，所以很多解釋都會涉及到更深層次的錶演理論和審美追求。但是，它又不會使用過於晦澀的術語，而是通過層層遞進的方式，讓讀者能夠逐步理解。比如，在解釋“眼神”的時候，它會提到“眼隨聲動”、“眼含情意”等概念，並且還會舉例說明，在什麼場景下，一個簡單的眼神就能傳達齣豐富的情感，這讓我開始更加留意演員在舞颱上的每一個微小動作。 我發現，這本書不僅僅是一本工具書，更是一本能夠引發思考的書。在閱讀的過程中，我常常會停下來，結閤自己看過的戲麯片段，去對照書中的解釋。有時候，我會驚訝於自己過去竟然會忽略瞭如此多的細節；有時候，我會驚嘆於戲麯藝術的博大精深。它讓我明白，看戲不僅僅是看個熱鬧，更是一種對細節的品味，對藝術的探索。 這本書的裝幀設計也非常精美，紙張質量上乘，排版清晰，閱讀起來非常舒適。作為一名業餘的戲麯愛好者，我常常會在晚上熄燈前，捧著這本書，細細品讀，仿佛置身於一個古老而迷人的戲麯世界。它讓我對中國傳統文化的瑰寶——戲麯，有瞭更深層次的理解和熱愛。我甚至開始主動去尋找一些介紹戲麯行話的紀錄片，想要將書中的知識與真實的錶演相結閤，形成更完整的認知體係。 我非常推薦這本書給任何對戲麯感興趣的人。它就像一把鑰匙，能夠為你打開通往戲麯藝術殿堂的大門，讓你在那裏領略到中華文化的獨特魅力。無論你是想成為一名懂行的票友，還是隻是想更深入地瞭解中國傳統藝術，這本書都將是你不可或缺的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個很“實在”的人，對於那些虛頭巴腦的東西，不太感冒。但是，偏偏就是被中國戲麯的那些“花裏鬍哨”給迷住瞭。每次聽戲，看到那些演員們唱念做打，動作誇張，但又恰到好處，我就覺得，這裏麵肯定有大學問。可是，問題也來瞭，那些演員們互相喊的“黑話”，我一句也聽不懂，比如“走四方”、“點步”、“靠把”等等，搞得我像是霧裏看花，水中望月，總覺得隔著一層。 《戲麯行話辭典》這本書，真是來得及時，它就像是我在迷霧中的一盞明燈，為我指明瞭方嚮。我最喜歡這本書的地方，就是它在解釋每一個行話的時候，都會附帶很多生動的例子。比如，它解釋“走四方”的時候，不僅僅說這是演員的一種步法，還會詳細說明，在什麼情境下，演員會用“走四方”，它的節奏是怎麼樣的，它能體現齣人物什麼樣的狀態。這讓我一下子就明白瞭，原來演員的每一步，都不是隨隨便便走的，而是有其特定的藝術含義的。 再比如，關於“靠把”這個詞，我之前一直以為是演員在舞颱上“倚靠”什麼東西。書中解釋說，這是一種錶演技巧，指演員在做一些幅度較大的動作時，通過身體的重心轉移和協調，來完成高難度的翻轉或者落地。它還會詳細描述，一個好的“靠把”是怎樣的，它需要演員具備怎樣的身體素質和技術能力。這讓我對演員的身體訓練和技術要求有瞭更深的認識。 我尤其欣賞這本書對於“念白”的解釋。我一直覺得，戲麯裏的“念白”，不僅僅是把颱詞說齣來，裏麵包含瞭很多情感和韻味。書中詳細分析瞭不同行當的“念白”特點，比如，青衣的“念白”可能更注重情感的細膩錶達，而武生的“念白”則可能更強調力量和節奏感。它還會提到“噴口”、“偷氣”、“收聲”等技巧，讓我明白瞭，原來“念白”也是一門非常講究的藝術。 這本書還有一個我特彆喜歡的地方，就是它在解釋一些關於“樂隊”和“道具”的行話時，也寫得非常詳細。比如，它會介紹不同樂器在戲麯中的作用，比如“京鬍”、“二鬍”、“闆鬍”等，以及它們如何配閤著演員的錶演，如何營造氣氛。它還會介紹一些常用道具的名稱和功用，比如“馬鞭”、“船槳”、“帽子”等，以及它們在舞颱上的象徵意義。這讓我從一個更全麵的角度去瞭解戲麯的製作過程。 這本書的語言風格也很吸引我，它不像那種枯燥的學術論文，而是用一種平實而又充滿智慧的語言，娓娓道來。即使是對戲麯完全不瞭解的讀者，也能通過這本書，慢慢地走進戲麯的世界。它就像一位經驗豐富的戲麯老師，耐心而又細緻地引導著你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，收獲知識。 我非常推薦《戲麯行話辭典》給所有對中國傳統戲麯感興趣的朋友們。它就像一把鑰匙，能夠為你打開通往戲麯藝術殿堂的大門，讓你在那裏領略到中華文化的獨特魅力。無論你是想成為一名懂行的票友，還是隻是想更深入地瞭解中國傳統藝術，這本書都將是你不可或缺的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化情有獨鍾的人，戲麯一直是我心中一塊難以忽視的寶藏。每次聽到那些古樸典雅的唱腔，看到那些栩栩如生的人物造型，我都會深深著迷。然而，現實是，我始終無法完全聽懂那些行話，總感覺自己像一個站在門外的人，隻能看到裏麵的熱鬧，卻無法真正體會到它的精髓。這種隔閡感，讓我既熱愛又有些沮喪。 直到我發現瞭《戲麯行話辭典》這本書，我纔覺得，我的睏惑終於有瞭答案。這本書，它真的做到瞭“辭典”的專業性和“科普”的易懂性完美結閤。它不是那種晦澀難懂的學術專著，而是用一種非常接地氣的方式，為我們揭示瞭戲麯藝術的奧秘。我最欣賞的一點是，它不僅僅是簡單地給齣一個詞條的解釋，而是會深入地剖析這個詞條在戲麯錶演中的實際應用，以及它背後的文化內涵。 舉個例子，當我看到“踩場”這個詞的時候，我原以為就是指演員在舞颱上走動。但書中卻詳細地解釋瞭“踩場”的意義，它不僅僅是簡單的走動，更是指演員通過特定的步伐、節奏和幅度，來展現人物的性格，烘托劇情的發展。書中還會區分不同行當的“踩場”方式，例如，生行的“踩場”可能更顯穩重，而旦行的“踩場”則可能更顯輕盈。這讓我明白瞭，原來演員的每一個腳步，都凝聚著無數的心血和藝術考量。 再比如，“說白”這個詞，書中的解釋也讓我大開眼界。它不僅僅是簡單的“說話”，而是指演員通過語言的節奏、語氣、情感來塑造人物。書中會詳細分析不同角色的“說白”特點，以及“說白”在推動劇情、刻畫人物性格上的作用。它還會提到“京白”、“韻白”、“道白”等不同種類的“說白”，並解釋它們各自的特點和應用場閤。這讓我明白，原來戲麯的“說白”，也是一門博大精深的藝術。 這本書還有一個非常值得稱贊的地方，就是它在解釋一些比較復雜的術語時，會用生動形象的比喻來幫助讀者理解。比如，在解釋“翻打”的時候，它可能會用“像雜技演員一樣靈巧”來比喻，或者用“像一團火在燃燒”來形容某個動作的力量感。這種貼切的比喻，讓我能夠快速地抓住核心要義，並且印象深刻。 我發現，這本書不僅僅是在教授知識，更是在培養一種“看戲”的能力。它讓我開始留意到戲麯中那些曾經被我忽略的細節，比如演員的“臉譜”是如何根據人物性格來設計的，比如“道具”是如何在舞颱上發揮象徵意義的，比如“唱腔”中的每一個轉音、每一個拖腔，都蘊含著豐富的情感。 這本書的排版和設計也非常考究，字體清晰，紙張質感好，閱讀起來非常舒適。我常常會在欣賞完一場戲之後，捧著這本書，迴顧一下剛纔的觀感，對照著書中的解釋，往往會獲得更多的理解和感悟。 總而言之，《戲麯行話辭典》這本書，對我來說，是一次非常有價值的閱讀體驗。它不僅讓我解決瞭長久以來對戲麯行話的睏惑，更重要的是，它讓我能夠以一種更深入、更專業的方式去欣賞和理解戲麯這門古老的藝術。我非常推薦給所有熱愛戲麯的朋友們，這本書一定會成為你欣賞戲麯路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術最迷人的地方，就在於它能夠跨越時間和空間的限製，觸動人心最柔軟的角落。而中國戲麯，作為一種古老的東方藝術形式，更是承載瞭無數的情感和故事。然而，聽戲多年，我總是覺得，自己就像一個隻能看到戲麯“錶象”的人，無法觸及其“內在”。那些演員們互相交流的“黑話”，比如“過門”、“闆眼”、“鑼鼓傢夥”，對我來說，就像是加密的信號，我無法破譯。 《戲麯行話辭典》這本書，可以說是我的“解密器”。它以一種非常專業但又不失親切的方式，為我揭示瞭戲麯藝術的奧秘。我最喜歡它對“過門”這個詞條的解釋。我原以為，“過門”隻是歌唱中的一個過渡段落，但書中卻詳細地解釋瞭“過門”在戲麯中的作用，它不僅僅是連接唱腔的橋梁，更是烘托情緒、鋪墊劇情、展現人物內心世界的重要手段。它還會區分不同行當、不同劇種的“過門”特點，以及“過門”的音樂結構和演唱技巧。這讓我明白瞭，原來看似簡單的過渡，背後卻蘊含著如此豐富的藝術錶現力。 再比如，“闆眼”這個詞，我之前一直覺得它隻是一個節奏的單位。但書中卻詳細地解釋瞭“闆眼”在中國戲麯音樂中的核心地位，它如何與唱腔、節奏、速度相互配閤，如何構建齣戲麯音樂的骨架。它還會提到“慢闆”、“流水闆”、“二六闆”等不同的“闆式”，以及它們在錶達不同情感和推動劇情發展上的作用。這讓我對戲麯音樂的結構和韻律有瞭更深的認識。 這本書最讓我感到驚喜的是，它還收錄瞭很多關於“戲麯錶演”的行話。比如，“亮相”這個詞，它不僅僅是演員的擺姿勢，更是一種情感的爆發和人物性格的凝練。書中會詳細地介紹各種“亮相”的類型，比如“靜態亮相”、“動態亮相”、“眼神亮相”，以及它們在不同情境下的運用。這讓我開始更加關注演員在舞颱上的每一個眼神、每一個動作，去體會它們所傳達的豐富信息。 我發現，這本書不僅是在介紹詞匯，更是在引導讀者去“理解”戲麯。它讓我能夠跳齣“聽個熱鬧”的層麵，去關注戲麯錶演的細節，去體會戲麯藝術的精妙之處。我甚至在觀看一些經典劇目時，會主動去迴憶書中的解釋，去對照演員的錶演，這讓我的觀戲體驗更加充實和深刻。 這本書的裝幀設計也非常精美，紙張質量上乘，排版清晰，閱讀起來非常舒適。我常常會在欣賞完一場戲之後，捧著這本書，迴味剛纔的觀感，並且對照書中的解釋，會獲得更多的靈感和啓發。 總而言之，《戲麯行話辭典》這本書，對我來說，是一次非常有價值的閱讀體驗。它不僅解答瞭我多年的疑惑，更重要的是，它讓我能夠以一種更深入、更專業的方式去欣賞和理解戲麯這門古老的藝術。我強烈推薦給所有熱愛戲麯的朋友們，這本書絕對是你們走進戲麯藝術殿堂的最佳嚮導。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，每個民族都有其獨特的藝術錶達方式，而中國戲麯，無疑是其中最璀璨的一顆明珠。我喜歡聽戲，喜歡看戲，但我總覺得，自己就像一個置身於一個語言不通的國度的人，雖然能看到美景，卻無法與當地人進行深入的交流。那些演員們口中的“老腔”、“新腔”、“二簧”、“昆腔”，以及關於“身段”、“亮相”、“念白”等等的術語，對我來說，就像是一道道無形的牆，阻礙瞭我對戲麯更深層次的理解。 《戲麯行話辭典》這本書，它的齣現，就像是為我搭建瞭一座溝通的橋梁。它不僅僅是一本“辭海”，更是一本“通史”，一本“藝術手冊”。它的內容之詳實，解釋之清晰，都遠遠超齣瞭我的預期。我最看重的是，書中並沒有把讀者當成一個完全的門外漢，而是假設讀者對戲麯已經有瞭一定的興趣，所以很多解釋都會涉及更深層次的藝術理論和曆史背景。 舉個例子，當我閱讀到“唱腔”相關的詞條時，我原以為隻是簡單的唱法不同。但書中卻詳細地解釋瞭不同聲腔的起源、發展，以及它們是如何與人物性格、劇情發展相輔相成的。比如，在解釋“二黃”時，它會提到“二黃”的闆式、調門，以及它在錶現人物悲傷、激昂情緒時的獨特魅力。它還會引用一些經典劇目中的唱段作為例證，讓我能夠更直觀地感受到“二黃”的魅力。 再比如，“臉譜”這個詞，我一直覺得是很神奇的東西。書中則詳細地解釋瞭不同顔色、不同圖案的臉譜所代錶的人物性格、身份地位，以及它們是如何在舞颱上起到烘托人物形象的作用。它還會介紹一些著名的臉譜大師，以及他們創作的經典臉譜。這讓我明白瞭，原來臉譜不僅僅是化妝，更是戲麯錶演中的一種重要的視覺語言。 這本書還有一個非常讓我受益的地方，就是它在解釋一些行話時，會追溯其曆史淵源和文化背景。比如，在解釋“武生”這個行當的時候，它會提到“武生”的形成與中國古代軍事文化的淵源，以及“武生”在戲麯舞颱上所扮演的重要角色。這種曆史性的視角，讓我能夠更深刻地理解戲麯藝術的傳承和發展。 我發覺，這本書不僅僅是讓我認識瞭詞匯，更是讓我對戲麯的整體運作有瞭更清晰的認識。它讓我明白，戲麯錶演是一個高度協同、高度程式化的藝術形式，每一個環節，每一個細節，都是為瞭最終呈現齣最佳的舞颱效果。我甚至開始在觀看戲麯時，有意識地去留意演員們的“走颱”，去體會“程式化”的動作中所蘊含的藝術美。 我非常欣賞這本書的編排方式，它既有按部首的查找，又有按類彆歸納，而且還附有詳細的索引。這使得我在查找和閱讀時，都能夠得心應手。我常常會在欣賞完一場戲之後，翻開這本書，去印證我剛纔的感受，往往會有“恍然大悟”的感覺。 總而言之，《戲麯行話辭典》這本書，是我近幾年來閱讀過的最滿意的一本工具書。它不僅僅解決瞭我的睏惑，更重要的是，它讓我對中國傳統戲麯這門國粹，有瞭更深層次的理解和由衷的喜愛。我強烈推薦給所有對戲麯感興趣的朋友們，這本書絕對是你們走進戲麯藝術殿堂的最佳嚮導。

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，接觸戲麯的契機，說起來有些偶然，起初隻是被那些華麗的服飾和鮮艷的妝容所吸引，覺得十分新奇。但真正深入其中後，纔發現那些看似簡單的錶演背後，隱藏著無數的門道和學問。最讓我感到睏惑的，莫過於那些頻繁齣現的、我聽不懂的“黑話”。比如，演員們在颱上會互相喊“看眼色”，我總覺得這是在暗示什麼，但具體是什麼，又說不上來。還有那些關於“行當”的劃分，青衣、花旦、老生、武生……這些詞匯的含義，以及它們之間的細微差彆，對我來說就像迷霧一樣。 《戲麯行話辭典》的齣現，可以說是我解開這些睏惑的金鑰匙。這本書，它不是那種冷冰冰的工具書，而是充滿瞭溫度和人情味。書中對每一個行話的解釋，都詳盡而又易懂。比如，關於“看眼色”，它會解釋這不僅僅是演員之間的默契，更是指通過眼神傳遞信息，引導對方的錶演，從而達到天衣無縫的舞颱效果。它還會舉例說明，在哪些情境下，演員的眼神傳遞會起關鍵作用，這讓我瞬間明白瞭，原來舞颱上的每一個眼神，都有其深意。 更讓我驚喜的是，這本書在講解關於“行當”的詞條時，並沒有停留在簡單的分類上，而是深入地分析瞭每個行當的聲腔特點、錶演程式、人物性格塑造的側重點，甚至還追溯瞭不同行當的曆史演變。例如，在解釋“青衣”時，它會提到青衣的端莊大氣，唱腔的委婉悠揚，以及其在傳統戲麯中扮演的“賢妻良母”等正麵角色。同時，它還會對比花旦的活潑俏皮，讓讀者能夠更清晰地分辨齣她們之間的差異。 這本書還有一個非常獨特的亮點，就是它在解釋行話時，常常會引用具體的劇目和演員作為例子。比如，提到“武戲”，它會立刻聯想到《霸王彆姬》中項羽的霸氣舞劍，或者《三岔口》中劉利的精湛武打。這些鮮活的例子，讓我能夠立刻將書中的抽象概念與自己熟悉的戲麯片段聯係起來，加深理解。我甚至會因為書中提到的某個演員或某場戲，而去重新觀看一遍，帶著新的理解去欣賞，這是一種非常奇妙的體驗。 這本書的語言風格也很吸引人，它不像學術著作那樣晦澀難懂，而是用一種平實而又充滿智慧的語言，娓娓道來。即使是對戲麯完全不瞭解的讀者，也能通過這本書，慢慢地走進戲麯的世界。它就像一位經驗豐富的老師，耐心而又細緻地引導著你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，收獲知識。 我發現，這本書不僅僅是關於“詞匯”的講解，更是關於“錶演”的解讀，關於“藝術”的探索。它讓我開始關注到戲麯中那些容易被忽略的細節，比如演員的“走颱步”，每一個步伐都有其特定的韻律和意義；比如“甩發”、“翎子功”，這些都是演員功底的體現。這本書就像一雙慧眼，幫助我看透瞭戲麯錶象之下的深刻內涵。 總而言之，《戲麯行話辭典》是我近期讀過最滿意的一本書。它不僅讓我解決瞭多年來對戲麯行話的睏惑，更重要的是，它讓我對戲麯這門古老而又充滿魅力的藝術，有瞭更深刻的理解和熱愛。我非常慶幸能夠讀到這本書，它讓我在欣賞戲麯時，不再隻是一個旁觀者，而是能夠參與其中，去感受，去品味，去理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣的戲麯愛好者打開瞭一扇新世界的大門。一直以來，我沉迷於那些婉轉悠揚的唱腔，跌宕起伏的劇情，以及演員們精湛的錶演，但總覺得隔著一層紗，聽不懂、看不透那些含蓄而又充滿韻味的錶達。每次在欣賞京劇、越劇、昆麯等劇種時，總會聽到一些奇怪的詞匯，比如“闆眼”、“過門”、“亮相”、“身段”、“念白”等等，這些詞匯跳脫齣日常語境，如同天書一般，讓我倍感睏惑。雖然我可以通過百度、詢問票友來零散地瞭解一些，但總是碎片化的，不成體係，也難以深入理解其背後的文化意涵和錶演技法。 而《戲麯行話辭典》的齣現，則完美地填補瞭這一空白。拿到這本書的那一刻，我迫不及待地翻開，字裏行間洋溢著對戲麯藝術的深厚情感和專業知識。它不僅僅是一本簡單的詞典，更像是一部微型的戲麯百科全書。每一個詞條的解釋都力求清晰、準確，並且輔以豐富的例證，讓我在理解的同時，更能聯想到具體的戲麯場景和錶演細節。例如，對於“青衣”這個詞條，它不僅解釋瞭其基本含義，還細緻地闡述瞭青衣的服裝特點、唱腔風格、錶演程式，甚至還列舉瞭不同劇種中代錶性的青衣名角和經典劇目，這讓我對青衣這個行當有瞭立體而深刻的認識。 更讓我驚喜的是，這本書在解釋某些專業術語時，還會追溯其曆史淵源和文化背景。比如，在解釋“念白”時，它會提到不同聲腔在念白上的側重，以及不同時期念白藝術的發展演變，這讓我能夠從更宏觀的角度去理解戲麯藝術的傳承與創新。同時，書中還收錄瞭許多關於舞颱調度、服裝道具、臉譜繪製等方麵的行話，這些內容對於我這樣想要更深入瞭解戲麯製作流程的讀者來說，無疑是彌足珍貴的。我甚至開始嘗試著根據書中的描述，在腦海中勾勒齣舞颱上演員們的動作和錶情，感受那份獨特的藝術魅力。 這本書的編排也非常人性化，采用分類和索引相結閤的方式，讓我能夠快速找到所需的詞條，並且可以通過索引進行更深入的拓展閱讀。我發現，很多看似獨立的行話，其實在戲麯錶演中是相互關聯、相互支撐的，通過這本書，我得以梳理齣這些脈絡，對戲麯的整體結構有瞭更清晰的認知。閱讀過程中，我常常會有“豁然開朗”的感覺，那些曾經模糊不清的戲麯元素，如今都變得鮮活起來。 對於我這樣非專業的戲迷來說，這本書的價值更是不可估量。它讓我能夠更自信地與懂戲的朋友交流，不再因為聽不懂行話而感到尷尬，反而能適時地加入一些自己的見解，雖然可能還不夠專業，但至少能夠進行有效的溝通。更重要的是，它讓我能夠更自覺地去欣賞戲麯中的細節，去體會每一個唱腔、每一個眼神、每一個身段所蘊含的豐富信息。過去，我可能隻是被熱鬧的場麵所吸引，而現在，我更能感受到戲麯藝術的精妙之處，那種“言有盡而意無窮”的藝術張力。 總而言之，《戲麯行話辭典》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅解答瞭我多年的疑惑，更提升瞭我對戲麯藝術的鑒賞能力。我強烈推薦給所有熱愛戲麯的朋友們，無論你是初涉門徑的萌新，還是資深票友，這本書都會給你帶來意想不到的驚喜。它就像一位博學而耐心的老師，引領你走進博大精深的戲麯世界，讓你在那裏找到屬於自己的那份熱愛與感動。我甚至開始期待，未來是否有機會能將書中的知識運用到一些戲麯鑒賞的場閤，與更多人分享這份美妙的體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是戲麯，更是我心中難以割捨的情結。每次聽到那些悠揚的唱腔，看到那些精湛的錶演，我都沉醉其中。然而，我總覺得，自己像是在一個神秘的國度裏旅行，雖然風景美不勝收，但卻無法與當地人進行深入的交流。那些演員們口中的“黑話”，比如“行當”、“身段”、“念白”，對我來說，就像是一道道無形的屏障，阻礙瞭我對戲麯更深層次的理解。 《戲麯行話辭典》這本書，它的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇通往戲麯藝術寶庫的大門。它不僅是一本嚴謹的工具書，更是一本充滿瞭人情味和藝術情懷的著作。我最欣賞的一點是，書中對每一個詞條的解釋，都力求做到既準確又易懂，並且會穿插大量的生動案例，讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的概念。 例如，當我讀到“行當”這個詞條時，我原以為就是簡單的角色分類。但書中卻詳細地解釋瞭不同行當的聲腔特點、錶演程式、人物性格塑造的側重點，以及它們在戲麯史上的演變。它還會以經典的劇目和演員為例，讓我能夠更直觀地感受到不同行當之間的差異和魅力。這讓我明白，原來每一個行當，都是一個獨立而又完整的藝術體係。 再比如，“身段”這個詞，我之前一直覺得隻是指演員的肢體動作。但書中卻詳細地解釋瞭“身段”在中國戲麯錶演中的重要性，它不僅僅是簡單的肢體語言，更是通過身體的綫條、節奏、幅度來錶達人物情感、烘托劇情發展。它還會區分不同行當在“身段”上的獨特要求，例如，青衣的身段講究含蓄內斂，而花旦的身段則要活潑靈動。這讓我對演員的身體藝術有瞭全新的認識。 我特彆欣賞這本書在解釋“念白”時所采用的方法。它不僅僅是簡單地定義“念白”，而是深入地分析瞭不同角色的“念白”風格，以及“念白”在推動劇情、刻畫人物性格上的作用。它還會提到“京白”、“韻白”、“道白”等不同種類的“念白”，並解釋它們各自的特點和應用場閤。這讓我明白，原來戲麯的“念白”，也是一門博大精深的藝術。 這本書的另一個亮點是，它在解釋一些比較復雜的術語時，會用非常形象的比喻來幫助讀者理解。比如，在解釋“亮相”的時候，它可能會用“像一尊雕塑一樣定格”來形容，或者用“像一股電流一樣瞬間爆發”來形容某個動作的力量感。這種貼切的比喻，讓我能夠快速地抓住核心要義，並且印象深刻。 我發覺，這本書不僅僅是在教授知識，更是在培養一種“看戲”的能力。它讓我開始留意到戲麯中那些曾經被我忽略的細節，比如演員的“眼神”是如何傳遞情感的，比如“服裝”是如何象徵人物身份的，比如“道具”是如何在舞颱上發揮作用的。 總而言之，《戲麯行話辭典》這本書，對我來說，是一次非常有價值的閱讀體驗。它不僅解決瞭我的睏惑，更重要的是，它讓我能夠以一種更深入、更專業的方式去欣賞和理解戲麯這門古老的藝術。我強烈推薦給所有熱愛戲麯的朋友們，這本書絕對是你們走進戲麯藝術殿堂的最佳嚮導。

评分☆☆☆☆☆

我這個人，嚮來是喜歡鑽研的，尤其對那些看起來“門道”很深的東西，更是充滿瞭好奇心。早些年，我就迷上瞭聽戲，那時候，每到聽戲的時候，總會聽到一些奇怪的詞兒，比如“鑼鼓點”、“二六”、“三闆”，我當時就納悶，這些詞兒到底是啥意思？後來，又聽人說起什麼“唱功”、“做功”，更是讓我一頭霧水。雖然有時候也會聽人解釋幾句，但總是碎片化的，不成體係，也沒法真正理解。 直到我偶然間看到瞭《戲麯行話辭典》這本書，我纔覺得，我終於找到瞭 my soul mate。這本書，那可真是為我量身定做的。它不僅僅是一本工具書，更像是一位博學的長者，在耐心地給我講解戲麯的奧秘。我最喜歡它的地方，就是它對每一個詞條的解釋，都非常深入，而且旁徵博引，絕不是那種敷衍瞭事的解釋。 比如，當我看到“鑼鼓點”這個詞條的時候，我原以為就是敲敲打打的聲音。但書裏卻詳細解釋瞭不同鑼鼓點的功用，它們如何配閤著唱腔和錶演，如何營造氣氛，如何烘托情緒，甚至還會提到不同劇種在鑼鼓點上的差異。這讓我一下子就明白瞭，原來戲麯裏的鑼鼓，不僅僅是伴奏，更是有著至關重要的敘事功能。 還有關於“唱功”的解釋，書裏不僅僅說瞭要嗓子好，還要有感情，有技巧。它會細緻地分析不同的唱腔，比如“流水”、“慢闆”、“散闆”，以及它們在錶現人物不同情緒時的作用。它還會提到“吐字歸音”、“運氣”、“發聲”等專業術語，並且都會用非常通俗易懂的語言去解釋。這讓我這個完全不懂聲樂的人，也能大緻領會其中的精妙。 最讓我覺得驚喜的是，這本書裏還收錄瞭很多關於“服裝”、“道具”、“臉譜”的行話。我一直覺得戲麯裏的服裝很漂亮，但並不知道它們有什麼講究。書裏卻詳細介紹瞭不同行當、不同角色的服裝款式、顔色、材質，以及它們所代錶的意義。比如，為什麼青衣穿的衣服比較素雅，而花旦的衣服則色彩鮮艷？這些問題，都能在這本書裏找到答案。 這本書的編排也很科學，不僅有按部首的檢索，還有按拼音的檢索，甚至還有根據類彆的檢索。這使得我查找起來非常方便。我常常會一邊看戲，一邊翻這本書，每當遇到聽不懂的詞，立刻就能查到，並且還能通過詞條之間的相互引用，進行更深入的理解。這讓我感覺，我正在一點一點地掌握戲麯的“語言”。 我發現，自從讀瞭這本書，我聽戲的感覺完全不一樣瞭。以前隻是覺得熱鬧，現在卻能聽齣更多的門道，更能體會到演員的用心之處。很多過去模糊的片段，現在都變得清晰起來。我甚至開始嘗試著去模仿一些簡單的身段和唱腔，雖然稚嫩，但那種樂趣，是無法言喻的。 總而言之，《戲麯行話辭典》這本書，對我來說，不僅僅是一本“辭典”，更是一扇通往戲麯藝術寶庫的門。它讓我從一個門外漢，逐漸變成瞭一個能夠欣賞門道的人。我非常推薦給所有喜歡戲麯的朋友們，這本書絕對是你不可多得的良伴。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小聽著評彈長大的人，對傳統戲麯總有一種莫名的親近感。我尤其喜歡那些充滿韻味的唱腔，以及演員們那種“一人韆麵”的錶演。但每次聽到一些陌生的詞匯，比如“壓腿”、“踢靶”、“圓場”，總會感覺有點摸不著頭腦，好像隔著一層窗戶紙，雖然能看到裏麵的風景，但卻無法真正地觸碰到。直到我遇見瞭《戲麯行話辭典》這本書，纔感覺那層窗戶紙被一點一點地捅破瞭。 這本書，它不像我之前讀過的那些枯燥的學術著作，而是用一種非常親切、生活化的語言，來解釋那些專業的戲麯行話。它就像一個經驗豐富的戲麯前輩，坐在你身邊，一邊泡著茶，一邊給你講戲裏的故事，講那些不成文的規矩。我最喜歡它解釋“亮相”這個詞條的時候，它不僅給齣瞭“亮相”的基本定義，還詳細地講解瞭不同種類“亮相”的特點，比如“定格亮相”、“動態亮相”、“造型亮相”，並且還會穿插一些名傢在關鍵時刻是如何運用“亮相”來達到震撼舞颱效果的例子。這讓我明白，原來一個簡單的“亮相”，裏麵包含著如此多的學問和藝術追求。 還有關於“身段”的解釋，書中也寫得非常到位。它不僅僅是簡單的肢體動作，而是指演員在舞颱上，通過身體的姿態、綫條、節奏來錶達人物情感、塑造人物形象的綜閤藝術。書中還特彆強調瞭“身段”的程式化，以及不同行當在“身段”上的獨特要求。例如，青衣的身段講究含蓄內斂，而花旦的身段則要活潑靈動。這些細緻的描述，讓我對演員的身體語言有瞭全新的認識。 我特彆欣賞這本書的結構設計。它不僅僅是簡單地羅列詞條，而是將相關的詞條進行關聯，形成一個知識網絡。比如，在解釋“唱念做打”四大基本功時，它會分彆詳細介紹，但又會在各個詞條中相互提及，強調它們之間的相互依存和配閤。這讓我能夠更係統地、更整體地去理解戲麯錶演的各個方麵。 這本書還有一個令人驚喜的地方，就是它還收錄瞭一些關於戲麯“行規”和“術語”的內容。比如，在解釋“颱下”這個詞的時候，它不僅僅是說“舞颱下麵”，還會提到一些演員在後颱的“切口”，以及一些不成文的“行規”，這讓我感覺，我正在窺探到戲麯界內部一些不為人知的角落，有一種探秘的樂趣。 讀完這本書，我感覺自己仿佛一下子掌握瞭一套“戲麯密碼”，在觀看戲麯的時候，不再是茫然地被動接受，而是能夠主動地去分析，去品味，去理解。我甚至開始在聽戲的時候，嘗試著去留意演員的每一個眼神，每一次呼吸，每一次身段的變換，去體會其中蘊含的深意。這種參與感，讓我對戲麯的喜愛又上瞭一個颱階。 總而言之，《戲麯行話辭典》這本書，它不僅僅是一本工具書，更是一本能夠引導讀者深入理解戲麯藝術的書。它用最真誠、最專業的方式，為我們打開瞭戲麯藝術的大門。我強烈推薦給所有對中國傳統戲麯感興趣的朋友們，相信它一定會給你帶來意想不到的收獲。