具体描述
戏曲行话，是戏曲班社为适应自身特殊需要而创造出来的只在本班社使用的专门词语。本书辑录了全国各剧种的行话三千余条。有些戏曲行话，不仅有其历史的渊源，而且还有鲜明的时代和地区特点。从这些行话中，我们可以了解到戏曲班社的方方面面，这对于研究中国戏曲演出史，定会有所帮助。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
对于我来说，接触戏曲的契机，说起来有些偶然，起初只是被那些华丽的服饰和鲜艳的妆容所吸引，觉得十分新奇。但真正深入其中后，才发现那些看似简单的表演背后，隐藏着无数的门道和学问。最让我感到困惑的，莫过于那些频繁出现的、我听不懂的“黑话”。比如，演员们在台上会互相喊“看眼色”，我总觉得这是在暗示什么，但具体是什么，又说不上来。还有那些关于“行当”的划分，青衣、花旦、老生、武生……这些词汇的含义，以及它们之间的细微差别，对我来说就像迷雾一样。 《戏曲行话辞典》的出现，可以说是我解开这些困惑的金钥匙。这本书，它不是那种冷冰冰的工具书，而是充满了温度和人情味。书中对每一个行话的解释，都详尽而又易懂。比如，关于“看眼色”，它会解释这不仅仅是演员之间的默契，更是指通过眼神传递信息，引导对方的表演，从而达到天衣无缝的舞台效果。它还会举例说明，在哪些情境下，演员的眼神传递会起关键作用，这让我瞬间明白了，原来舞台上的每一个眼神，都有其深意。 更让我惊喜的是，这本书在讲解关于“行当”的词条时，并没有停留在简单的分类上，而是深入地分析了每个行当的声腔特点、表演程式、人物性格塑造的侧重点，甚至还追溯了不同行当的历史演变。例如，在解释“青衣”时，它会提到青衣的端庄大气，唱腔的委婉悠扬，以及其在传统戏曲中扮演的“贤妻良母”等正面角色。同时，它还会对比花旦的活泼俏皮，让读者能够更清晰地分辨出她们之间的差异。 这本书还有一个非常独特的亮点，就是它在解释行话时，常常会引用具体的剧目和演员作为例子。比如，提到“武戏”，它会立刻联想到《霸王别姬》中项羽的霸气舞剑，或者《三岔口》中刘利的精湛武打。这些鲜活的例子，让我能够立刻将书中的抽象概念与自己熟悉的戏曲片段联系起来，加深理解。我甚至会因为书中提到的某个演员或某场戏，而去重新观看一遍，带着新的理解去欣赏，这是一种非常奇妙的体验。 这本书的语言风格也很吸引人，它不像学术著作那样晦涩难懂，而是用一种平实而又充满智慧的语言，娓娓道来。即使是对戏曲完全不了解的读者，也能通过这本书，慢慢地走进戏曲的世界。它就像一位经验丰富的老师，耐心而又细致地引导着你，让你在轻松愉快的氛围中，收获知识。 我发现，这本书不仅仅是关于“词汇”的讲解，更是关于“表演”的解读，关于“艺术”的探索。它让我开始关注到戏曲中那些容易被忽略的细节，比如演员的“走台步”，每一个步伐都有其特定的韵律和意义；比如“甩发”、“翎子功”，这些都是演员功底的体现。这本书就像一双慧眼，帮助我看透了戏曲表象之下的深刻内涵。 总而言之，《戏曲行话辞典》是我近期读过最满意的一本书。它不仅让我解决了多年来对戏曲行话的困惑，更重要的是，它让我对戏曲这门古老而又充满魅力的艺术，有了更深刻的理解和热爱。我非常庆幸能够读到这本书，它让我在欣赏戏曲时，不再只是一个旁观者，而是能够参与其中，去感受，去品味，去理解。
评分这本书的出现，简直是为我这样的戏曲爱好者打开了一扇新世界的大门。一直以来，我沉迷于那些婉转悠扬的唱腔，跌宕起伏的剧情，以及演员们精湛的表演，但总觉得隔着一层纱，听不懂、看不透那些含蓄而又充满韵味的表达。每次在欣赏京剧、越剧、昆曲等剧种时，总会听到一些奇怪的词汇，比如“板眼”、“过门”、“亮相”、“身段”、“念白”等等，这些词汇跳脱出日常语境，如同天书一般，让我倍感困惑。虽然我可以通过百度、询问票友来零散地了解一些，但总是碎片化的，不成体系，也难以深入理解其背后的文化意涵和表演技法。 而《戏曲行话辞典》的出现，则完美地填补了这一空白。拿到这本书的那一刻，我迫不及待地翻开，字里行间洋溢着对戏曲艺术的深厚情感和专业知识。它不仅仅是一本简单的词典，更像是一部微型的戏曲百科全书。每一个词条的解释都力求清晰、准确，并且辅以丰富的例证，让我在理解的同时，更能联想到具体的戏曲场景和表演细节。例如，对于“青衣”这个词条，它不仅解释了其基本含义，还细致地阐述了青衣的服装特点、唱腔风格、表演程式，甚至还列举了不同剧种中代表性的青衣名角和经典剧目，这让我对青衣这个行当有了立体而深刻的认识。 更让我惊喜的是，这本书在解释某些专业术语时，还会追溯其历史渊源和文化背景。比如，在解释“念白”时，它会提到不同声腔在念白上的侧重，以及不同时期念白艺术的发展演变，这让我能够从更宏观的角度去理解戏曲艺术的传承与创新。同时，书中还收录了许多关于舞台调度、服装道具、脸谱绘制等方面的行话，这些内容对于我这样想要更深入了解戏曲制作流程的读者来说，无疑是弥足珍贵的。我甚至开始尝试着根据书中的描述，在脑海中勾勒出舞台上演员们的动作和表情，感受那份独特的艺术魅力。 这本书的编排也非常人性化，采用分类和索引相结合的方式，让我能够快速找到所需的词条，并且可以通过索引进行更深入的拓展阅读。我发现，很多看似独立的行话，其实在戏曲表演中是相互关联、相互支撑的，通过这本书，我得以梳理出这些脉络，对戏曲的整体结构有了更清晰的认知。阅读过程中，我常常会有“豁然开朗”的感觉，那些曾经模糊不清的戏曲元素，如今都变得鲜活起来。 对于我这样非专业的戏迷来说，这本书的价值更是不可估量。它让我能够更自信地与懂戏的朋友交流，不再因为听不懂行话而感到尴尬，反而能适时地加入一些自己的见解，虽然可能还不够专业，但至少能够进行有效的沟通。更重要的是，它让我能够更自觉地去欣赏戏曲中的细节，去体会每一个唱腔、每一个眼神、每一个身段所蕴含的丰富信息。过去，我可能只是被热闹的场面所吸引，而现在，我更能感受到戏曲艺术的精妙之处，那种“言有尽而意无穷”的艺术张力。 总而言之，《戏曲行话辞典》是一本让我受益匪浅的书。它不仅解答了我多年的疑惑，更提升了我对戏曲艺术的鉴赏能力。我强烈推荐给所有热爱戏曲的朋友们，无论你是初涉门径的萌新，还是资深票友，这本书都会给你带来意想不到的惊喜。它就像一位博学而耐心的老师，引领你走进博大精深的戏曲世界，让你在那里找到属于自己的那份热爱与感动。我甚至开始期待，未来是否有机会能将书中的知识运用到一些戏曲鉴赏的场合，与更多人分享这份美妙的体验。
评分作为一个从小听着评弹长大的人，对传统戏曲总有一种莫名的亲近感。我尤其喜欢那些充满韵味的唱腔，以及演员们那种“一人千面”的表演。但每次听到一些陌生的词汇，比如“压腿”、“踢靶”、“圆场”，总会感觉有点摸不着头脑，好像隔着一层窗户纸，虽然能看到里面的风景，但却无法真正地触碰到。直到我遇见了《戏曲行话辞典》这本书，才感觉那层窗户纸被一点一点地捅破了。 这本书，它不像我之前读过的那些枯燥的学术著作，而是用一种非常亲切、生活化的语言，来解释那些专业的戏曲行话。它就像一个经验丰富的戏曲前辈，坐在你身边，一边泡着茶，一边给你讲戏里的故事，讲那些不成文的规矩。我最喜欢它解释“亮相”这个词条的时候，它不仅给出了“亮相”的基本定义，还详细地讲解了不同种类“亮相”的特点，比如“定格亮相”、“动态亮相”、“造型亮相”，并且还会穿插一些名家在关键时刻是如何运用“亮相”来达到震撼舞台效果的例子。这让我明白，原来一个简单的“亮相”，里面包含着如此多的学问和艺术追求。 还有关于“身段”的解释，书中也写得非常到位。它不仅仅是简单的肢体动作，而是指演员在舞台上，通过身体的姿态、线条、节奏来表达人物情感、塑造人物形象的综合艺术。书中还特别强调了“身段”的程式化，以及不同行当在“身段”上的独特要求。例如，青衣的身段讲究含蓄内敛，而花旦的身段则要活泼灵动。这些细致的描述，让我对演员的身体语言有了全新的认识。 我特别欣赏这本书的结构设计。它不仅仅是简单地罗列词条，而是将相关的词条进行关联，形成一个知识网络。比如，在解释“唱念做打”四大基本功时，它会分别详细介绍，但又会在各个词条中相互提及，强调它们之间的相互依存和配合。这让我能够更系统地、更整体地去理解戏曲表演的各个方面。 这本书还有一个令人惊喜的地方，就是它还收录了一些关于戏曲“行规”和“术语”的内容。比如，在解释“台下”这个词的时候，它不仅仅是说“舞台下面”，还会提到一些演员在后台的“切口”，以及一些不成文的“行规”，这让我感觉，我正在窥探到戏曲界内部一些不为人知的角落，有一种探秘的乐趣。 读完这本书，我感觉自己仿佛一下子掌握了一套“戏曲密码”，在观看戏曲的时候，不再是茫然地被动接受，而是能够主动地去分析，去品味，去理解。我甚至开始在听戏的时候，尝试着去留意演员的每一个眼神，每一次呼吸，每一次身段的变换，去体会其中蕴含的深意。这种参与感，让我对戏曲的喜爱又上了一个台阶。 总而言之，《戏曲行话辞典》这本书，它不仅仅是一本工具书，更是一本能够引导读者深入理解戏曲艺术的书。它用最真诚、最专业的方式，为我们打开了戏曲艺术的大门。我强烈推荐给所有对中国传统戏曲感兴趣的朋友们，相信它一定会给你带来意想不到的收获。
评分我一直觉得自己是个很“实在”的人，对于那些虚头巴脑的东西，不太感冒。但是，偏偏就是被中国戏曲的那些“花里胡哨”给迷住了。每次听戏，看到那些演员们唱念做打，动作夸张，但又恰到好处，我就觉得，这里面肯定有大学问。可是，问题也来了，那些演员们互相喊的“黑话”，我一句也听不懂，比如“走四方”、“点步”、“靠把”等等，搞得我像是雾里看花，水中望月，总觉得隔着一层。 《戏曲行话辞典》这本书，真是来得及时，它就像是我在迷雾中的一盏明灯，为我指明了方向。我最喜欢这本书的地方，就是它在解释每一个行话的时候，都会附带很多生动的例子。比如，它解释“走四方”的时候，不仅仅说这是演员的一种步法，还会详细说明，在什么情境下，演员会用“走四方”，它的节奏是怎么样的，它能体现出人物什么样的状态。这让我一下子就明白了，原来演员的每一步，都不是随随便便走的，而是有其特定的艺术含义的。 再比如，关于“靠把”这个词，我之前一直以为是演员在舞台上“倚靠”什么东西。书中解释说，这是一种表演技巧，指演员在做一些幅度较大的动作时，通过身体的重心转移和协调，来完成高难度的翻转或者落地。它还会详细描述，一个好的“靠把”是怎样的，它需要演员具备怎样的身体素质和技术能力。这让我对演员的身体训练和技术要求有了更深的认识。 我尤其欣赏这本书对于“念白”的解释。我一直觉得，戏曲里的“念白”，不仅仅是把台词说出来，里面包含了很多情感和韵味。书中详细分析了不同行当的“念白”特点，比如，青衣的“念白”可能更注重情感的细腻表达，而武生的“念白”则可能更强调力量和节奏感。它还会提到“喷口”、“偷气”、“收声”等技巧，让我明白了，原来“念白”也是一门非常讲究的艺术。 这本书还有一个我特别喜欢的地方，就是它在解释一些关于“乐队”和“道具”的行话时，也写得非常详细。比如，它会介绍不同乐器在戏曲中的作用，比如“京胡”、“二胡”、“板胡”等，以及它们如何配合着演员的表演，如何营造气氛。它还会介绍一些常用道具的名称和功用，比如“马鞭”、“船桨”、“帽子”等，以及它们在舞台上的象征意义。这让我从一个更全面的角度去了解戏曲的制作过程。 这本书的语言风格也很吸引我，它不像那种枯燥的学术论文，而是用一种平实而又充满智慧的语言，娓娓道来。即使是对戏曲完全不了解的读者，也能通过这本书，慢慢地走进戏曲的世界。它就像一位经验丰富的戏曲老师，耐心而又细致地引导着你，让你在轻松愉快的氛围中，收获知识。 我非常推荐《戏曲行话辞典》给所有对中国传统戏曲感兴趣的朋友们。它就像一把钥匙，能够为你打开通往戏曲艺术殿堂的大门，让你在那里领略到中华文化的独特魅力。无论你是想成为一名懂行的票友，还是只是想更深入地了解中国传统艺术，这本书都将是你不可或缺的良师益友。
评分我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是戏曲，更是我心中难以割舍的情结。每次听到那些悠扬的唱腔，看到那些精湛的表演，我都沉醉其中。然而，我总觉得，自己像是在一个神秘的国度里旅行，虽然风景美不胜收，但却无法与当地人进行深入的交流。那些演员们口中的“黑话”，比如“行当”、“身段”、“念白”，对我来说，就像是一道道无形的屏障，阻碍了我对戏曲更深层次的理解。 《戏曲行话辞典》这本书，它的出现，简直就像是为我打开了一扇通往戏曲艺术宝库的大门。它不仅是一本严谨的工具书，更是一本充满了人情味和艺术情怀的著作。我最欣赏的一点是，书中对每一个词条的解释，都力求做到既准确又易懂，并且会穿插大量的生动案例，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。 例如，当我读到“行当”这个词条时，我原以为就是简单的角色分类。但书中却详细地解释了不同行当的声腔特点、表演程式、人物性格塑造的侧重点，以及它们在戏曲史上的演变。它还会以经典的剧目和演员为例，让我能够更直观地感受到不同行当之间的差异和魅力。这让我明白，原来每一个行当，都是一个独立而又完整的艺术体系。 再比如，“身段”这个词，我之前一直觉得只是指演员的肢体动作。但书中却详细地解释了“身段”在中国戏曲表演中的重要性，它不仅仅是简单的肢体语言，更是通过身体的线条、节奏、幅度来表达人物情感、烘托剧情发展。它还会区分不同行当在“身段”上的独特要求，例如，青衣的身段讲究含蓄内敛，而花旦的身段则要活泼灵动。这让我对演员的身体艺术有了全新的认识。 我特别欣赏这本书在解释“念白”时所采用的方法。它不仅仅是简单地定义“念白”，而是深入地分析了不同角色的“念白”风格，以及“念白”在推动剧情、刻画人物性格上的作用。它还会提到“京白”、“韵白”、“道白”等不同种类的“念白”，并解释它们各自的特点和应用场合。这让我明白，原来戏曲的“念白”，也是一门博大精深的艺术。 这本书的另一个亮点是，它在解释一些比较复杂的术语时，会用非常形象的比喻来帮助读者理解。比如，在解释“亮相”的时候，它可能会用“像一尊雕塑一样定格”来形容，或者用“像一股电流一样瞬间爆发”来形容某个动作的力量感。这种贴切的比喻，让我能够快速地抓住核心要义，并且印象深刻。 我发觉，这本书不仅仅是在教授知识，更是在培养一种“看戏”的能力。它让我开始留意到戏曲中那些曾经被我忽略的细节，比如演员的“眼神”是如何传递情感的，比如“服装”是如何象征人物身份的，比如“道具”是如何在舞台上发挥作用的。 总而言之，《戏曲行话辞典》这本书，对我来说，是一次非常有价值的阅读体验。它不仅解决了我的困惑，更重要的是，它让我能够以一种更深入、更专业的方式去欣赏和理解戏曲这门古老的艺术。我强烈推荐给所有热爱戏曲的朋友们，这本书绝对是你们走进戏曲艺术殿堂的最佳向导。
评分作为一个对传统文化情有独钟的人，戏曲一直是我心中一块难以忽视的宝藏。每次听到那些古朴典雅的唱腔，看到那些栩栩如生的人物造型，我都会深深着迷。然而，现实是，我始终无法完全听懂那些行话，总感觉自己像一个站在门外的人，只能看到里面的热闹，却无法真正体会到它的精髓。这种隔阂感，让我既热爱又有些沮丧。 直到我发现了《戏曲行话辞典》这本书，我才觉得，我的困惑终于有了答案。这本书，它真的做到了“辞典”的专业性和“科普”的易懂性完美结合。它不是那种晦涩难懂的学术专著，而是用一种非常接地气的方式，为我们揭示了戏曲艺术的奥秘。我最欣赏的一点是，它不仅仅是简单地给出一个词条的解释，而是会深入地剖析这个词条在戏曲表演中的实际应用，以及它背后的文化内涵。 举个例子，当我看到“踩场”这个词的时候，我原以为就是指演员在舞台上走动。但书中却详细地解释了“踩场”的意义，它不仅仅是简单的走动，更是指演员通过特定的步伐、节奏和幅度，来展现人物的性格，烘托剧情的发展。书中还会区分不同行当的“踩场”方式，例如，生行的“踩场”可能更显稳重，而旦行的“踩场”则可能更显轻盈。这让我明白了，原来演员的每一个脚步，都凝聚着无数的心血和艺术考量。 再比如，“说白”这个词，书中的解释也让我大开眼界。它不仅仅是简单的“说话”，而是指演员通过语言的节奏、语气、情感来塑造人物。书中会详细分析不同角色的“说白”特点，以及“说白”在推动剧情、刻画人物性格上的作用。它还会提到“京白”、“韵白”、“道白”等不同种类的“说白”，并解释它们各自的特点和应用场合。这让我明白，原来戏曲的“说白”，也是一门博大精深的艺术。 这本书还有一个非常值得称赞的地方，就是它在解释一些比较复杂的术语时，会用生动形象的比喻来帮助读者理解。比如，在解释“翻打”的时候，它可能会用“像杂技演员一样灵巧”来比喻，或者用“像一团火在燃烧”来形容某个动作的力量感。这种贴切的比喻，让我能够快速地抓住核心要义，并且印象深刻。 我发现，这本书不仅仅是在教授知识，更是在培养一种“看戏”的能力。它让我开始留意到戏曲中那些曾经被我忽略的细节，比如演员的“脸谱”是如何根据人物性格来设计的，比如“道具”是如何在舞台上发挥象征意义的，比如“唱腔”中的每一个转音、每一个拖腔，都蕴含着丰富的情感。 这本书的排版和设计也非常考究，字体清晰，纸张质感好，阅读起来非常舒适。我常常会在欣赏完一场戏之后，捧着这本书，回顾一下刚才的观感，对照着书中的解释，往往会获得更多的理解和感悟。 总而言之，《戏曲行话辞典》这本书，对我来说，是一次非常有价值的阅读体验。它不仅让我解决了长久以来对戏曲行话的困惑，更重要的是，它让我能够以一种更深入、更专业的方式去欣赏和理解戏曲这门古老的艺术。我非常推荐给所有热爱戏曲的朋友们，这本书一定会成为你欣赏戏曲路上的得力助手。
评分我一直觉得，每个民族都有其独特的艺术表达方式，而中国戏曲，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。我喜欢听戏，喜欢看戏，但我总觉得，自己就像一个置身于一个语言不通的国度的人，虽然能看到美景，却无法与当地人进行深入的交流。那些演员们口中的“老腔”、“新腔”、“二簧”、“昆腔”，以及关于“身段”、“亮相”、“念白”等等的术语，对我来说，就像是一道道无形的墙，阻碍了我对戏曲更深层次的理解。 《戏曲行话辞典》这本书，它的出现，就像是为我搭建了一座沟通的桥梁。它不仅仅是一本“辞海”，更是一本“通史”，一本“艺术手册”。它的内容之详实，解释之清晰，都远远超出了我的预期。我最看重的是，书中并没有把读者当成一个完全的门外汉，而是假设读者对戏曲已经有了一定的兴趣，所以很多解释都会涉及更深层次的艺术理论和历史背景。 举个例子，当我阅读到“唱腔”相关的词条时，我原以为只是简单的唱法不同。但书中却详细地解释了不同声腔的起源、发展，以及它们是如何与人物性格、剧情发展相辅相成的。比如，在解释“二黄”时，它会提到“二黄”的板式、调门，以及它在表现人物悲伤、激昂情绪时的独特魅力。它还会引用一些经典剧目中的唱段作为例证，让我能够更直观地感受到“二黄”的魅力。 再比如，“脸谱”这个词，我一直觉得是很神奇的东西。书中则详细地解释了不同颜色、不同图案的脸谱所代表的人物性格、身份地位，以及它们是如何在舞台上起到烘托人物形象的作用。它还会介绍一些著名的脸谱大师，以及他们创作的经典脸谱。这让我明白了，原来脸谱不仅仅是化妆，更是戏曲表演中的一种重要的视觉语言。 这本书还有一个非常让我受益的地方，就是它在解释一些行话时，会追溯其历史渊源和文化背景。比如，在解释“武生”这个行当的时候，它会提到“武生”的形成与中国古代军事文化的渊源，以及“武生”在戏曲舞台上所扮演的重要角色。这种历史性的视角，让我能够更深刻地理解戏曲艺术的传承和发展。 我发觉，这本书不仅仅是让我认识了词汇，更是让我对戏曲的整体运作有了更清晰的认识。它让我明白，戏曲表演是一个高度协同、高度程式化的艺术形式，每一个环节，每一个细节，都是为了最终呈现出最佳的舞台效果。我甚至开始在观看戏曲时，有意识地去留意演员们的“走台”，去体会“程式化”的动作中所蕴含的艺术美。 我非常欣赏这本书的编排方式，它既有按部首的查找，又有按类别归纳，而且还附有详细的索引。这使得我在查找和阅读时，都能够得心应手。我常常会在欣赏完一场戏之后，翻开这本书，去印证我刚才的感受，往往会有“恍然大悟”的感觉。 总而言之，《戏曲行话辞典》这本书，是我近几年来阅读过的最满意的一本工具书。它不仅仅解决了我的困惑，更重要的是，它让我对中国传统戏曲这门国粹，有了更深层次的理解和由衷的喜爱。我强烈推荐给所有对戏曲感兴趣的朋友们，这本书绝对是你们走进戏曲艺术殿堂的最佳向导。
评分我一直认为，艺术最迷人的地方，就在于它能够跨越时间和空间的限制，触动人心最柔软的角落。而中国戏曲，作为一种古老的东方艺术形式，更是承载了无数的情感和故事。然而，听戏多年，我总是觉得，自己就像一个只能看到戏曲“表象”的人，无法触及其“内在”。那些演员们互相交流的“黑话”，比如“过门”、“板眼”、“锣鼓家伙”，对我来说，就像是加密的信号，我无法破译。 《戏曲行话辞典》这本书，可以说是我的“解密器”。它以一种非常专业但又不失亲切的方式，为我揭示了戏曲艺术的奥秘。我最喜欢它对“过门”这个词条的解释。我原以为，“过门”只是歌唱中的一个过渡段落，但书中却详细地解释了“过门”在戏曲中的作用，它不仅仅是连接唱腔的桥梁，更是烘托情绪、铺垫剧情、展现人物内心世界的重要手段。它还会区分不同行当、不同剧种的“过门”特点，以及“过门”的音乐结构和演唱技巧。这让我明白了，原来看似简单的过渡，背后却蕴含着如此丰富的艺术表现力。 再比如，“板眼”这个词，我之前一直觉得它只是一个节奏的单位。但书中却详细地解释了“板眼”在中国戏曲音乐中的核心地位，它如何与唱腔、节奏、速度相互配合，如何构建出戏曲音乐的骨架。它还会提到“慢板”、“流水板”、“二六板”等不同的“板式”，以及它们在表达不同情感和推动剧情发展上的作用。这让我对戏曲音乐的结构和韵律有了更深的认识。 这本书最让我感到惊喜的是，它还收录了很多关于“戏曲表演”的行话。比如，“亮相”这个词，它不仅仅是演员的摆姿势，更是一种情感的爆发和人物性格的凝练。书中会详细地介绍各种“亮相”的类型，比如“静态亮相”、“动态亮相”、“眼神亮相”，以及它们在不同情境下的运用。这让我开始更加关注演员在舞台上的每一个眼神、每一个动作，去体会它们所传达的丰富信息。 我发现，这本书不仅是在介绍词汇，更是在引导读者去“理解”戏曲。它让我能够跳出“听个热闹”的层面，去关注戏曲表演的细节，去体会戏曲艺术的精妙之处。我甚至在观看一些经典剧目时，会主动去回忆书中的解释，去对照演员的表演，这让我的观戏体验更加充实和深刻。 这本书的装帧设计也非常精美，纸张质量上乘，排版清晰，阅读起来非常舒适。我常常会在欣赏完一场戏之后，捧着这本书，回味刚才的观感，并且对照书中的解释，会获得更多的灵感和启发。 总而言之，《戏曲行话辞典》这本书，对我来说，是一次非常有价值的阅读体验。它不仅解答了我多年的疑惑，更重要的是，它让我能够以一种更深入、更专业的方式去欣赏和理解戏曲这门古老的艺术。我强烈推荐给所有热爱戏曲的朋友们，这本书绝对是你们走进戏曲艺术殿堂的最佳向导。
评分刚拿到这本书，我的第一反应是“这可真是个硬骨头”。翻开目录，密密麻麻的词条，许多我根本闻所未闻，心想这得花多少时间去啃啊。但抱着试试看的心态，我从头开始读起，结果却完全出乎我的意料。这本书的语言风格并非那种枯燥乏味的学术论文，而是充满了温情和故事性。作者在解释每一个行话的时候，都会穿插一些生动形象的比喻，或者讲述一段与该行话相关的趣闻轶事，这让我在学习知识的同时，也感受到了戏曲背后浓厚的人文气息。 举个例子，当我读到“倒仓”这个词条时，我原以为这只是一个关于嗓子坏了的简单描述。但书中的解释远不止于此。它详细阐述了“倒仓”的生理原因、年龄特征，以及对演员职业生涯的影响。更重要的是，作者还引用了许多历史上著名演员“倒仓”后如何重新振作，或者如何转型成为表演艺术家、艺术教育家的故事。这些故事充满了励志色彩，让我看到了即使是面对职业生涯的低谷，戏曲演员们也能展现出惊人的韧性和智慧。这种将行话与人生经历相结合的写法，让我对戏曲演员这个群体有了更深的理解和敬意。 另一个让我印象深刻的词条是“唱念做打”。我一直以为这只是戏曲表演的四个基本要素，但这本书的解释则更加深入。它不仅仅是简单地定义这四个词，而是阐述了它们之间是如何相互配合、相互烘托的。比如，在讲解“念”的时候，书中详细分析了不同行当的念白风格，以及念白在塑造人物性格、推动剧情发展中的作用。它还提到了不同地域的戏曲在念白上的差异，例如北方京剧的铿锵有力，南方越剧的吴侬软语，让我对戏曲的地域文化多样性有了更直观的认识。 这本书最让我赞赏的一点是，它并没有把读者当成一个完全不懂戏曲的“小白”。它假设读者对戏曲有一定的了解，所以很多解释都会涉及到更深层次的表演理论和审美追求。但是，它又不会使用过于晦涩的术语，而是通过层层递进的方式，让读者能够逐步理解。比如，在解释“眼神”的时候，它会提到“眼随声动”、“眼含情意”等概念，并且还会举例说明，在什么场景下，一个简单的眼神就能传达出丰富的情感，这让我开始更加留意演员在舞台上的每一个微小动作。 我发现，这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够引发思考的书。在阅读的过程中，我常常会停下来，结合自己看过的戏曲片段，去对照书中的解释。有时候，我会惊讶于自己过去竟然会忽略了如此多的细节；有时候，我会惊叹于戏曲艺术的博大精深。它让我明白，看戏不仅仅是看个热闹，更是一种对细节的品味，对艺术的探索。 这本书的装帧设计也非常精美，纸张质量上乘，排版清晰，阅读起来非常舒适。作为一名业余的戏曲爱好者，我常常会在晚上熄灯前，捧着这本书，细细品读，仿佛置身于一个古老而迷人的戏曲世界。它让我对中国传统文化的瑰宝——戏曲，有了更深层次的理解和热爱。我甚至开始主动去寻找一些介绍戏曲行话的纪录片，想要将书中的知识与真实的表演相结合，形成更完整的认知体系。 我非常推荐这本书给任何对戏曲感兴趣的人。它就像一把钥匙，能够为你打开通往戏曲艺术殿堂的大门，让你在那里领略到中华文化的独特魅力。无论你是想成为一名懂行的票友，还是只是想更深入地了解中国传统艺术，这本书都将是你不可或缺的良师益友。
评分我这个人，向来是喜欢钻研的，尤其对那些看起来“门道”很深的东西，更是充满了好奇心。早些年，我就迷上了听戏，那时候，每到听戏的时候，总会听到一些奇怪的词儿，比如“锣鼓点”、“二六”、“三板”，我当时就纳闷，这些词儿到底是啥意思？后来，又听人说起什么“唱功”、“做功”，更是让我一头雾水。虽然有时候也会听人解释几句，但总是碎片化的，不成体系，也没法真正理解。 直到我偶然间看到了《戏曲行话辞典》这本书，我才觉得，我终于找到了 my soul mate。这本书，那可真是为我量身定做的。它不仅仅是一本工具书，更像是一位博学的长者，在耐心地给我讲解戏曲的奥秘。我最喜欢它的地方，就是它对每一个词条的解释，都非常深入，而且旁征博引，绝不是那种敷衍了事的解释。 比如，当我看到“锣鼓点”这个词条的时候，我原以为就是敲敲打打的声音。但书里却详细解释了不同锣鼓点的功用，它们如何配合着唱腔和表演，如何营造气氛，如何烘托情绪，甚至还会提到不同剧种在锣鼓点上的差异。这让我一下子就明白了，原来戏曲里的锣鼓，不仅仅是伴奏，更是有着至关重要的叙事功能。 还有关于“唱功”的解释，书里不仅仅说了要嗓子好，还要有感情，有技巧。它会细致地分析不同的唱腔，比如“流水”、“慢板”、“散板”，以及它们在表现人物不同情绪时的作用。它还会提到“吐字归音”、“运气”、“发声”等专业术语，并且都会用非常通俗易懂的语言去解释。这让我这个完全不懂声乐的人，也能大致领会其中的精妙。 最让我觉得惊喜的是，这本书里还收录了很多关于“服装”、“道具”、“脸谱”的行话。我一直觉得戏曲里的服装很漂亮，但并不知道它们有什么讲究。书里却详细介绍了不同行当、不同角色的服装款式、颜色、材质，以及它们所代表的意义。比如，为什么青衣穿的衣服比较素雅，而花旦的衣服则色彩鲜艳？这些问题，都能在这本书里找到答案。 这本书的编排也很科学，不仅有按部首的检索，还有按拼音的检索，甚至还有根据类别的检索。这使得我查找起来非常方便。我常常会一边看戏，一边翻这本书，每当遇到听不懂的词，立刻就能查到，并且还能通过词条之间的相互引用，进行更深入的理解。这让我感觉，我正在一点一点地掌握戏曲的“语言”。 我发现，自从读了这本书，我听戏的感觉完全不一样了。以前只是觉得热闹，现在却能听出更多的门道，更能体会到演员的用心之处。很多过去模糊的片段，现在都变得清晰起来。我甚至开始尝试着去模仿一些简单的身段和唱腔，虽然稚嫩，但那种乐趣，是无法言喻的。 总而言之，《戏曲行话辞典》这本书，对我来说，不仅仅是一本“辞典”，更是一扇通往戏曲艺术宝库的门。它让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够欣赏门道的人。我非常推荐给所有喜欢戏曲的朋友们，这本书绝对是你不可多得的良伴。
相关图书
![乱弹风华：重要传统艺术北管戏曲汉阳北管剧团 [蓝光BD] pdf epub mobi 电子书 下载](https://picttbooks.qciss.net/0010661808/main.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有