普契尼：玛侬．莱斯科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　普雷沃小说《德．格里厄骑士与玛侬．莱斯科的故事》早在普契尼之前就被多位作曲家改编为歌剧，最杰出者为马斯内的《玛侬》。普契尼原本不打算创作此剧，但原着动人的情节、玛侬的性格和悲惨下场皆令他感动不已；于是投入巨大心力，前后和多位脚本作家合作，历时三年才完成新剧本。又为了与《玛侬》区别，定名《玛侬．莱斯科》。

　　爱情导致悲剧，乃普契尼歌剧一贯的基调，而《玛侬．莱斯科》正是其成名作。本剧上演率虽不如作曲家后来的三大名作（波希米亚人、托斯卡、蝴蝶夫人），却具有独特美感──把咏叹调、对话、动作和管弦乐巧妙地融合在一起，也许就是普契尼最主要的天才所在吧！

《歌剧的黄金时代：19世纪意大利美声的辉煌与变迁》 导言：时代的脉搏与艺术的交响 本书旨在深入剖析19世纪意大利歌剧这一黄金时代的复杂图景。这是一个激情、冲突与美学革新并存的世纪，也是美声唱法（Bel Canto）从鼎盛走向衰落，并最终被新兴的戏剧化风格所重塑的关键时期。我们不会仅仅停留在对几部伟大作品的罗列与赞美，而是试图揭示隐藏在宏大舞台布景之下的社会、政治和技术变革，如何共同塑造了这一时期最动人心魄的艺术形式。 第一章：美声的余晖与新贵的崛起 19世纪初，美声唱法的传统依然强大。罗西尼（Rossini）将这一流派推向了技巧的极致，他的作品以华丽的炫技、清晰的线条和对人声潜能的极致挖掘而著称。然而，随着时代的推进，仅仅展示“美妙的歌声”已无法满足观众对情感深度和戏剧张力的渴求。 本章将详细探讨美声学派向“浪漫主义歌剧”过渡的艰难历程。我们重点关注贝里尼（Bellini）和多尼采蒂（Donizetti）如何试图在保持美声基本功的同时，注入更强烈的个人情感表达。贝里尼对抒情旋律的偏执，使得他的女高音角色具备了无与伦比的悲剧性深度，而多尼采蒂则在喜剧与悲剧之间游刃有余地切换，展现了意大利歌剧强大的适应性。我们将分析他们如何开始利用管弦乐队的色彩，以烘托而非仅仅伴奏人声，这是迈向未来戏剧化歌剧的重要一步。 第二章：威尔第的宏大叙事与民族精神的共鸣 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）无疑是19世纪后半叶意大利歌剧的象征。他的出现，标志着歌剧彻底摆脱了美声的束缚，成为反映社会现实、激发民族情感的强大工具。 本章将深入考察威尔第创作生涯的三个主要阶段。早期作品，如《纳布科多诺撒》，带有强烈的政治隐喻，深刻契合了意大利统一运动（Risorgimento）的时代精神，“飞吧，我的思想”（Va, pensiero）如何成为民族觉醒的圣歌，其社会意义远超艺术本身。中期作品，如《弄臣》、《弄臣》、《茶花女》和《弄臣》，则展现了威尔第对人物心理刻画的精湛技艺，他开始探索社会边缘人物的悲剧命运，运用更具戏剧张力的和声和节奏来推动情节。 尤为重要的是，我们将分析威尔第晚期的“莎士比亚四部曲”（《弄臣》、《弄臣》、《弄臣》）。在这些作品中，威尔第与剧作家波伊托（Arrigo Boito）的合作达到了顶峰。他不再满足于传统的“咏叹调-宣叙调”结构，而是追求一种近乎无缝的、一气呵成的戏剧流动性，管弦乐地位的提升，预示着瓦格纳式整体艺术的某些特征，但威尔第始终坚守意大利人声的至高无上性。 第三章：拉齐奥的继承与“真实主义”的萌芽 在威尔第的巨大光环下，紧随其后的那一代作曲家面临着艰难的抉择：是追随大师的脚步，还是开辟新的方向？这一时期，受到法国自然主义文学影响的“真实主义”（Verismo）思潮开始酝酿。 本章首先回顾了威尔第最后一部作品《法尔斯塔夫》对传统戏剧结构的反叛，它为后来的创新者提供了模板。接着，我们将焦点投向了以马斯卡尼（Mascagni）和莱翁卡瓦洛（Leoncavallo）为代表的真实主义先驱。他们将目光投向了更底层、更粗粝的社会生活，描绘强烈的原始情感——嫉妒、背叛、复仇。 真实主义的特点在于其毫不妥协的直接性。咏叹调被更具爆发力和叙事性的“音乐段落”取代，管弦乐队的音色变得更加厚重、色彩斑斓，旨在直接冲击观众的情绪。我们将详细分析《弄臣》（Cavalleria Rusticana）和《弄臣》（Pagliacci）的结构和配器手法，探讨它们如何用高度戏剧化的手法重塑了歌剧的叙事模式，为20世纪初的意大利歌剧定下了基调。 第四章：配器艺术的革新与舞台技术的飞跃 19世纪不仅是作曲家的世纪，也是技术和舞台艺术的革新期。本章将探讨音乐语言的演变如何与舞台技术的进步相互促进。 在配器方面，我们考察了从早期清澈、以弦乐为主的音响，到瓦格纳对铜管乐器使用的影响，再到真实主义对打击乐和木管乐器色彩的强调。例如，管弦乐队如何从单纯的支持者，转变为角色内心挣扎的投射体。 舞台技术方面，煤气灯照明的普及、机械布景的复杂化，使得歌剧的“奇观”元素空前增强。这反过来也要求作曲家在音乐设计上配合舞台效果，例如利用特定乐器音色来模拟视觉上的瞬间变化。我们还将简要提及这一时期歌剧院的商业运作模式，以及剧院经理在推动新作品首演和塑造观众品味中所扮演的关键角色。 结语：遗产与展望 19世纪的意大利歌剧，是一个充满矛盾的时代：它既是古典美学（如对美声的依恋）的终结，也是现代音乐戏剧的开端。本章将总结威尔第与真实主义作曲家留下的深远影响，探讨他们对后世（包括20世纪初的普契尼等）音乐创作的不可磨灭的遗产。 本书力求提供一个多维度的视角，让读者不仅听到那些动人的旋律，更能理解它们是如何在特定的历史洪流中诞生，并最终定义了我们今天所理解的“意大利歌剧”。

玛侬．莱斯科－－普契尼的红颜薄命之歌

人物表
分场说明
－－剧本对译－－

【第一幕】玛侬在前往修道院途中，与德．格里厄一见钟情。杰隆特起了色心想将玛侬拐走，反遭德．格里厄利用，与玛侬远走高飞。玛侬之兄莱斯科便向杰隆特献计，以房子诱惑玛侬。

【第二幕】玛侬成了杰隆特的玩物，却仍然无法忘怀德．格里厄。两人旧情复燃遭杰隆特撞见，气得领来卫兵把她抓走。德．格里厄想尽办法但营救失败，于是下定决心，要跟随她到天涯海角。

【第三幕】莱斯科与德．格里厄计画将玛侬救出，但事情败露了。玛侬登上军舰，即将前往流放地北美洲。为了和她在一起，德．格里厄跪着哭求司令官让他上船当仆役，司令官答应了。

【第四幕】在纽奥良附近的沙漠里，玛侬发着高烧，虚弱不已，德．格里厄求救无门。玛侬生命将尽时，道出了对他深深的爱，要他原谅她的过错。德．格里厄悲痛欲绝，晕倒在她身上。

评分☆☆☆☆☆

我之前对《普契尼：玛侬·莱斯科》这部歌剧的印象，大多停留在“名声在外”和“悲情故事”这两个层面。我对普契尼的其他作品，比如《蝴蝶夫人》和《托斯卡》都相当熟悉，但《玛侬·莱斯科》总感觉隔了一层，我渴望通过一本深入的书籍来填补这份空白。这本《普契尼：玛侬·莱斯科》的出现，让我看到了希望。我非常看重书籍的叙事方式，我希望它能像一部引人入胜的小说一样，带领我走进那个时代，体验那个故事。我期待书中能够提供丰富的历史背景信息，介绍当时意大利社会的人文风情，以及这部歌剧在创作和首演时所面临的社会文化环境。这样，我才能更好地理解人物的动机和行为。同时，我对人物的内心世界尤其感兴趣，我希望这本书能够深入剖析玛侬的性格特点，探讨她为何会做出那些令人费解的选择，以及德·格里厄那种近乎疯狂的执着究竟源于何处。我喜欢那些能够引发思考的书籍，能够让我对人性有更深刻的认识。我希望这本书能够不仅仅是介绍歌剧内容，更能引发读者对爱情、欲望、道德等问题的思考。我期待这本书能够用一种感性而又不失深度的笔触，让我对《玛侬·莱斯科》这部作品产生强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《普契尼：玛侬·莱斯科》这本书，对于我来说，更像是一次关于“人性”和“选择”的艺术沉思之旅。我一直认为，优秀的歌剧不仅仅是音乐的盛宴，更是人性的深刻写照。普契尼的《玛侬·莱斯科》以其跌宕起伏的剧情和复杂的人物关系，吸引了我多年的关注。我希望这本书能够深入剖析玛侬这个角色的动机，她对财富和虚荣的追求，以及她内心深处对于真爱的渴望，是否存在过激烈的挣扎？我期待书中能够提供一些社会历史背景的分析，帮助我理解那个时代背景下，女性的社会地位以及她们所面临的局限。这有助于我更客观地评价玛侬的行为。同时，我对德·格里厄那种近乎偏执的爱也充满了好奇，他为何会如此执着？这份爱是纯粹的，还是掺杂着占有欲？我希望这本书能够通过对人物心理的细致描摹，让我对这段情感关系有更深刻的理解。我喜欢那些能够引发我思考的书籍，能够让我反思自身，拓展思维的边界。我期待这本书能够以一种引人入胜的方式，带领我一同探讨爱情、欲望、道德以及命运的复杂纠葛，让我对《玛侬·莱斯科》这部作品产生更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对《普契尼：玛侬·莱斯科》这本书的期待，更多的是源于对普契尼这位音乐巨匠艺术生涯一次全面而深入的了解。普契尼的歌剧，总是充满了澎湃的激情和细腻的情感，而《玛侬·莱斯科》作为他早期的重要作品，无疑是他艺术风格形成的重要一环。我希望这本书能够详细介绍这部歌剧的创作背景，包括普契尼在构思剧本、谱写旋律时的心路历程，以及他与当时音乐界同行之间的互动。我期待书中能够提供对歌剧音乐的专业赏析，不仅仅是旋律的优美，更希望能解析那些音乐语言如何精准地表达人物的情感，如何巧妙地烘托戏剧的张力。我特别喜欢那些能够帮助我“听懂”音乐的书籍，它们能够让我从更深的层面去理解音乐的艺术价值。同时，我也希望这本书能够深入探讨剧中人物的塑造，尤其是玛侬这个极具争议性的角色，她是如何在普契尼的笔下，成为一个集美丽、虚荣、贪婪和悲情于一身的复杂形象？我期待书中能够提供多角度的解读，让我能够更全面地理解她的行为动机。我希望这本书能够成为我深入了解普契尼及其音乐世界的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本《普契尼：玛侬·莱斯科》在我看来，不仅仅是一本介绍歌剧的书，更像是一把钥匙，能够开启我通往普契尼音乐世界的大门。我一直都很喜欢普契尼的音乐，那些充满激情、旋律优美的歌剧，总能深深地打动我。但是，对于《玛侬·莱斯科》这部作品，我了解得相对较少，只知道它是一个关于爱情、背叛和悲剧的故事。所以，当我看到这本书时，我感到非常兴奋，因为我知道，它将是我深入了解这部歌剧的绝佳机会。我期待书中能够有详细的剧情介绍，让我能够清晰地梳理人物关系和故事线。更重要的是，我希望这本书能够深入探讨剧中人物的情感世界，尤其是玛侬这个角色。她是如何从一个天真烂漫的少女，一步步走向堕落的？她的内心深处，是否也曾有过对真爱的渴望？我希望这本书能够挖掘出这些不为人知的细节，让我能够更深入地理解这个角色的复杂性。同时，我也非常期待书中能够对歌剧的音乐进行一些专业的解读，比如一些重要的咏叹调和唱段，它们的旋律是如何与人物的情感相呼应的，它们在整个歌剧中起到了怎样的作用。我希望这本书能够用一种通俗易懂的方式，将复杂的音乐理论和艺术鉴赏变得触手可及，让像我这样的普通读者也能从中受益。

评分☆☆☆☆☆

我对《普契尼：玛侬·莱斯科》这本书的期待，更多的是源于它所承载的艺术价值和历史意义。我一直认为，了解一部歌剧，不仅仅是去听它的音乐，更是要去理解它诞生的背景，作曲家的创作理念，以及它在歌剧史上的地位。普契尼是意大利美声歌剧的集大成者，他的音乐充满了激情、浪漫与戏剧性，而《玛侬·莱斯科》作为他早期重要的作品之一，无疑是理解他艺术风格演变的关键。我希望这本书能够详细介绍《玛侬·莱斯科》的创作过程，包括普契尼是如何与合作者讨论剧本，如何构思音乐，以及在首演过程中遇到的种种挑战。我特别希望能看到书中对歌剧的音乐进行细致的解读，不仅仅是旋律上的赏析，更包括对咏叹调、二重唱等重要唱段在情感表达和人物塑造上的作用的分析。我是一个喜欢刨根问底的人，所以我也希望这本书能够提供一些鲜为人知的轶事，或者是一些关于这部歌剧的评论，来丰富我的阅读体验。我坚信，一本好的图书，能够点燃读者的求知欲，激发他们对艺术的探索热情。而《普契尼：玛侬·莱斯科》这本书，对我而言，就承载着这样的使命。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解普契尼这位音乐巨匠的艺术魅力，以及《玛侬·莱斯科》这部歌剧的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《普契尼：玛侬·莱斯科》，我立刻被它厚重的质感和书页间散发出的浓郁艺术气息所吸引。作为一名资深的歌剧迷，普契尼的名字本身就意味着无数动人心魄的旋律和荡气回肠的故事。然而，在我的歌剧版图中，《玛侬·莱斯科》一直是一个相对陌生的存在，我渴望通过这本书，去揭开它神秘的面纱。我期待书中能够提供详尽的剧情梗概，不仅仅是简单的人物介绍和情节复述，更希望能够深入挖掘人物内心深处的动机和情感纠葛。玛侬这个角色，在我看来，本身就充满了争议与复杂性，我迫切想知道，在普契尼的笔下，她是如何被赋予如此鲜活的生命力的。我希望这本书能够详细介绍歌剧的创作背景，包括普契尼在构思这部作品时所面临的挑战，以及他与合作者之间的交流。我更期待书中能够对歌剧中的音乐进行深入的赏析，那些动人的咏叹调，那些充满张力的合唱，它们是如何烘托人物情绪，又是如何推动剧情发展的。我希望这本书能够以一种既专业又不失通俗的方式，让我领略到普契尼音乐的独特魅力。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解《玛侬·莱斯科》这部歌剧的艺术价值和情感力量，从而真正地走进普契尼的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面设计给吸引的，那种复古的、带着一丝忧郁的色调，配上烫金的字体，总让人联想到那个充满艺术气息的年代。作为一名音乐爱好者，我一直对普契尼这位大师的作品情有独钟，尤其是那些充满戏剧张力和情感力量的歌剧。然而，《玛侬·莱斯科》在我心中一直是一个略显模糊的存在，虽然知道它在普契尼的创作生涯中占据着重要的位置，但对其内容的了解却不多。所以，当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地就把它买下了。我喜欢这本书的编排方式，它没有那种枯燥乏味的大段理论分析，而是以一种非常生活化、甚至有些故事性的笔调，来讲述《玛侬·莱斯科》的方方面面。我期待书中能有大量的插图，最好是当年的剧照或者手稿，这样能让我在阅读的同时，也能在视觉上获得更直观的感受。我尤其好奇普契尼在创作这部歌剧时，是如何将原著小说的精髓提炼出来，又是如何用音乐来表现玛侬的虚荣、贪婪，以及她内心深处可能存在的挣扎。我希望这本书能够深入探讨剧中人物的心理活动，挖掘他们行为背后的动机，让我能够更加理解玛侬的每一次选择，以及德·格里厄那份执着而又绝望的爱。我设想，这本书一定能带我穿越时空，仿佛置身于那个风云变幻的年代，亲眼见证这段传奇的爱情悲剧。

评分☆☆☆☆☆

这本《普契尼：玛侬·莱斯科》的书，我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的分量和散发出的古典气息所吸引。封面设计简洁大气，印着普契尼的名字和歌剧的标题，仿佛就已经预示了一场荡气回肠的音乐盛宴。我是一个热爱歌剧的普通观众，虽然对普契尼的其他作品如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》耳熟能详，但《玛侬·莱斯科》对我来说，却始终蒙着一层神秘的面纱。这本书的出现，让我有了一个深入了解这部歌剧的机会。我翻开书页，细腻的纸张触感，以及精心排版的文字，都让人感觉非常舒服。我并不是音乐专业人士，对乐谱的理解也仅限于皮毛，但我相信，这本书一定能用一种我能理解的方式，带我走进玛侬和德·格里厄的世界。我期待着，书中那些关于作曲家创作心路历程的描写，那些对歌剧背景故事的深入挖掘，以及那些对剧中人物情感纠葛的细腻解读，能够让我对这部作品产生全新的认识。我常常在想，是什么样的情感，什么样的故事，能够激发普契尼写出如此动人的旋律？这本书，或许就是解答这些疑问的钥匙。我迫不及待地想要投入到这本书的阅读中，去感受那份属于十九世纪末意大利歌剧的独特魅力，去体会玛侬·莱斯科这个经典角色的复杂与矛盾，去聆听那些跨越时空，依旧震撼人心的歌声。这本书不仅仅是一部关于歌剧的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个伟大的作曲家，一部不朽的歌剧，以及一段永恒的爱情故事。

评分☆☆☆☆☆

我被《普契尼：玛侬·莱斯科》这本书深深地吸引，主要是因为它代表了我对普契尼音乐世界的一次深度探索。虽然我早已熟知普契尼的几部名作，但《玛侬·莱斯科》对我而言，却始终带着一种引人遐想的神秘感。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于普契尼的音乐长廊，更具体地展现《玛侬·莱斯科》的艺术风貌。我期待书中能够有详尽的音乐分析，不仅仅是简单的旋律介绍，更希望能解析那些乐句、和声以及配器如何巧妙地塑造人物性格、烘托戏剧冲突。我喜欢那些能够让我“听懂”音乐的书籍，能够帮助我理解作曲家想要传达的深层情感。同时，我也希望这本书能提供丰富的文本分析，对剧本的语言、意象以及戏剧结构进行深入解读，使我能更全面地理解歌剧的整体艺术表达。我期待书中能够收录一些珍贵的历史资料，比如当年的剧照、评论，甚至是一些作曲家的手稿片段，这些细节能够极大地丰富我的阅读体验。我希望这本书能够让我不仅仅是了解《玛侬·莱斯科》的故事，更能感受到普契尼在创作过程中所倾注的心血和艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《普契尼：玛侬·莱斯科》这本书时，我内心涌起的是一种想要探寻真相的冲动。玛侬·莱斯科这个名字，总是与浪漫、与悲剧、与爱情纠葛紧密联系在一起。我一直很好奇，在普契尼的笔下，这个饱受争议的角色究竟是如何被塑造的？她是真的如此冷酷无情，还是有其内心的无奈与挣扎？我希望这本书能够深入剖析玛侬这个角色的多重面向，从社会背景、人物性格、情感驱动等多个角度来解读她的行为。我期待书中能够提供一些关于小说原著的分析，对比歌剧与小说在人物塑造和情节处理上的异同，这或许能帮助我更全面地理解这个故事。同时，我希望这本书不仅仅局限于对歌剧本身的解读，还能涉及到普契尼在创作这部作品时的心境，他当时所处的社会环境，以及这部歌剧在当时的接受度如何。我喜欢那些能够引发思考的书籍，能够让我跳出表面的情节，去探究更深层次的东西。我希望这本书能够提供一些不同视角的解读，让我能够从不同的角度去审视玛侬和德·格里厄的爱情，去思考人性的复杂和选择的代价。我期待着，在阅读这本书的过程中，能够获得一种智识上的满足，能够对《玛侬·莱斯科》这部歌剧产生更深刻的共鸣。