具体描述
本书探索、整理、思考粤剧文化史和香港电影的方向进路。就讨论课题来说，全书涵盖三个范畴：舞台粤剧、粤曲唱片和粤剧电影；就历史时段来说，从十九世纪末 （香港妓院的曲艺演出），一直伸延到1960年代（香港电影《大红袍》和《李后主》），题材幅度广阔，年份覆盖超过半个世纪。整体来说，全书章节围绕「粤剧艺术」和「粤剧电影」两大主题。传统上前者以「红船」为象征标记，后者则是「水银灯」(电影制作)下的文化产品。本书取名《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》，这是第一层含义。
本书特色
★ 无论您是否粤剧戏迷，本书必定是您认识这国家文化遗产的最佳着作。
作者简介
容世诚
香港大学中文系文学士，哲学硕士，美国普林斯顿大学博士，专攻中国戏曲。现任教于新加坡国立大学中文系，讲授「中国戏剧」、「元明戏曲」、「中国文学和出版文化」等课程。研究兴趣包括晚明戏曲、粤曲社会史、新加坡华族戏曲史、香港出版和电影文化史等。出版专着包括《戏曲人类学初探》、《粤韵留声：唱片工业与广东曲艺 (1903–1953) 》。
著者信息
图书目录
寻觅粤剧声影：从红船到水银灯
序言
1「声光化电」对近代中国戏曲的影响
2「第三类型接触，第三类型戏曲」──戏曲唱片与戏曲研究
3「进入城市；五光十四」──1920年代粤剧探析
4从《璇宫艳史》到《璇宫艳史》──荷里活电影与五十年代粤语戏曲片
5粤剧文化史脉络中的靓次伯──从「新国华」到「胜寿年」(1923─1941)
6女班时期的任剑辉──「太平戏院」文物资料阅读札记
7粤剧书写与民族主义──芳腔名剧《万世流芳张玉乔》的再诠释
8文武共体，雌雄同在──谈任剑辉的《大红袍》
9「还魂之旅」──汤显祖；白雪仙；白先勇
10「前缘竟何似；谁与问空王」──六十年代香港粤剧电影的初步观察
11在「中联」和「先凤鸣」 之间──五十年代粤剧电影和香港粤剧的改革工程
12走入本土；圈地拓展──邵氏在东南亚的娱乐产业
「附录」
晚清香港妓院与广东曲艺
图书序言
图书试读
(留声机器)用金刚钻针者……为本行声学家法京巴黎柏德君新发明。自经总厂制造以来，风行几遍全球。良以价廉物美，为世界所欢迎。(上海《图画日报》1号5页，宣统元年﹝1909年﹞
引言
从整体的粤剧发展来看，二十年代中期到三十年代是粤剧粤曲的重要转折时期。这个时期的粤剧形式，无论在语言唱腔、乐器组合、剧本结构、行当分类、戏班体制，舞台美学等方面都出现重大更变。上面引述的香港三十年小报《华星》，具体地描述了当时粤剧舞台上的两种改革：「电光佈景的出现」和「高音乐器的淡出」。从上文也可以推想，粤剧戏班(陈非侬的「钧天乐」和薛觉先的「觉先声」)在这个特定时期倡导变化改革，是和当时粤剧的不景气有关(戏班亏本)。这种不景气，极可能是由默片和稍后的有声电影的竞争所导致。而坐落于香港铜锣湾区的「利舞台」戏园，正好见证了这个历史阶段，传统戏曲和现代电影、艺术和科技之间的互动影响。
西洋科技传入中国，或可追溯到清代之前。但现代科学发明进入中国市民社会，影响一般民间日常生活，应该启端于清代的时九世纪后期。在清末往往统称这类从西方传入的科技发明为「声光化电」。具体的例子有：电灯、电力、电话、电报、火车、火船、自来水、照相机、望远镜、留声机等。这篇文章的目的，尝试探索自清末以来由「声光化电」所代表的现代科技，特别是「电力」「电光」「留声机」出现之后，如何改变近代中国戏曲的形态和生态。其实上文提到「利舞台」戏园的电光佈景和乐器改革，背后的物质条件就是「发电机」(「电」)、「电灯」(光)、「镁」(化)和「扩音器」(声)。以下的文字，将从一个近代文化史的角度出发，梳理归纳包括：报刊、杂志、图像、历史档案和口述历史等史料，探讨二十世纪上半叶中国戏曲的「声光化电」和物质文化。讨论范围将涵盖上海、香港和新加坡/马来亚的不同地方剧种，包括京剧，粤剧，和潮剧。
下文将提出一个看法：「声光化电」在清末传入，在不同城市替不同剧种的戏曲观众和听众，带来一系列前所未有的「感官经验」。这种全新的视觉和聆听经验，一方面体现了西洋科技物器的新奇优越，一方面反映了观剧者和聆乐者的「现代处境」。「现代性」(modernity)是当今中外学术界的热门研究课题，有关的理论着作汗牛充栋，所包含的意义和概念也极之广泛。笔者无意在这篇文章处理「中国(戏曲)现代性」的理论问题。不过，戏剧史研究者Ben Singer在论述戏剧和「现代性」的关系时，提出一个「感官体现现代」(Modernity-as-stimulus)的观点。他指出现代人所处的「现代处境」，塑造了「现代人的感官经验」。这种来自外界的「现代感观」是复杂而多方面的，却和现代城市生活息息相关。简单来说，烦嚣混杂、变化迅速，五光十色的城市生活，替现代人打造了前所未有的官能刺激。主观神经感官已经和城市生活打成一片的现代人，在日常生活倾向追求更加浓烈的视觉和听觉经验。另一方面，这些官能经验却又是断续的、短暂的、迅速消逝的。上述现代感官经验，往往反映在现代艺术和媒体上面。这篇文章的前半部，主要论述「电光」和「电力」如何在中国戏曲舞台，为现代的都市观众带来前所未有的视觉官能经验。
除了视觉经验，现代音响科技又将现代人带进一个史无前例的听觉世界。留声机的发明其相关的唱片工业的兴起，改变了现代人的音乐娱乐文化。戏曲唱片在1900年代开始出现，这是中国戏曲文化史上的一件大事。光绪年间(1875-1908)跨国唱片公司开始灌录中国戏曲唱片。中国戏曲通过资本主义式的复制生产，从一种舞台表演或文本剧本转变成为一种音乐商品。并通过跨国唱片公司的经营网络，作全球性的流通。它的重要性比起晚明戏曲剧本唱本的大量刊行和流播，实有过之而无不及。这是从「生产制作」的一端来说。从「接受经验」的另一端来说，留声机将中国戏曲带进个人家庭，并带来一种全新的个人聆乐经验。这种听曲经验，有别于传统的社群(血缘、地缘、业缘)或社火(酬神、祭祀、庆典)的集体参与式观赏，也有别于过去嘴嚼文字剧本的私人文本阅读。本文的后半部，也阐述这种笔者称为「第三种戏曲」的出现过程，以及在中国戏曲史上的意义。
用户评价
《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》这个书名，真的太有吸引力了！我一下就被“红船”这两个字勾住了。它让我联想到那些粤剧艺人在江湖上漂泊的日子，在简陋的船舱里排练，在岸边搭起的简易戏台演出，那种艰辛却又充满激情的生活，想想就觉得令人动容。我一直在想，这本书里会不会有很多关于那个时代的故事？比如，粤剧是如何在民间生根发芽，又是如何一步步发展壮大，成为一种深受百姓喜爱的艺术形式的？作者又是如何通过“红船”这个载体，来展现粤剧早期发展的历史画卷的？而“水银灯”这个词，又将我带入了另一个时空。它象征着现代舞台的辉煌，也代表着粤剧在不断发展的时代中，如何去适应、去创新。我特别好奇，书中会如何描写粤剧在现代社会所面临的挑战和机遇？比如，如何吸引年轻一代的观众？如何将传统艺术与现代元素相结合，焕发出新的活力？我非常期待书中能够有对当代粤剧名家的采访和分析，了解他们如何传承经典，又如何推陈出新。这本书的书名，在我看来，就像一部浓缩的粤剧史诗，从它最朴素、最源头的“红船”时代，一直走到今天在“水银灯”下闪耀的舞台。我希望它能为我打开一扇了解粤剧艺术全貌的窗户，让我不仅仅是欣赏它的唱腔和表演，更能理解它背后深厚的文化底蕴和不懈的艺术追求。
评分当我拿到《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》这本书时，我脑海中立刻浮现出许多零散的粤剧印象：舞台上铿锵的锣鼓点，演员们夸张而富有表现力的脸谱，以及那些抑扬顿挫、充满故事性的唱词。书名本身就非常有画面感，“红船”带我回到了粤剧的起源，想象着那些风餐露宿、却技艺精湛的伶人，在简陋的船舱里练功，在岸边的简易舞台上挥洒汗水。我很好奇，书中会如何描绘那段艰辛而又充满活力的岁月？是如同纪录片般详实地记录下他们的生活细节，还是通过一些生动的故事来展现那个时代的氛围？而“水银灯”则又将我拉回到了现代，那明亮、璀璨的舞台灯光，象征着粤剧在时代的变迁中，是如何努力寻求新的生命力的。我尤其关心书中是否会探讨粤剧在现代社会所面临的困境，比如年轻观众的培养、传统艺术与现代审美的融合等等。这本书的书名，在我看来，不仅仅是一个简单的介绍，它本身就蕴含着一种历史的纵深感和艺术的生命力。我期待书中能为我揭示粤剧艺术从草根的起源，一步步走向更为专业、更为成熟的舞台的过程，其中必然充满了无数人的心血和汗水。是否会有关于那些开创了粤剧先河的巨匠的详细介绍？他们的表演风格，他们的艺术理念，是否能在书中得到深刻的体现？我希望这本书能让我对粤剧的理解，不再停留在表面的欣赏，而是能够深入到其发展的脉络，理解其背后所承载的文化意义。
评分《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》这个书名，简直就是一种情感的召唤，它让我立刻联想到了粤剧艺术那跨越时空的生命力。当我读到“红船”二字时，脑海中就浮现出那些在珠江水上漂泊的简陋戏船，以及在船上辛勤排练、为观众奉献精彩演出的艺人们。我一直很好奇，粤剧的起源到底是什么样的？那段艰辛却又充满创造力的岁月，是如何孕育出这门独特的艺术的？书中是否会详细讲述红船时期的粤剧发展，包括它的早期剧目、表演特点，以及那些奠定粤剧基础的艺术家们的故事？而“水银灯”则将我的思绪拉回了现代，它象征着舞台的革新，也暗示着粤剧在当今社会所面临的挑战与机遇。我迫切想知道，在现代社会，粤剧艺术是如何生存下去的？它如何吸引年轻观众？又有哪些成功的创新尝试，能够让这门古老的艺术焕发新的生命力？我特别期待书中能够有对当代粤剧名家的艺术生涯进行深入剖析，了解他们是如何传承经典，又如何将自己的艺术理念融入其中。这本书的书名，对我而言，就像一部浓缩的粤剧发展史，它从最古朴的“红船”出发，历经沧桑，最终在“水银灯”下绽放新的光彩。我希望通过阅读这本书，能更全面、更深入地了解粤剧艺术的魅力，以及它所承载的文化传承与时代变迁。
评分《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》，仅仅是书名就勾起了我内心深处对粤剧艺术的好奇心和探索欲。我一直认为，粤剧是一门极具魅力的传统艺术，它融合了戏曲、音乐、舞蹈等多种元素，形成了独特的艺术风格。书名中的“红船”，瞬间把我带入了粤剧的起源时代，我仿佛能听到那悠扬的粤曲，看到那朴实而又充满力量的表演。我非常期待书中能详细介绍红船时期的粤剧发展历程，包括它的形成、传播方式，以及早期艺人的生活状态。他们是如何在简陋的条件下，创造出如此辉煌的艺术？而“水银灯”则象征着现代舞台的辉煌，它代表着粤剧在时代变迁中，如何不断适应和发展。我非常想了解，在现代社会，粤剧艺术面临着哪些挑战？例如，如何吸引年轻一代的观众？如何进行艺术创新，在保留传统韵味的同时，又符合现代人的审美需求？我希望书中能有对当代粤剧名家的深入访谈和评论，以及对经典剧目在新时代下的演绎进行分析。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于粤剧的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅，从粤剧最朴素的起点，一直走到今天光彩夺目的舞台。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解粤剧的艺术精髓，以及它在历史长河中不断传承与发展的意义。
评分看到《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》这个书名，我内心深处对粤剧那份模糊却又真挚的情感瞬间被点燃了。我脑海中总会浮现出一些零碎的画面：老戏院里弥漫着樟木和香烟混合的气味，舞台上闪耀着绚丽的灯光，演员们唱念做打，每一个眼神、每一个动作都饱含深情。书名中的“红船”二字，仿佛一声悠远的汽笛，将我带回粤剧发源的那个年代，那艘承载着梦想与辛酸的红船，是无数梨园子弟挥洒才华的起点。我非常想知道，作者是如何描绘那个时代粤剧艺人的生活状态？他们是如何克服物质的匮乏，以惊人的毅力打磨技艺，并将这份宝贵的艺术传承下来的？这本书是否会深入挖掘红船时期的粤剧特点，比如当时的剧目、表演风格，甚至是观众的构成？而“水银灯”则又将我拉回了现代，它象征着舞台的变革，也暗示着粤剧在时代变迁中的挣扎与新生。我迫切想了解，在现代社会，粤剧艺术是如何继续生存和发展的？它面临着哪些挑战？又有哪些成功的创新案例？我尤其希望书中能有对那些为粤剧发展做出杰出贡献的艺术家们的深入解读，他们的艺术成就，他们的人生故事，都将是我阅读的重点。这本书的书名，在我看来，不仅是一个简单的标签，它本身就是一首关于粤剧流变与传承的诗，从历史的涓涓细流，汇入现代的璀璨江河。
评分《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》，这个书名本身就极富诗意和历史厚重感，让我立刻被深深吸引。我脑海中首先浮现的是“红船”的意象，它象征着粤剧最质朴、最动人的起源，那艘承载着无数艺人心血和梦想的船，它在水波荡漾中，在简陋的舞台上，孕育了粤剧最初的辉煌。我迫不及待地想知道，书中是如何描绘那个时代艺人的生活状态？他们是如何在物质匮乏的条件下，以惊人的毅力打磨技艺，并将这份宝贵的艺术传承下去的？是否会有关于早期粤剧的详细介绍，包括其独特的唱腔、身段，以及那些经典的剧目？而“水银灯”则代表着现代舞台的璀璨，它象征着粤剧在时代的变迁中，如何努力适应、创新，以求在新的光影下继续绽放。我非常好奇，书中会如何探讨粤剧在现代社会所面临的挑战，比如观众的流失、新媒体的冲击，以及如何吸引年轻一代的关注。我尤其希望书中能有对当代粤剧名家的深入分析，了解他们是如何传承经典，又如何在创新中保留粤剧的精髓。这本书的书名，在我心中，就是一部关于粤剧艺术生命历程的宏大叙事，从它最纯粹的起点，一直走到今天依然闪耀的舞台，这中间的变革与坚守，都将是我期待的阅读内容。
评分这本《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》的书名，光是听着就让我心头涌起一股浓浓的怀旧情愫，仿佛能闻到历史的尘埃和舞台的脂粉香。我一直对粤剧这门古老而又充满生命力的艺术形式抱有深深的兴趣，尤其着迷于它那独特的唱腔、丰富的身段以及背后那些跌宕起伏的故事。书名中的“红船”二字，立刻将我的思绪拉回到粤剧发源的那个年代，那艘载着戏班、漂泊江湖的红船，是无数伶人梦想的起点，也是粤剧艺术得以传播的温床。我很好奇，作者是如何描绘那些在江河之上，在简陋的舞台上，以粗茶淡饭和一腔热血滋养出惊世骇俗技艺的艺人们的？是细致入微地还原了他们的生活场景，还是通过他们的故事来展现那个时代的社会风貌？而“水银灯”则代表了现代，它照亮了华丽的舞台，也象征着粤剧在时代的洪流中，如何努力地适应、创新，以求在新的光影下继续绽放。我尤其关心书中是否会探讨粤剧在现代社会所面临的挑战，例如观众群体的老龄化、新媒体的冲击，以及如何吸引年轻一代的关注。书名本身就蕴含着一种时空跨越的张力，从过去漂泊的红船到现代璀璨的水银灯，这中间经历了多少风雨，多少变革？作者又是如何将这一切串联起来，呈现给读者一个完整而又动人的粤剧发展史诗的？我迫不及待地想知道，书中是否有关于那些承载着无数经典剧目、影响了几代人的著名粤剧演员的深入剖析，他们的艺术成就，他们的生活哲学，他们的喜怒哀乐，都将是我期待的重点。这本书，在我心中，不仅仅是一本关于戏曲的书，它更像是一扇窗，透过它，我希望能窥见一个时代的变迁，一群艺术家的坚守，以及一种文化的传承。
评分《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》，这个书名一出现，就如同打开了我内心深处对粤剧那份朦胧而又深沉的喜爱之情。我脑海中立刻闪现出“红船”的形象，那艘承载着粤剧艺术最原始生命力的船，它在江河之上，在简陋的舞台上，为人们带来了无数的欢笑与泪水。我非常想知道，书中是如何描绘红船时期的粤剧发展历程？那些在船上辛勤付出的艺人们，他们是如何将粤剧从一种地方戏曲，发展成为一种具有广泛影响力的艺术形式的？是否会有对早期粤剧剧目、表演风格以及社会影响的深入探讨？而“水银灯”则将我的视线引向现代，它象征着舞台的革新，也代表着粤剧在时代变迁中所面临的机遇与挑战。我迫切想了解，在现代社会，粤剧艺术是如何得以延续和发展的？它如何吸引年轻一代的观众？又有哪些成功的创新实践，能够让这门古老的艺术焕发出新的生机？我尤其期待书中能有对当代粤剧名家的深入剖析，了解他们是如何在继承传统的基础上，进行艺术上的探索和创新。这本书的书名，对我而言，就像一首关于粤剧艺术生命轮回的史诗，它从历史的深处出发，穿越时代的变迁，最终在现代舞台上依然闪耀着独特的光芒，这其中的每一个环节，都值得我去细细品味。
评分《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》这个书名，就像一首古老而又充满力量的歌谣，瞬间拨动了我内心深处对粤剧艺术的喜爱之情。我脑海中立刻浮现出“红船”的意象，那艘承载着一代代粤剧艺人梦想的船，它在风雨中穿梭，在江湖中飘荡，将粤剧的种子播撒到更广阔的天地。我非常期待书中能够详细地描绘红船时期的粤剧场景，比如艺人们的日常生活、他们的艺术追求，以及早期粤剧剧目和表演风格的特点。这部分内容，对我来说，无疑是最具吸引力的。而“水银灯”则代表着现代舞台的辉煌，它也象征着粤剧在时代洪流中，如何努力地求新求变，以适应现代观众的审美需求。我特别想知道，书中是否会探讨粤剧在现代社会所面临的挑战，比如观众群体的变化、新媒体的冲击，以及如何吸引和培养年轻一代的观众。我更期待书中能有对当代粤剧名家的深入访谈，了解他们如何继承传统，又如何在创作中融入创新元素。这本书的书名，在我看来，本身就蕴含着一种跨越时空的叙事，它不仅仅是介绍粤剧，更是讲述粤剧艺术如何在历史的长河中，从简陋的“红船”走到了今天闪耀的“水银灯”下，这中间必然充满了无数人的智慧与汗水。
评分《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》这个书名，对我而言，不仅仅是一个简单的图书名称，它本身就蕴含着一种强烈的历史感和艺术张力。当我看到“红船”这个词时，脑海中立刻浮现出粤剧发源的那个时代，那艘在珠江上缓缓驶过的红船，它是多少艺人心血的寄托，又是多少经典剧目的摇篮。我非常期待书中能够详细地描述红船时期粤剧的起源、发展，以及那个时期艺人们的生活状态和艺术追求。这部分内容，对于我这个对粤剧历史充满好奇的读者来说，无疑具有巨大的吸引力。而“水银灯”则代表着现代舞台的辉煌，它象征着粤剧在时代变迁中，是如何努力适应、创新，以求在新的光影下继续绽放。我迫切想了解，在现代社会，粤剧艺术面临着哪些挑战，比如如何吸引年轻观众、如何在新媒体时代保持其独特性等等。我希望书中能有对当代粤剧名家的深入访谈和艺术评论，以及对经典剧目在新时代下的演绎进行分析。这本书的书名，在我心中，描绘了一幅粤剧艺术的完整画卷，它从历史的源头“红船”出发，历经时代的洗礼，最终在现代的“水银灯”下依然闪耀着独特的光芒。我期待通过阅读这本书，能够更深入地理解粤剧艺术的精髓，以及它在历史长河中不断传承与发展的意义。
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