寻觅粤剧声影：从红船到水银灯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书探索、整理、思考粤剧文化史和香港电影的方向进路。就讨论课题来说，全书涵盖三个范畴：舞台粤剧、粤曲唱片和粤剧电影；就历史时段来说，从十九世纪末 （香港妓院的曲艺演出），一直伸延到1960年代（香港电影《大红袍》和《李后主》），题材幅度广阔，年份覆盖超过半个世纪。整体来说，全书章节围绕「粤剧艺术」和「粤剧电影」两大主题。传统上前者以「红船」为象征标记，后者则是「水银灯」(电影制作)下的文化产品。本书取名《寻觅粤剧声影：从红船到水银灯》，这是第一层含义。

本书特色

　　★ 无论您是否粤剧戏迷，本书必定是您认识这国家文化遗产的最佳着作。

作者简介

容世诚

　　香港大学中文系文学士，哲学硕士，美国普林斯顿大学博士，专攻中国戏曲。现任教于新加坡国立大学中文系，讲授「中国戏剧」、「元明戏曲」、「中国文学和出版文化」等课程。研究兴趣包括晚明戏曲、粤曲社会史、新加坡华族戏曲史、香港出版和电影文化史等。出版专着包括《戏曲人类学初探》、《粤韵留声：唱片工业与广东曲艺 (1903–1953) 》。

寻觅粤剧声影：从红船到水银灯
序言

1「声光化电」对近代中国戏曲的影响
2「第三类型接触，第三类型戏曲」──戏曲唱片与戏曲研究
3「进入城市；五光十四」──1920年代粤剧探析
4从《璇宫艳史》到《璇宫艳史》──荷里活电影与五十年代粤语戏曲片
5粤剧文化史脉络中的靓次伯──从「新国华」到「胜寿年」(1923─1941)
6女班时期的任剑辉──「太平戏院」文物资料阅读札记
7粤剧书写与民族主义──芳腔名剧《万世流芳张玉乔》的再诠释
8文武共体，雌雄同在──谈任剑辉的《大红袍》
9「还魂之旅」──汤显祖；白雪仙；白先勇
10「前缘竟何似；谁与问空王」──六十年代香港粤剧电影的初步观察
11在「中联」和「先凤鸣」 之间──五十年代粤剧电影和香港粤剧的改革工程
12走入本土；圈地拓展──邵氏在东南亚的娱乐产业

「附录」
晚清香港妓院与广东曲艺

粤班每叹亏本，其源实由不肯革新所致。前年曾在利舞台观「大江东」《金刚钻》一剧，中有一景，能以电光力，使酒吧变为监狱。……以音乐言，前年「钧天乐班」聘西乐家拍和，而喧哗之大锣大鼓稍减。继之者尚有「觉先声班」，此亦粤班改良之一事。(香港《华星》1930年12月6日)

(留声机器)用金刚钻针者……为本行声学家法京巴黎柏德君新发明。自经总厂制造以来，风行几遍全球。良以价廉物美，为世界所欢迎。(上海《图画日报》1号5页，宣统元年﹝1909年﹞

引言

从整体的粤剧发展来看，二十年代中期到三十年代是粤剧粤曲的重要转折时期。这个时期的粤剧形式，无论在语言唱腔、乐器组合、剧本结构、行当分类、戏班体制，舞台美学等方面都出现重大更变。上面引述的香港三十年小报《华星》，具体地描述了当时粤剧舞台上的两种改革：「电光佈景的出现」和「高音乐器的淡出」。从上文也可以推想，粤剧戏班(陈非侬的「钧天乐」和薛觉先的「觉先声」)在这个特定时期倡导变化改革，是和当时粤剧的不景气有关(戏班亏本)。这种不景气，极可能是由默片和稍后的有声电影的竞争所导致。而坐落于香港铜锣湾区的「利舞台」戏园，正好见证了这个历史阶段，传统戏曲和现代电影、艺术和科技之间的互动影响。

西洋科技传入中国，或可追溯到清代之前。但现代科学发明进入中国市民社会，影响一般民间日常生活，应该启端于清代的时九世纪后期。在清末往往统称这类从西方传入的科技发明为「声光化电」。具体的例子有：电灯、电力、电话、电报、火车、火船、自来水、照相机、望远镜、留声机等。这篇文章的目的，尝试探索自清末以来由「声光化电」所代表的现代科技，特别是「电力」「电光」「留声机」出现之后，如何改变近代中国戏曲的形态和生态。其实上文提到「利舞台」戏园的电光佈景和乐器改革，背后的物质条件就是「发电机」(「电」)、「电灯」(光)、「镁」(化)和「扩音器」(声)。以下的文字，将从一个近代文化史的角度出发，梳理归纳包括：报刊、杂志、图像、历史档案和口述历史等史料，探讨二十世纪上半叶中国戏曲的「声光化电」和物质文化。讨论范围将涵盖上海、香港和新加坡/马来亚的不同地方剧种，包括京剧，粤剧，和潮剧。

下文将提出一个看法：「声光化电」在清末传入，在不同城市替不同剧种的戏曲观众和听众，带来一系列前所未有的「感官经验」。这种全新的视觉和聆听经验，一方面体现了西洋科技物器的新奇优越，一方面反映了观剧者和聆乐者的「现代处境」。「现代性」(modernity)是当今中外学术界的热门研究课题，有关的理论着作汗牛充栋，所包含的意义和概念也极之广泛。笔者无意在这篇文章处理「中国(戏曲)现代性」的理论问题。不过，戏剧史研究者Ben Singer在论述戏剧和「现代性」的关系时，提出一个「感官体现现代」(Modernity-as-stimulus)的观点。他指出现代人所处的「现代处境」，塑造了「现代人的感官经验」。这种来自外界的「现代感观」是复杂而多方面的，却和现代城市生活息息相关。简单来说，烦嚣混杂、变化迅速，五光十色的城市生活，替现代人打造了前所未有的官能刺激。主观神经感官已经和城市生活打成一片的现代人，在日常生活倾向追求更加浓烈的视觉和听觉经验。另一方面，这些官能经验却又是断续的、短暂的、迅速消逝的。上述现代感官经验，往往反映在现代艺术和媒体上面。这篇文章的前半部，主要论述「电光」和「电力」如何在中国戏曲舞台，为现代的都市观众带来前所未有的视觉官能经验。

除了视觉经验，现代音响科技又将现代人带进一个史无前例的听觉世界。留声机的发明其相关的唱片工业的兴起，改变了现代人的音乐娱乐文化。戏曲唱片在1900年代开始出现，这是中国戏曲文化史上的一件大事。光绪年间(1875-1908)跨国唱片公司开始灌录中国戏曲唱片。中国戏曲通过资本主义式的复制生产，从一种舞台表演或文本剧本转变成为一种音乐商品。并通过跨国唱片公司的经营网络，作全球性的流通。它的重要性比起晚明戏曲剧本唱本的大量刊行和流播，实有过之而无不及。这是从「生产制作」的一端来说。从「接受经验」的另一端来说，留声机将中国戏曲带进个人家庭，并带来一种全新的个人聆乐经验。这种听曲经验，有别于传统的社群(血缘、地缘、业缘)或社火(酬神、祭祀、庆典)的集体参与式观赏，也有别于过去嘴嚼文字剧本的私人文本阅读。本文的后半部，也阐述这种笔者称为「第三种戏曲」的出现过程，以及在中国戏曲史上的意义。

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