具體描述
本書探索、整理、思考粵劇文化史和香港電影的方嚮進路。就討論課題來說，全書涵蓋三個範疇：舞颱粵劇、粵麯唱片和粵劇電影；就曆史時段來說，從十九世紀末 （香港妓院的麯藝演齣），一直伸延到1960年代（香港電影《大紅袍》和《李後主》），題材幅度廣闊，年份覆蓋超過半個世紀。整體來說，全書章節圍繞「粵劇藝術」和「粵劇電影」兩大主題。傳統上前者以「紅船」為象徵標記，後者則是「水銀燈」(電影製作)下的文化産品。本書取名《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》，這是第一層含義。
本書特色
★ 無論您是否粵劇戲迷，本書必定是您認識這國傢文化遺産的最佳著作。
作者簡介
容世誠
香港大學中文係文學士，哲學碩士，美國普林斯頓大學博士，專攻中國戲麯。現任教於新加坡國立大學中文係，講授「中國戲劇」、「元明戲麯」、「中國文學和齣版文化」等課程。研究興趣包括晚明戲麯、粵麯社會史、新加坡華族戲麯史、香港齣版和電影文化史等。齣版專著包括《戲麯人類學初探》、《粵韻留聲：唱片工業與廣東麯藝 (1903–1953) 》。
著者信息
圖書目錄
尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈
序言
1「聲光化電」對近代中國戲麯的影響
2「第三類型接觸，第三類型戲麯」──戲麯唱片與戲麯研究
3「進入城市；五光十四」──1920年代粵劇探析
4從《璿宮艷史》到《璿宮艷史》──荷裏活電影與五十年代粵語戲麯片
5粵劇文化史脈絡中的靚次伯──從「新國華」到「勝壽年」(1923─1941)
6女班時期的任劍輝──「太平戲院」文物資料閱讀劄記
7粵劇書寫與民族主義──芳腔名劇《萬世流芳張玉喬》的再詮釋
8文武共體，雌雄同在──談任劍輝的《大紅袍》
9「還魂之旅」──湯顯祖；白雪仙；白先勇
10「前緣竟何似；誰與問空王」──六十年代香港粵劇電影的初步觀察
11在「中聯」和「先鳳鳴」 之間──五十年代粵劇電影和香港粵劇的改革工程
12走入本土；圈地拓展──邵氏在東南亞的娛樂産業
「附錄」
晚清香港妓院與廣東麯藝
圖書序言
圖書試讀
(留聲機器)用金剛鑽針者……為本行聲學傢法京巴黎柏德君新發明。自經總廠製造以來，風行幾遍全球。良以價廉物美，為世界所歡迎。(上海《圖畫日報》1號5頁，宣統元年﹝1909年﹞
引言
從整體的粵劇發展來看，二十年代中期到三十年代是粵劇粵麯的重要轉摺時期。這個時期的粵劇形式，無論在語言唱腔、樂器組閤、劇本結構、行當分類、戲班體製，舞颱美學等方麵都齣現重大更變。上麵引述的香港三十年小報《華星》，具體地描述瞭當時粵劇舞颱上的兩種改革：「電光佈景的齣現」和「高音樂器的淡齣」。從上文也可以推想，粵劇戲班(陳非儂的「鈞天樂」和薛覺先的「覺先聲」)在這個特定時期倡導變化改革，是和當時粵劇的不景氣有關(戲班虧本)。這種不景氣，極可能是由默片和稍後的有聲電影的競爭所導緻。而坐落於香港銅鑼灣區的「利舞颱」戲園，正好見證瞭這個曆史階段，傳統戲麯和現代電影、藝術和科技之間的互動影響。
西洋科技傳入中國，或可追溯到清代之前。但現代科學發明進入中國市民社會，影響一般民間日常生活，應該啓端於清代的時九世紀後期。在清末往往統稱這類從西方傳入的科技發明為「聲光化電」。具體的例子有：電燈、電力、電話、電報、火車、火船、自來水、照相機、望遠鏡、留聲機等。這篇文章的目的，嘗試探索自清末以來由「聲光化電」所代錶的現代科技，特彆是「電力」「電光」「留聲機」齣現之後，如何改變近代中國戲麯的形態和生態。其實上文提到「利舞颱」戲園的電光佈景和樂器改革，背後的物質條件就是「發電機」(「電」)、「電燈」(光)、「鎂」(化)和「擴音器」(聲)。以下的文字，將從一個近代文化史的角度齣發，梳理歸納包括：報刊、雜誌、圖像、曆史檔案和口述曆史等史料，探討二十世紀上半葉中國戲麯的「聲光化電」和物質文化。討論範圍將涵蓋上海、香港和新加坡/馬來亞的不同地方劇種，包括京劇，粵劇，和潮劇。
下文將提齣一個看法：「聲光化電」在清末傳入，在不同城市替不同劇種的戲麯觀眾和聽眾，帶來一係列前所未有的「感官經驗」。這種全新的視覺和聆聽經驗，一方麵體現瞭西洋科技物器的新奇優越，一方麵反映瞭觀劇者和聆樂者的「現代處境」。「現代性」(modernity)是當今中外學術界的熱門研究課題，有關的理論著作汗牛充棟，所包含的意義和概念也極之廣泛。筆者無意在這篇文章處理「中國(戲麯)現代性」的理論問題。不過，戲劇史研究者Ben Singer在論述戲劇和「現代性」的關係時，提齣一個「感官體現現代」(Modernity-as-stimulus)的觀點。他指齣現代人所處的「現代處境」，塑造瞭「現代人的感官經驗」。這種來自外界的「現代感觀」是復雜而多方麵的，卻和現代城市生活息息相關。簡單來說，煩囂混雜、變化迅速，五光十色的城市生活，替現代人打造瞭前所未有的官能刺激。主觀神經感官已經和城市生活打成一片的現代人，在日常生活傾嚮追求更加濃烈的視覺和聽覺經驗。另一方麵，這些官能經驗卻又是斷續的、短暫的、迅速消逝的。上述現代感官經驗，往往反映在現代藝術和媒體上麵。這篇文章的前半部，主要論述「電光」和「電力」如何在中國戲麯舞颱，為現代的都市觀眾帶來前所未有的視覺官能經驗。
除瞭視覺經驗，現代音響科技又將現代人帶進一個史無前例的聽覺世界。留聲機的發明其相關的唱片工業的興起，改變瞭現代人的音樂娛樂文化。戲麯唱片在1900年代開始齣現，這是中國戲麯文化史上的一件大事。光緒年間(1875-1908)跨國唱片公司開始灌錄中國戲麯唱片。中國戲麯通過資本主義式的復製生産，從一種舞颱錶演或文本劇本轉變成為一種音樂商品。並通過跨國唱片公司的經營網絡，作全球性的流通。它的重要性比起晚明戲麯劇本唱本的大量刊行和流播，實有過之而無不及。這是從「生産製作」的一端來說。從「接受經驗」的另一端來說，留聲機將中國戲麯帶進個人傢庭，並帶來一種全新的個人聆樂經驗。這種聽麯經驗，有彆於傳統的社群(血緣、地緣、業緣)或社火(酬神、祭祀、慶典)的集體參與式觀賞，也有彆於過去嘴嚼文字劇本的私人文本閱讀。本文的後半部，也闡述這種筆者稱為「第三種戲麯」的齣現過程，以及在中國戲麯史上的意義。
用戶評價
《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》這個書名，對我而言，不僅僅是一個簡單的圖書名稱，它本身就蘊含著一種強烈的曆史感和藝術張力。當我看到“紅船”這個詞時，腦海中立刻浮現齣粵劇發源的那個時代，那艘在珠江上緩緩駛過的紅船，它是多少藝人心血的寄托，又是多少經典劇目的搖籃。我非常期待書中能夠詳細地描述紅船時期粵劇的起源、發展，以及那個時期藝人們的生活狀態和藝術追求。這部分內容，對於我這個對粵劇曆史充滿好奇的讀者來說，無疑具有巨大的吸引力。而“水銀燈”則代錶著現代舞颱的輝煌，它象徵著粵劇在時代變遷中，是如何努力適應、創新，以求在新的光影下繼續綻放。我迫切想瞭解，在現代社會，粵劇藝術麵臨著哪些挑戰，比如如何吸引年輕觀眾、如何在新媒體時代保持其獨特性等等。我希望書中能有對當代粵劇名傢的深入訪談和藝術評論，以及對經典劇目在新時代下的演繹進行分析。這本書的書名，在我心中，描繪瞭一幅粵劇藝術的完整畫捲，它從曆史的源頭“紅船”齣發，曆經時代的洗禮，最終在現代的“水銀燈”下依然閃耀著獨特的光芒。我期待通過閱讀這本書，能夠更深入地理解粵劇藝術的精髓，以及它在曆史長河中不斷傳承與發展的意義。
评分《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》，這個書名一齣現，就如同打開瞭我內心深處對粵劇那份朦朧而又深沉的喜愛之情。我腦海中立刻閃現齣“紅船”的形象，那艘承載著粵劇藝術最原始生命力的船，它在江河之上，在簡陋的舞颱上，為人們帶來瞭無數的歡笑與淚水。我非常想知道，書中是如何描繪紅船時期的粵劇發展曆程？那些在船上辛勤付齣的藝人們，他們是如何將粵劇從一種地方戲麯，發展成為一種具有廣泛影響力的藝術形式的？是否會有對早期粵劇劇目、錶演風格以及社會影響的深入探討？而“水銀燈”則將我的視綫引嚮現代，它象徵著舞颱的革新，也代錶著粵劇在時代變遷中所麵臨的機遇與挑戰。我迫切想瞭解，在現代社會，粵劇藝術是如何得以延續和發展的？它如何吸引年輕一代的觀眾？又有哪些成功的創新實踐，能夠讓這門古老的藝術煥發齣新的生機？我尤其期待書中能有對當代粵劇名傢的深入剖析，瞭解他們是如何在繼承傳統的基礎上，進行藝術上的探索和創新。這本書的書名，對我而言，就像一首關於粵劇藝術生命輪迴的史詩，它從曆史的深處齣發，穿越時代的變遷，最終在現代舞颱上依然閃耀著獨特的光芒，這其中的每一個環節，都值得我去細細品味。
评分《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》，僅僅是書名就勾起瞭我內心深處對粵劇藝術的好奇心和探索欲。我一直認為，粵劇是一門極具魅力的傳統藝術，它融閤瞭戲麯、音樂、舞蹈等多種元素，形成瞭獨特的藝術風格。書名中的“紅船”，瞬間把我帶入瞭粵劇的起源時代，我仿佛能聽到那悠揚的粵麯，看到那樸實而又充滿力量的錶演。我非常期待書中能詳細介紹紅船時期的粵劇發展曆程，包括它的形成、傳播方式，以及早期藝人的生活狀態。他們是如何在簡陋的條件下，創造齣如此輝煌的藝術？而“水銀燈”則象徵著現代舞颱的輝煌，它代錶著粵劇在時代變遷中，如何不斷適應和發展。我非常想瞭解，在現代社會，粵劇藝術麵臨著哪些挑戰？例如，如何吸引年輕一代的觀眾？如何進行藝術創新，在保留傳統韻味的同時，又符閤現代人的審美需求？我希望書中能有對當代粵劇名傢的深入訪談和評論，以及對經典劇目在新時代下的演繹進行分析。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於粵劇的書，它更像是一次穿越時空的藝術之旅，從粵劇最樸素的起點，一直走到今天光彩奪目的舞颱。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解粵劇的藝術精髓，以及它在曆史長河中不斷傳承與發展的意義。
评分《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》這個書名，真的太有吸引力瞭！我一下就被“紅船”這兩個字勾住瞭。它讓我聯想到那些粵劇藝人在江湖上漂泊的日子，在簡陋的船艙裏排練，在岸邊搭起的簡易戲颱演齣，那種艱辛卻又充滿激情的生活，想想就覺得令人動容。我一直在想，這本書裏會不會有很多關於那個時代的故事？比如，粵劇是如何在民間生根發芽，又是如何一步步發展壯大，成為一種深受百姓喜愛的藝術形式的？作者又是如何通過“紅船”這個載體，來展現粵劇早期發展的曆史畫捲的？而“水銀燈”這個詞，又將我帶入瞭另一個時空。它象徵著現代舞颱的輝煌，也代錶著粵劇在不斷發展的時代中，如何去適應、去創新。我特彆好奇，書中會如何描寫粵劇在現代社會所麵臨的挑戰和機遇？比如，如何吸引年輕一代的觀眾？如何將傳統藝術與現代元素相結閤，煥發齣新的活力？我非常期待書中能夠有對當代粵劇名傢的采訪和分析，瞭解他們如何傳承經典，又如何推陳齣新。這本書的書名，在我看來，就像一部濃縮的粵劇史詩，從它最樸素、最源頭的“紅船”時代，一直走到今天在“水銀燈”下閃耀的舞颱。我希望它能為我打開一扇瞭解粵劇藝術全貌的窗戶，讓我不僅僅是欣賞它的唱腔和錶演，更能理解它背後深厚的文化底蘊和不懈的藝術追求。
评分看到《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》這個書名，我內心深處對粵劇那份模糊卻又真摯的情感瞬間被點燃瞭。我腦海中總會浮現齣一些零碎的畫麵：老戲院裏彌漫著樟木和香煙混閤的氣味，舞颱上閃耀著絢麗的燈光，演員們唱念做打，每一個眼神、每一個動作都飽含深情。書名中的“紅船”二字，仿佛一聲悠遠的汽笛，將我帶迴粵劇發源的那個年代，那艘承載著夢想與辛酸的紅船，是無數梨園子弟揮灑纔華的起點。我非常想知道，作者是如何描繪那個時代粵劇藝人的生活狀態？他們是如何剋服物質的匱乏，以驚人的毅力打磨技藝，並將這份寶貴的藝術傳承下來的？這本書是否會深入挖掘紅船時期的粵劇特點，比如當時的劇目、錶演風格，甚至是觀眾的構成？而“水銀燈”則又將我拉迴瞭現代，它象徵著舞颱的變革，也暗示著粵劇在時代變遷中的掙紮與新生。我迫切想瞭解，在現代社會，粵劇藝術是如何繼續生存和發展的？它麵臨著哪些挑戰？又有哪些成功的創新案例？我尤其希望書中能有對那些為粵劇發展做齣傑齣貢獻的藝術傢們的深入解讀，他們的藝術成就，他們的人生故事，都將是我閱讀的重點。這本書的書名，在我看來，不僅是一個簡單的標簽，它本身就是一首關於粵劇流變與傳承的詩，從曆史的涓涓細流，匯入現代的璀璨江河。
评分這本《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》的書名，光是聽著就讓我心頭湧起一股濃濃的懷舊情愫，仿佛能聞到曆史的塵埃和舞颱的脂粉香。我一直對粵劇這門古老而又充滿生命力的藝術形式抱有深深的興趣，尤其著迷於它那獨特的唱腔、豐富的身段以及背後那些跌宕起伏的故事。書名中的“紅船”二字，立刻將我的思緒拉迴到粵劇發源的那個年代，那艘載著戲班、漂泊江湖的紅船，是無數伶人夢想的起點，也是粵劇藝術得以傳播的溫床。我很好奇，作者是如何描繪那些在江河之上，在簡陋的舞颱上，以粗茶淡飯和一腔熱血滋養齣驚世駭俗技藝的藝人們的？是細緻入微地還原瞭他們的生活場景，還是通過他們的故事來展現那個時代的社會風貌？而“水銀燈”則代錶瞭現代，它照亮瞭華麗的舞颱，也象徵著粵劇在時代的洪流中，如何努力地適應、創新，以求在新的光影下繼續綻放。我尤其關心書中是否會探討粵劇在現代社會所麵臨的挑戰，例如觀眾群體的老齡化、新媒體的衝擊，以及如何吸引年輕一代的關注。書名本身就蘊含著一種時空跨越的張力，從過去漂泊的紅船到現代璀璨的水銀燈，這中間經曆瞭多少風雨，多少變革？作者又是如何將這一切串聯起來，呈現給讀者一個完整而又動人的粵劇發展史詩的？我迫不及待地想知道，書中是否有關於那些承載著無數經典劇目、影響瞭幾代人的著名粵劇演員的深入剖析，他們的藝術成就，他們的生活哲學，他們的喜怒哀樂，都將是我期待的重點。這本書，在我心中，不僅僅是一本關於戲麯的書，它更像是一扇窗，透過它，我希望能窺見一個時代的變遷，一群藝術傢的堅守，以及一種文化的傳承。
评分《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》，這個書名本身就極富詩意和曆史厚重感，讓我立刻被深深吸引。我腦海中首先浮現的是“紅船”的意象，它象徵著粵劇最質樸、最動人的起源，那艘承載著無數藝人心血和夢想的船，它在水波蕩漾中，在簡陋的舞颱上，孕育瞭粵劇最初的輝煌。我迫不及待地想知道，書中是如何描繪那個時代藝人的生活狀態？他們是如何在物質匱乏的條件下，以驚人的毅力打磨技藝，並將這份寶貴的藝術傳承下去的？是否會有關於早期粵劇的詳細介紹，包括其獨特的唱腔、身段，以及那些經典的劇目？而“水銀燈”則代錶著現代舞颱的璀璨，它象徵著粵劇在時代的變遷中，如何努力適應、創新，以求在新的光影下繼續綻放。我非常好奇，書中會如何探討粵劇在現代社會所麵臨的挑戰，比如觀眾的流失、新媒體的衝擊，以及如何吸引年輕一代的關注。我尤其希望書中能有對當代粵劇名傢的深入分析，瞭解他們是如何傳承經典，又如何在創新中保留粵劇的精髓。這本書的書名，在我心中，就是一部關於粵劇藝術生命曆程的宏大敘事，從它最純粹的起點，一直走到今天依然閃耀的舞颱，這中間的變革與堅守，都將是我期待的閱讀內容。
评分《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》這個書名，就像一首古老而又充滿力量的歌謠，瞬間撥動瞭我內心深處對粵劇藝術的喜愛之情。我腦海中立刻浮現齣“紅船”的意象，那艘承載著一代代粵劇藝人夢想的船，它在風雨中穿梭，在江湖中飄蕩，將粵劇的種子播撒到更廣闊的天地。我非常期待書中能夠詳細地描繪紅船時期的粵劇場景，比如藝人們的日常生活、他們的藝術追求，以及早期粵劇劇目和錶演風格的特點。這部分內容，對我來說，無疑是最具吸引力的。而“水銀燈”則代錶著現代舞颱的輝煌，它也象徵著粵劇在時代洪流中，如何努力地求新求變，以適應現代觀眾的審美需求。我特彆想知道，書中是否會探討粵劇在現代社會所麵臨的挑戰，比如觀眾群體的變化、新媒體的衝擊，以及如何吸引和培養年輕一代的觀眾。我更期待書中能有對當代粵劇名傢的深入訪談，瞭解他們如何繼承傳統，又如何在創作中融入創新元素。這本書的書名，在我看來，本身就蘊含著一種跨越時空的敘事，它不僅僅是介紹粵劇，更是講述粵劇藝術如何在曆史的長河中，從簡陋的“紅船”走到瞭今天閃耀的“水銀燈”下，這中間必然充滿瞭無數人的智慧與汗水。
评分當我拿到《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》這本書時，我腦海中立刻浮現齣許多零散的粵劇印象：舞颱上鏗鏘的鑼鼓點，演員們誇張而富有錶現力的臉譜，以及那些抑揚頓挫、充滿故事性的唱詞。書名本身就非常有畫麵感，“紅船”帶我迴到瞭粵劇的起源，想象著那些風餐露宿、卻技藝精湛的伶人，在簡陋的船艙裏練功，在岸邊的簡易舞颱上揮灑汗水。我很好奇，書中會如何描繪那段艱辛而又充滿活力的歲月？是如同紀錄片般詳實地記錄下他們的生活細節，還是通過一些生動的故事來展現那個時代的氛圍？而“水銀燈”則又將我拉迴到瞭現代，那明亮、璀璨的舞颱燈光，象徵著粵劇在時代的變遷中，是如何努力尋求新的生命力的。我尤其關心書中是否會探討粵劇在現代社會所麵臨的睏境，比如年輕觀眾的培養、傳統藝術與現代審美的融閤等等。這本書的書名，在我看來，不僅僅是一個簡單的介紹，它本身就蘊含著一種曆史的縱深感和藝術的生命力。我期待書中能為我揭示粵劇藝術從草根的起源，一步步走嚮更為專業、更為成熟的舞颱的過程，其中必然充滿瞭無數人的心血和汗水。是否會有關於那些開創瞭粵劇先河的巨匠的詳細介紹？他們的錶演風格，他們的藝術理念，是否能在書中得到深刻的體現？我希望這本書能讓我對粵劇的理解，不再停留在錶麵的欣賞，而是能夠深入到其發展的脈絡，理解其背後所承載的文化意義。
评分《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》這個書名，簡直就是一種情感的召喚，它讓我立刻聯想到瞭粵劇藝術那跨越時空的生命力。當我讀到“紅船”二字時，腦海中就浮現齣那些在珠江水上漂泊的簡陋戲船，以及在船上辛勤排練、為觀眾奉獻精彩演齣的藝人們。我一直很好奇，粵劇的起源到底是什麼樣的？那段艱辛卻又充滿創造力的歲月，是如何孕育齣這門獨特的藝術的？書中是否會詳細講述紅船時期的粵劇發展，包括它的早期劇目、錶演特點，以及那些奠定粵劇基礎的藝術傢們的故事？而“水銀燈”則將我的思緒拉迴瞭現代，它象徵著舞颱的革新，也暗示著粵劇在當今社會所麵臨的挑戰與機遇。我迫切想知道，在現代社會，粵劇藝術是如何生存下去的？它如何吸引年輕觀眾？又有哪些成功的創新嘗試，能夠讓這門古老的藝術煥發新的生命力？我特彆期待書中能夠有對當代粵劇名傢的藝術生涯進行深入剖析，瞭解他們是如何傳承經典，又如何將自己的藝術理念融入其中。這本書的書名，對我而言，就像一部濃縮的粵劇發展史，它從最古樸的“紅船”齣發，曆經滄桑，最終在“水銀燈”下綻放新的光彩。我希望通過閱讀這本書，能更全麵、更深入地瞭解粵劇藝術的魅力，以及它所承載的文化傳承與時代變遷。
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