明清戏曲中的女性声音与历史记忆

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具体描述

  本书是作者近年发表的戏曲学术论文的选集,主要从女性声音与历史记忆的角度,分析阐释明清戏曲之内涵及其社会与文化意义。「女性编」的五篇论文,有四篇继续作者先前出版的《明清妇女之戏曲创作与批评》主题,进一步挖掘明清女曲家马湘兰、梁孟昭、程琼、王筠如何利用书写或批注「曲」这种边缘、小道、不为人重的文类,自我发声。同时也以汤显祖《紫箫记》里的杜秋娘为例,关注晚明文人如何书写女性声音及其中隐含的「自我反顾性」,亦即借女性角色声口表达对现实人生与情欲不自主处境的思考。

  「历史编」的七篇论文,探讨的除了性别还有历史剧的艺术与政治性议题。首二篇涉及明亡的历史如何在清代戏曲的文本与演出中再现。另有三篇论文分别以真实女性娄妃、王翠翘、吴宗爱生平事蹟的重写,来探索清代戏曲中值得重视的「历史记忆与女性角色」的议题。其次还有一篇,主题关涉清代戏曲中「异族角色与华夷关系」的喜剧性呈现,另一篇则由戏曲评点者对其文化身分的历史意义的反思,发掘清代戏曲评点与文人主体意识之间的关系。此「历史编」论及的清代戏曲家有王鑨、叶稚斐、孔尚任、曹寅、唐英、吴震生、董榕、夏秉衡、蒋士铨、周昂、黄燮清;涉及的罕见资料包括清内府演出抄本《铁冠图》、坊刻本《新刻精选南北时尚崑弋雅调》,以及吴震生的《太平乐府》等。附录的两篇小文,其一回溯到元代,讨论南戏与当时平民社会之间交涉互动的紧密关联,其二概述了作者对中国戏曲与女性的看法。

  全书强调社会、文化及历史脉络对戏曲研究的重要性,将明清戏曲视为重要的「文化文本」,承载着近代前期的中国的部分「情感历史」。
 

盛唐长安:一座帝都的兴衰与文化变迁 作者: [虚构作者姓名,如:林远山] 出版社: [虚构出版社名称,如:瀚海文史] ISBN: [虚构ISBN号,如:978-7-5001-XXXX-X] --- 内容简介 《盛唐长安:一座帝都的兴衰与文化变迁》并非关注古典戏曲艺术中的性别叙事与记忆重构,而是将目光聚焦于中国历史上最为辉煌的都城——长安,对其作为政治、经济、文化中心的千年历程进行一次宏大而细腻的梳理。本书旨在描绘这座“万国之都”如何从隋代的规划奠基,经历唐代的极盛,直至安史之乱后的衰落,直至最终被历史的尘烟所掩埋的全过程。 全书以时间为轴,以空间为骨架,力求呈现一个立体的、有生命的长安城。它不仅是一部关于建筑、城市规划和帝王统治的历史研究,更是一部关于社会生活、族群互动、宗教信仰与物质文化的百科全书式的画卷。 第一部分:天子脚下——建都与初盛(隋唐前期) 本书伊始,便追溯了隋文帝杨坚开创大兴城(长安城雏形)的战略考量。这一部分深入分析了隋代在水利、漕运和城市布局上对后世的深远影响,特别是如何通过严格的里坊制奠定了城市管理的基础。 随后,我们将镜头转向唐初的贞观之治与武周时期的权力交替。重点探讨了长安城如何适应人口的激增和中央集权的加强。我们细致考察了“皇城”(政治核心)、“宫城”(帝王居所)和“大明宫”(行政与朝会中心)三城体系的运作逻辑。作者查阅了大量的唐代文献,重构了每日的朝会流程、百官的升迁路径以及城市中的关键司法机构的运作模式,揭示了盛唐政治体制运行的精密性。 第二部分:万邦来朝——多元文明的熔炉 本书的重中之重在于解析长安作为“世界性都会”的独特魅力。唐代长安汇聚了来自东亚、中亚乃至拜占庭的使节、商贾、僧侣和学者。 我们详细描绘了西市的繁荣景象:胡姬酒肆、波斯金银器、粟特商人的商业网络,以及他们如何将异域的商品、习俗和信仰带入这座古老的都城。作者尤其关注了宗教的“大熔炉”效应,通过对大秦景教寺、摩尼教坛、祆教庙宇的考古发现和文献梳理,展现了不同信仰如何在唐朝的宽容政策下并存、交流,甚至相互影响。例如,景教碑文所反映的哲学思辨,如何悄然渗透到当时的文人士大夫阶层。 在文化层面,本部分着重分析了“胡风”对唐代艺术、服饰、音乐和饮食的深刻改造。从霓裳羽衣曲的音乐构成,到胡帽、翻领窄袖的流行,无不体现了开放包容的精神气质。 第三部分:里坊生活与物质世界 不同于宏大的政治叙事,本书的另一大特色是深入到长安的日常生活肌理之中。通过对唐代里坊制度(城市封闭式社区管理)的详细剖析,我们得以窥见普通市民、工匠和中下层官员的真实生活状态。 作者利用唐代墓葬壁画、出土简牍以及小说笔记中的细节,重建了里坊内的空间功能:从早晨的开市到夜晚的闭锁;从公共的寺庙集会到私人的家庭宴饮。我们探讨了唐代的“夜禁”制度的执行情况,以及在某些特定节日(如上元节)的“破例”,如何成为释放社会压力的出口。 物质文化方面,本书考察了长安的手工业中心,如东市的丝绸作坊、西市的玉石加工,以及城郊的陶瓷生产线。通过对出土器物风格的分析,展现了长安作为消费中心的巨大吸纳能力。 第四部分:风云变色——危机与转折(安史之乱与中晚唐) 本书的后半部分聚焦于唐朝由盛转衰的关键历史节点——安史之乱。详细叙述了玄宗逃亡、郭子仪收复两京的军事过程,更重要的是,深入分析了这场浩劫对长安这座城市造成的不可逆转的创伤。 城市结构遭受破坏,人口大量流失,经济重心开始向江南转移。作者对比了战前战后的长安,指出其“世界性”光环的黯淡。随后的中晚唐时期,虽然长安作为名义上的都城依然存在,但其政治影响力、经济活力和文化辐射力已大不如前。我们考察了藩镇割据对城市安全的威胁,以及在唐末的战乱中,长安如何从一座规划完美的帝国首都,沦为一座充满硝烟和饥荒的古城。 结论:帝都的遗产与消逝 最后,本书总结了长安城在近千年间的历史意义,它不仅是中国封建王朝的典范城市,更是“帝国中心性”的物理载体。尽管城市本身最终在战火和自然侵蚀下衰亡,但其留下的城市规划思想、文化基因和国际视野,却通过遣唐使、僧侣和学者,深刻影响了东亚文明圈,成为后世难以逾越的文化丰碑。 本书综合运用了考古报告、敦煌文献、唐代史料(如《旧唐书》《资治通鉴》)以及最新的学术研究,力图提供一个全面、严谨且引人入胜的盛唐长安史。它旨在带领读者穿越千年时空,漫步于朱雀大街之上,亲历那段光芒万丈的历史。

著者信息

作者简介

华玮


  一九五五年出生,一九九一年获美国柏克莱加州大学比较文学博士。

  现任香港中文大学中国语言及文学系教授兼学部主任、崑曲研究推广计画主任。讲授的科目有「汤显祖与『临川四梦』」、「古典戏剧」、「曲选」、「性别、历史与明清戏曲」、「明清妇女文学」、「崑曲之美」等。

  之前曾在台湾中央研究院中国文哲研究所任研究员兼副所长,在中央大学中文系任合聘教授,并曾受聘至美国柏克莱加州大学、芝加哥大学与香港科技大学担任访问教授。

  学术兴趣以中国古典戏曲、明清文学与妇女文学为主。

  撰着、点校或编辑的书籍有《明清妇女之戏曲创作与批评》、《明清妇女戏曲集》,《才子牡丹亭》、《明清戏曲国际研讨会论文集》、《汤显祖与牡丹亭》、《崑曲‧春三二月天──面对世界的崑曲与牡丹亭》,另发表过中英文论文数十篇,其中〈《牡丹》能有多危险?──文本空间、《才子牡丹亭》与情色天然〉获选为《中国崑曲年鉴》2011年度推荐理论研究文章。

  2011-2013年执行香港研究资助局之研究计画「清代古典戏曲中的明史再现」。
 

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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这本书的封面设计就很有吸引力,淡雅的色彩和古朴的字体,让人一眼就能感受到一种历史的厚重感。我本来就对中国古典戏剧,尤其是明清时期的作品情有独钟,对其中那些鲜活的女性形象更是充满了好奇。收到这本书的时候,我迫不及待地翻阅起来,发现它不仅仅是对戏曲文本的简单梳理,更是试图通过这些文本,去挖掘那些在历史长河中可能被忽视的女性声音。它提出的“历史记忆”这个概念,让我眼前一亮,思考在那个时代,女性的生存状态、情感世界、社会地位,是如何通过戏剧这个载体被记录、被传承、被解读的。我尤其期待书中能够深入探讨那些由女性扮演的女性角色,她们是如何在男权至上的社会中,通过表演展现出复杂而多层次的自我。是象征性的反抗?是无奈的顺从?还是在有限的空间里,努力争取一丝生存的尊严?这些问题的答案,或许就隐藏在作者对大量戏曲文本细致入微的分析之中。我希望这本书能够带我穿越时空,去倾听那些曾经被压抑、被遗忘的女性的低语,去理解她们在那个时代所经历的喜怒哀乐,去感受她们在历史洪流中留下的独特印记。这种通过文学作品来重构历史的尝试,总是让我觉得充满力量和启发。

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当我看到《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》这本书的标题时,我就知道我必须读一读。我一直对中国古代戏曲,特别是明清时期的作品,有着浓厚的兴趣,常常被其中跌宕起伏的情节和鲜活的人物所吸引。然而,我总觉得,在阅读这些作品时,我更多的是从一个旁观者的角度去理解,而这本书的选题,则让我看到了一个全新的维度——“女性声音”和“历史记忆”。我非常好奇,作者将如何从看似由男性主导的戏曲文本中,挖掘出那些属于女性的、真实的、多元的声音?这些声音,是否反映了女性在家庭、社会中的地位?她们的愿望、她们的困境、她们的反抗,又是如何通过戏曲得以呈现的?而“历史记忆”的概念,更是让我觉得这本书的价值非凡。它似乎在暗示,这些戏曲中的女性形象,不仅仅是文学的虚构,更是承载着那个时代女性的生存体验和历史印记。我期待本书能够引领我,穿越历史的迷雾,去倾听那些曾经在戏曲舞台上闪耀过的女性的诉说,去理解她们的生命故事,去感受她们在历史长河中留下的独特而深刻的痕迹。

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我收到《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》这本书时,内心是充满了期待的。我本身就是一位对中国传统戏曲有着深厚感情的读者,而“女性声音”与“历史记忆”这两个词的结合,更是让我看到了一个非常独特的研究视角。一直以来,在很多历史叙事和文学评论中,女性的声音似乎总是被置于一个相对边缘的位置,她们的经历和情感,常常被简化或过滤。而戏曲,作为明清时期最为大众化的艺术形式,是否在无形中保留了更多来自女性的声音?我非常好奇作者将如何从大量的戏曲文本中,挖掘出这些被淹没的声音。是女性角色的台词、她们的命运轨迹、还是她们在剧中的人际关系?而“历史记忆”这个概念,又将这些女性声音与更广阔的历史图景联系起来,这让我觉得本书的意义非凡。它可能不仅仅是关于戏曲的分析,更是一种通过文学来重构历史,尤其是重构女性历史的尝试。我希望这本书能够带领我,深入到明清时期的社会文化肌理中,去倾听那些曾经鲜活的女性的心声,去理解她们在那个时代所经历的种种,去感受她们如何通过戏曲这个载体,为后人留下宝贵的历史印记。

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收到这本《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》,我怀着一种近乎朝圣的心情。我对明清戏曲的兴趣,更多地源于那些缠绵悱恻的爱情故事和荡气回肠的悲欢离合,而这本书将视角聚焦在“女性声音”上,这让我感到眼前豁然开朗。我一直觉得,在传统的历史叙事中,女性的声音往往是被消音的,她们的经历和感受常常被简化或忽略。然而,戏曲,作为那个时代最普及的大众艺术形式之一,是否无意中为女性保留了更多的表达空间?本书的标题直接点出了这一点,让我充满了期待。我希望作者能够深入挖掘那些在戏曲中出现的各种女性形象,不仅仅是大家闺秀、小家碧玉,也包括那些风尘女子、甚至是底层女性,去分析她们的语言、她们的行为、她们的命运,是如何折射出当时的社会现实和女性的生存困境。更重要的是,本书提出的“历史记忆”这一概念,让我思考,这些戏曲中的女性形象,是否构成了我们理解明清时期女性历史的一个重要维度?她们是被动的承载者,还是有意识的叙述者?作者会不会通过对不同剧目、不同作者、不同地域的戏曲作品进行比较分析,来揭示女性声音的多元性和复杂性?我迫不及待地想看到书中对这些问题的精彩论述,相信这本书能够为我提供一个全新的视角来审视明清时期的历史与文化。

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刚翻开《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》,书名就给我一种强烈的共鸣。我一直认为,中国古代文学作品中,对于女性的描写,虽然数量不少,但往往受限于时代的局限性和创作者的视角,能够真正触及女性内心深处的声音,却显得尤为珍贵。明清戏曲,作为那个时代最生动、最接地气的文学艺术形式,无疑为我们提供了这样一个宝贵的机会。它不像官方史书那样冰冷刻板,也不像文人笔记那样带着强烈的个人色彩,而是以一种更具象、更富有情感的方式,将社会生活中的形形色色的人物呈现在我们面前。本书聚焦于“女性声音”,让我看到了作者对女性在历史和社会舞台上主动或被动的发声的关注。我非常好奇,作者将如何从海量的戏曲文本中,辨识并梳理出这些女性的声音?这些声音是否涵盖了不同阶层、不同年龄、不同境遇的女性?它们又是如何与当时的社会现实、文化观念相碰撞的?而“历史记忆”这个概念,则将这些声音与更宏大的历史进程联系起来,这让我觉得本书的价值不仅仅停留在文学鉴赏层面,更具有重要的史学意义。我渴望通过本书,去倾听那些在历史长河中被淹没的女性的低语,去理解她们的生存智慧和情感世界,去感受她们如何通过戏曲这个载体,为后人留下了不可磨灭的印记。

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这本书《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》的选题,让我眼前一亮。我一直觉得,对于中国古代女性的研究,往往容易陷入一种宏大叙事的框架,而忽略了她们个体生命中的细微之处。明清戏曲,作为那个时代最生动、最贴近民众的艺术形式,无疑为我们提供了一个窥探女性内心世界的绝佳窗口。本书聚焦于“女性声音”,让我看到了作者试图打破传统叙事模式,去倾听那些可能被主流话语所遮蔽的女性的真实诉求和情感表达。我非常期待书中能够深入分析不同类型的女性角色,她们的语言、她们的行动、她们的情感世界,是如何折射出那个时代的社会现实和女性的生存状态。而“历史记忆”这一概念,则为这些声音赋予了更深厚的历史意义,它暗示着,这些戏曲中的女性形象,并非纯粹的虚构,而是承载着特定历史时期女性的集体记忆和个体经历。我希望作者能够通过细致入微的文本解读,为我们揭示出明清时期女性丰富而复杂的生命画卷,让那些曾经鲜活的生命,重新在我们的视野中得以呈现。

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《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》这本书的标题,就像一道闪电,瞬间击中了我的兴趣点。我长期以来对中国古代文学,尤其是戏曲,都有着浓厚的兴趣,但总觉得在对女性角色的解读上,似乎缺少了某种来自她们自身的声音。我们看到的,往往是男性创作者笔下的女性形象,她们的言行举止、情感波动,都可能打上了时代的烙印和创作者的个人色彩。而这本书提出的“女性声音”,让我看到了一个挖掘女性主体性和自我表达的可能性。我迫不及待地想知道,作者将如何从浩如烟海的明清戏曲文本中,提炼出那些真正属于女性的声音。这些声音,是直接的呼喊,还是含蓄的表达?它们是否能够反映不同社会阶层、不同生活境遇的女性的真实状态?而“历史记忆”这一概念,更是为本书增添了历史的厚度。这是否意味着,戏曲中的女性形象,不仅仅是文学创作的产物,更是一种承载着时代记忆的文化符号?我非常期待书中能够通过对经典剧目的深度解析,为我们展现出明清时期女性丰富而复杂的内心世界,以及她们在那个时代所扮演的独特角色。我相信,这本书定能为我带来一场关于历史与文学的深度对话。

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《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》这本书的书名,就给我一种强烈的学术探索感和人文关怀。我一直认为,任何历史的解读,如果忽略了女性的视角和声音,都是不完整的。明清戏曲,作为那个时代最普及、最具影响力的艺术形式之一,在描绘社会生活、表现人物情感方面,必然也留下了许多与女性相关的内容。本书的选题,正是试图从“女性声音”这个角度切入,去挖掘那些可能被传统史学和文学研究所忽视的宝贵信息。我非常期待作者能够通过对大量戏曲文本的细致分析,揭示出不同时期、不同地域、不同阶层的女性,是如何在戏曲中发出自己的声音的。这些声音,或许是关于爱情的渴望,或许是对命运的抗争,或许是对社会不公的控诉,也或许是对家庭的坚守。而“历史记忆”这一概念,则将这些女性的声音与更宏大的历史进程联系起来,让我思考,这些戏曲中的女性形象,在多大程度上能够代表那个时代的女性,又在多大程度上构成了我们理解明清历史的重要维度。我希望这本书能够为我提供一个全新的视角,去认识和理解明清时期女性的生存状态,以及她们在历史中留下的独特而重要的印记。

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当我在书店看到《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》这本书时,我几乎没有犹豫就把它带回家了。我一直对中国明清时期的戏曲情有独钟,特别是那些描绘女性生活和情感的剧目。然而,我总觉得,在阅读这些作品时,我往往是从一个现代人的视角去理解,而这本书的选题,恰恰触及了我一直以来深感好奇的方面——“女性声音”和“历史记忆”。我希望作者能够通过深入的文本分析,为我们揭示在那些看似被男性主导的戏曲世界里,女性是如何发出自己的声音的。这些声音,或许是委婉的抗争,或许是无奈的叹息,也或许是对美好生活的向往。更让我感兴趣的是“历史记忆”这个概念,它意味着,这些戏曲中的女性形象,并不仅仅是作者的虚构,更可能是对那个时代真实女性生存状态的一种折射和传承。我期待作者能够引领我,穿越历史的烟云,去倾听那些在戏曲中鲜活起来的女性的诉说,去理解她们的喜怒哀乐,去感受她们的挣扎与坚韧。我相信,这本书能够为我提供一个全新的视角,来重新审视明清时期那个时代的女性,以及她们在历史长河中留下的独特而宝贵的印记。

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拿到《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》这本书,我最先被吸引的是它那种直击人心、却又极具学术深度的选题。我一直觉得,在浩如烟海的中国古典文学作品中,戏曲是一个非常独特的载体,它既有诗词的韵律,又有口语的鲜活,而且在明清时期,戏曲的流行程度更是达到了顶峰。而这本书的重点——“女性声音”与“历史记忆”,更是让我觉得它触及了一个非常重要且往往被忽视的议题。在传统的历史书写中,女性往往是沉默的、被动的,她们的故事更多地是通过男性视角来呈现。然而,戏曲,尤其是那些描绘女性生活的剧目,是否为我们提供了一个了解女性内心世界和生存状态的窗口?我非常期待本书能够从大量的戏曲文本中,发掘出那些属于女性的、真实的、多元的声音。这些声音,可能是对社会不公的控诉,可能是对命运无常的哀叹,也可能是对爱情的渴望,对自由的向往。而“历史记忆”这一概念,又为这些声音赋予了更深的意义。它意味着,这些戏曲中的女性形象,并不仅仅是虚构的艺术形象,她们在某种程度上,也承载着那个时代的女性的真实记忆,反映了她们在历史进程中的地位和作用。我希望这本书能够带领我,通过戏曲这个媒介,去感受、去理解、去铭记那些曾经鲜活、却可能早已被遗忘的女性生命。

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