具体描述
二十七本剧作，分作三个系列，横跨二十六年的光阴，李国修的喜剧技巧从轻松逗趣的小品（《没有我的戏》）进化到戏中戏情境喜剧的繁复结构（《半里长城》、《莎姆雷特》、《京戏启示录》），呈现荒谬的角色困境，让人笑中带泪，省思深刻的人生课题。李国修经常在作品中探讨并呈现现代人的焦虑（「三人行不行」系列），对矛盾的时事现象做出批判与嘲弄（《民国76备忘录》、《民国78备忘录》、《救国株式会社》），更借由穿越时空的题材，来借古讽今（《松紧地带》、《太平天国》）。然而，李国修除了提出对社会的敏锐洞察，他更关注生命情感，不论是都市男女的情爱面面观（《婚前信行为》、《未曾相识》、《征婚启事》、《婚外信行为》、《好色奇男子》、《昨夜星辰》、《北极之光》），或是感慨已逝的年少岁月（《港都又落雨》、《蝉》、《六义帮》），以至于书写父执辈战乱流亡，在台湾落地生根的血泪家史（《我妹妹》、《西出阳关》、《女儿红》），我们都可以看见李国修透过作品，传递出对这片土地的热爱。
．风屏剧团系列－－
《半里长城》
写风屏剧团巡演《万里长城》的故事。
隔着遥远的时空，剧中人用尽心机，玩弄着一场性、金钱、权力的交换游戏。但在现实生活的风屏剧团里，人性的复杂度却一点儿也不比虚构煽情的战国时代逊色，让《万里长城》从排练开始便危机重重。
《莎姆雷特》
为李修国领军「风屏剧团」，借演出《哈姆雷特》，重振剧团名声的故事。
因编剧笔误，错将「哈」字写成「莎」字，导致该团演出剧名为《莎姆雷特》，也为演出埋下了错误连连的伏笔。身怀复仇命运的莎姆雷特，如同鬼魅般驱使着风屏剧团的团员，一一走向复仇之路。台上的情节，成为台下真实人生的写照！
《京戏启示录》
描述屡败屡战的团长李修国，坚持推出新作《梁家班》的经过。
《梁》
剧的故事灵感来自李修国那位坚持做手工戏靴的父亲，从一个戏靴师傅的角度，看见四○年代梨园衰颓的过程。李修国经由这个作品来表达对父亲的追思，并在戏中扮演自己的父亲，透过角色与自我对话，在真实回忆与虚构故事交杂之中，对戏剧与人生有了更深刻的体认。
《女儿红》
则为李修国继《梁家班》后面对人生的下一个阶段的故事。
眼看剧团收入难以养家，妻子宜幸又已怀胎八月，面对人生的下一个阶段，修国惴惴不安。就在此时，修国偶然发现一份旧家的户籍资料，他产生了一股寻根溯源的冲动，意欲了解生命中的不安感究竟从何而来。
．三人行不行系列－－
《三人行不行I》《三人行不行II－－城市之慌》
以三个台北人为主角，描述生活在大城市里，生活紧密结合、环环相扣，彼此依赖却又彼此伤害的微妙关系。
《三人行不行III－－OH！三岔口》
描述两岸三地、十二个真性情的角色，在不同的时空下，拥有着彼此共同的情感与不可抹灭的血缘关系。OH！站在三岔口，每个人所做的每一个抉择都会成为历史。
《三人行不行Ⅳ－－长期玩命》
借一位怀才不遇的导演小邓从自己的生活取材，写了一出电影剧本《烟火》，具体而微地呈现了一九七七年台湾社会的动盪不安。
《三人行不行V－－空城状态》
原来是一起寻人事件所引发的绑架案，却擦枪走火以纵火案作为收场，几个共犯带着武器攻击警察局想营救同伙，救人不成，同伙竟阴错阳差地死在派出所里……
．经典剧作系列－－
《婚前信行为》
一个待嫁新娘秀美在结婚前七天去找前男友小蔡温存，谁知秀美的未婚夫俊明竟与小蔡是多年旧识，在秀美与小蔡约会时，俊明也正好上门送喜帖……
《民国76备忘录》
以民国76年的八大新闻为题材：洋菸进口、飙车事件、雏妓问题、千面人在台湾……。从人性关怀面出发，企图在纪录台湾现象的同时，借喜剧的讽刺效果，激发起民众与社会大环境相互对话的可能性。
《西出阳关》
四十年前，老齐在营长的安排下，与流亡学生杨惠敏假结婚，战火使两人分隔两岸，为惠敏守贞的多年的他，镇日流连红包场，痴恋着神似惠敏的歌星咪咪。四十年后，两人在旧地重逢，惠敏已改嫁，老齐返台向咪咪求爱又遭到拒绝，最终在病榻上安然断气，结束了漂泊孤苦的一生。
《没有我的戏》
这是一出不设定主题、不传达讯息、不讲究剧情、不需要讨论的纯喜剧，唯一的规则只有－－－－全剧五个演员，从头到尾，不准说出「我」字！
《民国78备忘录》
纪录下民国七十八年的大小事件，透过观察与重新省思，从不同的角度切入并探讨生活在这个社会底下的游戏规则，期望借此创造共同的记忆与表达对社会环境的关怀。
《港都又落雨》
故事发生在1990年代的南台湾－－港都，从九个大专时期同窗好友的单纯学生时代到各自出社会之后面临了不同的际遇与造化，看到了一群年轻人无力地面对各种景物、环境的改变，却努力地在大环境下寻找属于自己的生活方式。
《救国株式会社》
故事描写一群渴望升官发财的干员成立了「救国株式会社」，并塑造出一个跨国连续杀人犯－－他杀人的动机都是为了台湾人的民族尊严，出于对社会乱象的不平之鸣。
《松紧地带》
1991年，一个平凡的保险业务员即将迎接生命中的第一个孩子。对于妻子即将临盆的事实，他心中充满对未来的焦虑，同时，他的眼前不断出现关于唐朝的幻觉……
《蝉》
1968年的夏天，一群大学生，在友情、爱情、暧昧关系里，悬宕摇摆着，同时，他们亦面临了世界局势的动盪不安、对未来的惶恐与不确定……
《征婚启事》
改编自陈玉慧同名小说《征婚启事》。为提昇该剧知名度，某剧团力邀影视女星站台演出。不料，首演前的彩排，却因屡遭干扰而频频中断……剧情中，一个个寂寞的男人陆续登场；隐藏在现实生活里的一桩桩纠缠的男女关系轮番浮现……
《太平天国》
穿梭在1994的现实与1856年的太平梦，杨秀清在未婚妻的鼓励之下，逃脱了历史轮回的束缚，这时才恍然顿悟，原来 －－「太平天国」就是在你我心中，那最真实、最美好的梦土！
《未曾相识》
西元九一九年，五代十国，他们第一次相遇是在寒冷的北方；西元1919年，二度相遇在五四运动才刚爆发的上海街头；西元一九九七年，在碧潭边吊桥旁，旅馆里闷热的午后……这一世，轮回千年的磨难、爱恋、纠葛，一切都得做个了断。
《我妹妹》
世春和妹妹的年龄相差八岁，从小在眷村长大的他们，童年在爷爷、奶奶还有一群眷村长辈们的围绕之下，过得非常幸福温馨。直到某一天，父亲认识了一个女画家……
《婚外信行为》
杨公在外和情妇丽虹同居了九年，发妻和儿子对杨公的自私、不负责任早已学会冷眼相看。耀彦的妻子已怀孕，他只能透过变态的性幻想来自我满足。志云与妻子新得一子，看似美满的表面底下，情妇娟娟已开始吵闹争取正室名分……
《北极之光》
西元1979年夏夜的青潭边，一对年轻的恋人小老头与妹子互许终身，他们承诺要以一生的时间，陪伴对方去一千个地方流浪、去看传说中的北极光……
《好色奇男子》
在网路上匿名「好色奇男子」的永山，与援交妹小梅邂逅。看着年仅十七、青春洋溢的小梅，永山不禁想起了自己十七岁时的青春记忆……
《昨夜星辰》
女作家黄庭薇在新书《昨夜星辰》中描写发生在两个家庭里的三段婚外情故事，这些故事不但取材自庭薇周遭的真实生活，为读者所不知的是，真实生活的故事更比小说复杂得多……
《六义帮》
一九七一年，台湾第二次夺得世界少棒冠军，六个热衷棒球的少年共同组成「六义帮」。在某次帮派斗殴中，小邓误杀了老三馒头，从此展开长达二十年的逃亡生涯……
作者简介
李国修
一九五五年十二月三十日生，集剧团创办人与经营者、剧作家、导演、演员于一身。第一届国家文化艺术基金会文艺奖戏剧类得主及多项戏剧获奖纪录。迄今原创编导三十出叫好又叫座的大型舞台剧。个人演出超过百种角色，舞台表演逾千场，是当代华人剧坛深具成就的全方位戏剧艺术家。
李国修的作品记录台湾的环境变迁与时代流转，为这片土地留下了丰富的戏剧人文面貌。他秉持「人，一辈子能做好一件事，就功德圆满了。」，以戏剧表达对生活的态度、生命的情感，并期待观赏者能从中获得自我省思，这即是李国修致力推动的剧场理念－－「看戏修心，演戏修行」。
著者信息
图书目录
全集作品二十七册，内容包含作者自序与学者推荐文、李国修与屏风表演班的简介附录，以及单书剧作的文本介绍，每本书皆以如下目次结构呈现：
创意达人李国修的创造力历程 吴静吉
经典堆叠起一座如高墙的屏风 廖瑞铭
手心会冒汗 李国修
编导的话 李国修
剧本阅读说明
版本说明
剧情简介
场次结构表
剧本
附录
关于李国修
关于屏风表演班－－一个台湾的艺术奇蹟
李国修戏剧作品集与屏风表演班作品关系表
图书序言
摘自《莎姆雷特》中「编导的话」
向莎士比亚致敬∕李国修
全世界搞艺术的人都在利用莎士比亚。因为他老人家是通向世界戏剧交流最便捷的桥樑之一。立足台湾，放眼天下…… 是的！我承认我也利用了莎士比亚！
拥有2,180 万人口的台湾，我敢大胆地猜测，其中完全熟读莎翁四大悲剧之《哈姆雷特》原剧作的读者，全省不会超过1%。这桩事实说明了屏风不需要将《哈姆雷特》全剧五幕二十场，将近四小时演出长度的原剧本搬上舞台。而且我一直怀疑《哈姆雷特》的故事，跟台湾人到底有什么关系？
「That is the question！」伟大的莎翁在《哈》剧处处显现戏剧之于生活对照，时时洞察人性之诡谲危机，这点我要由衷折服并虔诚地向四百三十几岁的莎士比亚致敬！
「To be, or not to be？」微不足道的我，若果与莎翁相提并论，只有一点超越他老人家－我活着－是的！我决定创作《莎姆雷特》，一出企图暗地向莎士比亚致敬，明地嘲弄悲剧《哈姆雷特》的情境喜剧。
《莎姆雷特》戏称－「一出与《哈姆雷特》无关，和莎士比亚有染的复仇喜剧。」这也是风屏剧团，继《万里长城》之后的雪耻作品。我的创作动机除了先前坦承的秘密之外，更想尝试：当悲剧碰上悲剧，是否如数学中「负负得正」的原理，可以实验出「悲悲得喜」的喜剧结果？
1992 年于全省巡回演出的《莎姆雷特》已经证实了这个结果。当时各城市的剧场中，每一位观众像着了迷般随着剧情， 或伤感、或叹息，甚至不时传出一波波「整齐有如麦浪之前仰后合」的狂勐爆笑情景，更验证了情境喜剧的魅力！
修订版的《莎姆雷特》，我摘演了原剧《哈姆雷特》几场重要的关键场次：「第一幕，第五场」鬼魂要求王子为他复仇； 「第三幕，第二场」王子借戏班演出讽刺父亲被叔父陷害；「第三幕，第三场」王子看见丹麦王正在祷告，但他决定暂缓复仇；「第三幕，第四场」王子唤醒沉溺于情欢的母后，她却看不见鬼魂；「第四幕，第五场」奥菲利亚发疯，雷欧提斯决心为父复仇；「第五幕，第一场」王子目睹奥菲利亚的葬礼；及全剧之高潮戏「第五幕，第二场」王子刺死丹麦王为父复仇。
经过我笔下解构处理，舞台上呈现了风屏剧团搬演《哈》剧关键场次，穿插发生风屏团员之间彼此恩怨是非。一幕幕地拼贴重组成「戏中戏」的《莎姆雷特》（详见场次解构表之情境背景）。
屏风表演班在舞台上扮演风屏剧团，是戏。风屏剧团在台上搬演《哈姆雷特》，是戏。风屏的人物事件遥遥唿应《哈》剧里雷同的情节故事，是戏。层层套戏地完成了复杂、解构的情境喜剧！
《哈》原剧「第五幕，第一场」，王子手上捧着弄臣的骷髅头，他对霍拉旭说：「唉！可怜的弄臣郁立克！他生前是一个最会说笑话，非常富有想像力的家伙！郁立克！现在你还会蹦蹦跳跳，逗得全场捧腹大笑吗？你没有留下最后一个笑话在你死后讥笑你自己吗？ ……谁知道我们死后会变成一些什么下贱的东西？谁知道我们也变成骷髅之后，后世人会怎样讥笑我们？」
唉！伟大的莎士比亚早在四百年前，就已道出喜剧演员在生前的风光与死后的悲凉。
戏剧，的确能在人们的心灵里，留下一片很难磨灭的记忆与经验。透过喜剧的手段，完成某种发人深省的目的－这是我在屏风一贯追求的创作目标。
留心！请见谅我再利用莎士比亚一次：「大人！请您善待这般戏子伶人，不可怠慢，他们是这时代的缩影…… 」
这班戏子伶人？是莎士比亚。是哈姆雷特。是屏风剧团。是屏风表演班。请容许我代表屏风表演班全体职员向莎士比亚－
致上 最敬礼！
（载自1995年12月屏风表演班《莎姆雷特》新版演出节目册）
自序
手心会冒汗
从来没有人教我如何写剧本？
廿五年前，1986 年10 月6 日，屏风表演班创建。
创团作品－《1812 与某种演出》一出肢体语言实验剧，在我的规划与引导的集体创作。当时的社会环境与氛围，小剧场创作必须有别于商业剧场，我也依循着前人的模式，自以为是地继承了实验剧场的精神。一、脱离一切戏剧形式。（不在剧场里说故事）二、表达新的戏剧方法。（简约、抽象、或写意的语言、肢体与主题）三、过程大于结果。（支离破碎的思想，浮光掠影的想像，漫无边际的形式）四、只要尽兴。（自我满足与创作者集体自我陶醉）
在实验的大旗下，《1812 与某种演出》首演五个场次，约五百人次观赏，我确定没有一个人看懂这出戏。事实上它不是一出戏，它由两个部份组成。《1812》用柴可夫斯基〈1812 序曲〉为背景音乐，以集体肢体演绎在城市里有着一股压抑着现代人生存的隐形暴力，让人喘不过气。《某种演出》採撷了三个历史残篇－三娘教子、十八相送、十二金牌在同一时空压缩并陈，旨在陈述城市中处处充满不安的危机、杀机与转机。
我必须承认，我有包袱，一开始我以为做剧场就该承接前人的使命－剧场是严肃的、剧场是深沈的、剧场是探索思想的殿堂、剧场是不能提供娱乐的殿堂、剧场是与观众斗智的场域、剧场是不能做让观众看得懂戏的场域、剧场是批判政治乱象的最后一块净土...于是，那个年代小剧场的作品内容多半都是严肃、沈闷、阐述思想、批判政治、嘲讽时事。有些作品内容甚至已经漫无主题，不知所云。是的，我也承接了这样的包袱。
创团作品首演之后，我必须承认我很沮丧。我问自己，为什么要在剧场做戏？为什么要在剧场做一出让观众看不懂的戏？看着观众摇头叹息的走出剧场，我的心情是低落的、不安的、自责的 ...
我有勇气写剧本
在那个年代，我找不到一个剧本书写格式的范例，也找不到关于编剧技巧的工具书，我只能硬着头皮鼓足勇气，走进书房摊开稿纸，写了屏风第二回作品《婚前信行为》。我想像即将新婚的妻子在婚前去找他的前男友，最后一次求欢以结束这段难忘的恋情。不巧，前男友的老友来送喜帖，赫然发现他的新嫁娘也在现场。借着这个作品，我试着向实验剧场划清界线。我要说一个故事，我以为观众进剧场，至少他们可以看见一个故事，一个可能与他成长经历有关的故事。但我承认我还有包袱，我似乎不由自主地在戏里灌进了一点故作批判社会的主题。在故事中，我刻意让准新娘在中途脱离剧情，硬逼两位男主角对社会不公不义现象表态，演出因而暂停，剧情因此而停滞。
三个演员不能解决与本剧无关的社会乱象，最终他们还是回到剧情里演完了他们的故事。《婚前信行为》发表之后，我依然忐忑不安，我知道，我的故事说的并不完整，剧中的角色并不真实可信。
其实我不擅长说故事
1982年~1984年，我在华视，小燕姐主持的《综艺一百》演短剧，也编剧，1985年，我与顾宝明合作《消遣剧场》综艺节目，身兼短剧编导演，这样的背景；是我在屏风创作喜剧的养分，有其优点也有缺点。
优点是，我的喜剧就是很好笑，我有疯狂的想像力，我有许多荒谬的点子，我喜欢运用各种看似平淡无奇的元素重组成充满趣味与谐谑的喜剧情境。缺点是，没有深度，主题薄弱，人物缺少灵魂、思想、慾望甚至目标。屏风第三回作品《三人行不行I》，第五回作品《民国76备忘录》，第六回作品《西出阳关》，第七回作品《没有我的戏》，第九回作品《三人行不行II─城市之慌》，第十三回作品《民国78备忘录》，在屏风创团的前三年，不难发现都是短剧集结的作品，他们共通点是－每一出戏都没有一个完整的故事，坦白说，我还不知道如何组织一个好故事，我还没有能力说一个超过两小时的长篇故事，创团前三年我只能发挥编导喜剧的专长，在小剧场里搬演，也戏称自己在小剧场里练功。我练导演功，也练编剧功。在小剧场里，我的导演调度处理过一面观众席，两面观众席，三面观众席。在编剧部份，我不断地探索喜剧的可能性，演员面对角色创造的最大极限。于是在一出戏里，一人饰演多角，成为我作品的特色，在编剧技巧的自我修练中，竟也无心插柳地走出自己的风格。
其中，最令我自觉的部份是－坚持原创。我认为选择一个翻译剧本演出，是便宜行事，是二手创作。我自信创作的素材就在身边，就在自己脚踩着的这片土地上。
自由自在的飞
我是摩羯座，我很守法，我很守规则。做任何事之前，我总想知道规则是什么？游戏怎么玩？在游戏中的危险程度是什么？游乐场到底有多大？当我熟悉了整个游乐场的环境，我玩遍了所有的游戏，我深入了解了规则的原理之后，我成为最不守规则的人。我决定自辟一个游乐场，建立起自己的规则，我邀请大家进入我的游乐场展开一场惊奇的旅程。
我破坏了规则，建立自己的规则，在我的作品中，逐渐显现我人格上这样的特质。谁规定剧本创作，只能独立成个体？我硬是创作了《三人行不行》系列，第一~五集；风屏剧团系列，三部曲加李修国外传《女儿红》；谁规定在剧场的演出结束后，才能谢幕？我在《莎姆雷特》里硬是把谢幕放在戏的开始。谁规定镜框式的舞台就该墨守成规，框架成一个场景情境的场域，我在《六义帮》里就要去除两边的翼幕，让故事在舞台上任意穿梭。魔羯就是这样－认识规则，遵守规则，破坏规则，建立自己的规则。目的只有一个字－「飞」！自由自在地飞！
小剧场是大剧场的上游
第十一回作品《半里长城》，是屏风创团两年半之后，首度登上
大剧场的作品。《半里长城》风屏剧团首部曲，这出戏中戏里有两个故事，一是风屏剧团团员的分崩离析、儿女情长，一是吕不韦由商从政的稗官野史。剧本的结构原型部份灵感源自于《没有我的戏》，两出风格、内容、形式完全不相同的作品，都是在演出进行过半之后，竟宣告全剧将正式开演。是的，我在小剧场练功，累积了我跃上大剧场创作的养分，我钟情于小剧情的无拘无束，我想念在小剧场里拼斗的日子 。
回忆起童年，记得在小学三年级，某一个週日，我好奇地拆开了一只闹钟，我想研究内部的机械构造究竟是什么样的零组件，可以让分针、时针移动，还会响铃？一个下午将近五个小时。最终，我无法组装成原样，桌子上多了一些小齿轮、弹簧片。我知道这只闹钟不会再响，第二天上学也足足迟到一个小时。两个礼拜之后，我再度拆开那只闹钟，我不相信它会毁在我的手里。同样也是五个小时，少年的我，才知道「皇天不负苦心人」这句话的真谛，闹钟复活了，只是响铃的声音比从前的音量低了一倍，我深深地忆起当时在组装时手心不停地冒汗。
完成了《半里长城》里的《万里长城》剧本时，我知道我不会让戏就这么平铺直述的演完，我不安分，我不守规则，我在书房里，想像让自己回到了小剧场，让自己回到了童年，我要无拘无束，我要拆闹钟，我十分用力地拆解了《万里长城》的剧本，重新组装成情境喜剧《半里长城》。我努力的找到了自己编剧的方法，找到了自己说故事的方式，我越来越喜欢把简单的人事景物情搞成复杂的结构，原来和我童年拆闹钟的个性相关。
什么先行？
我深信一个好的戏剧作品，应该具备四个精神：一、对人心现象的呈现及反省，二、对人性的批判或阐扬，三、对人性的挖掘及程度，四、技巧与形式的讲究。
在我面对每一个作品创作前，一定会有一个念头闪过脑海－什么先行？也可以说原始灵感来自何方？是感动？是一首歌？一幅画？一种情境？...我的每一出戏灵感来源都不尽相同，在创作每一出戏随着年岁阅历的增长，所投入的情感也越加浓郁，从创作中也逐渐梳理出自己的信仰。每出戏有了灵感之后，会问自己两个问题，一、为什么要写这出戏？二、这出戏跟这个时代有什么关系？这几年我更聚焦在作品里呈现生命的故事...
述说生命的故事
1996年屏风十週年推出《京戏启示录》是我创作旅程中的转捩点作品。平心而论，在《京戏》之前我的作品多是纯属虚构，纯赖想像力完成的故事，直至四十而不惑的我，才蓦然回首我的前半生，尤其在屏风那十年里，我仅只是透过作品表达我对生活的看法及态度，也可以说那些作品故事鲜少涉及我自身成长经验。
创立屏风后，我携家带眷、拉班走唱了十年，回首故往，泫然泪如雨下，原来，作剧场作戏的那股拼斗的傻劲，全是源自于我父亲对我的影响，我感受到了那股传承的精神与压力。我坦然自省，我勇敢面对，怀着虔诚与虚心的态度，我认真地面对了「生命」，我开始意识到了生命的可贵、传承的意义以及坚持地走自己的路是面对人生唯一的执着！在《京戏》剧本落笔之前，我哭掉了两盒面纸，我也预知多年以后，我将为母亲写一个故事《女儿红》。自《京戏启示录》以后，我也开始学会在舞台上诚恳地呈现生命的故事。
当我在组合闹钟，我相信闹钟会让我修复的时候，我的手心会冒汗；当我落笔写下让我悸动不已的剧本时，我的手心也会不断地冒汗。这些剧本是：《京戏启示录》、《三人行不行IV─长期玩命》、《我妹妹》、《婚外信行为》、《北极之光》、《女儿红》、《西出阳关》、《好色奇男子》、《六义帮》。
2011年10月6日，屏风表演班二十五週年纪念日，走过四分之一世纪。唐山出版社集结了我廿七个剧本付梓面世。
感谢父母给了我生命
感谢王月、Sven、妹子和我的家人
感谢吴静吉、张小燕、林怀民、陈玉慧、张大春、廖瑞铭
感谢指导、协助我创作的亲朋好友
感谢在我剧本里出现的每一个人物
如果你要问我，在这廿七个剧本里，
你最满意的作品是那一个？
我的回答，从来没有改变过－
「我最满意的作品是 下一个！」
李国修 自序 于 台北．景美
2011.07.18 结婚廿二週年纪念日
图书试读
用户评价
当《李国修戏剧作品全集》这厚重的箱子被搬进家门时，我感觉自己像是收到了一份跨越时代的厚礼，一份承载着无数笑声和泪水，以及深刻人生感悟的宝藏。我一直相信，真正伟大的戏剧，是能够穿越时空，触动人心的。李国修老师的作品，恰恰就是这样，它用最贴近生活的方式，展现了最深刻的人生哲理。 我至今还记得，第一次被李国修老师的戏剧所吸引，是在观看《京戏启示录》的片段时。那个对京剧有着近乎执念的父亲，他与儿子之间复杂的感情，以及他所坚守的传统，都深深地打动了我。他让我们看到，即使在飞速变化的时代，有些东西，依然值得我们去守护。 拿到这套全集，对我来说，更像是一次深刻的文化回溯。我迫不及待地翻阅，那些熟悉的剧名，那些曾经让我捧腹大笑、又潸然泪下的情节，如同一条条时光的河流，将我带回那些美好的回忆。每一部剧本，都像是一扇窗，让我窥见李国修老师眼中那个充满智慧和温情的世界。 《征婚启事》里，那些在都市丛林中，带着各自的期待和不安，寻找灵魂伴侣的人们，他们的故事，既辛酸又有趣。李国修老师用他那双敏锐的眼睛，捕捉到了现代人情感的脆弱和对爱的渴望，将一场场的相亲变成了一场场关于自我认知和情感探索的深刻对话。 这套书，对我而言，不仅仅是戏剧作品的集结，更是一本关于人生智慧的启示录。它以最生动、最幽默的方式，讲述着关于亲情、关于爱情、关于梦想，以及关于如何在平凡生活中发现不平凡。 我尤其欣赏李国修老师对人物性格的刻画。他笔下的角色，总是那么鲜活，那么立体，仿佛就是我们身边熟悉的朋友。他们有缺点，有迷茫，但正是这些不完美，让他们更加真实，更加令人喜爱。 每一次阅读，都像是一次深刻的心灵对话。我会被那些感人的情节所打动，会被那些意味深长的台词所启发。我能感受到李国修老师对生活的热爱，以及他对人性的深刻洞察。 《莎士比亚不相信眼泪》里，那些为了梦想而付出一切的年轻人，他们的故事，总能给我带来无限的勇气。它让我明白，只要坚持，只要不放弃，就总有机会去实现自己的价值。 这套书，让我更加深刻地理解了“生活并非坦途，但依然充满希望”的真谛。李国修老师用他的作品，鼓励我们勇敢地去面对生活中的挑战，去拥抱生活中的美好。 读完这套全集，我感觉自己仿佛完成了一次深刻的灵魂洗礼。他的智慧，他的幽默，他对人性的洞察，都深深地影响着我，让我对生活有了更深的理解和更坚定的信念。 我将永远珍藏这套《李国修戏剧作品全集》，它是我心中永恒的经典，也是我人生道路上不可或缺的精神食粮。
评分当《李国修戏剧作品全集》摆在我面前的那一刻，我感觉自己像是收到了一份跨越时空的礼物。我一直以来对台湾戏剧，尤其是屏风表演班的剧作，有着一种特殊的感情，那是一种混合着怀旧、感动和深深的敬佩的情感。李国修老师的戏剧，对我来说，不仅仅是娱乐，更是一种精神的滋养，一种对生活更深层次的理解。 我迫不及待地翻阅，想要重温那些曾经让我捧腹大笑、又潸然泪下的经典。每一个剧本，都像是一扇小小的窗口，让我能够窥探到那个充满智慧和温情的创作世界。我记得《京戏启示录》里，那个在戏曲中寻找人生意义的父亲，他的每一次挣扎，每一次顿悟，都仿佛在诉说着我们每一个人的心声。 李国修老师的文字，有着一种独特的魅力，它能够将最平凡的生活细节，提炼出最动人的情感。他的幽默，不是那种刻意的搞笑，而是发自内心的对人生百态的洞察和化解。读他的剧本，我常常会感觉到一种前所未有的轻松，仿佛所有的烦恼都被暂时抛诸脑后。 《征婚启事》里的那些形形色色的征婚者，他们带着各自的期待和不安，汇聚成一场充满戏剧张力的派对。李国修老师用他那双锐利的眼睛，捕捉到了这些人物最细微的表情和最真实的内心独白，并将它们巧妙地呈现在舞台上。 拿到这套全集，我感觉像是拥有了一本珍贵的“生活说明书”。它用戏剧的方式，教会我如何去面对人生的起伏，如何去理解人与人之间的关系，如何去拥抱生活中的不完美。 我尤其欣赏李国修老师在处理情感关系时的细腻和深刻。无论是亲情、友情还是爱情，他都能用最真挚的情感去描绘，让我们感受到其中复杂而又美好的纠葛。 每一次阅读，我都会有新的发现。有时候，我会被某一句台词深深打动，有时候，我会被某个情节的巧妙设计而惊叹。这套书，就像是一本永远也读不完的宝藏，每一次翻阅，都能从中汲取新的力量。 《李国修戏剧作品全集》，不仅仅是属于台湾戏剧的宝藏，更是属于所有热爱生活、热爱思考的人的宝藏。它让我们看到了戏剧的无限可能，也让我们对生活充满了更多的热爱和希望。 这套书，让我更加深入地理解了“笑中带泪”的艺术。李国修老师用他的才华，将生活的苦涩与甘甜巧妙地融合在一起，让我们在欢笑中感受到人生的真谛。 总之，能够拥有这套《李国修戏剧作品全集》，我感到非常幸运。它是我书架上最闪耀的明珠，也是我心中永不褪色的经典。
评分当《李国修戏剧作品全集》静静地躺在我的书架上时，我仿佛看到了一个时代的缩影，一种属于台湾戏剧最真挚的情感。我一直认为，伟大的戏剧，是能够穿越时空的，它用最生动的故事，触及人内心最深处的情感。李国修老师的作品，恰恰就是这样，它用最接地气的方式，展现了最深刻的人生哲理。 我至今还记得，第一次被李国修老师的戏剧所打动，是在观看《京戏启示录》的片段时。那个对京剧有着近乎执念的父亲，他与儿子之间复杂的感情，以及他所坚守的传统，都深深地触动了我。他让我们看到，即使在飞速变化的时代，有些东西，依然值得我们去守护。 拿到这套全集，对我来说，更像是一次深刻的文化回溯。我迫不及待地翻阅，那些熟悉的剧名，那些曾经让我捧腹大笑、又潸然泪下的情节，如同一条条时光的河流，将我带回那些美好的回忆。每一部剧本，都像是一扇窗，让我窥见李国修老师眼中那个充满智慧和温情的世界。 《征婚启事》里，那些在都市丛林中，带着各自的期待和不安，寻找灵魂伴侣的人们，他们的故事，既辛酸又有趣。李国修老师用他那双敏锐的眼睛，捕捉到了现代人情感的脆弱和对爱的渴望，将一场场的相亲变成了一场场关于自我认知和情感探索的深刻对话。 这套书，对我而言，不仅仅是戏剧作品的集结，更是一本关于人生智慧的启示录。它以最生动、最幽默的方式，讲述着关于亲情、关于爱情、关于梦想，以及关于如何在平凡生活中发现不平凡。 我尤其欣赏李国修老师对人物性格的刻画。他笔下的角色，总是那么鲜活，那么立体，仿佛就是我们身边熟悉的朋友。他们有缺点，有迷茫，但正是这些不完美，让他们更加真实，更加令人喜爱。 每一次阅读，都像是一次深刻的心灵对话。我会被那些感人的情节所打动，会被那些意味深长的台词所启发。我能感受到李国修老师对生活的热爱，以及他对人性的深刻洞察。 《莎士比亚不相信眼泪》里，那些为了梦想而付出一切的年轻人，他们的故事，总能给我带来无限的勇气。它让我明白，只要坚持，只要不放弃，就总有机会去实现自己的价值。 这套书，让我更加深刻地理解了“生活并非坦途，但依然充满希望”的真谛。李国修老师用他的作品，鼓励我们勇敢地去面对生活中的挑战，去拥抱生活中的美好。 读完这套全集，我感觉自己仿佛完成了一次深刻的灵魂洗礼。他的智慧，他的幽默，他对人性的洞察，都深深地影响着我，让我对生活有了更深的理解和更坚定的信念。 我将永远珍藏这套《李国修戏剧作品全集》，它是我心中永恒的经典，也是我人生道路上不可或缺的精神食粮。
评分《李国修戏剧作品全集》的出现，对我这个从小被台湾戏剧深深吸引的读者来说，简直是一场迟来的盛宴，但也是一场弥足珍贵的重逢。记得我第一次接触到屏风表演班的戏，还是在电视上偶然看到的《京戏启示录》，当时就被那种充满生活气息又不失深刻洞察的剧本所折服。李国修老师的文字，有一种魔力，它能把我们生活中最平凡、最琐碎的片段，剥茧抽丝地展现在舞台上，让我们在捧腹大笑之余，又忍不住低头沉思。 拿到这套全集，首先映入眼帘的是厚重的分量，它不仅仅是纸张的堆叠，更是几十年间多少个日夜的心血凝结。翻开第一页，熟悉的剧名便跳了出来，仿佛那些曾经在舞台上鲜活的角色，又在眼前重新鲜活起来。我迫不及待地翻阅，试图从中寻找那些年我们一起追过的剧，那些让我们笑中带泪的瞬间。 《征婚启事》里的那个忙乱而充满期待的征婚派对，《三人行不行》里关于性别和爱情的巧妙辩论，《莎士比亚不相信眼泪》里那些关于梦想和现实的挣扎，每一个故事，每一次起伏，都仿佛是昨天才发生的事情。我能想象到，在创作这些剧本的时候，李国修老师是如何观察生活，如何体察人情，又是如何用他独到的幽默和智慧，将这些人间百态浓缩成一个个动人的故事。 这套书最吸引我的地方在于，它不仅仅是提供了一个个剧本，更像是一扇窗，让我们得以窥见这位伟大剧作家的创作世界。阅读这些剧本，我仿佛能听到他在构思情节时的低语，能感受到他在塑造人物时的细致。他笔下的人物，从来不是脸谱化的，他们有血有肉，有优点也有缺点，有喜悦也有痛苦，就像我们身边的每一个人一样真实。 读《李国修戏剧作品全集》，我发现自己常常会不自觉地跟着剧本里的情节笑出声来，或是因为某个情节的触动而眼眶湿润。这种强烈的情感共鸣，是很多作品难以企及的。它不仅仅是文学作品，更是能够直接触及心灵的情感载体。 李国修老师的文字，有一种特别的节奏感，即使是读剧本，也能感受到那种舞台上的张力。他善于运用精妙的对话，将人物的性格、情感以及故事的推进巧妙地融合在一起。他的幽默，不是那种低俗的玩笑，而是发自内心的对生活现象的观察和反思，是一种带着智慧的轻松。 对于一个热爱戏剧的人来说，拥有这套《李国修戏剧作品全集》，就如同拥有了一座宝藏。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。它不仅仅是留给后人的珍贵财富，更是对我过往观剧经历的一种完整的回顾和升华。 读完《李国修戏剧作品全集》之后，我对戏剧的理解又上了一个新的台阶。我开始更加关注剧本的细节，关注人物的情感变化，关注编剧是如何通过文字来构建一个完整而引人入胜的世界。这套书，让我看到了一个剧作家在创作过程中所付出的巨大努力和所拥有的非凡才华。 这套全集，让我有机会重新审视那些我曾经喜爱过的作品，并且以一种全新的视角去理解它们。我发现，即使是很多年前的作品，放在今天依然具有强大的生命力。李国修老师对人性的洞察，对社会现象的观察，是如此的深刻和前瞻。 总之，《李国修戏剧作品全集》是一套值得反复品读的经典之作。它不仅是戏剧爱好者的福音，更是每一个热爱生活、热爱思考的人的必读书籍。它教会我们如何用幽默化解生活的苦涩，如何从平凡中发现不平凡，如何用爱去面对人生的种种挑战。
评分当《李国修戏剧作品全集》出现在我的书架上时，我感觉自己像是收到了一份沉甸甸的、饱含着岁月沉淀的珍宝。我一直觉得，好的戏剧，就像是人生的缩影，它用一种艺术化的方式，将生活中的种种悲欢离合、喜怒哀乐，浓缩成一个个动人的故事，让我们在其中看到自己的影子，也让我们对人生有更深的理解。李国修老师的戏，恰恰就是这样。 我记得第一次接触到李国修老师的作品，是在大学时期，那时候流行看台湾的综艺节目，偶然间看到了屏风表演班的片段，就被那种独特的幽默感和深刻的洞察力所吸引。他的剧本，总有一种让人欲罢不能的魔力，让你在哈哈大笑的同时，又不自觉地陷入沉思。 《征婚启事》这部戏，我至今记忆犹新。那个充满各种奇思妙想的征婚派对，简直就是现代社会爱情焦虑症的一个缩影。李国修老师用他犀利的笔触，描绘出了形形色色的征婚者，他们带着各自的期待、不安、甚至是一些不切实际的幻想，汇聚成一场充满戏剧张力的盛宴。 拿到这套全集，我感觉就像是进入了一个巨大的宝藏库。每一部剧本，都像是一颗璀璨的珍珠，闪烁着智慧和情感的光芒。我喜欢他笔下那些鲜活的人物，他们有血有肉，有优点也有缺点，就像我们身边的每一个人一样真实。 《三人行不行》的巧妙构思，以及对性别议题的探讨，时至今日依然具有深刻的现实意义。李国修老师总是能够以一种非常轻松诙谐的方式，触及到社会中最敏感、最核心的问题。 读这套书，我常常会不自觉地跟着剧本里的情节笑出声来，或者因为某个角色的遭遇而感到心疼。这种强烈的情感共鸣，是很多作品难以企及的。它不仅仅是文学作品，更是能够直接触及心灵的情感载体。 李国修老师的文字，有一种特别的节奏感，即使是读剧本，也能感受到那种舞台上的张力。他善于运用精妙的对话，将人物的性格、情感以及故事的推进巧妙地融合在一起。他的幽默，不是那种低俗的玩笑，而是发自内心的对生活现象的观察和反思，是一种带着智慧的轻松。 对于一个热爱戏剧的人来说，拥有这套《李国修戏剧作品全集》，就如同拥有了一座宝藏。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。它不仅仅是留给后人的珍贵财富，更是对我过往观剧经历的一种完整的回顾和升华。 读完《李国修戏剧作品全集》之后，我对于戏剧的理解又上了一个新的台阶。我开始更加关注剧本的细节，关注人物的情感变化，关注编剧是如何通过文字来构建一个完整而引人入胜的世界。这套书，让我看到了一个剧作家在创作过程中所付出的巨大努力和所拥有的非凡才华。 这套全集，让我有机会重新审视那些我曾经喜爱过的作品，并且以一种全新的视角去理解它们。我发现，即使是很多年前的作品，放在今天依然具有强大的生命力。李国修老师对人性的洞察，对社会现象的观察，是如此的深刻和前瞻。 总之，《李国修戏剧作品全集》是一套值得反复品读的经典之作。它不仅是戏剧爱好者的福音，更是每一个热爱生活、热爱思考的人的必读书籍。它教会我们如何用幽默化解生活的苦涩，如何从平凡中发现不平凡，如何用爱去面对人生的种种挑战。
评分拿到《李国修戏剧作品全集》的时候，我其实带着一种近乎朝圣的心情。我始终相信，真正的艺术家，能够用他们的作品，触及我们内心最柔软的地方，而李国修老师，无疑就是这样一位艺术家。他的戏剧，总有一种直抵人心的力量，让你在不经意间，就流下了眼泪，或者，笑得无法自拔。 我尤其记得，第一次看到《京戏启示录》的片段，就被那种强烈的戏剧张力所吸引。一个父亲，用他一生去守护的京剧，在现代社会中显得如此格格不入，但他却依然坚持着。这种坚持，本身就充满了悲壮的美感。李国修老师笔下的父亲，他不是一个完美的父亲，他有他的固执，有他的不解，但正是这种不完美，让他更加真实，更加令人心疼。 这套全集，对于我这样一个从小就沉浸在台湾戏剧氛围中的读者来说，简直是一份珍贵的礼物。我仿佛能透过这些剧本，看到当年屏风表演班在舞台上活跃的身影，听到那些熟悉而又充满生命力的台词。 《三人行不行》是我非常喜欢的一部作品。它用一种非常巧妙的方式，探讨了爱情、性别以及人与人之间的界限。那些充满智慧的对话，那些出人意料的情节，都展现了李国修老师非凡的创作才华。他总能抓住人性的弱点和闪光点，并且用一种幽默而又不失深刻的方式呈现出来。 读着这些剧本，我常常会想起李国修老师在访谈中谈到的创作理念。他总是强调，要从生活中汲取养分，要关注普通人的喜怒哀乐。正是因为如此，他的戏剧才能够如此贴近生活，如此打动人心。 这套书，不仅仅是剧本的集合，更像是一部关于生活、关于人情世故的百科全书。它让我们看到，即使是最平凡的生活，也充满了戏剧性的张力，充满了值得我们去探索和感悟的细节。 我常常会在午后，泡一杯茶，静静地翻阅这套全集。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼。我会被那些感人的情节所打动，会被那些智慧的对话所启发。 《莎士比亚不相信眼泪》里的那些追梦人，他们的坚持和努力，总是能够点燃我内心的希望。即使在最黑暗的时刻，也总有那么一丝光亮，指引着他们前进。 这套书，让我更加深刻地理解了“生活不易，但依然热爱”这句话的含义。李国修老师用他的作品，告诉我们，即使面对生活的重压，也要保持一颗乐观的心，用幽默去化解一切。 读完这套全集，我感觉自己仿佛和李国修老师进行了一次深刻的对话。他的智慧，他的幽默，他的对人性的洞察，都深深地影响着我。 我将永远珍藏这套《李国修戏剧作品全集》，它是我心中永恒的经典，也是我精神世界里的一盏明灯。
评分当我翻开《李国修戏剧作品全集》时，我感觉自己像是进入了一个由文字构筑的奇妙世界，一个充满了生活气息、智慧闪光和情感共鸣的艺术空间。我一直觉得，好的剧本，不仅仅是台词的堆砌，更是对人性的深刻洞察和对生活百态的生动描绘。李国修老师的戏，恰恰做到了这一点，他用最简洁的语言，讲述了最深刻的道理。 我至今还记得，第一次被李国修老师的戏剧所吸引，是在观看《京戏启示录》的片段时。那个在传统与现代之间挣扎的父亲，他为了守护自己的热爱所付出的努力，以及他与儿子之间那种含蓄却深沉的父子情，都深深地触动了我。他让我们看到了，即使在时代的洪流中，有些坚持，依然闪耀着人性的光辉。 拿到这套全集，对我来说，更像是一次意义非凡的文化朝圣。我迫不及待地翻阅，那些熟悉的剧名，那些曾经让我捧腹大笑、又潸然泪下的情节，如同一条条时光的河流，将我带回那些充满戏剧魅力的岁月。每一部剧本，都像是一扇窗，让我窥见李国修老师眼中那个充满智慧和温情的世界。 《征婚启事》里，那些在都市丛林中，带着各自的期待和不安，寻找灵魂伴侣的人们，他们的故事，既辛酸又有趣。李国修老师用他那双敏锐的眼睛，捕捉到了现代人情感的脆弱和对爱的渴望，将一场场的相亲变成了一场场关于自我认知和情感探索的深刻对话。 这套书，对我而言，不仅仅是戏剧作品的集结，更是一本关于人生智慧的启示录。它以最生动、最幽默的方式，讲述着关于亲情、关于爱情、关于梦想，以及关于如何在平凡生活中发现不平凡。 我尤其欣赏李国修老师对人物性格的刻画。他笔下的角色，总是那么鲜活，那么立体，仿佛就是我们身边熟悉的朋友。他们有缺点，有迷茫，但正是这些不完美，让他们更加真实，更加令人喜爱。 每一次阅读，都像是一次深刻的心灵对话。我会被那些感人的情节所打动，会被那些意味深长的台词所启发。我能感受到李国修老师对生活的热爱，以及他对人性的深刻洞察。 《莎士比亚不相信眼泪》里，那些为了梦想而付出一切的年轻人，他们的故事，总能给我带来无限的勇气。它让我明白，只要坚持，只要不放弃，就总有机会去实现自己的价值。 这套书，让我更加深刻地理解了“生活并非坦途，但依然充满希望”的真谛。李国修老师用他的作品，鼓励我们勇敢地去面对生活中的挑战，去拥抱生活中的美好。 读完这套全集，我感觉自己仿佛完成了一次深刻的灵魂洗礼。他的智慧，他的幽默，他对人性的洞察，都深深地影响着我，让我对生活有了更深的理解和更坚定的信念。 我将永远珍藏这套《李国修戏剧作品全集》，它是我心中永恒的经典，也是我人生道路上不可或缺的精神食粮。
评分拿到《李国修戏剧作品全集》的时候，感觉就像是捧着一个沉甸甸的宝箱，里面装着我无数个关于舞台、关于笑声、关于感动的回忆。我一直觉得，优秀的剧本，就像是经过提炼的精华，它不仅要能打动观众，更要经得起时间的考验，能够反复咀嚼，每一次都有新的收获。李国修老师的戏，恰恰就是这样。 还记得第一次看《莎士比亚不相信眼泪》的时候，那种被舞台上的角色深深吸引的感觉，到现在还记忆犹新。剧中的那些人物，他们有着各自的坚持和挣扎，他们的梦想有时候显得那么遥不可及，但又因为这份执着而显得如此可爱。李国修老师笔下的角色，从来都不是完美的，他们有缺点，有迷茫，但正是这些不完美，让他们更加鲜活，更能引起我们的共鸣。 《三人行不行》这部戏，我印象特别深刻。它不仅仅是在探讨爱情和性别，更是在探讨人与人之间最真挚的情感联结。那些看似荒诞的剧情背后，隐藏着对人性最细腻的观察和最深刻的理解。读着剧本，我仿佛能听到李国修老师在舞台上那种特有的、带着点狡黠的幽默感，他总是能用最意想不到的方式，把最深刻的道理讲出来。 这套全集，就像是一本厚重的回忆录，每一页都承载着一段我与戏剧的美好时光。我常常会沉浸在剧本的字里行间，想象着舞台上的场景，感受着人物的情感起伏。有时候，我会因为某个角色的遭遇而感到心疼，有时候，我会因为一句精妙的台词而会心一笑。 最让我感到惊艳的是，李国修老师的文字，有一种特别的魔力，它能将生活中的琐碎和复杂，化解成一种轻松而深刻的表达。他对待生活，总是怀揣着一种好奇和善意，并且能够将这份善意融入到他的戏剧创作中。 这套书，不仅仅是李国修老师的创作结晶，更是他留给我们的宝贵精神财富。它让我看到了一个编剧如何用文字构建一个世界，如何用故事触动人心。我常常会花上几个小时，静静地阅读，感受文字的力量，体会其中蕴含的智慧。 每次翻开这套书，我都感觉像是打开了一扇通往美好世界的门。在这里，有令人捧腹的幽默，有感人至深的亲情，有对爱情的执着，有对梦想的追逐。这些故事，都深深地烙印在我的脑海中，成为了我生命中不可磨灭的一部分。 《李国修戏剧作品全集》，不仅仅是一本书，它更像是一位老朋友，总是在我需要的时候，给我带来慰藉和力量。它让我看到了生活的另一种可能，让我相信，即使在最艰难的时刻，也总有希望和美好的存在。 读完这套书，我更加深刻地理解了“生活就是一出戏”这句话的含义。李国修老师用他的笔，为我们描绘了一幅幅生动的画卷，让我们看到了生活的多姿多彩，也让我们更加珍惜当下。 这套书，让我对戏剧产生了更深的敬意。它让我看到，一个优秀的剧作家，是如何用他的智慧和才华，去影响和改变世界。李国修老师的作品，永远是我心中最璀璨的星辰。
评分当《李国修戏剧作品全集》在我手中沉甸甸地展开时，我仿佛触碰到了一个时代的温度，一种属于台湾戏剧最真挚的情感。我一直认为，优秀的剧作家，就像是生活的观察者，他们用细腻的笔触，捕捉人性的光辉与阴影，用最动人的故事，引发我们内心的共鸣。李国修老师，无疑就是这样一位用生命在写作的艺术家。 我至今还清晰地记得，第一次被李国修老师的戏剧所震撼，是在观看《京戏启示录》的片段时。那个痴迷于京剧的父亲，他的执着，他的骄傲，以及他与儿子之间看似疏离却又深深羁绊的情感，都让我深受感动。他让我们看到了，即使在时代的洪流中，某些坚持，依然闪耀着人性的光辉。 拿到这套全集，对我来说，更像是一场迟来的重逢。我迫不及待地翻阅，那些熟悉的剧名，那些曾经让我捧腹大笑、又潸然泪下的情节，如潮水般涌来。每一部剧本，都像是一块块精心雕琢的宝石，折射出李国修老师对生活深刻的理解和独特的洞察。 《征婚启事》里，那些在城市森林中寻觅爱情的男女，他们的每一次试探，每一次犹豫，都充满了都市人的真实写照。李国修老师用他那双毒辣而又充满温情的眼睛，捕捉到了他们内心的挣扎和渴望，将一场场的相亲变成了一场场关于爱与自我的深刻探讨。 这套书，对我而言，不仅仅是戏剧作品的集合，更是一部关于人生哲学的百科全书。它以一种最接地气、最贴近生活的方式，讲述着关于情感、关于梦想、关于成长，以及关于如何在复杂的世界中找到属于自己的位置。 我尤其钟情于李国修老师对人物塑造的精妙之处。他笔下的角色，从不完美，却总能找到各自的闪光点，他们让我们看到了人性的多样性和复杂性，也让我们更加理解和包容彼此。 每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼。我会被那些感人的情节所打动，会被那些充满智慧的台词所启发。我能感受到李国修老师对生活的热爱，以及他对人性最深处的关怀。 《莎士比亚不相信眼泪》里，那些怀揣着梦想，在现实的洪流中奋力前行的人们，他们的故事，总能给予我巨大的力量。它告诉我，即使面对再大的困难，只要心中有爱，有希望，就永远不会被打败。 这套书，让我更加深刻地体会到了“生活并非完美，但依然值得热爱”的真谛。李国修老师用他的作品，鼓励我们勇敢地去面对生活的挑战，去珍惜身边的美好。 读完这套全集，我感觉自己仿佛完成了一次深刻的灵魂对话。他的智慧，他的幽默，他对人性的洞察，都深深地影响着我，让我对生活有了更深刻的理解和更坚定的信念。 我将永远珍藏这套《李国修戏剧作品全集》，它是我心中永恒的经典，也是我人生道路上不可或缺的精神指引。
评分当《李国修戏剧作品全集》静静地躺在我的书桌上时，我仿佛看到了一个时代的回响，一种属于台湾戏剧的独特光芒。我一直认为，好的剧作家，是时代的记录者，也是人性的解读者。李国修老师，无疑就是其中一位杰出的代表。他的作品，总是能精准地捕捉到时代的脉搏，并且用一种温暖而又充满力量的方式，传递给我们。 我记得第一次被李国修老师的戏剧所打动，还是在电视上偶然看到的《京戏启示录》。那个在传统与现代之间挣扎的父亲，他的固执，他的坚持，他的无奈，都深深地触动了我。它让我看到了，即使在看似疏离的时代里，亲情的力量依然能够跨越一切。 拿到这套全集，我感觉就像是开启了一段穿越时空的旅程。我迫不及待地翻阅，想要重温那些曾经让我笑中带泪的瞬间。每一部剧本，都像是一张精心绘制的地图，引领我探索人性的复杂和生活的百态。 《征婚启事》里，那些在情感的迷宫中徘徊的男女，他们的故事，既荒诞又真实，充满了都市人的焦虑和对真爱的渴望。李国修老师用他那双洞察一切的眼睛，捕捉到了这些细微的情感，并将它们放大，让我们得以窥见人性的脆弱与坚韧。 这套书，不仅仅是剧本的汇集，更像是一部关于人生哲学的启蒙读物。它用最生动、最接地气的方式，讲述着关于爱、关于梦想、关于成长，关于面对生活中的不确定性。 我尤其欣赏李国修老师对生活细节的描绘。他总能从最不起眼的地方，挖掘出最动人的情感。他的文字，不华丽，但却充满了力量，直抵人心。 每次阅读，我都会感觉自己仿佛置身于一个充满温情的剧场。我能听到角色的笑声，能感受到他们的泪水，更能体会到他们内心的挣扎和喜悦。 《莎士比亚不相信眼泪》里，那些为了梦想而努力奋斗的人们，他们的执着和勇气，总是能够点燃我内心的激情。它告诉我，即使面对再大的困难，只要不放弃，总会有希望。 这套书，让我更加深刻地理解了“生活是一个不断学习和成长的过程”这句话的含义。李国修老师用他的作品，鼓励我们勇敢地去面对生活中的挑战，去拥抱生活中的美好。 读完这套全集，我感觉自己仿佛完成了一次深刻的心灵对话。他的智慧，他的幽默，他的对人性的洞察，都深深地影响着我，让我对生活有了更深的感悟。 我将永远珍藏这套《李国修戏剧作品全集》，它是我心中永恒的经典，也是我人生旅途中不可或缺的精神食粮。
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