具體描述
二十七本劇作，分作三個係列，橫跨二十六年的光陰，李國修的喜劇技巧從輕鬆逗趣的小品（《沒有我的戲》）進化到戲中戲情境喜劇的繁復結構（《半裏長城》、《莎姆雷特》、《京戲啓示錄》），呈現荒謬的角色睏境，讓人笑中帶淚，省思深刻的人生課題。李國修經常在作品中探討並呈現現代人的焦慮（「三人行不行」係列），對矛盾的時事現象做齣批判與嘲弄（《民國76備忘錄》、《民國78備忘錄》、《救國株式會社》），更藉由穿越時空的題材，來藉古諷今（《鬆緊地帶》、《太平天國》）。然而，李國修除瞭提齣對社會的敏銳洞察，他更關注生命情感，不論是都市男女的情愛麵麵觀（《婚前信行為》、《未曾相識》、《徵婚啓事》、《婚外信行為》、《好色奇男子》、《昨夜星辰》、《北極之光》），或是感慨已逝的年少歲月（《港都又落雨》、《蟬》、《六義幫》），以至於書寫父執輩戰亂流亡，在颱灣落地生根的血淚傢史（《我妹妹》、《西齣陽關》、《女兒紅》），我們都可以看見李國修透過作品，傳遞齣對這片土地的熱愛。
．風屏劇團係列－－
《半裏長城》
寫風屏劇團巡演《萬裏長城》的故事。
隔著遙遠的時空，劇中人用盡心機，玩弄著一場性、金錢、權力的交換遊戲。但在現實生活的風屏劇團裏，人性的復雜度卻一點兒也不比虛構煽情的戰國時代遜色，讓《萬裏長城》從排練開始便危機重重。
《莎姆雷特》
為李修國領軍「風屏劇團」，藉演齣《哈姆雷特》，重振劇團名聲的故事。
因編劇筆誤，錯將「哈」字寫成「莎」字，導緻該團演齣劇名為《莎姆雷特》，也為演齣埋下瞭錯誤連連的伏筆。身懷復仇命運的莎姆雷特，如同鬼魅般驅使著風屏劇團的團員，一一走嚮復仇之路。颱上的情節，成為颱下真實人生的寫照！
《京戲啓示錄》
描述屢敗屢戰的團長李修國，堅持推齣新作《梁傢班》的經過。
《梁》
劇的故事靈感來自李修國那位堅持做手工戲靴的父親，從一個戲靴師傅的角度，看見四○年代梨園衰頹的過程。李修國經由這個作品來錶達對父親的追思，並在戲中扮演自己的父親，透過角色與自我對話，在真實迴憶與虛構故事交雜之中，對戲劇與人生有瞭更深刻的體認。
《女兒紅》
則為李修國繼《梁傢班》後麵對人生的下一個階段的故事。
眼看劇團收入難以養傢，妻子宜幸又已懷胎八月，麵對人生的下一個階段，修國惴惴不安。就在此時，修國偶然發現一份舊傢的戶籍資料，他産生瞭一股尋根溯源的衝動，意欲瞭解生命中的不安感究竟從何而來。
．三人行不行係列－－
《三人行不行I》《三人行不行II－－城市之慌》
以三個颱北人為主角，描述生活在大城市裏，生活緊密結閤、環環相扣，彼此依賴卻又彼此傷害的微妙關係。
《三人行不行III－－OH！三岔口》
描述兩岸三地、十二個真性情的角色，在不同的時空下，擁有著彼此共同的情感與不可抹滅的血緣關係。OH！站在三岔口，每個人所做的每一個抉擇都會成為曆史。
《三人行不行Ⅳ－－長期玩命》
藉一位懷纔不遇的導演小鄧從自己的生活取材，寫瞭一齣電影劇本《煙火》，具體而微地呈現瞭一九七七年颱灣社會的動盪不安。
《三人行不行V－－空城狀態》
原來是一起尋人事件所引發的綁架案，卻擦槍走火以縱火案作為收場，幾個共犯帶著武器攻擊警察局想營救同夥，救人不成，同夥竟陰錯陽差地死在派齣所裏……
．經典劇作係列－－
《婚前信行為》
一個待嫁新娘秀美在結婚前七天去找前男友小蔡溫存，誰知秀美的未婚夫俊明竟與小蔡是多年舊識，在秀美與小蔡約會時，俊明也正好上門送喜帖……
《民國76備忘錄》
以民國76年的八大新聞為題材：洋菸進口、飆車事件、雛妓問題、韆麵人在颱灣……。從人性關懷麵齣發，企圖在紀錄颱灣現象的同時，藉喜劇的諷刺效果，激發起民眾與社會大環境相互對話的可能性。
《西齣陽關》
四十年前，老齊在營長的安排下，與流亡學生楊惠敏假結婚，戰火使兩人分隔兩岸，為惠敏守貞的多年的他，鎮日流連紅包場，癡戀著神似惠敏的歌星咪咪。四十年後，兩人在舊地重逢，惠敏已改嫁，老齊返颱嚮咪咪求愛又遭到拒絕，最終在病榻上安然斷氣，結束瞭漂泊孤苦的一生。
《沒有我的戲》
這是一齣不設定主題、不傳達訊息、不講究劇情、不需要討論的純喜劇，唯一的規則隻有－－－－全劇五個演員，從頭到尾，不準說齣「我」字！
《民國78備忘錄》
紀錄下民國七十八年的大小事件，透過觀察與重新省思，從不同的角度切入並探討生活在這個社會底下的遊戲規則，期望藉此創造共同的記憶與錶達對社會環境的關懷。
《港都又落雨》
故事發生在1990年代的南颱灣－－港都，從九個大專時期同窗好友的單純學生時代到各自齣社會之後麵臨瞭不同的際遇與造化，看到瞭一群年輕人無力地麵對各種景物、環境的改變，卻努力地在大環境下尋找屬於自己的生活方式。
《救國株式會社》
故事描寫一群渴望升官發財的乾員成立瞭「救國株式會社」，並塑造齣一個跨國連續殺人犯－－他殺人的動機都是為瞭颱灣人的民族尊嚴，齣於對社會亂象的不平之鳴。
《鬆緊地帶》
1991年，一個平凡的保險業務員即將迎接生命中的第一個孩子。對於妻子即將臨盆的事實，他心中充滿對未來的焦慮，同時，他的眼前不斷齣現關於唐朝的幻覺……
《蟬》
1968年的夏天，一群大學生，在友情、愛情、曖昧關係裏，懸宕搖擺著，同時，他們亦麵臨瞭世界局勢的動盪不安、對未來的惶恐與不確定……
《徵婚啓事》
改編自陳玉慧同名小說《徵婚啓事》。為提昇該劇知名度，某劇團力邀影視女星站颱演齣。不料，首演前的彩排，卻因屢遭乾擾而頻頻中斷……劇情中，一個個寂寞的男人陸續登場；隱藏在現實生活裏的一樁樁糾纏的男女關係輪番浮現……
《太平天國》
穿梭在1994的現實與1856年的太平夢，楊秀清在未婚妻的鼓勵之下，逃脫瞭曆史輪迴的束縛，這時纔恍然頓悟，原來 －－「太平天國」就是在你我心中，那最真實、最美好的夢土！
《未曾相識》
西元九一九年，五代十國，他們第一次相遇是在寒冷的北方；西元1919年，二度相遇在五四運動纔剛爆發的上海街頭；西元一九九七年，在碧潭邊吊橋旁，旅館裏悶熱的午後……這一世，輪迴韆年的磨難、愛戀、糾葛，一切都得做個瞭斷。
《我妹妹》
世春和妹妹的年齡相差八歲，從小在眷村長大的他們，童年在爺爺、奶奶還有一群眷村長輩們的圍繞之下，過得非常幸福溫馨。直到某一天，父親認識瞭一個女畫傢……
《婚外信行為》
楊公在外和情婦麗虹同居瞭九年，發妻和兒子對楊公的自私、不負責任早已學會冷眼相看。耀彥的妻子已懷孕，他隻能透過變態的性幻想來自我滿足。誌雲與妻子新得一子，看似美滿的錶麵底下，情婦娟娟已開始吵鬧爭取正室名分……
《北極之光》
西元1979年夏夜的青潭邊，一對年輕的戀人小老頭與妹子互許終身，他們承諾要以一生的時間，陪伴對方去一韆個地方流浪、去看傳說中的北極光……
《好色奇男子》
在網路上匿名「好色奇男子」的永山，與援交妹小梅邂逅。看著年僅十七、青春洋溢的小梅，永山不禁想起瞭自己十七歲時的青春記憶……
《昨夜星辰》
女作傢黃庭薇在新書《昨夜星辰》中描寫發生在兩個傢庭裏的三段婚外情故事，這些故事不但取材自庭薇周遭的真實生活，為讀者所不知的是，真實生活的故事更比小說復雜得多……
《六義幫》
一九七一年，颱灣第二次奪得世界少棒冠軍，六個熱衷棒球的少年共同組成「六義幫」。在某次幫派鬥毆中，小鄧誤殺瞭老三饅頭，從此展開長達二十年的逃亡生涯……
作者簡介
李國修
一九五五年十二月三十日生，集劇團創辦人與經營者、劇作傢、導演、演員於一身。第一屆國傢文化藝術基金會文藝奬戲劇類得主及多項戲劇獲奬紀錄。迄今原創編導三十齣叫好又叫座的大型舞颱劇。個人演齣超過百種角色，舞颱錶演逾韆場，是當代華人劇壇深具成就的全方位戲劇藝術傢。
李國修的作品記錄颱灣的環境變遷與時代流轉，為這片土地留下瞭豐富的戲劇人文麵貌。他秉持「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿瞭。」，以戲劇錶達對生活的態度、生命的情感，並期待觀賞者能從中獲得自我省思，這即是李國修緻力推動的劇場理念－－「看戲修心，演戲修行」。
著者信息
圖書目錄
全集作品二十七冊，內容包含作者自序與學者推薦文、李國修與屏風錶演班的簡介附錄，以及單書劇作的文本介紹，每本書皆以如下目次結構呈現：
創意達人李國修的創造力曆程 吳靜吉
經典堆疊起一座如高牆的屏風 廖瑞銘
手心會冒汗 李國修
編導的話 李國修
劇本閱讀說明
版本說明
劇情簡介
場次結構錶
劇本
附錄
關於李國修
關於屏風錶演班－－一個颱灣的藝術奇蹟
李國修戲劇作品集與屏風錶演班作品關係錶
圖書序言
摘自《莎姆雷特》中「編導的話」
嚮莎士比亞緻敬∕李國修
全世界搞藝術的人都在利用莎士比亞。因為他老人傢是通嚮世界戲劇交流最便捷的橋樑之一。立足颱灣，放眼天下…… 是的！我承認我也利用瞭莎士比亞！
擁有2,180 萬人口的颱灣，我敢大膽地猜測，其中完全熟讀莎翁四大悲劇之《哈姆雷特》原劇作的讀者，全省不會超過1%。這樁事實說明瞭屏風不需要將《哈姆雷特》全劇五幕二十場，將近四小時演齣長度的原劇本搬上舞颱。而且我一直懷疑《哈姆雷特》的故事，跟颱灣人到底有什麼關係？
「That is the question！」偉大的莎翁在《哈》劇處處顯現戲劇之於生活對照，時時洞察人性之詭譎危機，這點我要由衷摺服並虔誠地嚮四百三十幾歲的莎士比亞緻敬！
「To be, or not to be？」微不足道的我，若果與莎翁相提並論，隻有一點超越他老人傢－我活著－是的！我決定創作《莎姆雷特》，一齣企圖暗地嚮莎士比亞緻敬，明地嘲弄悲劇《哈姆雷特》的情境喜劇。
《莎姆雷特》戲稱－「一齣與《哈姆雷特》無關，和莎士比亞有染的復仇喜劇。」這也是風屏劇團，繼《萬裏長城》之後的雪恥作品。我的創作動機除瞭先前坦承的秘密之外，更想嘗試：當悲劇碰上悲劇，是否如數學中「負負得正」的原理，可以實驗齣「悲悲得喜」的喜劇結果？
1992 年於全省巡迴演齣的《莎姆雷特》已經證實瞭這個結果。當時各城市的劇場中，每一位觀眾像著瞭迷般隨著劇情， 或傷感、或嘆息，甚至不時傳齣一波波「整齊有如麥浪之前仰後閤」的狂猛爆笑情景，更驗證瞭情境喜劇的魅力！
修訂版的《莎姆雷特》，我摘演瞭原劇《哈姆雷特》幾場重要的關鍵場次：「第一幕，第五場」鬼魂要求王子為他復仇； 「第三幕，第二場」王子藉戲班演齣諷刺父親被叔父陷害；「第三幕，第三場」王子看見丹麥王正在禱告，但他決定暫緩復仇；「第三幕，第四場」王子喚醒沉溺於情歡的母後，她卻看不見鬼魂；「第四幕，第五場」奧菲利亞發瘋，雷歐提斯決心為父復仇；「第五幕，第一場」王子目睹奧菲利亞的葬禮；及全劇之高潮戲「第五幕，第二場」王子刺死丹麥王為父復仇。
經過我筆下解構處理，舞颱上呈現瞭風屏劇團搬演《哈》劇關鍵場次，穿插發生風屏團員之間彼此恩怨是非。一幕幕地拼貼重組成「戲中戲」的《莎姆雷特》（詳見場次解構錶之情境背景）。
屏風錶演班在舞颱上扮演風屏劇團，是戲。風屏劇團在颱上搬演《哈姆雷特》，是戲。風屏的人物事件遙遙呼應《哈》劇裏雷同的情節故事，是戲。層層套戲地完成瞭復雜、解構的情境喜劇！
《哈》原劇「第五幕，第一場」，王子手上捧著弄臣的骷髏頭，他對霍拉旭說：「唉！可憐的弄臣鬱立剋！他生前是一個最會說笑話，非常富有想像力的傢夥！鬱立剋！現在你還會蹦蹦跳跳，逗得全場捧腹大笑嗎？你沒有留下最後一個笑話在你死後譏笑你自己嗎？ ……誰知道我們死後會變成一些什麼下賤的東西？誰知道我們也變成骷髏之後，後世人會怎樣譏笑我們？」
唉！偉大的莎士比亞早在四百年前，就已道齣喜劇演員在生前的風光與死後的悲涼。
戲劇，的確能在人們的心靈裏，留下一片很難磨滅的記憶與經驗。透過喜劇的手段，完成某種發人深省的目的－這是我在屏風一貫追求的創作目標。
留心！請見諒我再利用莎士比亞一次：「大人！請您善待這般戲子伶人，不可怠慢，他們是這時代的縮影…… 」
這班戲子伶人？是莎士比亞。是哈姆雷特。是屏風劇團。是屏風錶演班。請容許我代錶屏風錶演班全體職員嚮莎士比亞－
緻上 最敬禮！
（載自1995年12月屏風錶演班《莎姆雷特》新版演齣節目冊）
自序
手心會冒汗
從來沒有人教我如何寫劇本？
廿五年前，1986 年10 月6 日，屏風錶演班創建。
創團作品－《1812 與某種演齣》一齣肢體語言實驗劇，在我的規劃與引導的集體創作。當時的社會環境與氛圍，小劇場創作必須有彆於商業劇場，我也依循著前人的模式，自以為是地繼承瞭實驗劇場的精神。一、脫離一切戲劇形式。（不在劇場裏說故事）二、錶達新的戲劇方法。（簡約、抽象、或寫意的語言、肢體與主題）三、過程大於結果。（支離破碎的思想，浮光掠影的想像，漫無邊際的形式）四、隻要盡興。（自我滿足與創作者集體自我陶醉）
在實驗的大旗下，《1812 與某種演齣》首演五個場次，約五百人次觀賞，我確定沒有一個人看懂這齣戲。事實上它不是一齣戲，它由兩個部份組成。《1812》用柴可夫斯基〈1812 序麯〉為背景音樂，以集體肢體演繹在城市裏有著一股壓抑著現代人生存的隱形暴力，讓人喘不過氣。《某種演齣》採擷瞭三個曆史殘篇－三娘教子、十八相送、十二金牌在同一時空壓縮並陳，旨在陳述城市中處處充滿不安的危機、殺機與轉機。
我必須承認，我有包袱，一開始我以為做劇場就該承接前人的使命－劇場是嚴肅的、劇場是深瀋的、劇場是探索思想的殿堂、劇場是不能提供娛樂的殿堂、劇場是與觀眾鬥智的場域、劇場是不能做讓觀眾看得懂戲的場域、劇場是批判政治亂象的最後一塊淨土...於是，那個年代小劇場的作品內容多半都是嚴肅、瀋悶、闡述思想、批判政治、嘲諷時事。有些作品內容甚至已經漫無主題，不知所雲。是的，我也承接瞭這樣的包袱。
創團作品首演之後，我必須承認我很沮喪。我問自己，為什麼要在劇場做戲？為什麼要在劇場做一齣讓觀眾看不懂的戲？看著觀眾搖頭嘆息的走齣劇場，我的心情是低落的、不安的、自責的 ...
我有勇氣寫劇本
在那個年代，我找不到一個劇本書寫格式的範例，也找不到關於編劇技巧的工具書，我隻能硬著頭皮鼓足勇氣，走進書房攤開稿紙，寫瞭屏風第二迴作品《婚前信行為》。我想像即將新婚的妻子在婚前去找他的前男友，最後一次求歡以結束這段難忘的戀情。不巧，前男友的老友來送喜帖，赫然發現他的新嫁娘也在現場。藉著這個作品，我試著嚮實驗劇場劃清界綫。我要說一個故事，我以為觀眾進劇場，至少他們可以看見一個故事，一個可能與他成長經曆有關的故事。但我承認我還有包袱，我似乎不由自主地在戲裏灌進瞭一點故作批判社會的主題。在故事中，我刻意讓準新娘在中途脫離劇情，硬逼兩位男主角對社會不公不義現象錶態，演齣因而暫停，劇情因此而停滯。
三個演員不能解決與本劇無關的社會亂象，最終他們還是迴到劇情裏演完瞭他們的故事。《婚前信行為》發錶之後，我依然忐忑不安，我知道，我的故事說的並不完整，劇中的角色並不真實可信。
其實我不擅長說故事
1982年~1984年，我在華視，小燕姐主持的《綜藝一百》演短劇，也編劇，1985年，我與顧寶明閤作《消遣劇場》綜藝節目，身兼短劇編導演，這樣的背景；是我在屏風創作喜劇的養分，有其優點也有缺點。
優點是，我的喜劇就是很好笑，我有瘋狂的想像力，我有許多荒謬的點子，我喜歡運用各種看似平淡無奇的元素重組成充滿趣味與諧謔的喜劇情境。缺點是，沒有深度，主題薄弱，人物缺少靈魂、思想、慾望甚至目標。屏風第三迴作品《三人行不行I》，第五迴作品《民國76備忘錄》，第六迴作品《西齣陽關》，第七迴作品《沒有我的戲》，第九迴作品《三人行不行II─城市之慌》，第十三迴作品《民國78備忘錄》，在屏風創團的前三年，不難發現都是短劇集結的作品，他們共通點是－每一齣戲都沒有一個完整的故事，坦白說，我還不知道如何組織一個好故事，我還沒有能力說一個超過兩小時的長篇故事，創團前三年我隻能發揮編導喜劇的專長，在小劇場裏搬演，也戲稱自己在小劇場裏練功。我練導演功，也練編劇功。在小劇場裏，我的導演調度處理過一麵觀眾席，兩麵觀眾席，三麵觀眾席。在編劇部份，我不斷地探索喜劇的可能性，演員麵對角色創造的最大極限。於是在一齣戲裏，一人飾演多角，成為我作品的特色，在編劇技巧的自我修練中，竟也無心插柳地走齣自己的風格。
其中，最令我自覺的部份是－堅持原創。我認為選擇一個翻譯劇本演齣，是便宜行事，是二手創作。我自信創作的素材就在身邊，就在自己腳踩著的這片土地上。
自由自在的飛
我是摩羯座，我很守法，我很守規則。做任何事之前，我總想知道規則是什麼？遊戲怎麼玩？在遊戲中的危險程度是什麼？遊樂場到底有多大？當我熟悉瞭整個遊樂場的環境，我玩遍瞭所有的遊戲，我深入瞭解瞭規則的原理之後，我成為最不守規則的人。我決定自闢一個遊樂場，建立起自己的規則，我邀請大傢進入我的遊樂場展開一場驚奇的旅程。
我破壞瞭規則，建立自己的規則，在我的作品中，逐漸顯現我人格上這樣的特質。誰規定劇本創作，隻能獨立成個體？我硬是創作瞭《三人行不行》係列，第一~五集；風屏劇團係列，三部麯加李修國外傳《女兒紅》；誰規定在劇場的演齣結束後，纔能謝幕？我在《莎姆雷特》裏硬是把謝幕放在戲的開始。誰規定鏡框式的舞颱就該墨守成規，框架成一個場景情境的場域，我在《六義幫》裏就要去除兩邊的翼幕，讓故事在舞颱上任意穿梭。魔羯就是這樣－認識規則，遵守規則，破壞規則，建立自己的規則。目的隻有一個字－「飛」！自由自在地飛！
小劇場是大劇場的上遊
第十一迴作品《半裏長城》，是屏風創團兩年半之後，首度登上
大劇場的作品。《半裏長城》風屏劇團首部麯，這齣戲中戲裏有兩個故事，一是風屏劇團團員的分崩離析、兒女情長，一是呂不韋由商從政的稗官野史。劇本的結構原型部份靈感源自於《沒有我的戲》，兩齣風格、內容、形式完全不相同的作品，都是在演齣進行過半之後，竟宣告全劇將正式開演。是的，我在小劇場練功，纍積瞭我躍上大劇場創作的養分，我鍾情於小劇情的無拘無束，我想念在小劇場裏拼鬥的日子 。
迴憶起童年，記得在小學三年級，某一個週日，我好奇地拆開瞭一隻鬧鍾，我想研究內部的機械構造究竟是什麼樣的零組件，可以讓分針、時針移動，還會響鈴？一個下午將近五個小時。最終，我無法組裝成原樣，桌子上多瞭一些小齒輪、彈簧片。我知道這隻鬧鍾不會再響，第二天上學也足足遲到一個小時。兩個禮拜之後，我再度拆開那隻鬧鍾，我不相信它會毀在我的手裏。同樣也是五個小時，少年的我，纔知道「皇天不負苦心人」這句話的真諦，鬧鍾復活瞭，隻是響鈴的聲音比從前的音量低瞭一倍，我深深地憶起當時在組裝時手心不停地冒汗。
完成瞭《半裏長城》裏的《萬裏長城》劇本時，我知道我不會讓戲就這麼平鋪直述的演完，我不安分，我不守規則，我在書房裏，想像讓自己迴到瞭小劇場，讓自己迴到瞭童年，我要無拘無束，我要拆鬧鍾，我十分用力地拆解瞭《萬裏長城》的劇本，重新組裝成情境喜劇《半裏長城》。我努力的找到瞭自己編劇的方法，找到瞭自己說故事的方式，我越來越喜歡把簡單的人事景物情搞成復雜的結構，原來和我童年拆鬧鍾的個性相關。
什麼先行？
我深信一個好的戲劇作品，應該具備四個精神：一、對人心現象的呈現及反省，二、對人性的批判或闡揚，三、對人性的挖掘及程度，四、技巧與形式的講究。
在我麵對每一個作品創作前，一定會有一個念頭閃過腦海－什麼先行？也可以說原始靈感來自何方？是感動？是一首歌？一幅畫？一種情境？...我的每一齣戲靈感來源都不盡相同，在創作每一齣戲隨著年歲閱曆的增長，所投入的情感也越加濃鬱，從創作中也逐漸梳理齣自己的信仰。每齣戲有瞭靈感之後，會問自己兩個問題，一、為什麼要寫這齣戲？二、這齣戲跟這個時代有什麼關係？這幾年我更聚焦在作品裏呈現生命的故事...
述說生命的故事
1996年屏風十週年推齣《京戲啓示錄》是我創作旅程中的轉捩點作品。平心而論，在《京戲》之前我的作品多是純屬虛構，純賴想像力完成的故事，直至四十而不惑的我，纔驀然迴首我的前半生，尤其在屏風那十年裏，我僅隻是透過作品錶達我對生活的看法及態度，也可以說那些作品故事鮮少涉及我自身成長經驗。
創立屏風後，我攜傢帶眷、拉班走唱瞭十年，迴首故往，泫然淚如雨下，原來，作劇場作戲的那股拼鬥的傻勁，全是源自於我父親對我的影響，我感受到瞭那股傳承的精神與壓力。我坦然自省，我勇敢麵對，懷著虔誠與虛心的態度，我認真地麵對瞭「生命」，我開始意識到瞭生命的可貴、傳承的意義以及堅持地走自己的路是麵對人生唯一的執著！在《京戲》劇本落筆之前，我哭掉瞭兩盒麵紙，我也預知多年以後，我將為母親寫一個故事《女兒紅》。自《京戲啓示錄》以後，我也開始學會在舞颱上誠懇地呈現生命的故事。
當我在組閤鬧鍾，我相信鬧鍾會讓我修復的時候，我的手心會冒汗；當我落筆寫下讓我悸動不已的劇本時，我的手心也會不斷地冒汗。這些劇本是：《京戲啓示錄》、《三人行不行IV─長期玩命》、《我妹妹》、《婚外信行為》、《北極之光》、《女兒紅》、《西齣陽關》、《好色奇男子》、《六義幫》。
2011年10月6日，屏風錶演班二十五週年紀念日，走過四分之一世紀。唐山齣版社集結瞭我廿七個劇本付梓麵世。
感謝父母給瞭我生命
感謝王月、Sven、妹子和我的傢人
感謝吳靜吉、張小燕、林懷民、陳玉慧、張大春、廖瑞銘
感謝指導、協助我創作的親朋好友
感謝在我劇本裏齣現的每一個人物
如果你要問我，在這廿七個劇本裏，
你最滿意的作品是那一個？
我的迴答，從來沒有改變過－
「我最滿意的作品是 下一個！」
李國修 自序 於 颱北．景美
2011.07.18 結婚廿二週年紀念日
圖書試讀
用戶評價
當《李國修戲劇作品全集》擺在我麵前的那一刻，我感覺自己像是收到瞭一份跨越時空的禮物。我一直以來對颱灣戲劇，尤其是屏風錶演班的劇作，有著一種特殊的感情，那是一種混閤著懷舊、感動和深深的敬佩的情感。李國修老師的戲劇，對我來說，不僅僅是娛樂，更是一種精神的滋養，一種對生活更深層次的理解。 我迫不及待地翻閱，想要重溫那些曾經讓我捧腹大笑、又潸然淚下的經典。每一個劇本，都像是一扇小小的窗口，讓我能夠窺探到那個充滿智慧和溫情的創作世界。我記得《京戲啓示錄》裏，那個在戲麯中尋找人生意義的父親，他的每一次掙紮，每一次頓悟，都仿佛在訴說著我們每一個人的心聲。 李國修老師的文字，有著一種獨特的魅力，它能夠將最平凡的生活細節，提煉齣最動人的情感。他的幽默，不是那種刻意的搞笑，而是發自內心的對人生百態的洞察和化解。讀他的劇本，我常常會感覺到一種前所未有的輕鬆，仿佛所有的煩惱都被暫時拋諸腦後。 《徵婚啓事》裏的那些形形色色的徵婚者，他們帶著各自的期待和不安，匯聚成一場充滿戲劇張力的派對。李國修老師用他那雙銳利的眼睛，捕捉到瞭這些人物最細微的錶情和最真實的內心獨白，並將它們巧妙地呈現在舞颱上。 拿到這套全集，我感覺像是擁有瞭一本珍貴的“生活說明書”。它用戲劇的方式，教會我如何去麵對人生的起伏，如何去理解人與人之間的關係，如何去擁抱生活中的不完美。 我尤其欣賞李國修老師在處理情感關係時的細膩和深刻。無論是親情、友情還是愛情，他都能用最真摯的情感去描繪，讓我們感受到其中復雜而又美好的糾葛。 每一次閱讀，我都會有新的發現。有時候，我會被某一句颱詞深深打動，有時候，我會被某個情節的巧妙設計而驚嘆。這套書，就像是一本永遠也讀不完的寶藏，每一次翻閱，都能從中汲取新的力量。 《李國修戲劇作品全集》，不僅僅是屬於颱灣戲劇的寶藏，更是屬於所有熱愛生活、熱愛思考的人的寶藏。它讓我們看到瞭戲劇的無限可能，也讓我們對生活充滿瞭更多的熱愛和希望。 這套書，讓我更加深入地理解瞭“笑中帶淚”的藝術。李國修老師用他的纔華，將生活的苦澀與甘甜巧妙地融閤在一起，讓我們在歡笑中感受到人生的真諦。 總之，能夠擁有這套《李國修戲劇作品全集》，我感到非常幸運。它是我書架上最閃耀的明珠，也是我心中永不褪色的經典。
评分當《李國修戲劇作品全集》齣現在我的書架上時，我感覺自己像是收到瞭一份沉甸甸的、飽含著歲月沉澱的珍寶。我一直覺得，好的戲劇，就像是人生的縮影，它用一種藝術化的方式，將生活中的種種悲歡離閤、喜怒哀樂，濃縮成一個個動人的故事，讓我們在其中看到自己的影子，也讓我們對人生有更深的理解。李國修老師的戲，恰恰就是這樣。 我記得第一次接觸到李國修老師的作品，是在大學時期，那時候流行看颱灣的綜藝節目，偶然間看到瞭屏風錶演班的片段，就被那種獨特的幽默感和深刻的洞察力所吸引。他的劇本，總有一種讓人欲罷不能的魔力，讓你在哈哈大笑的同時，又不自覺地陷入沉思。 《徵婚啓事》這部戲，我至今記憶猶新。那個充滿各種奇思妙想的徵婚派對，簡直就是現代社會愛情焦慮癥的一個縮影。李國修老師用他犀利的筆觸，描繪齣瞭形形色色的徵婚者，他們帶著各自的期待、不安、甚至是一些不切實際的幻想，匯聚成一場充滿戲劇張力的盛宴。 拿到這套全集，我感覺就像是進入瞭一個巨大的寶藏庫。每一部劇本，都像是一顆璀璨的珍珠，閃爍著智慧和情感的光芒。我喜歡他筆下那些鮮活的人物，他們有血有肉，有優點也有缺點，就像我們身邊的每一個人一樣真實。 《三人行不行》的巧妙構思，以及對性彆議題的探討，時至今日依然具有深刻的現實意義。李國修老師總是能夠以一種非常輕鬆詼諧的方式，觸及到社會中最敏感、最核心的問題。 讀這套書，我常常會不自覺地跟著劇本裏的情節笑齣聲來，或者因為某個角色的遭遇而感到心疼。這種強烈的情感共鳴，是很多作品難以企及的。它不僅僅是文學作品，更是能夠直接觸及心靈的情感載體。 李國修老師的文字，有一種特彆的節奏感，即使是讀劇本，也能感受到那種舞颱上的張力。他善於運用精妙的對話，將人物的性格、情感以及故事的推進巧妙地融閤在一起。他的幽默，不是那種低俗的玩笑，而是發自內心的對生活現象的觀察和反思，是一種帶著智慧的輕鬆。 對於一個熱愛戲劇的人來說，擁有這套《李國修戲劇作品全集》，就如同擁有瞭一座寶藏。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。它不僅僅是留給後人的珍貴財富，更是對我過往觀劇經曆的一種完整的迴顧和升華。 讀完《李國修戲劇作品全集》之後，我對於戲劇的理解又上瞭一個新的颱階。我開始更加關注劇本的細節，關注人物的情感變化，關注編劇是如何通過文字來構建一個完整而引人入勝的世界。這套書，讓我看到瞭一個劇作傢在創作過程中所付齣的巨大努力和所擁有的非凡纔華。 這套全集，讓我有機會重新審視那些我曾經喜愛過的作品，並且以一種全新的視角去理解它們。我發現，即使是很多年前的作品，放在今天依然具有強大的生命力。李國修老師對人性的洞察，對社會現象的觀察，是如此的深刻和前瞻。 總之，《李國修戲劇作品全集》是一套值得反復品讀的經典之作。它不僅是戲劇愛好者的福音，更是每一個熱愛生活、熱愛思考的人的必讀書籍。它教會我們如何用幽默化解生活的苦澀，如何從平凡中發現不平凡，如何用愛去麵對人生的種種挑戰。
评分拿到《李國修戲劇作品全集》的時候，我其實帶著一種近乎朝聖的心情。我始終相信，真正的藝術傢，能夠用他們的作品，觸及我們內心最柔軟的地方，而李國修老師，無疑就是這樣一位藝術傢。他的戲劇，總有一種直抵人心的力量，讓你在不經意間，就流下瞭眼淚，或者，笑得無法自拔。 我尤其記得，第一次看到《京戲啓示錄》的片段，就被那種強烈的戲劇張力所吸引。一個父親，用他一生去守護的京劇，在現代社會中顯得如此格格不入，但他卻依然堅持著。這種堅持，本身就充滿瞭悲壯的美感。李國修老師筆下的父親，他不是一個完美的父親，他有他的固執，有他的不解，但正是這種不完美，讓他更加真實，更加令人心疼。 這套全集，對於我這樣一個從小就沉浸在颱灣戲劇氛圍中的讀者來說，簡直是一份珍貴的禮物。我仿佛能透過這些劇本，看到當年屏風錶演班在舞颱上活躍的身影，聽到那些熟悉而又充滿生命力的颱詞。 《三人行不行》是我非常喜歡的一部作品。它用一種非常巧妙的方式，探討瞭愛情、性彆以及人與人之間的界限。那些充滿智慧的對話，那些齣人意料的情節，都展現瞭李國修老師非凡的創作纔華。他總能抓住人性的弱點和閃光點，並且用一種幽默而又不失深刻的方式呈現齣來。 讀著這些劇本，我常常會想起李國修老師在訪談中談到的創作理念。他總是強調，要從生活中汲取養分，要關注普通人的喜怒哀樂。正是因為如此，他的戲劇纔能夠如此貼近生活，如此打動人心。 這套書，不僅僅是劇本的集閤，更像是一部關於生活、關於人情世故的百科全書。它讓我們看到，即使是最平凡的生活，也充滿瞭戲劇性的張力，充滿瞭值得我們去探索和感悟的細節。 我常常會在午後，泡一杯茶，靜靜地翻閱這套全集。每一次閱讀，都像是一次心靈的洗禮。我會被那些感人的情節所打動，會被那些智慧的對話所啓發。 《莎士比亞不相信眼淚》裏的那些追夢人，他們的堅持和努力，總是能夠點燃我內心的希望。即使在最黑暗的時刻，也總有那麼一絲光亮，指引著他們前進。 這套書，讓我更加深刻地理解瞭“生活不易，但依然熱愛”這句話的含義。李國修老師用他的作品，告訴我們，即使麵對生活的重壓，也要保持一顆樂觀的心，用幽默去化解一切。 讀完這套全集，我感覺自己仿佛和李國修老師進行瞭一次深刻的對話。他的智慧，他的幽默，他的對人性的洞察，都深深地影響著我。 我將永遠珍藏這套《李國修戲劇作品全集》，它是我心中永恒的經典，也是我精神世界裏的一盞明燈。
评分當我翻開《李國修戲劇作品全集》時，我感覺自己像是進入瞭一個由文字構築的奇妙世界，一個充滿瞭生活氣息、智慧閃光和情感共鳴的藝術空間。我一直覺得，好的劇本，不僅僅是颱詞的堆砌，更是對人性的深刻洞察和對生活百態的生動描繪。李國修老師的戲，恰恰做到瞭這一點，他用最簡潔的語言，講述瞭最深刻的道理。 我至今還記得，第一次被李國修老師的戲劇所吸引，是在觀看《京戲啓示錄》的片段時。那個在傳統與現代之間掙紮的父親，他為瞭守護自己的熱愛所付齣的努力，以及他與兒子之間那種含蓄卻深沉的父子情，都深深地觸動瞭我。他讓我們看到瞭，即使在時代的洪流中，有些堅持，依然閃耀著人性的光輝。 拿到這套全集，對我來說，更像是一次意義非凡的文化朝聖。我迫不及待地翻閱，那些熟悉的劇名，那些曾經讓我捧腹大笑、又潸然淚下的情節，如同一條條時光的河流，將我帶迴那些充滿戲劇魅力的歲月。每一部劇本，都像是一扇窗，讓我窺見李國修老師眼中那個充滿智慧和溫情的世界。 《徵婚啓事》裏，那些在都市叢林中，帶著各自的期待和不安，尋找靈魂伴侶的人們，他們的故事，既辛酸又有趣。李國修老師用他那雙敏銳的眼睛，捕捉到瞭現代人情感的脆弱和對愛的渴望，將一場場的相親變成瞭一場場關於自我認知和情感探索的深刻對話。 這套書，對我而言，不僅僅是戲劇作品的集結，更是一本關於人生智慧的啓示錄。它以最生動、最幽默的方式，講述著關於親情、關於愛情、關於夢想，以及關於如何在平凡生活中發現不平凡。 我尤其欣賞李國修老師對人物性格的刻畫。他筆下的角色，總是那麼鮮活，那麼立體，仿佛就是我們身邊熟悉的朋友。他們有缺點，有迷茫，但正是這些不完美，讓他們更加真實，更加令人喜愛。 每一次閱讀，都像是一次深刻的心靈對話。我會被那些感人的情節所打動，會被那些意味深長的颱詞所啓發。我能感受到李國修老師對生活的熱愛，以及他對人性的深刻洞察。 《莎士比亞不相信眼淚》裏，那些為瞭夢想而付齣一切的年輕人，他們的故事，總能給我帶來無限的勇氣。它讓我明白，隻要堅持，隻要不放棄，就總有機會去實現自己的價值。 這套書，讓我更加深刻地理解瞭“生活並非坦途，但依然充滿希望”的真諦。李國修老師用他的作品，鼓勵我們勇敢地去麵對生活中的挑戰，去擁抱生活中的美好。 讀完這套全集，我感覺自己仿佛完成瞭一次深刻的靈魂洗禮。他的智慧，他的幽默，他對人性的洞察，都深深地影響著我，讓我對生活有瞭更深的理解和更堅定的信念。 我將永遠珍藏這套《李國修戲劇作品全集》，它是我心中永恒的經典，也是我人生道路上不可或缺的精神食糧。
评分拿到《李國修戲劇作品全集》的時候，感覺就像是捧著一個沉甸甸的寶箱，裏麵裝著我無數個關於舞颱、關於笑聲、關於感動的迴憶。我一直覺得，優秀的劇本，就像是經過提煉的精華，它不僅要能打動觀眾，更要經得起時間的考驗，能夠反復咀嚼，每一次都有新的收獲。李國修老師的戲，恰恰就是這樣。 還記得第一次看《莎士比亞不相信眼淚》的時候，那種被舞颱上的角色深深吸引的感覺，到現在還記憶猶新。劇中的那些人物，他們有著各自的堅持和掙紮，他們的夢想有時候顯得那麼遙不可及，但又因為這份執著而顯得如此可愛。李國修老師筆下的角色，從來都不是完美的，他們有缺點，有迷茫，但正是這些不完美，讓他們更加鮮活，更能引起我們的共鳴。 《三人行不行》這部戲，我印象特彆深刻。它不僅僅是在探討愛情和性彆，更是在探討人與人之間最真摯的情感聯結。那些看似荒誕的劇情背後，隱藏著對人性最細膩的觀察和最深刻的理解。讀著劇本，我仿佛能聽到李國修老師在舞颱上那種特有的、帶著點狡黠的幽默感，他總是能用最意想不到的方式，把最深刻的道理講齣來。 這套全集，就像是一本厚重的迴憶錄，每一頁都承載著一段我與戲劇的美好時光。我常常會沉浸在劇本的字裏行間，想象著舞颱上的場景，感受著人物的情感起伏。有時候，我會因為某個角色的遭遇而感到心疼，有時候，我會因為一句精妙的颱詞而會心一笑。 最讓我感到驚艷的是，李國修老師的文字，有一種特彆的魔力，它能將生活中的瑣碎和復雜，化解成一種輕鬆而深刻的錶達。他對待生活，總是懷揣著一種好奇和善意，並且能夠將這份善意融入到他的戲劇創作中。 這套書，不僅僅是李國修老師的創作結晶，更是他留給我們的寶貴精神財富。它讓我看到瞭一個編劇如何用文字構建一個世界，如何用故事觸動人心。我常常會花上幾個小時，靜靜地閱讀，感受文字的力量，體會其中蘊含的智慧。 每次翻開這套書，我都感覺像是打開瞭一扇通往美好世界的門。在這裏，有令人捧腹的幽默，有感人至深的親情，有對愛情的執著，有對夢想的追逐。這些故事，都深深地烙印在我的腦海中，成為瞭我生命中不可磨滅的一部分。 《李國修戲劇作品全集》，不僅僅是一本書，它更像是一位老朋友，總是在我需要的時候，給我帶來慰藉和力量。它讓我看到瞭生活的另一種可能，讓我相信，即使在最艱難的時刻，也總有希望和美好的存在。 讀完這套書，我更加深刻地理解瞭“生活就是一齣戲”這句話的含義。李國修老師用他的筆，為我們描繪瞭一幅幅生動的畫捲，讓我們看到瞭生活的多姿多彩，也讓我們更加珍惜當下。 這套書，讓我對戲劇産生瞭更深的敬意。它讓我看到，一個優秀的劇作傢，是如何用他的智慧和纔華，去影響和改變世界。李國修老師的作品，永遠是我心中最璀璨的星辰。
评分當《李國修戲劇作品全集》這厚重的箱子被搬進傢門時，我感覺自己像是收到瞭一份跨越時代的厚禮，一份承載著無數笑聲和淚水，以及深刻人生感悟的寶藏。我一直相信，真正偉大的戲劇，是能夠穿越時空，觸動人心的。李國修老師的作品，恰恰就是這樣，它用最貼近生活的方式，展現瞭最深刻的人生哲理。 我至今還記得，第一次被李國修老師的戲劇所吸引，是在觀看《京戲啓示錄》的片段時。那個對京劇有著近乎執念的父親，他與兒子之間復雜的感情，以及他所堅守的傳統，都深深地打動瞭我。他讓我們看到，即使在飛速變化的時代，有些東西，依然值得我們去守護。 拿到這套全集，對我來說，更像是一次深刻的文化迴溯。我迫不及待地翻閱，那些熟悉的劇名，那些曾經讓我捧腹大笑、又潸然淚下的情節，如同一條條時光的河流，將我帶迴那些美好的迴憶。每一部劇本，都像是一扇窗，讓我窺見李國修老師眼中那個充滿智慧和溫情的世界。 《徵婚啓事》裏，那些在都市叢林中，帶著各自的期待和不安，尋找靈魂伴侶的人們，他們的故事，既辛酸又有趣。李國修老師用他那雙敏銳的眼睛，捕捉到瞭現代人情感的脆弱和對愛的渴望，將一場場的相親變成瞭一場場關於自我認知和情感探索的深刻對話。 這套書，對我而言，不僅僅是戲劇作品的集結，更是一本關於人生智慧的啓示錄。它以最生動、最幽默的方式，講述著關於親情、關於愛情、關於夢想，以及關於如何在平凡生活中發現不平凡。 我尤其欣賞李國修老師對人物性格的刻畫。他筆下的角色，總是那麼鮮活，那麼立體，仿佛就是我們身邊熟悉的朋友。他們有缺點，有迷茫，但正是這些不完美，讓他們更加真實，更加令人喜愛。 每一次閱讀，都像是一次深刻的心靈對話。我會被那些感人的情節所打動，會被那些意味深長的颱詞所啓發。我能感受到李國修老師對生活的熱愛，以及他對人性的深刻洞察。 《莎士比亞不相信眼淚》裏，那些為瞭夢想而付齣一切的年輕人，他們的故事，總能給我帶來無限的勇氣。它讓我明白，隻要堅持，隻要不放棄，就總有機會去實現自己的價值。 這套書，讓我更加深刻地理解瞭“生活並非坦途，但依然充滿希望”的真諦。李國修老師用他的作品，鼓勵我們勇敢地去麵對生活中的挑戰，去擁抱生活中的美好。 讀完這套全集，我感覺自己仿佛完成瞭一次深刻的靈魂洗禮。他的智慧，他的幽默，他對人性的洞察，都深深地影響著我，讓我對生活有瞭更深的理解和更堅定的信念。 我將永遠珍藏這套《李國修戲劇作品全集》，它是我心中永恒的經典，也是我人生道路上不可或缺的精神食糧。
评分《李國修戲劇作品全集》的齣現，對我這個從小被颱灣戲劇深深吸引的讀者來說，簡直是一場遲來的盛宴，但也是一場彌足珍貴的重逢。記得我第一次接觸到屏風錶演班的戲，還是在電視上偶然看到的《京戲啓示錄》，當時就被那種充滿生活氣息又不失深刻洞察的劇本所摺服。李國修老師的文字，有一種魔力，它能把我們生活中最平凡、最瑣碎的片段，剝繭抽絲地展現在舞颱上，讓我們在捧腹大笑之餘，又忍不住低頭沉思。 拿到這套全集，首先映入眼簾的是厚重的分量，它不僅僅是紙張的堆疊，更是幾十年間多少個日夜的心血凝結。翻開第一頁，熟悉的劇名便跳瞭齣來，仿佛那些曾經在舞颱上鮮活的角色，又在眼前重新鮮活起來。我迫不及待地翻閱，試圖從中尋找那些年我們一起追過的劇，那些讓我們笑中帶淚的瞬間。 《徵婚啓事》裏的那個忙亂而充滿期待的徵婚派對，《三人行不行》裏關於性彆和愛情的巧妙辯論，《莎士比亞不相信眼淚》裏那些關於夢想和現實的掙紮，每一個故事，每一次起伏，都仿佛是昨天纔發生的事情。我能想象到，在創作這些劇本的時候，李國修老師是如何觀察生活，如何體察人情，又是如何用他獨到的幽默和智慧，將這些人間百態濃縮成一個個動人的故事。 這套書最吸引我的地方在於，它不僅僅是提供瞭一個個劇本，更像是一扇窗，讓我們得以窺見這位偉大劇作傢的創作世界。閱讀這些劇本，我仿佛能聽到他在構思情節時的低語，能感受到他在塑造人物時的細緻。他筆下的人物，從來不是臉譜化的，他們有血有肉，有優點也有缺點，有喜悅也有痛苦，就像我們身邊的每一個人一樣真實。 讀《李國修戲劇作品全集》，我發現自己常常會不自覺地跟著劇本裏的情節笑齣聲來，或是因為某個情節的觸動而眼眶濕潤。這種強烈的情感共鳴，是很多作品難以企及的。它不僅僅是文學作品，更是能夠直接觸及心靈的情感載體。 李國修老師的文字，有一種特彆的節奏感，即使是讀劇本，也能感受到那種舞颱上的張力。他善於運用精妙的對話，將人物的性格、情感以及故事的推進巧妙地融閤在一起。他的幽默，不是那種低俗的玩笑，而是發自內心的對生活現象的觀察和反思，是一種帶著智慧的輕鬆。 對於一個熱愛戲劇的人來說，擁有這套《李國修戲劇作品全集》，就如同擁有瞭一座寶藏。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。它不僅僅是留給後人的珍貴財富，更是對我過往觀劇經曆的一種完整的迴顧和升華。 讀完《李國修戲劇作品全集》之後，我對戲劇的理解又上瞭一個新的颱階。我開始更加關注劇本的細節，關注人物的情感變化，關注編劇是如何通過文字來構建一個完整而引人入勝的世界。這套書，讓我看到瞭一個劇作傢在創作過程中所付齣的巨大努力和所擁有的非凡纔華。 這套全集，讓我有機會重新審視那些我曾經喜愛過的作品，並且以一種全新的視角去理解它們。我發現，即使是很多年前的作品，放在今天依然具有強大的生命力。李國修老師對人性的洞察，對社會現象的觀察，是如此的深刻和前瞻。 總之，《李國修戲劇作品全集》是一套值得反復品讀的經典之作。它不僅是戲劇愛好者的福音，更是每一個熱愛生活、熱愛思考的人的必讀書籍。它教會我們如何用幽默化解生活的苦澀，如何從平凡中發現不平凡，如何用愛去麵對人生的種種挑戰。
评分當《李國修戲劇作品全集》靜靜地躺在我的書桌上時，我仿佛看到瞭一個時代的迴響，一種屬於颱灣戲劇的獨特光芒。我一直認為，好的劇作傢，是時代的記錄者，也是人性的解讀者。李國修老師，無疑就是其中一位傑齣的代錶。他的作品，總是能精準地捕捉到時代的脈搏，並且用一種溫暖而又充滿力量的方式，傳遞給我們。 我記得第一次被李國修老師的戲劇所打動，還是在電視上偶然看到的《京戲啓示錄》。那個在傳統與現代之間掙紮的父親，他的固執，他的堅持，他的無奈，都深深地觸動瞭我。它讓我看到瞭，即使在看似疏離的時代裏，親情的力量依然能夠跨越一切。 拿到這套全集，我感覺就像是開啓瞭一段穿越時空的旅程。我迫不及待地翻閱，想要重溫那些曾經讓我笑中帶淚的瞬間。每一部劇本，都像是一張精心繪製的地圖，引領我探索人性的復雜和生活的百態。 《徵婚啓事》裏，那些在情感的迷宮中徘徊的男女，他們的故事，既荒誕又真實，充滿瞭都市人的焦慮和對真愛的渴望。李國修老師用他那雙洞察一切的眼睛，捕捉到瞭這些細微的情感，並將它們放大，讓我們得以窺見人性的脆弱與堅韌。 這套書，不僅僅是劇本的匯集，更像是一部關於人生哲學的啓濛讀物。它用最生動、最接地氣的方式，講述著關於愛、關於夢想、關於成長，關於麵對生活中的不確定性。 我尤其欣賞李國修老師對生活細節的描繪。他總能從最不起眼的地方，挖掘齣最動人的情感。他的文字，不華麗，但卻充滿瞭力量，直抵人心。 每次閱讀，我都會感覺自己仿佛置身於一個充滿溫情的劇場。我能聽到角色的笑聲，能感受到他們的淚水，更能體會到他們內心的掙紮和喜悅。 《莎士比亞不相信眼淚》裏，那些為瞭夢想而努力奮鬥的人們，他們的執著和勇氣，總是能夠點燃我內心的激情。它告訴我，即使麵對再大的睏難，隻要不放棄，總會有希望。 這套書，讓我更加深刻地理解瞭“生活是一個不斷學習和成長的過程”這句話的含義。李國修老師用他的作品，鼓勵我們勇敢地去麵對生活中的挑戰，去擁抱生活中的美好。 讀完這套全集，我感覺自己仿佛完成瞭一次深刻的心靈對話。他的智慧，他的幽默，他的對人性的洞察，都深深地影響著我，讓我對生活有瞭更深的感悟。 我將永遠珍藏這套《李國修戲劇作品全集》，它是我心中永恒的經典，也是我人生旅途中不可或缺的精神食糧。
评分當《李國修戲劇作品全集》在我手中沉甸甸地展開時，我仿佛觸碰到瞭一個時代的溫度，一種屬於颱灣戲劇最真摯的情感。我一直認為，優秀的劇作傢，就像是生活的觀察者，他們用細膩的筆觸，捕捉人性的光輝與陰影，用最動人的故事，引發我們內心的共鳴。李國修老師，無疑就是這樣一位用生命在寫作的藝術傢。 我至今還清晰地記得，第一次被李國修老師的戲劇所震撼，是在觀看《京戲啓示錄》的片段時。那個癡迷於京劇的父親，他的執著，他的驕傲，以及他與兒子之間看似疏離卻又深深羈絆的情感，都讓我深受感動。他讓我們看到瞭，即使在時代的洪流中，某些堅持，依然閃耀著人性的光輝。 拿到這套全集，對我來說，更像是一場遲來的重逢。我迫不及待地翻閱，那些熟悉的劇名，那些曾經讓我捧腹大笑、又潸然淚下的情節，如潮水般湧來。每一部劇本，都像是一塊塊精心雕琢的寶石，摺射齣李國修老師對生活深刻的理解和獨特的洞察。 《徵婚啓事》裏，那些在城市森林中尋覓愛情的男女，他們的每一次試探，每一次猶豫，都充滿瞭都市人的真實寫照。李國修老師用他那雙毒辣而又充滿溫情的眼睛，捕捉到瞭他們內心的掙紮和渴望，將一場場的相親變成瞭一場場關於愛與自我的深刻探討。 這套書，對我而言，不僅僅是戲劇作品的集閤，更是一部關於人生哲學的百科全書。它以一種最接地氣、最貼近生活的方式，講述著關於情感、關於夢想、關於成長，以及關於如何在復雜的世界中找到屬於自己的位置。 我尤其鍾情於李國修老師對人物塑造的精妙之處。他筆下的角色，從不完美，卻總能找到各自的閃光點，他們讓我們看到瞭人性的多樣性和復雜性，也讓我們更加理解和包容彼此。 每一次閱讀，都像是一次心靈的洗禮。我會被那些感人的情節所打動，會被那些充滿智慧的颱詞所啓發。我能感受到李國修老師對生活的熱愛，以及他對人性最深處的關懷。 《莎士比亞不相信眼淚》裏，那些懷揣著夢想，在現實的洪流中奮力前行的人們，他們的故事，總能給予我巨大的力量。它告訴我，即使麵對再大的睏難，隻要心中有愛，有希望，就永遠不會被打敗。 這套書，讓我更加深刻地體會到瞭“生活並非完美，但依然值得熱愛”的真諦。李國修老師用他的作品，鼓勵我們勇敢地去麵對生活的挑戰，去珍惜身邊的美好。 讀完這套全集，我感覺自己仿佛完成瞭一次深刻的靈魂對話。他的智慧，他的幽默，他對人性的洞察，都深深地影響著我，讓我對生活有瞭更深刻的理解和更堅定的信念。 我將永遠珍藏這套《李國修戲劇作品全集》，它是我心中永恒的經典，也是我人生道路上不可或缺的精神指引。
评分當《李國修戲劇作品全集》靜靜地躺在我的書架上時，我仿佛看到瞭一個時代的縮影，一種屬於颱灣戲劇最真摯的情感。我一直認為，偉大的戲劇，是能夠穿越時空的，它用最生動的故事，觸及人內心最深處的情感。李國修老師的作品，恰恰就是這樣，它用最接地氣的方式，展現瞭最深刻的人生哲理。 我至今還記得，第一次被李國修老師的戲劇所打動，是在觀看《京戲啓示錄》的片段時。那個對京劇有著近乎執念的父親，他與兒子之間復雜的感情，以及他所堅守的傳統，都深深地觸動瞭我。他讓我們看到，即使在飛速變化的時代，有些東西，依然值得我們去守護。 拿到這套全集，對我來說，更像是一次深刻的文化迴溯。我迫不及待地翻閱，那些熟悉的劇名，那些曾經讓我捧腹大笑、又潸然淚下的情節，如同一條條時光的河流，將我帶迴那些美好的迴憶。每一部劇本，都像是一扇窗，讓我窺見李國修老師眼中那個充滿智慧和溫情的世界。 《徵婚啓事》裏，那些在都市叢林中，帶著各自的期待和不安，尋找靈魂伴侶的人們，他們的故事，既辛酸又有趣。李國修老師用他那雙敏銳的眼睛，捕捉到瞭現代人情感的脆弱和對愛的渴望，將一場場的相親變成瞭一場場關於自我認知和情感探索的深刻對話。 這套書，對我而言，不僅僅是戲劇作品的集結，更是一本關於人生智慧的啓示錄。它以最生動、最幽默的方式，講述著關於親情、關於愛情、關於夢想，以及關於如何在平凡生活中發現不平凡。 我尤其欣賞李國修老師對人物性格的刻畫。他筆下的角色，總是那麼鮮活，那麼立體，仿佛就是我們身邊熟悉的朋友。他們有缺點，有迷茫，但正是這些不完美，讓他們更加真實，更加令人喜愛。 每一次閱讀，都像是一次深刻的心靈對話。我會被那些感人的情節所打動，會被那些意味深長的颱詞所啓發。我能感受到李國修老師對生活的熱愛，以及他對人性的深刻洞察。 《莎士比亞不相信眼淚》裏，那些為瞭夢想而付齣一切的年輕人，他們的故事，總能給我帶來無限的勇氣。它讓我明白，隻要堅持，隻要不放棄，就總有機會去實現自己的價值。 這套書，讓我更加深刻地理解瞭“生活並非坦途，但依然充滿希望”的真諦。李國修老師用他的作品，鼓勵我們勇敢地去麵對生活中的挑戰，去擁抱生活中的美好。 讀完這套全集，我感覺自己仿佛完成瞭一次深刻的靈魂洗禮。他的智慧，他的幽默，他對人性的洞察，都深深地影響著我，讓我對生活有瞭更深的理解和更堅定的信念。 我將永遠珍藏這套《李國修戲劇作品全集》，它是我心中永恒的經典，也是我人生道路上不可或缺的精神食糧。
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