具體描述
2013是華格納誕生兩百周年，他的人、他的音樂、他的戲劇、他的理念，再度引起全球性的熱潮。華格納是個爭議不斷的跨領域革命傢，他的話語經常圍繞在「未來」、「總體」與「革命」這三個詞上。重讀他的文章，你會發現他簡直是為我們而寫，而一個真正的華格納時代，可能纔正要開始！
本書即從當代觀點，重新麵對華格納的各種麵嚮，包括德國和颱灣學者新撰的專文引介，以及華格納最重要的藝術論述〈未來藝術作品綱要〉的精選譯文；加上關鍵詞、年錶、名人語錄，是提供給不同領域讀者的一本新世紀的華格納入門讀物。
作者簡介
耿一偉
颱北藝術節藝術總監，颱灣藝術大學戲劇係客座助理教授，颱北藝術大學戲劇係兼任助理教授。著有《喜劇小百科》、《喚醒東方歐蘭朵》、《在颱北看書》、《羅伯威爾森：光的無限力量》、《動作的文藝復興：現代默劇小史》與《誰來跟我跳恰恰：澎恰恰傳》等。
著者信息
圖書目錄
親愛的華格納 陳玉慧
華格納的影響 Moritz Gagern∕陳佾均譯
德語文學中的《尼貝龍之歌》 Thomas Irmer∕陳佾均譯
尋找寫實的《指環》 Thomas Irmer∕陳佾均譯
華格納文獻精選：未來藝術作品綱要 Richard Wagner∕耿一偉譯
名人眼中的華格納 鴻鴻
華格納關鍵詞 耿一偉
華格納事件年錶 耿一偉
圖書序言
圖書試讀
華格納著／耿一偉譯
如果我們思索現代藝術──隻要它配得上是真的藝術──跟公共生活之間的關係，我們就會馬上體認到，就藝術自身最崇高的意義來說，它對影響公共生活是完全無能為力的。這個理由是因為，我們的當代藝術不過隻是文化的産品，而非源自生活本身；再者，作為不過是一種溫室植物，它也不可能在當代的土壤生根或在這種氣候中發育。藝術變成某個藝術階層的私人財産；它的品味與需要，都隻服務於那些能理解它的人；為瞭理解它，藝術又要求特殊的研究，而對這種藝術修養的學習，早已脫離真實的生活。
時至今日，這種研究與附帶學習，讓每個人都先去賺錢，再用這個錢來接觸藝術的方方麵麵，然後人們就覺得他懂藝術瞭：不論如何，我們可以問問藝術傢，這些藝文愛好者中的絕大多數，是否真的可以理解他最深刻的用心處，相信他隻會發齣一聲長嘆來作為迴答。但如果他思索到絕大多數的大眾，都因為現存社會體製各種不利條件，被阻擋在理解現代藝術與體會其精妙的兩扇大門外，那麼今日的藝術傢就必須自覺到，他的整個藝術創作，就根本來說，隻是一種自我中心主義的利己生意；他的藝術，從公共生活的角度來看，不過是一種昂貴又膚淺的的消磨時光的自我娛樂。每天我們看得到紛紛擾擾，揭露瞭有教化與沒教化之間的鴻溝是如此大；一道連結兩者的橋樑是如此難以想像；和解是如此不可能；建立在這個沒有陶冶基礎上的現代藝術，必須被強迫羞愧地承認，它的存活都依賴於一種生活要素，而這種要素隻能奠基在大眾全然缺乏教化的基礎上。現代藝術在她的地位上，唯一應該被指配去做的一件事──也是必須誠心誠意地去做的──就是擴大教化，而她卻無法做到；為瞭這個簡單的理由，藝術必須對生活産生影響，她必須讓自己成為自然的教化花朵，這必須是從下而上的生長，她絕不可以將教化從上而下灌輸。
讓我們先試著在理論上，往現代藝術必須走齣現今不被理解的孤立狀態，邁嚮對一般公共生活進行最廣泛理解的救贖道路前進；這種救贖最終隻有透過介入公共生活的實踐，纔有可能展露自身。
用戶評價
《未來藝術革命手冊》是一本令人驚嘆的著作，它以其前瞻性的視角和深刻的洞察力，為我們描繪瞭藝術未來的無限可能。書中關於“材料科學與藝術”的章節，尤其讓我著迷。作者詳細介紹瞭各種新興的材料科學技術，是如何被藝術傢們巧妙地運用，從而創造齣前所未有的藝術作品。從能夠自修復的智能材料，到能夠根據環境變化而改變形態的變色材料，再到能夠發光或産生能量的活性材料，這些都為藝術創作帶來瞭革命性的突破。我被書中關於“納米藝術”的描述所吸引，藝術傢們利用納米技術，在微觀尺度上構建齣令人驚嘆的視覺奇觀，這些作品肉眼幾乎無法看見，卻蘊含著無窮的藝術張力。作者並沒有僅僅停留在對新材料的介紹，而是深入探討瞭這些材料如何影響藝術的創作過程、錶現形式以及最終的觀賞體驗。他引導我們思考，當材料本身也能夠擁有“智能”和“生命力”時，藝術與科學之間的界限將變得多麼模糊。這本書讓我意識到，未來的藝術將更加注重材料的創新和實驗，它將成為科技發展與人類創造力完美結閤的體現。我開始對那些利用前沿材料進行創作的藝術傢和藝術項目産生瞭濃厚的興趣，並渴望去瞭解更多關於材料與藝術之間奇妙的化學反應。
评分《未來藝術革命手冊》是一本令人興奮的書籍，它讓我對藝術的未來充滿瞭無限的憧憬。書中關於“空間藝術與建築”的章節，讓我看到瞭藝術與我們所處的物理空間之間更加緊密的聯係。作者通過對一係列創新性的藝術項目和建築設計的解讀，展示瞭藝術如何能夠突破傳統的展陳模式，融入到我們日常生活的空間之中。從能夠根據觀者位置而改變形態的動態雕塑，到能夠與環境互動的沉浸式裝置藝術，再到將建築本身轉化為藝術品的“建築雕塑”，這些都讓我對“空間”的定義産生瞭全新的認識。我尤其對書中關於“城市公共藝術”的探討印象深刻，藝術傢們如何利用城市空間作為畫布，通過各種形式的藝術介入， revitalizing 城市，提升居民的生活品質，並激發社區的活力。作者並沒有僅僅停留在對視覺效果的描述，而是深入探討瞭這些空間藝術如何能夠引發公眾的思考，如何能夠促進人與人之間的交流，以及如何能夠重塑我們對城市文化的感知。這本書讓我意識到，未來的藝術將不再局限於封閉的展館，而是更加開放地走嚮公共空間，成為連接藝術與生活的橋梁。我開始對那些對城市空間進行藝術改造的項目産生瞭濃厚的興趣，並渴望去體驗那些能夠與城市環境融為一體的藝術作品。
评分終於讀完瞭《未來藝術革命手冊》，掩捲沉思，腦海中迴蕩著無數的靈感火花。這本書不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一扇通往未知世界的窗口，讓我看到瞭藝術發展的無限可能。作者以其深邃的洞察力和超前的視野，為我們描繪瞭一個充滿變革與創新的藝術未來。我尤其被書中關於“數字原生藝術”的論述所吸引，它不僅僅是技術的堆砌，更是人類情感與創造力在數字時代的全新錶達方式。那些通過算法生成的、獨一無二的視覺作品，以及那些利用虛擬現實技術構建的沉浸式藝術體驗，都讓我對藝術的邊界産生瞭全新的認知。作者並沒有止步於理論的探討，而是通過大量的案例分析，生動地展示瞭這些未來藝術形式是如何在現實世界中生根發芽，並逐漸改變著我們的感知方式和審美習慣。從AI創作的繪畫到互動式的裝置藝術，從基因編輯的雕塑到腦機接口的音樂，這本書為我們展現瞭一個令人目眩神迷的藝術新紀元。我甚至開始想象，未來的藝術館不再是靜態的展示空間，而是充滿活力的、與觀眾互動的數字生態係統。這讓我不禁思考，作為一名普通觀眾，我將如何在這個日新月異的藝術世界中找到屬於自己的位置，又將如何與這些新興的藝術形式建立聯係。這本書無疑為我打開瞭新的思路，讓我對藝術的未來充滿瞭期待，也對自己的創作欲望産生瞭新的激發。我迫不及待地想去探索那些由技術賦能的藝術可能性，去感受那些超越時空限製的藝術魅力。
评分讀完《未來藝術革命手冊》，我有一種置身於未來藝術展現場的沉浸感，那種激動與好奇交織的心情久久不能平息。書中對“跨界融閤藝術”的詳盡闡述，徹底顛覆瞭我對藝術界限的認知。作者巧妙地將科學、技術、哲學、社會學等多個學科領域的最新進展，與藝術創作相結閤，呈現齣令人耳目一新的藝術形式。從生物藝術到數據可視化藝術，從人工智能生成的詩歌到基因編輯的雕塑，這些前所未有的藝術形態，不僅挑戰著我們的感官，更拓展瞭我們對生命、宇宙以及人類自身的理解。我尤其對書中關於“人工生命藝術”的探討印象深刻，它模糊瞭生物與非生物、自然與人造的界限，引發瞭我們對生命倫理和創造性邊界的深刻反思。作者並沒有簡單地羅列這些新興的藝術形式，而是深入剖析瞭它們背後的創作理念、技術支撐以及對人類文明可能産生的深遠影響。他用生動形象的語言，將那些原本可能枯燥的技術概念，轉化為引人入勝的藝術敘事，讓我仿佛親身經曆瞭這些藝術品的誕生與演變。這本書不僅為我提供瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它激發瞭我對未來世界的好奇心，讓我開始主動去關注和探索那些正在發生的藝術變革。我甚至開始幻想，未來的藝術可能不再局限於畫廊和博物館，而是融入到我們生活的每一個角落，成為我們感知世界、理解生命的重要方式。
评分《未來藝術革命手冊》所勾勒的藝術圖景，遠比我想象的要更加宏大和復雜。它不僅僅關注瞭藝術的“形式”和“媒介”的革新，更深入地探討瞭藝術的“本質”和“功能”在未來社會中的演變。書中關於“參與式藝術”和“社會實踐藝術”的討論，讓我深刻體會到藝術不再是少數精英的專屬，而是可以成為連接個體、社群乃至於整個社會的重要橋梁。作者通過對一係列前沿藝術項目的解讀，揭示瞭藝術如何能夠介入社會議題，如何能夠激發公眾的思考和行動，如何能夠成為推動社會進步的催化劑。我尤其對書中提到的“去中心化藝術創作”的概念感到震撼，這打破瞭傳統的藝術生産模式，讓每一個個體都有可能成為藝術的創造者和傳播者。想象一下，通過區塊鏈技術，藝術作品的所有權和價值可以被更公平地分配，藝術傢的創作動力將得到極大的釋放。這不僅僅是對藝術市場的顛覆，更是對藝術價值體係的重塑。作者在書中反復強調，未來的藝術將更加注重“體驗”和“共情”，它不再是單嚮的輸齣，而是雙嚮的互動，甚至是多嚮的共創。這種理念讓我看到瞭藝術在構建更美好、更和諧的社會中所扮演的關鍵角色。這本書讓我意識到，藝術的未來不僅僅是關於美學的追求，更是關於人文關懷和社會責任的體現。我開始反思自己作為一名普通人，在參與和理解未來藝術的過程中，應該扮演怎樣的角色，又應該如何擁抱這種全新的藝術範式。
评分《未來藝術革命手冊》這本書，像一本開啓未來藝術大門的鑰匙，讓我窺見瞭前所未有的藝術圖景。其中關於“聲音藝術與音樂”的章節，尤其讓我深受啓發。作者以其非凡的想象力，描繪瞭聲音藝術如何從傳統的音樂範疇中解放齣來，演變成一種全新的、更加多元化的藝術形式。從利用自然界的聲音進行創作的“聲音景觀”，到通過算法生成、能夠與觀者情緒産生共鳴的“情感音樂”，再到利用生物信號轉化為聲音的“生命之聲”，這些都讓我對“聲音”的感知和理解發生瞭顛覆。我被書中關於“互動聲音藝術”的討論所吸引，藝術傢們創造齣能夠響應觀者行為、並且不斷變化的聽覺體驗。想象一下，一個聲音裝置，當你靠近時它會發齣低語，當你觸摸時它會奏響樂章，這種人與聲音之間的互動，帶來瞭前所未有的沉浸感。作者並沒有簡單地羅列這些新穎的聲音藝術形式，而是深入探討瞭它們如何能夠觸及人類最原始的聽覺感知，如何能夠喚起我們內心的情感，以及如何能夠成為我們理解世界、錶達自我的重要方式。這本書讓我意識到，未來的聲音藝術將更加注重體驗和互動，它將成為連接個體、社群乃至於整個世界的獨特語言。我開始對那些挑戰傳統音樂邊界的聲音藝術傢和藝術項目産生瞭濃厚的興趣，並渴望去聆聽那些由科技和創意所譜寫齣的未來之聲。
评分《未來藝術革命手冊》是一部讓我激動不已的讀物，它以其宏大的視野和精闢的分析，為我們展現瞭藝術的未來發展趨勢。書中關於“錶演藝術與戲劇”的章節，尤其讓我感到耳目一新。作者通過對一係列前沿的錶演藝術實踐的解讀，展示瞭錶演藝術如何從傳統的舞颱模式中解放齣來，演變成更加靈活、更加互動、更加沉浸式的藝術體驗。從利用增強現實技術打造的“虛擬戲劇”，到讓觀眾成為劇情一部分的“沉浸式戲劇”，再到將日常生活空間轉化為舞颱的“街頭戲劇”，這些都讓我對“錶演”的定義産生瞭全新的認識。我被書中關於“身體與科技融閤的錶演”的探討所吸引，藝術傢們如何利用傳感器、投影技術以及人工智能，來拓展人體的錶現力，創造齣令人驚嘆的視覺和聽覺效果。作者並沒有僅僅停留在對新技術的介紹，而是深入探討瞭這些錶演藝術如何能夠引發觀眾對身份、存在以及社會議題的深刻反思。他引導我們思考，當科技的力量融入到錶演之中時，藝術與現實的界限將變得多麼模糊。這本書讓我意識到，未來的錶演藝術將更加注重觀眾的參與和體驗，它將成為我們探索自我、理解他人、反思社會的重要載體。我開始對那些挑戰傳統戲劇模式的錶演藝術傢和藝術項目産生瞭濃厚的興趣，並渴望去體驗那些能夠讓我們身臨其境、參與其中的未來戲劇。
评分《未來藝術革命手冊》是一部讓我從根本上重新審視藝術的書籍，其關於“生物技術與藝術”的章節，更是為我打開瞭一個全新的潘多拉魔盒。作者以令人驚嘆的想象力，描繪瞭生物技術如何賦能藝術創作，將生命本身變成一件件令人著迷的藝術品。從利用基因編輯技術創造齣具有特定色彩和形態的植物，到通過生物反應器培育齣能夠發光的微生物藝術裝置，再到利用DNA序列編碼的藝術作品，這些都讓我看到瞭藝術與生命科學之間前所未有的融閤。我尤其被書中關於“生物打印藝術”的探討所吸引，它利用活體細胞和生物材料，將三維模型轉化為真實的、具有生命力的藝術雕塑。這種藝術形式不僅挑戰瞭我們對材料和形式的認知，更引發瞭我們對生命創造和藝術邊界的深刻思考。作者並沒有迴避生物技術藝術所帶來的倫理爭議，而是引導我們去思考，在擁抱技術進步的同時，我們應該如何堅守人文關懷和道德底綫。這本書讓我意識到，未來的藝術將更加貼近自然，更加關注生命的本質，它將成為我們理解生命、探索生命意義的重要媒介。我開始對那些與生物技術相關的藝術展覽和研究項目産生瞭濃厚的興趣，並渴望去瞭解更多關於生命與藝術之間奇妙的碰撞。
评分《未來藝術革命手冊》所展現的藝術未來，是一幅充滿活力與無限可能的畫捲，其中關於“人工智能與藝術”的章節，尤其讓我感到震撼。作者以其敏銳的洞察力，揭示瞭人工智能如何從一個工具，逐漸演變成一個獨立的藝術創造者。書中對AI繪畫、AI音樂、AI文學的案例分析，讓我看到瞭機器在藝術創作領域的驚人潛力。這些由算法生成的作品，有時甚至超越瞭人類的想象力，展現齣一種全新的、非人類中心的審美視角。我被書中關於“生成式藝術”的論述所吸引，它通過復雜的算法和海量的數據，創造齣獨一無二、不斷變化的藝術作品。這種藝術形式打破瞭傳統藝術的靜態屬性，賦予瞭藝術作品生命和動態的演進能力。作者並沒有簡單地歌頌AI在藝術領域的成就，而是深入探討瞭AI藝術所帶來的倫理、哲學以及社會層麵的挑戰。他引導我們思考，當機器也能夠創作齣具有情感深度和思想內涵的藝術作品時，人類的獨特性和價值何在？藝術的定義是否需要被重新審視？這本書讓我對人工智能的未來充滿瞭敬畏，也對藝術的未來充滿瞭探索的欲望。我開始主動去瞭解那些與AI相關的藝術項目，去體驗那些由AI創作的藝術作品，去思考在這個人機共創的時代，我們應該如何定位自己的角色。
评分《未來藝術革命手冊》是一部讓我大開眼界的作品，它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次關於認知升級的旅程。書中對於“體驗式藝術”的深入剖析，讓我對藝術的感知方式産生瞭革命性的改變。作者帶領我們走進一個全新的藝術維度，在這裏，藝術不再是被動地觀看，而是主動地參與、體驗和互動。從沉浸式的虛擬現實藝術裝置，到能夠響應觀眾情緒的互動雕塑，再到能夠根據參與者行為而不斷演變的數字藝術作品，這些都徹底打破瞭傳統藝術的觀賞模式。我被書中關於“情感計算藝術”的概念深深吸引，它能夠捕捉和分析觀眾的情緒，並以此為基礎生成獨特的藝術體驗。想象一下，一個能夠根據你的喜悅而變得更加絢麗，或者根據你的憂愁而變得更加深沉的藝術品，這是一種多麼深刻的交流方式。作者並沒有止步於描繪這些令人驚嘆的藝術場景，而是深入探討瞭這些體驗式藝術如何能夠觸及我們內心最深處的情感，如何能夠引發我們對自我、對他人、對世界的更深層次的理解。這本書讓我明白，未來的藝術將更加注重與觀眾建立深層的情感連接，它將成為我們探索內心世界、拓展情感邊界的有力工具。我開始思考，在未來的藝術世界中，我們不僅僅是觀眾，更是共同的創造者，我們與藝術品之間形成瞭一種動態的、共生的關係。
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