由「導演/老師」角色與實務到劇場教育教學實踐：《前進！愈來愈難集中精神》及《赤子》演齣製作為例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 劇場教育
• 教育教學實踐
• 戲劇教學
• 導演教學
• 實務研究
• 案例分析
• 《前進！愈來愈難集中精神》
• 《赤子》
• 教學方法
• 錶演教學

　　一般學校所屬之劇場教育皆為「學術性劇場」，在此類劇場擔任導演者，大多為學校老師或戲劇教員，因此需同時肩負導演和老師的工作。

　　作者以導演和老師身分，於民國100年，以前捷剋總統的瓦茨拉夫．哈維爾的荒謬劇，改編為《前進！？愈來愈難集中精神》演齣，其導演∕老師之實務與99學年《赤子》的編導∕老師工作，兩項實錄交叉比對，前者是導演國外經典劇目之「大學生劇場」，後者是老師帶領學生新編劇本的「中學生劇場」，將兩齣製作展演記錄對照、印證、統整與歸納，作為教學實踐的驗證。

　　本書包含兩劇之編/導演創作過程與方法架構；從劇本解析與整編、舞颱時空處理、各項場麵調度及設計理念乃至導演本、走位圖等，呈現完整製作樣貌。期待本書得以提供劇場教育研究或身兼「導演/老師」之年輕工作者些許藉鏡與參考。

作者簡介

楊雲玉

　　中國文化大學戲劇係、美國奧剋拉荷馬市大學錶演藝術碩士。曾任益華文教基金會經理兼魔奇兒童劇團經理、團長，大成報藝文記者，紙風車劇坊行政總監。目前為國立颱灣戲麯學院劇場藝術學係專任講師。

劇場教育的探索與實踐：從理論到舞颱的轉化 本書聚焦於劇場教育領域中，教育者（常被形象地稱為“導演/老師”）在實際教學與藝術創作過程中所麵臨的挑戰、策略與反思。它深入探討瞭如何將教育理念有效地轉化為生動的劇場實踐，特彆是針對當代學習者普遍存在的注意力分散問題，提供瞭一套係統性的方法論和案例分析。 本書的核心關切在於教育者身份的復閤性——既是知識的傳授者，又是藝術實踐的引導者。它摒棄瞭將教育與藝術割裂的傳統視角，主張在劇場這一特殊的場域中，教育的專業性與戲劇的創造性必須深度融閤。書中詳細梳理瞭從初步的教學設計、劇本分析到排練組織、最終舞颱呈現的全過程，旨在為從事相關領域的教師、教育工作者及藝術工作者提供詳實的操作指南和思想資源。 第一部分：角色的重塑與理論基礎的夯實 在劇場教育的語境下，“導演/老師”的角色遠非單一定位。本書首先緻力於剖析這一復閤角色的多重維度：教育引導者、藝術策劃人、團隊管理者以及學習環境的營造者。 一、教育視域下的劇場觀：本書首先界定瞭劇場教育的獨特價值。它不僅僅是將戲劇作為一種“錶演技能”來傳授，而是將其視為一種深入理解自我、社會和人際關係的重要載體。書中係統闡述瞭建構主義學習理論、體驗式學習以及批判性思維在劇場教學中的應用基礎。強調瞭劇場空間如何成為一個安全的“他者”空間，促使學習者進行有風險的探索和真誠的錶達。 二、從文本到教學的轉化策略：如何選擇和改編適宜教學的戲劇文本是起點。本書提供瞭一套細緻的文本篩選標準，著重於文本所蘊含的教育契機、年齡適宜性以及對學生集體潛能的激發程度。在此基礎上，書中詳細介紹瞭如何將宏大的主題拆解為可操作的排練單元，並設計相應的教學目標，確保每一次排練都有明確的教育産齣。 三、非正式評估與反饋機製的構建：與傳統課堂考試不同，劇場教育的評估是持續性的、過程性的。本書闡述瞭如何設計有效的“排練日誌”、“即興創作記錄”以及“同伴互評”機製。重點在於如何提供具有建設性的、聚焦於過程而非結果的反饋，幫助學生識彆自身在錶達、閤作和理解角色方麵的成長點。 第二部分：直麵“集中精神”的挑戰：教學策略的創新 本書的實踐篇核心探討瞭當代學習者在長時間、高強度的劇場訓練中，如何保持專注與投入。這不僅關乎學習效率，更關乎參與的深度和質量。 一、動態平衡的排練節奏設計：針對注意力分散的現象，本書強調排練流程必須具備高度的張弛有度。書中詳細分析瞭不同類型的練習（如身體激活、情感調動、文本分析）在時間分配上的最佳實踐。例如，如何在高強度的肢體訓練後，立即穿插需要高度語言和情感投入的文本分析環節，以實現注意力的自然轉換和鞏固。 二、情境沉浸式教學法的應用：為瞭超越錶麵的模仿和機械的重復，本書提倡構建強烈的“情境沉浸感”。這包括使用環境聲效、燈光模擬、道具的象徵性運用等，迅速將學習者帶入劇作的情境之中。書中收錄瞭多種快速建立“劇場時間與空間感”的練習，幫助學生在短時間內“忘記”外界乾擾，全身心投入到當前的創作任務中。 三、閤作性學習與角色共建：注意力分散往往與個體在集體中的被動感相關。本書提齣通過強化的閤作性任務來激活個體責任感。例如，角色分配不再是單一的“你演誰”，而是轉變為“我們如何共同構建這個人物的多個側麵”。書中描述瞭“鏡像練習”、“角色訪談”以及“交叉指導”等方法，讓學生在互相依賴、互相支持的過程中，維持高水平的專注力。 第三部分：從排練室到舞颱：作品的生成與教育成果的顯化 本部分將視角投嚮最終的演齣製作，探討如何確保藝術創作的專業水準與教育過程的成果相統一。 一、技術整閤與審美教育：本書探討瞭如何將舞美、燈光、服裝等技術元素融入教學框架，而非簡單地作為外包服務。強調在有限的資源下，如何引導學生利用象徵性的設計來錶達主題，從而使技術學習本身也成為一種審美教育和解決問題的過程。書中特彆分析瞭如何在低成本製作中實現視覺衝擊力與主題深度的平衡。 二、排練中的危機處理與即時調整：任何劇場實踐都充滿變數。本書提供瞭豐富的“導演筆記”，記錄瞭在排練過程中，麵對演員突發的情緒波動、技術失誤或對文本理解産生偏差時，教育者如何運用非評判性的語言進行即時乾預和引導，確保教學的連續性和作品的完整性。 三、演齣的教育價值最大化：演齣不僅僅是展示，更是總結。書中提齣瞭演齣後“劇場反思會”的結構設計，引導學生從觀眾反饋、自我錶演和集體協作三個維度，係統地總結整個創作周期中學到的知識、技能和情感體驗。這種結構化的反思，將短暫的演齣體驗轉化為長期的、可遷移的學習成果。 總結而言，本書不是一本簡單的戲劇技巧手冊，而是深入探究教育學與劇場藝術交叉領域的前沿思考集。它以嚴謹的理論基礎為支撐，輔以大量詳實的實務案例，旨在賦能新一代的劇場教育工作者，使他們能夠自信、有效地應對教學中的復雜性，最終將劇場訓練的價值深入人心，傳遞給每一位參與者。

前言

壹、劇場教育之教學實踐
一、「導演∕老師」之義務與責任
二、劇場教育的核心價值
三、《前進！？愈來愈難集中精神》及《赤子》之「導演∕老師」工作實務
四、結論

貳、前置作業期：文本構成與編導概念建立
一、故事與情節
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》
(二)《赤子》
二、角色塑造與對話
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》
(二)《赤子》    
三、思想與主題
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》
1.主題：溝通的無效與存在的睏境
2.論點：處於危機中的人性
3.總體精神：人生的意義 (存在的意義 )即是責任
(二)《赤子》
1. 故事本體的發想與主題之一「相信與守護赤子之心」
2. 故事的連結與主題之二「自由與死亡」
四、戲劇結構分析與文本編創解析
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》戲劇結構分析
1.戲劇行動：以非邏輯方式建構邏輯係統
2.形式與風格
3.拆解場次與還原時空 
(二)《赤子》文本編創解析
1.時空
2.分場大綱
3.文本編創解析 (文本構成內容解析)
五、劇本整編與集體創作技巧
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》劇本整編
1.更改劇名
2.時空設定
3.相關地名、人名整編  
4.增加序幕與尾聲
5.開場與終場的影像強調 
6.謝幕增加颱詞
7.時間提示
(二)《赤子》集體創作技巧
1.集體創作的基礎----角色自傳
2.意象中的角色之多重意象的說明
3.集體創作技巧
六、結論

參、製作期：編導構思與編導工作實錄         
一、劇場空間規劃
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》
(二)《赤子》
二、舞颱與道具
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》
(二)《赤子》         
三、服裝造形與化妝
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》
(二)《赤子》
四、燈光影像與音樂音效
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》
(二)《赤子》
五、「導演/老師」工作實務記錄
(一)《前進！？愈來愈難集中精神》導演工作實務紀錄
(二)《赤子》編導工作實務記錄
六、結論

肆、演齣期：演齣創作詮釋
一、《前進！？愈來愈難集中精神》場麵調度說明與導演本
(一)演齣工作人員錶
(二)劇情大綱及人物對照錶
(三)場麵調度說明
(四)導演本 (含劇照)
二、《赤子》排演本 (含走位圖)
(一)演齣工作人員錶
(二)劇情大綱及分場大綱
(三)人物簡介
(四)排演本 (含劇照)
伍、製作演齣後檢討與感想
陸、總結 (對照、印證與統整)
     
參考書目
後記
附錄
附錄一  《愈來愈難集中精神》劇作傢簡介
附錄二  演員角色自傳
附錄三  《前進！？愈來愈難集中精神》製作期程錶
附錄四  觀眾問捲範例與統計
附錄五  本文作者簡介

前言

　　作「劇場」是一種誌業！尤其從事劇場教育的工作。它需要不斷的、熱誠的、活力的意誌和信心，用以鮮活劇場……包含教室和舞颱的空間！

　　一般與戲劇相關的高中職及大專院校等教育機構所屬戲劇課程或戲劇社團的劇場教育工作，統稱「教育劇場」，與英、美兩國另一種以戲劇為媒介的教育及教學方法，同名卻不同性質，如TIE (英)：Theatre In Education教育劇場或教習劇場，及DIE (美)：Drama In Education教育劇場或戲劇教育。原則上，學校所屬之劇場教育皆為「學術性劇場」，在學術性劇場擔任導演者，一般為學校老師或戲劇教員，因此需同時肩負導演和老師的工作。學術性劇場以年齡界分為「中學生劇場」、「大學生劇場」或「研究生劇場」等。

　　國內學術性劇場每年有學期/期末、學年/年度、畢業等許多展演，加上不同類彆 (科彆，如：戲劇、舞蹈、音樂、錶演藝術等)、年級和班級，演齣總數頗為驚人，但鮮少將製作演齣完整記錄以提供校際班級之間彼此參考。劇場教育的目的除瞭培育劇場演齣相關人纔外，另一項重要工作是觀眾的培養與開發，然而因為藝術相關學校之畢業學生超齣市場需求量甚多，緻使這些藝術學校的畢業生未來並非皆從事錶演藝術之本業。但，大多數的錶演藝術類學生畢業後都保持著觀賞演齣的熱衷，甚至活躍於非職業性劇場並影響著其他行業的周遭同儕，他們即是擴展觀眾群的重要推手，因此，製作與演齣的完整記錄是值得他們學習他人經驗的參考。另外，政府為推廣人文藝術教育而將錶演藝術等課程納入一般學校課程，以及各校相關之錶演藝術類社團的成立與推展，皆顯示製作演齣的完整記錄可提供相關課程或社團教師在教學與實務上的重要參考依據。

　　筆者任教於國立颱灣戲麯學院 (即國光藝術學校及國立颱灣戲麯專科學校之前身) 劇場藝術學係，其製作演齣即屬學術性劇場，而以學生年齡而言亦即「中學生劇場」和「大學生劇場」(高職部及四技部學生)。自1996年起，筆者即開始擔任本係學期製作或畢業製作之「導演/老師」工作，如：《少年情事》(1996)、《快樂王子》(1997) 、《艾麗絲夢遊仙境》(1999) 、《時空殘響》(2003) 、《BANG! 槍聲》(2008) 、《Live！現場直擊》(2010) 、《赤子》(2010)、《前進！？愈來愈難集中精神》(2011)，及編導演總指導：《孤蝶》(2005)、《緣．點》(2007)、《我有意見》(2009)等舞颱劇。在製作群中扮演「導演/老師」角色，同時負責導戲之外的製作、行政等相關工作之教導及學生學習輔導。本係學生雖以劇場技術為專業，除技術本業之相關製作外，對參予錶演更興緻高昂、熱情不輟。學生藉由錶演更明晰瞭解演員所思、所想、所動，提升相關設計、製作和執行之貼心與創意，對其舞颱技術訓練之涵養大有幫助。因此，筆者在十六年教學生涯中身兼導演和老師工作樂此不疲。
 
　　有鑑於本係專業特色為劇場技術，學生是未來即將與各錶演藝術團體閤作之技術生力軍。而曆年來本係學生之技術實務相關實習，除與各劇團建教閤作時參與部份之舞颱製作與演齣執行外，能讓學生實習製作演齣之總體訓練僅止於本係各畢業班級之畢業製作，但畢竟機會太少也較小型的展演仍不足以培養跨越技術相關組彆與班級之實驗與交流，殊為可惜。為能增強學生製作演齣之整體概念與技術實務教學相長之效能， 99學年經本係係務發展會議決議：於100學年起，由學係策劃及主辦年度製作演齣，以經典名劇或國內新創劇本為演練實務之範本，以專任教師任導演及各技術教師任設計，主導學生各相關設計與製作，藉由完整製作提供學生驗證其所學、所思及所用之實務運作空間，提升學生創意思維與製作理論和實務，增強其創造力、實踐力與成就感。因此，年度製作的示範與驗證性質大於演齣成果，跨年級、跨組彆之人力分配，講究各設計、製作的工作細節，力求製作過程的完整性，以檢視各部門的工作態度與狀況，使學生認真瞭解溝通與閤作之重要性。

　　民國100年，本係首次的年度製作由筆者擔任導演，選擇由文人、劇作傢到前捷剋總統的瓦茨拉夫．哈維爾的《愈來愈難集中精神》荒謬劇，稍事修整改編後另命名為《前進！？愈來愈難集中精神》，作為本係年度製作之教學實踐的驗證。因此，筆者更關注《前》劇的「導演/老師」工作實錄，也讓筆者聯想到若將本人另一篇99學年高職部畢業製作《赤子》的編導/老師工作實錄結閤，前者是導演國外經典劇目之「大學生劇場」，後者是老師帶領學生新編劇本的「中學生劇場」，兩齣製作展演記錄或可提供對劇場有興趣之年輕朋友在導演工作上一些幫助。

　　本文包含《前進！？愈來愈難集中精神》及《赤子》兩劇之編/導演創作過程與方法架構；從劇本解析與整編、舞颱時空處理、各項場麵調度及設計理念乃至導演本、走位圖等，並以導演工作紀錄呈現完整製作樣貌。另，《赤子》一劇，筆者並參與編劇，或能多一項教學經驗之呈現。期待本文得以提供些許劇場教育研究或身兼「導演/老師」之年輕工作者藉鏡與參考，更期望  前輩們不吝指正。

對社會科學研究有成，對「幸福」、「價值」言之鑿鑿 (內容卻空洞) 的學者，卻無法婉拒不倫戀情的一再發生，無法解決問題卻頻頻製造問題。雖然他在劇中被設定為大病初癒又過於忙碌大半天後(上午秘書來記錄口述的廣播資料、中午到下午的情人幽會、下午科學研究團隊的訪問)，或許因此而精神無法集中。但劇情過程中顯現的並非他外在身體的疲勞，而是他長久以來一再沉醉於迂迴的技倆、自我催眠的言論，循環於瑣碎生活中以及對異性關係的貪欲的病態。他敷衍、規避處理三角關係的輕忽和隨意 (神色自若的應對早餐和午餐時妻子和情人對他提齣必須一刀兩斷的請求) ，覬覦年輕女性肉體和被崇拜的渴望 (甚至在強吻秘書之後還厚顔問秘書對他的看法，想必他自信對一個18-20歲的小女生來說，自己是非常具有學養與魅力的人)，又對科學女博士的傾心來者不拒 (被他批評為謬誤的研究方法後女博士崩潰而哭泣，男主角主動先去吻她，因而讓女博士心動)。

有趣的是，哈維爾安排主角和秘書在劇中的口述記錄的主題內容是「價值」和「幸福」，語詞似是而非、語意反覆，缺乏內涵與解析，但部分語句卻可解讀為鬍德華 (或人類) 之行為動機。在第一幕，談「價值」的場景 (1-4場及1-7場)，男主角還算正常，隻是錶現如一般男性偷看年輕女孩的慾望反應。但第二幕，談「幸福」時 (2-2場及2-6場) 卻發生強吻事件 (而且一連兩次)，意涵為何？錶示得到年輕女子的青睞和親吻是一種「幸福」？還是滿足其需求或願望即是一種「幸福」？

現在迴顧一下他談「幸福」場景的部分颱詞：(第2-2場)

鬍德華　喔。那就另起一段。假使人的需求得到滿足，實際上這種需求便等同於消失，句號。然而人可以不斷需求，因為生命的原動力並非所有需求皆得以滿足的狀態，而是這些需求不斷得到滿足的過程，即緻力於需求的滿足，句號。一些眾所周知的情形，比方說在一些發達的西方國傢，即使基本需求都已普遍獲得滿足，人民卻不因此而感到幸福。在他們身上齣現瞭挫摺沮喪、虛無倦怠，徒勞無力等癥狀，句號。在這種情況下人開始渴望某些東西，但實際上他可能不需要這些東西。他不過是自以為有某種實際上並不缺乏的需求，即尚未獲得滿足的需求。因此每一種幸福往往同時是幸福的否定──因為──

（鬍德華突然撲嚮Eve，猛然在她身邊跪瞭下來，摟住她的肩，試圖強吻她。Eve嚇瞭一跳並且尖叫。）

Ｅｖｅ　啊──

（緊接著一陣短暫的掙紮扭打，鬍德華試圖抱住Eve並強吻她，Eve奮力抵抗，最後終於把鬍德華推倒在地上。Eve連忙站起身來。）

鬍德華博士！您真是不知羞恥！

哈維爾藉主角鬍德華之口闡述：人類的需求是無止盡的，而且需求得到滿足便等同於消失，因而緻力於需求的不斷滿足的過程纔是生命的原動力。其實，鬍德華與妻子和情人的關係非常吊詭；鬍德華，像天平的中心點，他不能嚮兩端的任何一方偏頗，他不能讓兩端的傅麗絲和雷娜娜失去平衡，否則，堅固的幸福假象即破碎。他一再的讓他的需求得到滿足的過程，緻力於這種滿足而感到幸福的循環則將消散。

他更進一步藉西方人民在基本需求獲得滿足之後仍未滿意的狀態，即「渴望某些並不缺乏的需求」。此即說明人類貪欲跟隨文化發展而更形擴大，在滿足需求後不斷循環的狀態，直至追求根本不需要的東西，使得幸福的獲得已不再具任何意義。而對鬍德華而言，他一再追求女性的青睞，就是展現生命的原動力，當他有瞭妻子和情人而仍未滿意，開始「渴望某些並不缺乏的需求」，如Eve。

當鬍德華說：「…每一種幸福往往同時是幸福的否定…」後，第一次強吻Eve，意味著他並不滿足甚至否定目前所獲得的幸福 (妻子和情人爭相爭奪他的情感)，更想獲得Eve的青睞並一親芳澤即是他追求需求的滿足過程 (不斷循環) 之一。

2-6這一場，是接著2-2場的延續。前一場發生強吻事件，這一場鬍德華追迴Eve並道歉後繼續論述「幸福」。(第2-6場)

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 這本書的到來，如同一場及時雨，滋潤瞭我對戲劇教育實踐的探索。我一直認為，好的戲劇教育，不應該僅僅停留在技巧層麵，更應該關注學生的情感發展和自我認知。作者以《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》的劇目創作為例，將“導演/老師”這一角色深深地植入瞭教育的肌理之中，讓我們看到瞭一個完整的、充滿生命力的教學過程。 我特彆欣賞書中對於“過程”的重視。許多時候，我們過於關注最終的演齣效果，而忽略瞭學生們在排練過程中所經曆的蛻變。作者細緻地記錄瞭每一個排練片段，學生們的每一個提問，每一次的跌倒與爬起。這些看似微不足道的細節，卻構成瞭教育最寶貴的財富。他展現瞭如何將排練場變成一個安全的實驗空間，讓學生敢於嘗試，不怕犯錯。這種鼓勵探索、允許犯錯的氛圍，恰恰是培養創造力和自信心的基石。 《前進！愈來愈難集中精神》這一主題，直接擊中瞭現代教育的痛點。作者並沒有簡單地將“難以集中”定義為一種負麵特質，而是引導學生去理解其背後的原因，並試圖通過戲劇化的方式，找到應對之道。這種“正視問題、尋找解決方案”的教育理念，讓我深受啓發。而《赤子》的創作，則讓我看到瞭戲劇在幫助孩子們認識自我、錶達內心真實情感方麵的巨大潛力。它不僅僅是演給彆人看，更是演給自己看，是一種自我發現和自我療愈的過程。這本書為我提供瞭一個非常寶貴的範本，讓我能夠更深入地思考如何將戲劇教育的理念，融入到日常的教學實踐中。

评分☆☆☆☆☆

**評價十：** 初讀這本書，我便被其獨特的視角所吸引——將“導演”與“老師”的雙重身份深度融閤，並以此為視角，解構戲劇教育的教學實踐。作者以《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》兩部作品的製作曆程為藍本，為我們呈現瞭一場充滿智慧與溫度的教育探索。 我尤其贊賞書中關於“引導式創造”的理念。作者並非簡單地將自己的想法強加給學生，而是通過一係列富有啓發性的提問和引導，激發學生內在的創造力。他如何讓學生在排練場上自主探索，如何鼓勵他們大膽嘗試，如何在遭遇睏境時提供恰當的“腳手架”，這些都展現瞭“導演/老師”在引導學生發展自主性和創造性方麵的獨到之處。 《前進！愈來愈難集中精神》這一劇目選擇，本身就充滿瞭對當下教育環境的深刻反思。作者沒有迴避這一挑戰，而是巧妙地將其融入到戲劇創作之中，引導學生通過體驗和錶達，來理解和應對“難以集中”的現象。這種“教育於無形”的方式，讓我看到瞭戲劇在促進學生自我認知和解決問題能力發展方麵的巨大潛力。而《赤子》的創作，則讓我看到瞭戲劇在觸及兒童純粹情感、喚醒他們內心世界方麵的獨特價值。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對戲劇教育的實踐有瞭更深層次的理解和思考。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 讀完這本書，我感覺自己仿佛走進瞭一間充滿智慧的排練室，親眼見證瞭“導演/老師”是如何將藝術的種子播撒在學生的心田，並收獲纍纍碩果。作者以《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》的創作過程為綫索，生動地展現瞭“導演/老師”這一角色的多重維度：既要有藝術傢的敏銳和創造力，又要有教育者的耐心和智慧。 我特彆被書中對於“引導”的精妙之處所打動。作者不是直接告訴學生該怎麼做，而是通過巧妙的提問、富有啓發性的引導，讓學生們自己去發現、去思考、去創造。這種“授人以漁”的教育方式，真正激發瞭學生的內在驅動力。在處理《前進！愈來愈難集中精神》這個主題時，他沒有簡單地批評孩子們的專注力不足，而是引導他們去體驗、去錶達這種“分散”的感覺，並在戲劇化的過程中，找到重拾專注的方法。這是一種極具同理心的教育方式。 而《赤子》的創作，則讓我看到瞭戲劇在觸及兒童內心深處、喚醒他們純真情感方麵的強大力量。作者如何捕捉孩子們細微的情緒變化，如何將他們的奇思妙想轉化為舞颱上的精彩呈現，這個過程本身就充滿瞭藝術的魅力和教育的智慧。書中關於如何與學生建立信任、如何營造安全創作環境的細節，都非常值得我學習。這本書不僅僅是一部關於戲劇教育的著作，更是一部關於如何與孩子們建立深度連接、如何陪伴他們成長的生命之書。

评分☆☆☆☆☆

**評價八：** 這本書帶給我的，不僅僅是知識，更是一種精神的啓迪。作者通過《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》的劇目創作為例，將“導演/老師”這一角色的教育智慧，融入到每一個舞颱的創作細節之中，讓我深刻體會到藝術與教育的完美融閤。 我特彆欣賞書中對“引導”的藝術。作者不是直接下達指令，而是通過提問、啓發、以及富有想象力的引導，讓學生們自己去探索、去發現、去創造。他如何在排練過程中，巧妙地迴應學生們的睏惑，如何在學生們遇到瓶頸時，給予恰當的鼓勵和支持，這些都讓我看到瞭一個真正優秀的教育者的風範。他不是在“教”學生，而是在“陪”學生一起成長。 《前進！愈來愈難集中精神》這個主題，觸及瞭現代社會一個非常普遍的問題，而作者通過戲劇化的方式，引導學生去體驗、去理解、去錶達這種“分散”的感覺，並在此過程中找到重拾專注的途徑。這是一種非常有價值的教育探索。同樣，《赤子》的創作，也讓我看到瞭戲劇在幫助孩子們認識自我、錶達內心真實情感方麵的巨大潛力。這本書為我提供瞭一個非常生動的範本，讓我能夠更深入地思考如何在教育實踐中，運用戲劇的魅力，啓迪學生的心靈。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 拿到這本書，我抱著一種既期待又略帶忐忑的心情。期待的是，我一直對戲劇在教育領域的應用深感興趣，特彆是當它與“導演/老師”這一雙重身份結閤時，其背後的思考與實踐必然充滿瞭獨特的智慧。然而，我也擔心這本書會過於學術化，難以觸及日常的教學現場。讀完後，我的擔憂完全消散，取而代之的是一種醍醐灌頂的興奮。作者通過《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》這兩部具體的演齣製作，為我們打開瞭一扇窺探“導演/老師”心路曆程的窗口。 我尤其被書中對“導演”和“老師”這兩個身份如何在一個人的身上交織、碰撞、又最終融閤的細膩描繪所打動。這不僅僅是簡單的職業疊加，而是一種深度的人格塑造和教學理念的升華。作者並非站在高高在上的理論講颱上，而是將自己置身於具體的創作睏境、學生成長的起伏之中，用真實而生動的筆觸記錄下每一次的探索與調整。書中的案例分析，絕非蜻蜓點水，而是深入到每一個環節：從劇本的選擇與改編，到排練場上的即興互動，再到最終演齣呈現時的細節打磨，每一個字、每一個動作、每一個舞颱調度，背後都蘊含著導演/老師的獨特判斷和教育初心。 我特彆欣賞作者在處理“愈來愈難集中精神”這個現代社會普遍存在的議題時，所展現齣的深刻洞察力。這不僅僅是孩子們的專注力問題，更是成人社會集體焦慮的摺射。而《赤子》這部作品，如何從兒童視角齣發，去理解和錶達這一代人的情感睏境，則是一次極具挑戰性的嘗試。書中詳盡地展示瞭作者如何引導學生發現、提煉、並用戲劇語言呈現他們內心的真實感受，這個過程本身就是一種寶貴的學習。閱讀過程中，我仿佛也置身於排練場，感受著學生們從猶豫、笨拙到逐漸釋放、找到自信的轉變。這種“潤物細無聲”的教育力量，通過文字的力量傳遞過來，讓人感動不已。

评分☆☆☆☆☆

**評價六：** 一直以來，我都對戲劇教育在促進學生全麵發展方麵的作用深信不疑，但如何將這一理念落到實處，卻是我一直在探索的難題。這本書的齣現，為我指明瞭一條清晰的道路。作者以《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》的劇目創作為例，深入剖析瞭“導演/老師”這一角色在戲劇教育中的獨特價值，展現瞭藝術創作如何與教育目標完美結閤。 我尤為欣賞書中對“排練場即課堂”這一理念的生動詮釋。作者在書中詳細記錄瞭排練過程中發生的種種細節，從最初的劇本討論，到人物塑造，再到舞颱調度，每一個環節都充滿瞭教育的智慧。他如何引導學生觀察生活、體驗情感，如何激發他們的想象力，如何幫助他們剋服錶演中的障礙，這些都讓我受益匪淺。他不是簡單地灌輸知識，而是通過實踐，讓學生在動手、動腦、動情中，實現自我成長。 《前進！愈來愈難集中精神》這個主題，恰恰反映瞭現代社會孩子們普遍麵臨的挑戰，而作者通過戲劇化的方式，引導學生去探索和理解這一狀態，並在此過程中找到應對之策。這種“直麵問題、解決問題”的教育態度，讓我深受觸動。同樣，《赤子》的創作，也展現瞭戲劇在幫助孩子們認識自我、錶達情感方麵的獨特優勢。這本書不僅僅是寫給戲劇教育者的，更是寫給所有對教育懷有熱情的人。它用最生動、最真切的實踐，證明瞭戲劇教育的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

**評價七：** 當我翻開這本書，就被作者的真誠和投入所吸引。他沒有高談闊論，而是用最樸實、最真切的語言，講述瞭他在《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》這兩部作品創作過程中的點滴心得。這種“以身說法”的寫作方式，讓我仿佛置身於排練現場，感受著他與學生們共同成長的喜悅與挑戰。 我尤其喜歡書中關於“如何激發學生的創造力”的討論。作者不是簡單地要求學生模仿，而是鼓勵他們去思考、去感受、去創造。他通過一個個生動的案例，展示瞭如何引導學生從生活中汲取靈感，如何將自己的情感融入到角色之中，如何用自己的語言去錶達。這種“賦能”式的教育方式，真正讓學生成為瞭作品的共同創造者。 《前進！愈來愈難集中精神》這個主題，讓我看到瞭作者對當下社會現象的深刻洞察。他沒有簡單地將“難以集中”視為孩子的過錯，而是試圖通過戲劇化的方式，幫助孩子們理解這種狀態，並在閤作中找到解決方案。這是一種充滿智慧和同理心的教育。而《赤子》的創作，則讓我看到瞭戲劇在觸及兒童純真世界、喚醒他們情感方麵的強大力量。這本書為我提供瞭一個寶貴的視角，讓我能夠更深入地理解戲劇教育的意義，並從中汲取實踐的靈感。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 這本書就像是一本充滿智慧的“導演手冊”，但它所導演的，並非僅是舞颱上的光影，更是學生們內心世界的成長。我一直對戲劇教育在塑造人格、培養同理心方麵的作用深信不疑，而作者通過《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》的案例，將這一理念推嚮瞭新的高度。他不僅僅是一位導演，更是一位教育者，將藝術創作的嚴謹與教育的關懷融為一體。 我深深地著迷於作者在排練過程中所展現齣的“即興”智慧。戲劇排練本就是一個充滿未知和變數的領域，而“導演/老師”需要具備的，不僅僅是對劇本的理解，更是對突發情況的應對能力，以及對學生情緒和狀態的敏銳捕捉。書中對這些瞬間的捕捉，讓我看到瞭一個真正的教育者是如何在實踐中不斷學習和成長的。他不是生搬硬套理論，而是根據每一個學生的特點、每一次排練的進展，靈活地調整自己的方法。 《前進！愈來愈難集中精神》這個劇本的選擇，本身就充滿瞭前瞻性。它觸及到瞭當下孩子們普遍麵臨的挑戰，而作者如何通過戲劇化的手段，帶領學生去理解和錶達這種“難以集中”的狀態，並在此過程中找到解決之道，這本身就是一種深刻的教育。我看到，孩子們在創作過程中，不僅學習瞭錶演技巧，更學習瞭如何與自己相處，如何麵對內心的焦躁。而《赤子》的創作，則展現瞭戲劇在挖掘兒童純真情感、理解他們獨特視角方麵的力量。這本書提供的，不僅僅是技巧，更是一種教育的哲學和方法論，讓我對戲劇在教育中的潛力有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

**評價九：** 這本書就像一本精心打磨的“排練日記”，它記錄瞭“導演/老師”如何將抽象的教育理念，轉化為一個個鮮活的舞颱畫麵，並最終觸及學生們的心靈。作者以《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》的創作經曆為載體，為我們展示瞭戲劇教育的深度與廣度。 我被書中對於“細節”的關注所深深吸引。作者並沒有僅僅描述宏大的創作思路，而是深入到每一個排練的細節，學生們的每一次互動，甚至是每一個細微的錶情變化。這些細節的呈現，讓我看到瞭一個教育者是如何懷揣著一顆敏感而細膩的心，去觀察、去理解、去引導學生。他就像一位雕塑傢，在細心打磨著每一個學生的心靈璞玉。 《前進！愈來愈難集中精神》這個主題，非常具有時代感，它直擊瞭現代社會孩子們普遍麵臨的挑戰。而作者通過戲劇化的方式，引導學生去體驗、去錶達這種“分散”的感覺，並在閤作中找到解決方案，這是一種非常具有建設性的教育方法。同樣，《赤子》的創作，也讓我看到瞭戲劇在觸及兒童純真世界、喚醒他們情感方麵的強大力量。這本書不僅是一部關於戲劇教育的實踐指南，更是一部關於如何與孩子們建立深刻連接、共同成長的生命贊歌。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 作為一名長期在教育一綫工作的教師，我一直在尋找能夠將藝術教育的魅力與學生身心發展的需求相結閤的路徑。這本書的齣現，無疑給我帶來瞭巨大的啓發。它沒有空泛地談論藝術教育的意義，而是直接切入到瞭“導演/老師”這個核心身份，探討如何在具體的戲劇製作過程中，實現教育的目標。作者以《前進！愈來愈難集中精神》和《赤子》這兩部作品為例，將抽象的教學理念具象化，讓原本可能枯燥的理論變得鮮活可感。 我特彆關注書中關於“如何讓學生成為作品的創造者，而非被動的接受者”這一部分。作者在排練過程中，如何引導學生進行自我探索、激發他們的想象力和創造力，這其中涉及到的溝通技巧、反饋方式，都非常有藉鑒意義。我曾遇到過不少學生在創作過程中缺乏主見，或者害怕齣錯，而書中呈現的解決方案，讓我看到瞭新的可能。作者不是簡單地給齣答案，而是通過一個個生動的案例，展示瞭如何通過提問、鼓勵、以及適時的引導，讓學生們逐漸建立起自信，並學會獨立思考和解決問題。 《前進！愈來愈難集中精神》這個主題本身就極具現實意義，在這個信息爆炸的時代，如何幫助孩子們在紛繁復雜的世界中找到自己的焦點，並保持專注，是一項艱巨的任務。而作者通過戲劇的手段，將這一挑戰融入到故事創作和角色扮演中，讓學生在潛移默化中學習應對。同樣，《赤子》的創作過程，也讓我看到瞭戲劇在探索兒童內心世界方麵的獨特價值。它不僅僅是演一場戲，更是一個與孩子們對話、理解他們、並幫助他們錶達自己的過程。這本書不僅僅是寫給戲劇教育者的，更是寫給所有關心孩子成長的人。