具体描述
2013是华格纳诞生两百周年，他的人、他的音乐、他的戏剧、他的理念，再度引起全球性的热潮。华格纳是个争议不断的跨领域革命家，他的话语经常围绕在「未来」、「总体」与「革命」这三个词上。重读他的文章，你会发现他简直是为我们而写，而一个真正的华格纳时代，可能才正要开始！
本书即从当代观点，重新面对华格纳的各种面向，包括德国和台湾学者新撰的专文引介，以及华格纳最重要的艺术论述〈未来艺术作品纲要〉的精选译文；加上关键词、年表、名人语录，是提供给不同领域读者的一本新世纪的华格纳入门读物。
作者简介
耿一伟
台北艺术节艺术总监，台湾艺术大学戏剧系客座助理教授，台北艺术大学戏剧系兼任助理教授。着有《喜剧小百科》、《唤醒东方欧兰朵》、《在台北看书》、《罗伯威尔森：光的无限力量》、《动作的文艺复兴：现代默剧小史》与《谁来跟我跳恰恰：澎恰恰传》等。
著者信息
图书目录
亲爱的华格纳 陈玉慧
华格纳的影响 Moritz Gagern∕陈佾均译
德语文学中的《尼贝龙之歌》 Thomas Irmer∕陈佾均译
寻找写实的《指环》 Thomas Irmer∕陈佾均译
华格纳文献精选：未来艺术作品纲要 Richard Wagner∕耿一伟译
名人眼中的华格纳 鸿鸿
华格纳关键词 耿一伟
华格纳事件年表 耿一伟
图书序言
图书试读
华格纳着／耿一伟译
如果我们思索现代艺术──只要它配得上是真的艺术──跟公共生活之间的关系，我们就会马上体认到，就艺术自身最崇高的意义来说，它对影响公共生活是完全无能为力的。这个理由是因为，我们的当代艺术不过只是文化的产品，而非源自生活本身；再者，作为不过是一种温室植物，它也不可能在当代的土壤生根或在这种气候中发育。艺术变成某个艺术阶层的私人财产；它的品味与需要，都只服务于那些能理解它的人；为了理解它，艺术又要求特殊的研究，而对这种艺术修养的学习，早已脱离真实的生活。
时至今日，这种研究与附带学习，让每个人都先去赚钱，再用这个钱来接触艺术的方方面面，然后人们就觉得他懂艺术了：不论如何，我们可以问问艺术家，这些艺文爱好者中的绝大多数，是否真的可以理解他最深刻的用心处，相信他只会发出一声长叹来作为回答。但如果他思索到绝大多数的大众，都因为现存社会体制各种不利条件，被阻挡在理解现代艺术与体会其精妙的两扇大门外，那么今日的艺术家就必须自觉到，他的整个艺术创作，就根本来说，只是一种自我中心主义的利己生意；他的艺术，从公共生活的角度来看，不过是一种昂贵又肤浅的的消磨时光的自我娱乐。每天我们看得到纷纷扰扰，揭露了有教化与没教化之间的鸿沟是如此大；一道连结两者的桥樑是如此难以想像；和解是如此不可能；建立在这个没有陶冶基础上的现代艺术，必须被强迫羞愧地承认，它的存活都依赖于一种生活要素，而这种要素只能奠基在大众全然缺乏教化的基础上。现代艺术在她的地位上，唯一应该被指配去做的一件事──也是必须诚心诚意地去做的──就是扩大教化，而她却无法做到；为了这个简单的理由，艺术必须对生活产生影响，她必须让自己成为自然的教化花朵，这必须是从下而上的生长，她绝不可以将教化从上而下灌输。
让我们先试着在理论上，往现代艺术必须走出现今不被理解的孤立状态，迈向对一般公共生活进行最广泛理解的救赎道路前进；这种救赎最终只有透过介入公共生活的实践，才有可能展露自身。
用户评价
《未来艺术革命手册》是一本令人惊叹的著作，它以其前瞻性的视角和深刻的洞察力，为我们描绘了艺术未来的无限可能。书中关于“材料科学与艺术”的章节，尤其让我着迷。作者详细介绍了各种新兴的材料科学技术，是如何被艺术家们巧妙地运用，从而创造出前所未有的艺术作品。从能够自修复的智能材料，到能够根据环境变化而改变形态的变色材料，再到能够发光或产生能量的活性材料，这些都为艺术创作带来了革命性的突破。我被书中关于“纳米艺术”的描述所吸引，艺术家们利用纳米技术，在微观尺度上构建出令人惊叹的视觉奇观，这些作品肉眼几乎无法看见，却蕴含着无穷的艺术张力。作者并没有仅仅停留在对新材料的介绍，而是深入探讨了这些材料如何影响艺术的创作过程、表现形式以及最终的观赏体验。他引导我们思考，当材料本身也能够拥有“智能”和“生命力”时，艺术与科学之间的界限将变得多么模糊。这本书让我意识到，未来的艺术将更加注重材料的创新和实验，它将成为科技发展与人类创造力完美结合的体现。我开始对那些利用前沿材料进行创作的艺术家和艺术项目产生了浓厚的兴趣，并渴望去了解更多关于材料与艺术之间奇妙的化学反应。
评分《未来艺术革命手册》是一部让我从根本上重新审视艺术的书籍，其关于“生物技术与艺术”的章节，更是为我打开了一个全新的潘多拉魔盒。作者以令人惊叹的想象力，描绘了生物技术如何赋能艺术创作，将生命本身变成一件件令人着迷的艺术品。从利用基因编辑技术创造出具有特定色彩和形态的植物，到通过生物反应器培育出能够发光的微生物艺术装置，再到利用DNA序列编码的艺术作品，这些都让我看到了艺术与生命科学之间前所未有的融合。我尤其被书中关于“生物打印艺术”的探讨所吸引，它利用活体细胞和生物材料，将三维模型转化为真实的、具有生命力的艺术雕塑。这种艺术形式不仅挑战了我们对材料和形式的认知，更引发了我们对生命创造和艺术边界的深刻思考。作者并没有回避生物技术艺术所带来的伦理争议，而是引导我们去思考，在拥抱技术进步的同时，我们应该如何坚守人文关怀和道德底线。这本书让我意识到，未来的艺术将更加贴近自然，更加关注生命的本质，它将成为我们理解生命、探索生命意义的重要媒介。我开始对那些与生物技术相关的艺术展览和研究项目产生了浓厚的兴趣，并渴望去了解更多关于生命与艺术之间奇妙的碰撞。
评分《未来艺术革命手册》是一部让我大开眼界的作品，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于认知升级的旅程。书中对于“体验式艺术”的深入剖析，让我对艺术的感知方式产生了革命性的改变。作者带领我们走进一个全新的艺术维度，在这里，艺术不再是被动地观看，而是主动地参与、体验和互动。从沉浸式的虚拟现实艺术装置，到能够响应观众情绪的互动雕塑，再到能够根据参与者行为而不断演变的数字艺术作品，这些都彻底打破了传统艺术的观赏模式。我被书中关于“情感计算艺术”的概念深深吸引，它能够捕捉和分析观众的情绪，并以此为基础生成独特的艺术体验。想象一下，一个能够根据你的喜悦而变得更加绚丽，或者根据你的忧愁而变得更加深沉的艺术品，这是一种多么深刻的交流方式。作者并没有止步于描绘这些令人惊叹的艺术场景，而是深入探讨了这些体验式艺术如何能够触及我们内心最深处的情感，如何能够引发我们对自我、对他人、对世界的更深层次的理解。这本书让我明白，未来的艺术将更加注重与观众建立深层的情感连接，它将成为我们探索内心世界、拓展情感边界的有力工具。我开始思考，在未来的艺术世界中，我们不仅仅是观众，更是共同的创造者，我们与艺术品之间形成了一种动态的、共生的关系。
评分《未来艺术革命手册》是一部让我激动不已的读物，它以其宏大的视野和精辟的分析，为我们展现了艺术的未来发展趋势。书中关于“表演艺术与戏剧”的章节，尤其让我感到耳目一新。作者通过对一系列前沿的表演艺术实践的解读，展示了表演艺术如何从传统的舞台模式中解放出来，演变成更加灵活、更加互动、更加沉浸式的艺术体验。从利用增强现实技术打造的“虚拟戏剧”，到让观众成为剧情一部分的“沉浸式戏剧”，再到将日常生活空间转化为舞台的“街头戏剧”，这些都让我对“表演”的定义产生了全新的认识。我被书中关于“身体与科技融合的表演”的探讨所吸引，艺术家们如何利用传感器、投影技术以及人工智能，来拓展人体的表现力，创造出令人惊叹的视觉和听觉效果。作者并没有仅仅停留在对新技术的介绍，而是深入探讨了这些表演艺术如何能够引发观众对身份、存在以及社会议题的深刻反思。他引导我们思考，当科技的力量融入到表演之中时，艺术与现实的界限将变得多么模糊。这本书让我意识到，未来的表演艺术将更加注重观众的参与和体验，它将成为我们探索自我、理解他人、反思社会的重要载体。我开始对那些挑战传统戏剧模式的表演艺术家和艺术项目产生了浓厚的兴趣，并渴望去体验那些能够让我们身临其境、参与其中的未来戏剧。
评分《未来艺术革命手册》所展现的艺术未来，是一幅充满活力与无限可能的画卷，其中关于“人工智能与艺术”的章节，尤其让我感到震撼。作者以其敏锐的洞察力，揭示了人工智能如何从一个工具，逐渐演变成一个独立的艺术创造者。书中对AI绘画、AI音乐、AI文学的案例分析，让我看到了机器在艺术创作领域的惊人潜力。这些由算法生成的作品，有时甚至超越了人类的想象力，展现出一种全新的、非人类中心的审美视角。我被书中关于“生成式艺术”的论述所吸引，它通过复杂的算法和海量的数据，创造出独一无二、不断变化的艺术作品。这种艺术形式打破了传统艺术的静态属性，赋予了艺术作品生命和动态的演进能力。作者并没有简单地歌颂AI在艺术领域的成就，而是深入探讨了AI艺术所带来的伦理、哲学以及社会层面的挑战。他引导我们思考，当机器也能够创作出具有情感深度和思想内涵的艺术作品时，人类的独特性和价值何在？艺术的定义是否需要被重新审视？这本书让我对人工智能的未来充满了敬畏，也对艺术的未来充满了探索的欲望。我开始主动去了解那些与AI相关的艺术项目，去体验那些由AI创作的艺术作品，去思考在这个人机共创的时代，我们应该如何定位自己的角色。
评分《未来艺术革命手册》这本书，像一本开启未来艺术大门的钥匙，让我窥见了前所未有的艺术图景。其中关于“声音艺术与音乐”的章节，尤其让我深受启发。作者以其非凡的想象力，描绘了声音艺术如何从传统的音乐范畴中解放出来，演变成一种全新的、更加多元化的艺术形式。从利用自然界的声音进行创作的“声音景观”，到通过算法生成、能够与观者情绪产生共鸣的“情感音乐”，再到利用生物信号转化为声音的“生命之声”，这些都让我对“声音”的感知和理解发生了颠覆。我被书中关于“互动声音艺术”的讨论所吸引，艺术家们创造出能够响应观者行为、并且不断变化的听觉体验。想象一下，一个声音装置，当你靠近时它会发出低语，当你触摸时它会奏响乐章，这种人与声音之间的互动，带来了前所未有的沉浸感。作者并没有简单地罗列这些新颖的声音艺术形式，而是深入探讨了它们如何能够触及人类最原始的听觉感知，如何能够唤起我们内心的情感，以及如何能够成为我们理解世界、表达自我的重要方式。这本书让我意识到，未来的声音艺术将更加注重体验和互动，它将成为连接个体、社群乃至于整个世界的独特语言。我开始对那些挑战传统音乐边界的声音艺术家和艺术项目产生了浓厚的兴趣，并渴望去聆听那些由科技和创意所谱写出的未来之声。
评分《未来艺术革命手册》是一本令人兴奋的书籍，它让我对艺术的未来充满了无限的憧憬。书中关于“空间艺术与建筑”的章节，让我看到了艺术与我们所处的物理空间之间更加紧密的联系。作者通过对一系列创新性的艺术项目和建筑设计的解读，展示了艺术如何能够突破传统的展陈模式，融入到我们日常生活的空间之中。从能够根据观者位置而改变形态的动态雕塑，到能够与环境互动的沉浸式装置艺术，再到将建筑本身转化为艺术品的“建筑雕塑”，这些都让我对“空间”的定义产生了全新的认识。我尤其对书中关于“城市公共艺术”的探讨印象深刻，艺术家们如何利用城市空间作为画布，通过各种形式的艺术介入， revitalizing 城市，提升居民的生活品质，并激发社区的活力。作者并没有仅仅停留在对视觉效果的描述，而是深入探讨了这些空间艺术如何能够引发公众的思考，如何能够促进人与人之间的交流，以及如何能够重塑我们对城市文化的感知。这本书让我意识到，未来的艺术将不再局限于封闭的展馆，而是更加开放地走向公共空间，成为连接艺术与生活的桥梁。我开始对那些对城市空间进行艺术改造的项目产生了浓厚的兴趣，并渴望去体验那些能够与城市环境融为一体的艺术作品。
评分终于读完了《未来艺术革命手册》，掩卷沉思，脑海中回荡着无数的灵感火花。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇通往未知世界的窗口，让我看到了艺术发展的无限可能。作者以其深邃的洞察力和超前的视野，为我们描绘了一个充满变革与创新的艺术未来。我尤其被书中关于“数字原生艺术”的论述所吸引，它不仅仅是技术的堆砌，更是人类情感与创造力在数字时代的全新表达方式。那些通过算法生成的、独一无二的视觉作品，以及那些利用虚拟现实技术构建的沉浸式艺术体验，都让我对艺术的边界产生了全新的认知。作者并没有止步于理论的探讨，而是通过大量的案例分析，生动地展示了这些未来艺术形式是如何在现实世界中生根发芽，并逐渐改变着我们的感知方式和审美习惯。从AI创作的绘画到互动式的装置艺术，从基因编辑的雕塑到脑机接口的音乐，这本书为我们展现了一个令人目眩神迷的艺术新纪元。我甚至开始想象，未来的艺术馆不再是静态的展示空间，而是充满活力的、与观众互动的数字生态系统。这让我不禁思考，作为一名普通观众，我将如何在这个日新月异的艺术世界中找到属于自己的位置，又将如何与这些新兴的艺术形式建立联系。这本书无疑为我打开了新的思路，让我对艺术的未来充满了期待，也对自己的创作欲望产生了新的激发。我迫不及待地想去探索那些由技术赋能的艺术可能性，去感受那些超越时空限制的艺术魅力。
评分《未来艺术革命手册》所勾勒的艺术图景，远比我想象的要更加宏大和复杂。它不仅仅关注了艺术的“形式”和“媒介”的革新，更深入地探讨了艺术的“本质”和“功能”在未来社会中的演变。书中关于“参与式艺术”和“社会实践艺术”的讨论，让我深刻体会到艺术不再是少数精英的专属，而是可以成为连接个体、社群乃至于整个社会的重要桥梁。作者通过对一系列前沿艺术项目的解读，揭示了艺术如何能够介入社会议题，如何能够激发公众的思考和行动，如何能够成为推动社会进步的催化剂。我尤其对书中提到的“去中心化艺术创作”的概念感到震撼，这打破了传统的艺术生产模式，让每一个个体都有可能成为艺术的创造者和传播者。想象一下，通过区块链技术，艺术作品的所有权和价值可以被更公平地分配，艺术家的创作动力将得到极大的释放。这不仅仅是对艺术市场的颠覆，更是对艺术价值体系的重塑。作者在书中反复强调，未来的艺术将更加注重“体验”和“共情”，它不再是单向的输出，而是双向的互动，甚至是多向的共创。这种理念让我看到了艺术在构建更美好、更和谐的社会中所扮演的关键角色。这本书让我意识到，艺术的未来不仅仅是关于美学的追求，更是关于人文关怀和社会责任的体现。我开始反思自己作为一名普通人，在参与和理解未来艺术的过程中，应该扮演怎样的角色，又应该如何拥抱这种全新的艺术范式。
评分读完《未来艺术革命手册》，我有一种置身于未来艺术展现场的沉浸感，那种激动与好奇交织的心情久久不能平息。书中对“跨界融合艺术”的详尽阐述，彻底颠覆了我对艺术界限的认知。作者巧妙地将科学、技术、哲学、社会学等多个学科领域的最新进展，与艺术创作相结合，呈现出令人耳目一新的艺术形式。从生物艺术到数据可视化艺术，从人工智能生成的诗歌到基因编辑的雕塑，这些前所未有的艺术形态，不仅挑战着我们的感官，更拓展了我们对生命、宇宙以及人类自身的理解。我尤其对书中关于“人工生命艺术”的探讨印象深刻，它模糊了生物与非生物、自然与人造的界限，引发了我们对生命伦理和创造性边界的深刻反思。作者并没有简单地罗列这些新兴的艺术形式，而是深入剖析了它们背后的创作理念、技术支撑以及对人类文明可能产生的深远影响。他用生动形象的语言，将那些原本可能枯燥的技术概念，转化为引人入胜的艺术叙事，让我仿佛亲身经历了这些艺术品的诞生与演变。这本书不仅为我提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它激发了我对未来世界的好奇心，让我开始主动去关注和探索那些正在发生的艺术变革。我甚至开始幻想，未来的艺术可能不再局限于画廊和博物馆，而是融入到我们生活的每一个角落，成为我们感知世界、理解生命的重要方式。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有