具体描述
明清男旦如何出现、走红？
其存在方式，与当时接受者的审美观如何变化？
而清代九位帝王与西太后无一不爱好戏曲，他们的意志与喜好，又如何影响戏曲的艺术规律本身关于「堂子」，那是晚清极有号召力的娱乐场域，也是培养优伶的重要渠道，名伶的成功如何育于堂子里，成于舞台上……
翻开本书，将能细细寻索晚清戏曲的发生、变革，品味其中种种乐趣。
本书讨论晚清至民初北京戏曲的情状，内容涉及皇家剧团的变革，徽班进京对京剧的影响，男旦的兴衰，戏曲与南城堂子的关系，优伶社会地位的变化，戏曲在北京娱乐界和社会时尚中的地位和作用，以及戏曲广告、品评的方式等。
本书特色
与《从程长庚到梅兰芳──晚近京师戏曲的辉煌》合为一套研究京剧的专书。
作者简介
么书仪
一九四六年一月生于北京。一九六八年毕业于北京大学中文系。一九八一年毕业于中国社会科学院研究生院文学系元明清专业，获文学硕士学位。一九八一年到二○○六年，任职于中国社会科学院文学所，任研究员。其他着作有《元代文人心态》、《元代戏曲与元代社会》、《从程长庚到梅兰芳──晚近京师戏曲的辉煌》等。
著者信息
图书目录
自序
第一章 清代皇家剧团和宫廷演剧的变革
第一节 景山、南府的两大皇家剧团
第二节 干隆时期：清代的第一次戏曲高潮
第三节「弘历热河行宫观剧图」的史事
第四节 清代宫廷的「节戏」
第五节 道光时代：升平署的建立
第六节 咸丰时代：新的演剧制度
第七节 西太后时期：清代的第二次戏曲高潮
第八节 西太后时代的「内廷供奉」
第九节 结语
附录：漫谈「跳加官」
第二章 徽班进京对晚清北京戏曲的影响
第一节 开场方式与剧目安排
第二节 后台衣箱的分类管理
第三节 歌郎营业的出现
附录：徽班研究中的几个问题
第三章 明清演剧史上男旦的兴衰
第一节 明代中晚期的男旦
第二节 干隆年间的男旦
第三节 清末民初的「四大名旦」
第四章 晚清戏曲与北京南城的「堂子」
第一节 晚清作为娱乐业的「堂子」
第二节 晚清作为戏曲「科班」的「堂子」
第三节 戏曲史叙述中的「堂子」
附录：明清北京内城、外城示意图
第五章 晚清关公戏演出与伶人的关羽崇拜
第一节 清代关公戏演出：禁令与热潮的交替
第二节 光绪年间关公戏演出的鼎盛和禁忌
第三节 关公戏鼎盛的社会文化原因
第六章 晚清优伶社会地位的变化
第一节 清代各朝有关戏曲和「优伶」的律令和执行
第二节 晚清帝王对于优伶态度的变化
第三节 晚清「内廷供奉」们的殊荣
第四节 晚清官府执行有关优伶「定制」的松动
第五节 晚清「名伶」经济、社会地位的改变
第七章 晚清的观剧指南与戏曲广告
第一节 道光至光绪间出版的《都门纪略》
第二节 嘉庆、道光年间的「花谱」热
第三节 杨掌生和他的《京尘杂录》
第八章 清末民初至二十世纪二、三十年代的北京娱乐圈
第一节 晚清的北京南城
第二节 二、三十年代的京师娱乐中心──大栅栏
第三节 二、三十年代北平的「时髦」
第四节 京剧名票、贵公子袁寒云
附录一：道光二十五年、同治三年《都门纪略》记载的京师19个最着名的戏园子分佈示意图
附录二：《京尘杂录》所记嘉庆末至道光间南城48个着名「堂子」所在的18条街道（春家胡同除外）
第九章 清末民初日本的中国戏曲爱好者
第一节 报人□听花和他的《中国剧》
第二节 波多野干一和他的《支那剧及其名优》
第三节 二十世纪之初寄居北平的日本戏曲爱好者
后序
引用书目
图书序言
自序
六年前，由于一个偶然的契机，我比较深入地了解了明清至近、现代的「男旦」问题，从此「晚近」引起了我的兴趣。
那个时候，「晚清」因为联系着中国社会、文化的现代变革，已经成为了研究者瞩目的时段，似乎有了说不尽的话题，以「晚清」作为研究物件的专着也纷纷出现，呈现出多姿多彩的面貌。不过，就我的了解，研究者对「晚清」戏曲涉及的还不是很多，这使我觉得有可能在这方面「开疆拓土」。事实上，晚清戏曲的变迁，牵连着诸多社会、文化的现代「转型」问题，对它的深入考察确有它的重要性。
于是，我确定了「晚清社会变革中的传统戏曲」这样的研究题目。对这个项目，我大致作了这样的设想：从三个方面，即宫廷演剧、民间演剧与戏曲的「环境」来讨论这一变革。也就是说，我对「变革」的关注点，主要不是戏曲文本，而是和历史演进、社会变革同步的演剧和戏曲环境。
在很长的时间里我对课题实现的前景充满信心。等到开始动手的时候，我才知道面临的「艰难」多多。最主要的是，前此的研究成果寥寥、相关材料的匮乏、搜集这些材料的困难，都给我的「设想」带来困惑。
比如，原先我设想的「晚清宫廷演剧的变革」应当包括：皇家剧团的演员来源、组织管理、报酬方式、演剧场所、演出方式，「承应戏」剧目类别，内廷演戏剧目的变革，「内廷供奉」名目的来源，「内廷供奉」的挑选方式及他们的职责、报酬、地位，帝王在宫廷演剧变革中的主导作用……这些方面的相关材料，最主要的依据应当是皇家的戏曲档案。「南府」档案今已渺然，「升平署」档案的大部分保存在国家图书馆的善本室和故宫第一档案馆。显然，想要靠在国家图书馆的善本室和故宫第一档案馆阅读、疏理这些庞杂的档案中的相关材料，不是短时间，更不是我个人所能完成的。我只好后退一步，把二十世纪上半叶曾经涉猎过「升平署」档案的研究者（朱希祖、周明泰、王芷章、齐如山等）的着述和其中涉及的档案材料，当作进入这一问题的最先的通道。
通过一段时间的阅读和思考，不久我就发现，我最初对于这一课题的设想，涉及的内容过于庞杂，一种比较切实有效的调整是，从「晚清社会变革中的传统戏曲」这个大范围之中，选取几个「点」来进入，庶几有可能做得比较深入；包罗万象的设想肯定不合实际。
第一个引起我的兴趣的题目，是有关「明清男旦的兴衰」。对这个问题的思考，对与它有关的材料的搜集，花了我大量的时间、精力。不过，也给我带来许多意外的惊喜──与「男旦」相关的戏曲现象，比如它的出现、它的走红、它的存在方式、它在戏曲界统治地位的终结、它与源远流长的同性恋的联系和区别……都像是尘封在一条幽深的小巷中的砖雕、石雕和木雕一样，可以吸引你长久地仔细琢磨、流连不舍。而且，在戏曲史上，「男旦」的出现和存在，究竟与什么因素相关？特别是晚清「男旦」和「前后三鼎甲」交替出现的「走红」现象，究竟是什么因由促成的？他们的「走红」与当时的接受者的「审美」变化有什么样的互动关系？都曾经在我的心头久久萦回。这个题目，从我已有的想法和已经掌握的材料来看，其实是可以写成一本书的。
我所关注的第二个方面，就是清代九位帝王（顺治、康熙、雍正、干隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪）再加上西太后与戏曲的关系（他们无一例外都「爱好」戏曲），包括宫廷剧团的建立、兴盛、衰败和管理制度，以及宫廷演剧与民间戏剧的互动关系……这些很可能是整个清代戏曲兴盛最重要的因素：宫廷戏曲对于整个清代戏曲的兴衰变易，无疑具有决定性的作用。而其中，帝王的意志、喜好与戏曲本身的艺术规律之间的复杂关系，是一个值得深入考察的问题。这个方面，显然也是一本书的题目。
清代宫廷演剧与民间演剧的联系之中，最直接的因素是「内廷供奉」。在民间，「名伶」被「升平署」选中之后，取得了可以进宫「承应」，为天子演戏的资格，就被尊称为「内廷供奉」。「内廷供奉」这一称唿是怎么来的，南府时代的「内廷供奉」与西太后时代的「内廷供奉」在来源、身份、职责等方面有什么差异，「南府」和「升平署」对于「内廷供奉」的管理、奖惩制度上又有什么不同。如果谈到宫廷演戏，似乎不能忽视这些问题。
晚清民间演剧之中，首先应当考虑进行清理的问题，可能就是有关「堂子」的种种了。
「徽班进京」把吴、越旧俗和安徽、江浙一带的商业意识带进了京城。「堂子」开始是名伶的住处，一些名伶同时还在住处开设「打茶围」的场所，名伶大多也会在住处教授子弟学艺。自嘉庆至光绪年间，在北京兴旺发达的「堂子」，除了是当时极有号召力的娱乐业之外，还是这一时期培养优伶的重要渠道。晚清「堂子」在京师的土壤中，作为娱乐业的职能得到了畸形的发展，而作为科班的职能，也可以说发挥得很有功效。事实上，晚清活跃在京师舞台上的「名伶」，很大部分是「堂子」出身；当时很多名伶，比如梅兰芳祖孙三代的成功，都是不仅是在舞台上，而且也是在「堂子」里。
由于「堂子」曾经在民国元年（1912年）被明令禁止，后来又加上其他的种种因素，所以「堂子」这一话题，在大陆戏曲研究界，至今仍然被有意讳言，或者被无意忽略。八十年代以后，当文学史上的很多被讳言的事情已经开始被还原、被发掘、被重新叙述的时候，「堂子」却仍是一个讳莫如深的话题。
「堂子」这一文化现象，在北京存在了将近一个世纪。「堂子」在晚清时期与民间戏曲的发展、与民间娱乐的发达，都具有至关重要的关系。对于我们来说，无论是在文化史还是戏曲史上，它都是一个很难回避的重要存在。
晚清「堂子」的发达，直接推动了北京南城作为娱乐中心的发展，与京剧成为时尚艺术相为表里。由此，晚清伶人的社会地位也有了很大的变化，他们逐渐从社会的最下层上升，脱离了「贱民」的传统身份，有的大牌「明星」甚至被社会上层接纳。传统的社会等级制度出现了松动和变易。这也是我关注的重要问题之一。
另外，晚清关公戏与伶人的关羽崇拜、晚清伶人社会地位的变化、晚清的观剧指南与戏曲广告、清末民初日本的戏曲爱好者……也是我考虑过的，并且已经撰写成文的问题。
…………
晚清戏曲发生的「变革」还有很多问题和事件可以谈论，就我想到的（可以写在这部书之内的）还有晚清旗人与戏曲、同治时期的杨月楼事件、晚近时期的北京的票房、晚清名伶经济地位的状况等等，但由于各种原因，没能继续下去。不过，这些都还是我所感兴趣的问题，希望能够俟之来日。
二○○四年八月
图书试读
从顺治皇帝开始，康熙、雍正都热心于宫廷戏剧活动。比如，在剧目上，顺治就萌生了依据自己的意图，由皇室派词臣修编剧本的设想，还在《鸣凤记》的改编上做过尝试。杨恩寿《词余丛话》因此留下了「吴园次奉敕谱《忠愍记》」 的记载。
康熙也模仿他的父亲「觅人收拾」 了《西游记》，并下令编写了一批「节庆」曲本。
雍正为皇子时，曾为恭祝父皇的寿诞，亲自参与编写贺寿节目。这个剧作为贺寿献戏的「样板」，一直到干隆时期还曾拿出来演出 。皇家参加剧目修编的传统，一直继续到西太后主持改编《昭代箫韶》。而且，在她的主持下，清代第一座三层大戏楼──圆明园同乐园中的清音阁峻工。这座毁于八国联军的豪华戏楼在当时是独一无二的，它不仅代表了皇家的气派，并具有丰富的想像力，其形制结构与今存故宫畅音阁戏楼大致相同：最上层名「福台」，中间为「禄台」，下面一层称「寿台」；寿台四周有十二根立柱支撑。戏台分前后两层，后层有阶梯通往「仙楼」。它的台面比当时的普通戏台大几倍，底层面积在二百平方米左右，可容纳数百演员出入腾挪。三层戏台的装置特殊，寿台顶上有可以移动的「天井」，地板上有五处可以移动的出口，连接台底下的地井。地板中央还有一口水井。「天井」可以「聚音」，地井中的装置可以控制各种道具的升降，水井则是供应台上喷水装置的水源──这样，剧中表演的天、地、人三界的活动，在舞台上都可各得其所：这是热衷「神怪剧」时代的创举。
经过顺治、康熙、雍正三朝热心于宫廷戏曲的皇帝近百年的努力，皇室剧团和宫廷演出的各个方面，都趋于成熟和完善。下一届皇帝只要在父、祖多年经营的基础上，再出一把力，就可以水到渠成地促成清代宫廷戏曲演出的繁盛局面。好大喜功的干隆，恰好就是成就这一契机的极好人选。他把几代帝王对宫廷演剧的理想，加以实现并且发挥到极致，实现了以宫廷戏曲演出为主要推动力和表征的清代第一次戏曲高潮。
干隆皇帝对于戏曲可以称作「嗜好」，他在位的60年间，在频繁的「南巡」和「庆典」活动中，曾经亲自下达和支持了不少与戏曲的发展相关的政令，而他直接下达和间接支持的这些政令，对于奠定有清一代戏曲繁盛和酿成清代第一次戏曲高潮都可以说是起到了决定性的作用。
用户评价
《晚清戏曲的变革》——这个书名，简洁有力，却又充满了想象的空间。我尚未阅读这本书，所以其中具体论述的变革内容，对我来说仍是未知。我脑海中勾勒出的是，那个时代，中国社会正经历着前所未有的巨变，而戏曲，作为承载民族文化基因的重要载体，不可能置身事外。我猜想，书中可能会详尽地阐述，晚清戏曲的变革是如何在外部环境的压力和内部艺术发展的需求下展开的。它是否会聚焦于剧目本身的创新，比如题材的拓展，是否出现了更多具有现实批判意义的作品？是否会在表演技法上有所突破，例如吸收了其他艺术形式的优点，或者在舞台美术、音乐等方面进行了改良？书中是否会提及那些在新旧交替时期，勇于探索的戏曲艺人，他们是如何在坚守传统的同时，又大胆尝试，为戏曲的传承与发展注入新的活力？我期待书中能够提供具体生动的案例，让我看到晚清戏曲在变革中所经历的阵痛与辉煌，以及那些为之付出的努力。那些我尚未接触到的书中内容，对我来说，是极具吸引力的。
评分“晚清戏曲的变革”——这个书名本身就蕴含着一种历史的厚重感和艺术的生命力。此刻，我并没有阅读这本书，所以书中详尽的学术论证、具体的案例分析、严谨的史料考证，对我来说都还是一个待解的谜。我只能凭借书名，去想象它可能涵盖的内容。晚清，一个剧烈动荡的时代，旧的秩序崩塌，新的思潮涌动，戏曲作为一种大众化的艺术形式，必然深受时代影响。我想象中，这本书可能会细致地梳理出晚清戏曲变革的几个重要方面：比如，在题材上，是否从传统的历史演义、神话传说，转向了更贴近现实的社会题材、改良戏？在表演形式上，是否吸收了西方戏剧的某些元素，如舞台美术、灯光运用，甚至是表演技巧上的创新？在传播方式上，是否出现了新的演出场所、观众群体，以及新的推广模式？书中是否会重点介绍一些关键的人物，比如那些大胆创新的剧作家、导演，以及他们是如何推动戏曲走向现代化的？我期待书中能够提供鲜活的史料，展现那些在舞台上鲜活的生命，以及他们所经历的艺术探索与挣扎。它会是一部关于戏曲在时代洪流中涅槃重生的史诗吗？这些，都还是我尚未读到的，关于这本书内容的猜想。
评分当我在书店里看到《晚清戏曲的变革》这本书时，我的脑海中立刻浮现出那个风起云涌的年代，以及戏曲在那个时代所扮演的角色。然而，此刻我并不知道这本书的实际内容。它会如何定义“变革”？是剧目题材的更新，比如涌现出大量反映社会现实、批判时政的作品？还是表演形式的革新，例如舞台技术、服装道具的现代化，甚至是从程式化的表演转向更写实的表演？书中是否会深入分析，在西方文化的冲击、社会思潮的变迁等宏观因素下，晚清戏曲是如何一步步走向现代化的？我期待书中能够提供详实的史料，介绍那些引领变革的关键人物和重要作品，以及他们所面临的挑战和取得的成就。它会是一部细致梳理晚清戏曲艺术演进脉络的著作吗？是否会探讨戏曲在社会转型时期的功能变化，以及它如何努力适应新的观众需求和审美趣味？这些具体的内容，都是我尚未能获得的。我只能根据书名，去想象它可能为我揭示的，晚清戏曲艺术的跌宕起伏与创新之路，从而激发起我对深入了解其内容的强烈渴望。
评分这本书，当我从书架上偶然瞥见它的名字——《晚清戏曲的变革》，内心便涌起一股强烈的探究欲。我一直对那个风云激荡的时代充满好奇，而戏曲，作为那个时代最生动、最贴近百姓生活的艺术形式，必然承载着那个时代独特的喜怒哀乐、思想变迁。只是，我尚未开始阅读，书中的具体内容，比如它如何详细阐述变革的起因、过程、具体表现，又或者是书中引用的那些我尚不了解的戏曲史料和理论分析，都还笼罩着一层神秘的面纱。我期待着它能像一位资深的导游，带领我穿越时空，去触摸晚清戏曲那脆弱而坚韧的脉络，去感受那些在舞台上闪耀又逐渐黯淡的光芒，去理解那些在时代洪流中艰难转型的艺术形式。它究竟是如何从传统的窠臼中挣脱，又在吸收外来文化、回应社会现实的过程中，焕发出新的生命力的？书中是否会提及那些承载变革使命的剧作家、表演艺术家，以及他们是如何以笔为刀，以唱为笔，在时代的变幻中刻下深深的印记？我对书中关于“变革”的定义和解读充满了想象，它可能意味着形式上的创新，也可能意味着内容上的突破，甚至可能关乎到戏曲在社会文化生态中的地位和功能。我迫不及待地想知道，作者是如何勾勒出这一幅波澜壮阔的晚清戏曲发展图景，又如何在我尚未可知的内容中，解开那些我心中的疑惑。
评分初拿到《晚清戏曲的变革》这本书，我便被它所描绘的宏大主题所吸引。晚清，那是一个中国历史的转折点，社会变革的浪潮席卷着一切，包括根植于民族文化深处的戏曲艺术。然而，我此刻对书中具体内容的了解，还仅仅停留在书名所暗示的“变革”二字。我好奇的是，这种“变革”究竟体现在哪些方面？是剧目题材的革新，如是否涌现出更多反映现实、批判时弊的作品？还是表演形式的演变，比如舞台布景、服装道具，甚至是表演技巧上的创新？书中是否会详细分析，晚清社会动荡、西方文化涌入等外部因素，是如何对传统戏曲产生冲击，又是如何促使其寻求新的生存之道？我设想着，书中定然会梳理出晚清戏曲在不同流派、不同地域的发展脉络，探讨其在传统与现代、本土与外来之间的张力与融合。也许，作者会深入剖析那些具体的戏曲作品，从文本、表演、接受等多个维度，来展现“变革”是如何在艺术实践中落地生根。但我此刻所能做的，只有凭借对那个时代的认知和对戏曲艺术的初步理解，去猜测书中可能包含的精彩内容。我期待它能提供一个清晰的视角，让我看到晚清戏曲如何在巨大的时代压力下，进行自我调整与重塑，最终走向近代化。
评分这本书的标题——《晚清戏曲的变革》，本身就充满了历史的厚重感和艺术的魅力。此刻，我并没有实际阅读过这本书，所以书中关于“变革”的具体内容，对我来说，还是一片未知。我只能想象，晚清是中国社会剧烈转型的一个时期，戏曲作为一种深入人心的艺术形式，必然也经历着前所未有的变化。书中可能会详细阐述，这种变革究竟体现在哪些方面？是剧目题材的革新，例如是否出现了更多反映社会现实、批判时弊的作品？还是表演方式的创新，比如舞台美术、服装道具的改良，甚至是表演技巧上的突破？我期待书中能够深入分析，晚清时期社会、文化、政治等多重因素是如何共同作用，催生了戏曲的这些变革。它是否会提及那些在变革中起关键作用的剧作家、表演艺术家，以及他们的创作理念和实践？我迫不及待地想知道，书中是如何描绘出晚清戏曲艺术在时代浪潮中的发展轨迹，又是如何展现它在传统与现代之间寻求平衡与突破的。这些，都还是我尚未从书中获得的信息，但仅仅是书名，就已经激起了我强烈的探索欲望。
评分《晚清戏曲的变革》这个书名，像一扇古老而厚重的门，紧闭着，但门缝里透出的光，已经足以让我窥见里面可能蕴含的精彩。我尚未翻开扉页，书中关于“变革”的具体内容，还是一片空白。我脑海中浮现的是，晚清作为一个充满矛盾与活力的时代，戏曲作为当时最普及的艺术形式，必然经历了翻天覆地的变化。书中会讲述哪些具体的变革？是新剧种的出现，还是旧剧种的改良？是题材的拓展，还是思想的深化？它会涉及哪些剧作家、演员，他们的创新又是如何影响了整个戏曲界？我猜想，这本书或许会从社会、政治、经济等多个角度，去分析晚清戏曲变革的深层原因。或许，它会细致地考证那些被认为具有“变革”意义的剧目，分析其艺术特色和思想内涵。我尤其好奇，书中是否会对比新旧戏曲的差异，从而勾勒出晚清戏曲发展的大致轮廓。那种从传统走向现代的艰难转型，那种在时代浪潮中寻求突破的艺术力量，都是我尚未能体会的。这本书，对我而言，就像一个等待被发掘的宝藏，充满了未知与期待，而我此刻只能基于书名，去构思它可能展示的生动画面。
评分当我在书架上看到《晚清戏曲的变革》时，我的思绪就飘向了那个动荡却充满活力的晚清时代。然而，此刻，我对于书中具体内容的认知，还停留在书名的层面。它所指的“变革”，究竟是何种性质？是剧目内容的深刻革新，例如是否涌现了大量反映社会问题、针砭时弊的剧目，还是在艺术形式上的创新，比如舞台美术、表演技巧、音乐唱腔等方面是否受到了西方戏剧或其他艺术形式的影响？书中会详细介绍那些在变革浪潮中涌现出的代表性剧目和艺术家吗？我会好奇，作者是如何通过梳理史料，来展现晚清戏曲从传统向现代转型的过程的。它是否会分析，那个时代特殊的社会背景、政治格局、思想观念，是如何共同作用，促使戏曲发生如此重大的变化的？我期待书中能为我揭示，那些在舞台上，在剧本里，在表演者的身姿与唱腔中，晚清戏曲是如何挣脱旧的束缚，寻求新的生命力的。那些我尚未读到的具体文字，在我心中，构建了一个关于戏曲艺术在历史变革中顽强生存与发展的宏大叙事。
评分《晚清戏曲的变革》——这个书名，宛如一段悠扬的古曲，预示着一曲关于艺术在时代洪流中跌宕起伏的讲述。我尚未真正翻开这本书，所以它具体会如何剖析晚清戏曲的变革，对我而言，依然是留白。我能做的，只是基于书名，去进行一番充满期待的猜想。晚清，那个东西方文化激烈碰撞、传统与现代观念激烈交织的时代，戏曲作为一种根植于中国土壤的艺术形式，它的变革必然是复杂而深刻的。我设想，书中可能会细致地探讨，这种变革是如何体现在剧目题材的选择上的，是否出现了更多关注现实生活、具有批判精神的作品？是否在表演的程式化、写实化之间产生了新的张力？是否在舞台的呈现上，如灯光、布景、道具等，开始引入新的元素？我期待书中能够勾勒出，那些在变革中闪耀的艺术家身影，他们是如何以自己的才华和勇气，推动戏曲艺术向前发展的。它是否会像一面镜子，折射出晚清社会变迁的光影，又如同一部史书，记录下戏曲艺术的艰难蜕变？这些，都是我尚未从书中获得的，关于其内容的种种猜测。
评分当我看到《晚清戏曲的变革》这本书时，我立刻被这个主题所吸引。晚清，一个充满巨变的时代，而戏曲，作为当时最普及的艺术形式，无疑经历了深刻的变革。然而，此刻我对于书中具体内容的了解，还仅仅停留在书名的暗示。我好奇的是，书中是如何定义和阐述“变革”的？是剧目内容的革新，例如是否涌现了更多反映社会现实、针砭时弊的作品？还是在表演形式上的创新，比如舞台布景、服装道具的现代化，甚至是表演技巧的突破？我期待书中能够提供详实的史料，介绍晚清时期那些重要的戏曲作品、剧作家和表演艺术家，以及他们是如何推动戏曲走向现代化的。它是否会分析，西方文化的传入、社会思潮的变迁等宏观因素，是如何影响了晚清戏曲的发展？我希望这本书能为我揭示，晚清戏曲在时代洪流中，是如何在坚守传统的同时，又不断寻求创新与突破的。那些尚未被我阅读到的书中内容，对我来说，充满了无限的吸引力，让我对那个时代戏曲艺术的演变充满了遐想。
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