具体描述
本书特色
热血励志：七个木偶收藏玩家走向创意木偶制作达人的梦想之路
青春传奇：从家乡嘉义出发，而至云林、全国巡展，到跃上国际舞台
艺术写真：四十尊自创布袋戏偶完美亮相
实做教学：造型、兵器、服饰设计制作，实境教学
专家领航：生、旦、净、末、丑，木偶角色解说，与操作诀窍示范
作者简介
三昧堂创意木偶团队
关于作者，还有这本书的故事……
七个大男生，
他们有点宅，他们也有点怪，
他们不追星，专爱追随庙会戏台，
他们不打怪，就爱幻想布袋戏偶的翩翩风采。
曾经，他们以为自己是孤独的，
夜里要有木偶陪伴才能入睡，
布幔罩在手上，就能与私密知己一夕共话。
直到那一年，男孩们偶然相遇，
发现童年那些梦想原来伟大，
于是决定，彼此扶持，延续造梦的精彩。
木偶设计师：刘国安（小安）
木偶造型师：陈志远（小K）
偶衣设计师：陈有丰（阿维）
兵器制作师：陈永昇
操偶师：王文志（多多）
口白师与编剧：涂建轩
行销企画与命名：严仁鸿（小金老师）
著者信息
图书目录
◆推荐序
◆前言
◆聚/Meet
七个人的相遇就像命运的牵引，发廊里与老板的邂逅，开启一个创艺团体的契机。因为对布袋戏相同的痴狂，他们在网路上、部队里、因为共同的话题而相识，而相惜。他们发现彼此具有不同的本事，发现结合七人的力量可以创造无限可能。于是，他们说好，一起开始造梦的旅程。
●三昧真言：安定的生活力
●自创木偶：独具的生命力
●英雄汇聚：叠复的创造力
◆集/join
七个「偶痴」，来自不同行业，各施所能组成「三昧堂」创艺木偶工作坊，就只为实现兴趣与梦想。三昧堂的每一尊偶都是集体创作且匠心独运，从风格、发型、服装、道具到角色命名，都可看见年轻团队别出心裁的设计，与细腻精湛的手艺；三昧堂出道首展（嘉义文化中心）就打破历届参展人潮的记录，未来除了继续木偶创作外，将自拍偶剧电影，一圆偶梦。
●木偶设计师：刘国安 创意木偶的灵魂
●木偶造型师：陈志远 幻化平凡成绝美
●偶衣设计师：陈有丰 一针一线织就时尚
●兵器道具师：陈永昇 威力飘逸的创艺鲁班
●操偶师：王文志 点活木偶的魔法师
●口白师：涂建轩 百变音轨的木偶代言人
●行销总监：严仁鸿 传艺台湾布袋戏文化推手
◆创/Create
三昧堂的每尊木偶，都代表了成员的一个梦想，在这个单元中，我们将分享创作的故事、历年的创作轨迹，以及每尊木偶创作的理念。此外，好的木偶，也需要好的摄影师。为了让三昧堂自创木偶的美能被真实记录，我们号召台湾木偶界最负盛名的拍偶高手们来协助拍摄木偶写真，就为了留下每尊木偶的绝美风采。
◆艺/Art
三昧堂现今所有创作木偶的造型、偶衣、兵器道具与偶头设计都是由团队成员共同讨论，互相脑力激盪完成的；包括设计图绘制、偶头造型制作，偶衣缝制、兵器打造，演出编剧等全是成员一手包办。因为大多数的制作方法都是靠偶界前辈们无私传授，所以在我们小有成长后，决定把绘图、造型、制衣、兵器制作、操偶的知识与技巧，效仿前辈与大家分享，期望自创木偶能成为台湾的另一种布袋戏文化。
●木偶造型设计绘制
●木偶造型制作过程
●手做偶衣裁缝室
●兵器道具制作过程
●木偶操作密技大公开
●木偶保健室
◆展/Exhibit
从2011嘉义市文化局的台湾首次自创木偶展览开始，破记录的参观人次开创了台湾自创木偶风潮的新纪元，之后展演邀约不断。2012年跨出嘉义到云林，年底进军国际，在北京国际动漫博览会上，三昧堂的自创戏偶展演，获得各平面与电视媒体的大篇幅报导。2013年，更多的三昧堂创意木偶与主题将在全台新光三越巡回展出，并向世界传艺发光。
●台湾首次自创木偶展览
●三昧堂自创木偶座谈会
●嘉义市文化局「逗阵玩尪仔」联展
●2011文化资产推广及地方文化馆薪传讲座
●嘉义市就业博览会求职行动剧
●【青春戏偶艺。偶艺戏青春】全国布袋戏青年展览会
●北京国际动漫博览会
●新光三越大师系列展「这夏来玩偶」
图书序言
推荐序
故事才开场∕嘉义铁道艺术村创村执行长 李明
三昧堂故事，就像是一出土地公庙前精彩的野台戏，搬上了正式的表演殿堂，很传奇很精彩很有文创精神。原本只是一群对布袋戏的爱好者，不求名不求利的玩着，竟然登上文创的舞台。这一切好像是命中註定，这一群年轻人在孩童时期，已种下布袋戏的种子，他们的血液中，带着与众不同的木偶DNA，从小作着布袋戏的梦，今日开花结果。故事的开端，要从十年前民族路的三昧堂骨董店说起。
十年前，民族路上出现一家中国式古董小店，店里的陈设在中式风格中，带有日式的气质。低色温的灯光，照射在古典家具上，用心构思微调出来的橱窗，与整个幽暗怀古的氛围，散发出脱俗气质，身在其中，让人有远离尘世，遗世而居天上人间之感。浅灰质朴的厚实名片，压印着单纯的文字讯息，风格中暗藏着店主独有的气质与品味。国安，店的主人，平时为六轻的员工，晚上化身为古美术店主人，有如小说情节中，隐身于尘世，能附庸流俗，也能独立于世的侠客。我与店主人一见如故，恰似多年不见的老友。
我心中有个疑惑，美术设计出身，质地那么特别的人，为何安于做个小员工，而晚上却开一家气质不凡，不以赚钱为目的的店。国安笑着说，前者是现实，后者是兴趣也是理想，两者维持一个平衡就好了。从认识开始我相信着，未来国安一定会在艺术文化领域中，发挥艺术设计的长才。几年后骨董店收了，理想坚持着，国安在家开辟了属于自己的艺术生活空间。
国安在自己的艺术生活空间里，进行另外一个兴趣——收藏与改装木偶。此时，三昧堂第二位成员志远加入了。志远是个奇异的人物，是位美发师，每日帮顾客处理三千发丝，这需要特殊人格特质，一般人做不来的。因为这双巧手的加入，增加了改装木偶更多的可能性。两人每月用尽赚来的生活费，投入在戏偶改装上，平时工作之余做木偶装修，放假就去找改装的素材，这样日子持续了好几年。有一天，国安与志远邀我小酌，在酒酣耳热之际，两人拿出他们用心改装的木偶让我欣赏。我很惊艳，不知如何形容所见，木偶已超出我对传统木偶的认知；造型精致，风格成熟，完全不亚于贩售的木偶精品。
既然已超越原作的木偶改装，未来还能如何呢？我思索着。我对国安与志远提出建议，为何不来自创呢？但台湾还没有人在自创木偶，这需要勇气、决心与毅力，路在哪里？没人知道。这个提议，触动了国安与志远的心。
经过一年多的时间，国安与志远再度邀我小酌。又在酒酣耳热之际，两人拿出自创木偶十五尊，要我提供意见。见到木偶，不是惊艳，而是惊吓，他们真的办到了！每一尊自创的木偶有特色又原创，精巧度高又成熟，搬的上台面。我觉得可以开始来对外展出，此时正好文化局在办理一系列地方特色展览，正好顺势推了上去。在国安与志远自创木偶伙伴中，有一位只闻其名不见其人的藏镜人——仁鸿老师。严老师在大学任教，教的是行销管理课程，原本就是布袋戏爱好者与收藏家，在网路上早已是颇有知名度的小金老师。仁鸿老师的加入，在行销推广与展览企画上，注入更强而有力的力量。
第一次在文化局的展出，我非常惊讶，在短短数月中，竟然又自创多一倍的木偶。国安说，自从争取到展出机会后，更积极的创作，新的伙伴陆续加入，让力量更为强大。当时加入新成员中，建轩与有丰令人印象深刻。建轩谈吐间有大将之风，有丰看样子铁定是一位鬼才。果然不出所料，前者为角色性格千变的口白师，后者为神来之手的鬼才制衣师。后来又认识了带有斗气特质的武兵器师永昇与心思细腻、生性浪漫的操偶师文志。
今日见证到三昧堂的成功，这绝非偶然。当国安在改装木偶时，为了要求制作完美的偶服，剪下数万元和服腰带的那一刻，就註定了往后成功的态度。七位成员不求名与利的精神，彼此分工合作无间，创造了更多的可能性。在各地展出均获得热烈的回响，更在北京的展出与演出跨入国际，各国记者争相报导，为台湾做了成功的文化外交。
故事才开场，还有更多的展出机会与许许多多的挑战。作为三昧堂第一位粉丝的我，期待这个精彩的故事继续演下去，希望未来三昧堂成员更发挥所长，精益求精，展现的新文创能量，开创属于台湾的新文化，继续在艺术文化的路上发光发热……。
图书试读
【偶衣设计师】
陈有丰（阿维）
现职：木偶制衣师
偶龄：看布袋戏17年；收偶17年；自创17年
行业悄悄话
偶衣设计师：一针一线织就时尚
传统布袋戏为了演出时要有气势，在偶衣装饰方面会做的比较夸大，但为了保持轻巧以利操作，在裁缝上会简省许多繁复的程序，只求型而兼顾不到细致的品质。自创木偶重视造型，偶衣部分依照真人比例规画，并设计成一件件可穿脱式，虽然厚实偏重，却能展现中西合璧的精致与多元创意。
挑剔，是我精进的动力
每次制作偶衣，大家总是争执不断，但每次完成一件成品，过程中的不快全部一扫而空。我非常感谢也珍惜这些伙伴，因为他们的追求与挑剔，让我的制工不断精进。
小小人儿志向高
记得小时候曾在巷庙的街角看布袋戏团演出，当许多人在前台欣赏表演时，我通常都是在后台观看师傅的演出，此时在幼小的心中大概就规画好了前往此道路的蓝图。上了国中后因为学业关系，淡忘了儿时的想望，直到亲戚在家中看了布袋戏的影集，才重拾对布袋戏的喜爱，但是心境有所转变：从一开始想要表演的心情，慢慢转成想要制作布袋戏偶。
那时的夜市和庙会偶尔都会有抽签送布袋戏的摊贩，摊贩的背墙有一排壮观的木偶，每次都让我看得心好痒。摊贩抽签的费用约拾元至壹佰元不等，最小奖就只有糖果一颗，而最大奖就是布袋戏偶乙尊，但是布袋戏偶还有分等级，最下面一排是最容易损坏的，中间的就不怕摔（当初老板还亲自拿木偶的头狂敲桌子，以资证明），最上排的就是号称最高级的木偶，只因为右手多了个机关，与衣服的人造毛变成了大坨的羽毛条。在抽签时看到别人一下子就抽到一尊戏偶，心里实在很不是滋味，于是狠心砸了身上仅存的两百元零用钱抽签，但得到的就只有香槟一瓶与八块糖果，当时怕被骂不敢带回家，直接退还给老板。
创意来自不安分的心灵
到了国中要毕业时，我把小时候从柑仔店买的，一只三十元的塑胶偶大改造成活眼活嘴的偶头，衣服也开始自己打板制作，那时还是用抹布做底衣、厚纸板做披肩，纸扎衣服有百分之九十都是用胶带贴住的违章建筑，随时会有崩塌的危险。
国中毕业的暑假才开始慢慢摸索布料的使用，我妈从不同意我玩布袋戏到看我这样也认了，亲自指导我怎么车偶衣，但一开始是请她车给我，然后我再组装起来，到后来才渐渐改为自己踩裁缝车，不过很现实的，车缝线当然是歪哥悽惨，花费许久的时间才慢慢拿捏到平车的技巧。
达人之路的第一次试炼
制衣功力会开始进步，有一部分需要感谢炎卿木偶的老板徐俊文先生，还有阿宾与兴哥，当时存了一笔压岁钱要去买颗活眼活嘴的空头，跟徐老板聊了一下衣服的事后，他就问我想不想尝试做做看自创的偶衣，有这样的机会当然不可放过，于是就接了我人生中第一笔单子。
徐老板想要将日本某三国游戏的人物转换成木偶，偶头由他雕刻，衣服则由我负责，虽然是参考现有图形，但是从中让我学习到许多版型的配置还有配色，高中这三年的学习帮我打下了深厚的根基，直到上了大学，因为课业忙碌且又居住外地，与徐老板慢慢减少了连络。
兴哥是我弟在嘉义意外发现的木偶店的老板。与兴哥聊木偶时聊到制作偶衣的事，他介绍他的好朋友阿宾给我认识，因为阿宾与兴哥都有操偶的经验，所以他们便指导我如何改善偶衣在木偶演出时造成不便的缺陷。
无心插柳结深缘
大学四年一方面忙着学业，一方面忙赶制订单，过程中认识了很多偶友，这些时间的磨练开始让我对制作偶衣有了明确的目标（自创），进而定下规矩，客人订制的衣服只能制作一件，以确保他们的权益与独特性。直到大学生活即将结束时，与三昧堂的缘分也悄悄来临。
我时常利用假日从屏东跑到高雄的布庄採买布料，买到店员看到我就嚷道：「啊！那个做布袋戏的阿弟仔来了」，但现在写文章的我已经要改称大叔了吧？！某一日意外发现某知名角色的绝版布，当时买了一码作为收藏。
后来回到宿舍时看到小金老师的网志，说遍寻不着一块布料，就是我当天看到的布料，于是立刻向小金老师告知布庄的位置，之后收到老师的感谢，以为这件事就这么落幕了，但过了不久，小金老师问我要不要见见三昧堂的朋友，当时我正因为沟通问题失去一位常客，心情很低落，没想到三昧堂的机缘就这么来了。
当时三昧堂的成员只有小安、小K与小金老师三人，与他们见面后才了解到小安与小K也是花了很多时间与金钱才开始转型玩自创的布袋戏偶，会邀请我到三昧堂VIP室的原因是想委託我帮他们做偶衣，于是第一个合作案——「白飞羽」服装设计就这么成形了，但世事难料，还没动工我就去当兵了。
用户评价
让我惊喜的是，这本书并没有局限于对布袋戏表演技艺的探讨，而是将目光投向了更广阔的“玩艺”范畴。作者非常巧妙地将“玩家”这个概念引入，并将其与布袋戏的创作过程紧密结合。他认为，每一个热爱布袋戏的人，都可以成为一个“玩家”，而“达人”则是在“玩家”的基础上，通过不断的实践、探索和创新，最终在某个领域达到精通的境界。这种视角非常独特，它打破了传统意义上对艺术家的刻板印象，将艺术创作的门槛大大降低，让更多普通人有机会接触、理解并参与到布袋戏的创作中来。书中对于“七个玩家”的描绘，更是让我看到了不同背景、不同特长的人，是如何因为对布袋戏的热爱而汇聚在一起，碰撞出耀眼的火花。他们可能有人擅长雕刻，有人精通编剧，有人拥有独特的表演天赋，还有人可能在音乐或视觉设计方面有着过人的才华。正是这些多元的个体，用他们的“创意狂想”，为布袋戏注入了前所未有的活力。我迫不及待地想知道，他们是如何克服困难，又是如何实现从“玩家”到“达人”的转变的。
评分这本书的价值，远不止于它对布袋戏的介绍，更在于它所激发出的那种蓬勃的创造力。读完这本书，我仿佛看到了无数个隐藏在我们身边的“玩家”，他们可能拥有各自的才华，却因为缺乏引导而无法施展。这本书就像一把钥匙，打开了通往“创意狂想”的大门，让我们看到了将热爱转化为事业，将兴趣变成专长的可能性。我期待着，通过阅读这本书，我不仅能够更深入地了解布袋戏这一传统艺术的魅力，更能从中获得一种全新的视角，去审视自己的人生，去发掘自己内心深处的潜能，去勇敢地迈出成为“达人”的第一步。这本书，将是一次充满惊喜和启发的旅程，一次点燃内心火焰的冒险。
评分让我对这本书充满期待的，还有它所蕴含的“七个玩家”的集体智慧。作者是如何将这七个可能背景各异、性格迥然的人物的故事，有机地串联起来，形成一个既独立又相互辉映的整体？他们之间是否存在着合作与竞争，是相互启发，还是彼此成就？我猜想，书中或许会有一段关于他们共同面对一个巨大挑战的描写，在这个过程中，他们各自的优势得以充分发挥，也可能因为意见不合而产生摩擦，但最终，他们凭借着对布袋戏共同的热情和对彼此的信任，克服了重重困难，取得了令人瞩目的成就。这种团队协作的力量，以及个体在集体中的成长，是现代社会非常重要的主题，而布袋戏恰好成为了承载这一主题的绝佳载体。我期待看到，这“七个玩家”是如何在“玩艺”的过程中，从独立的个体，蜕变成一个能够创造奇迹的整体。
评分让我对这本书爱不释手的原因，还在于它所传递的“玩”的精神。作者并非将布袋戏视为高高在上的艺术，而是将其融入到“玩”的范畴。这种“玩”不是简单的消遣，而是一种充满探索、实验和创造的乐趣。它意味着放下功利心，纯粹地享受过程，并在过程中不断发现新的可能性。我猜想，书中的“玩家”们，他们的成功并非源于刻意的追求，而是源于他们对布袋戏的热爱，以及在“玩”的过程中，对技艺的精益求精和对创意的不断激发。这种“玩”的精神，正是现代社会所稀缺的。我们往往过于追求结果，而忽略了过程中的乐趣和成长。这本书，或许能够提醒我们，找回那种纯粹的“玩”心，并在其中找到属于自己的“达人”之路。
评分这本书的结构设计也让我感到十分好奇。作者是如何安排“七个玩家”的故事线索，才能既保持章节的独立性，又能够让读者感受到整体的连贯性和递进性？是否会按照时间顺序来展开，还是会采用一种更具匠心的方式，将不同玩家的故事交织在一起，形成一种立体的叙事效果？我尤其好奇，作者是如何在展现每个“玩家”的“创意狂想”的同时，又能够引出他们成为“达人”的关键节点。这种叙事上的安排，想必会像一场精心设计的布袋戏演出，层层递进，引人入胜。我期待着，在这本书中，我不仅能读到精彩的故事，更能从中学习到一种叙事的高明之处，一种将复杂概念以清晰、引人入胜的方式呈现出来的艺术。
评分这本书的语言风格非常具有感染力。作者的笔触时而幽默风趣，时而深沉细腻，时而又充满力量。他能够用最简单的词语描绘出最复杂的场景，用最朴实的语言道出最深刻的道理。在讲述传统布袋戏的魅力时，他的文字中流露出的是一种发自内心的敬畏和热爱，那种感情是能够穿透纸张，直抵人心的。而在谈论创新和改革时，他的文字又充满了激情和前瞻性，仿佛在引领读者一同眺望布袋戏更加辉煌的未来。我特别欣赏他对“玩艺”这个概念的诠释，它不仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种将热爱融入日常，在平凡中创造不凡的精神。我相信，无论读者是否对布袋戏本身有深入的了解，都能在这本书中找到共鸣，并被作者所传递的积极向上、勇于探索的精神所感染。
评分这本书最让我感到振奋的部分，在于它对“创意狂想”的解读。作者并没有将“狂想”简单地理解为天马行空的幻想，而是将其视为一种打破常规、挑战极限、敢于尝试新事物的精神。在布袋戏的世界里，这种“创意狂想”体现在方方面面：可能是对传统剧本的颠覆性改编，可能是对布偶造型的大胆创新，也可能是对表演形式的全新探索。我脑海中已经浮现出各种可能性，比如用现代科技手段来增强布袋戏的舞台效果，或者将布袋戏的表演与流行音乐、舞蹈等其他艺术形式相结合。书中对“七个玩家”的个体经历的描述，想必会充满各种意想不到的转折和精彩的解决方案。这种精神层面的引导，对于任何想要在自己的领域有所建树的人来说，都极具启发性。它告诉我们，不要害怕犯错，不要畏惧质疑，只要有足够的 passion (热情) 和 determination (决心)，再看似遥不可及的“狂想”，都有可能变为现实。
评分我被书中关于“玩家”与“达人”之间蜕变过程的叙述深深吸引。作者并非仅仅罗列成功的案例，而是深入剖析了每一个“玩家”是如何一步步克服瓶颈，如何在跌倒后重新站起来，又是在哪些关键时刻捕捉到灵感的。他或许会描绘某个“玩家”在深夜里对着一尊布偶冥思苦想，寻找角色灵魂的场景；又或者是在排练中，因为一个微小的细节而与团队成员激烈讨论，最终达成共识的时刻。这种细致入微的描写，让整个过程充满了真实感和代入感。我仿佛能感受到他们成功的喜悦，也能体会到他们失败的痛苦，更能从他们身上汲取到坚持不懈的力量。这本书不仅仅是一本关于布袋戏的书，更是一本关于成长、关于突破、关于实现自我价值的宝典。我期待着通过阅读，能够更深刻地理解“玩家”到“达人”的跨越，并从中获得适用于我自身生活的宝贵经验。
评分翻开书页，首先映入眼帘的是作者对布袋戏这一古老艺术形式的深情解读，但这种解读绝非枯燥的说教，而是充满了娓娓道来的亲切感，就像一位老朋友在和你分享他最珍爱的宝贝。他没有选择堆砌艰深的理论，而是用一种非常生活化的语言，将布袋戏的起源、发展、不同流派的特色，甚至是一些鲜为人知的幕后故事，都巧妙地融入了叙事之中。我尤其喜欢他描述不同角色的段落，那些生动的人物形象，无论是威武的将军、狡黠的谋士，还是风情万种的女子，仿佛都活了起来，跃然纸上，让我能清晰地感受到他们的性格、他们的命运，以及他们在这方寸舞台上的悲欢离合。更重要的是，作者在讲述这些传统元素的同时，并没有停留在对过往的怀念，而是着力于展现布袋戏如何在一个个“玩家”手中焕发出新的生命力。我开始好奇，究竟是什么样的“创意狂想”，能让这份古老的艺术在现代社会依然熠熠生辉？这种传统与创新的完美融合，正是这本书最打动我的地方，它让我看到了文化传承的可能性，以及个体在其中扮演的至关重要的角色。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古又充满活力的插画风格，让人一眼就能感受到浓浓的传统文化气息，但同时又融入了现代的创意元素，仿佛在诉说着一个跨越时空的精彩故事。我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现它的，当时就被它独特的标题——“玩艺布袋戏：七个玩家变达人的创意狂想”——所吸引。这个名字本身就充满了魔力，它暗示着这是一个关于 trasformazione (转变) 的故事，而且不是那种普通的成长，而是从“玩家”到“达人”，这之间的差距，需要多少的钻研、多少的汗水、多少的灵感碰撞，才能实现？“创意狂想”更是点睛之笔，它剥离了布袋戏可能带有的严肃和古板的印象，赋予了它一种自由、不羁、甚至有些疯狂的生命力。我迫不及待地翻开它，想看看里面的“七个玩家”究竟是怎样的一群人，他们又将如何在这古老而又充满无限可能的布袋戏世界里，玩出属于自己的精彩，最终成为令人瞩目的“达人”。这本书给我的第一印象，就是它能唤醒你内心深处那个渴望创造、渴望突破的自己。
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